La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

Un día antes de su esperada presentación back-to-back en el prestigioso Sónar Festival, Armin van Buuren e Indira Paganotto lanzan «Dragon«, su primer trabajo en conjunto. El tema, editado por Armada Music, es también el último adelanto del próximo álbum de estudio del ícono del trance, «Breathe«, que verá la luz el 27 de junio.



Diseñado para incendiar escenarios, «Dragon» fusiona el poder del trance con la intensidad del psytechno, en una combinación que refleja a la perfección el estilo de ambos artistas. Paganotto, una de las figuras más potentes del techno actual, y Armin, leyenda global de la música electrónica, logran en este track una síntesis demoledora que ya fue testeada en festivales como Ultra, Dreamstate, EDC y Tomorrowland.



“Indira ha estado al frente de la escena psytrance y techno en los últimos años y me impresiona lo rápido que conquistó todo. Mezclar nuestros estilos tenía mucho sentido, y ‘Dragon’ es para los mainstages”, expresó Armin van Buuren.



“Para mí, «Dragon» es el poder de todo: la naturaleza, la humanidad, el arte y la espiritualidad. Es el resultado de dos fuerzas con la misma misión: llegar al corazón de nuestros guerreros con la música”, agregó Indira Paganotto.



El lanzamiento se da en el marco de ‘Breathe’, el noveno álbum de Armin, un proyecto doble con 51 tracks que combinan éxitos, colaboraciones inesperadas (como Moby, Bon Jovi o Pendulum), y una exploración sonora que refleja una etapa de equilibrio creativo para el neerlandés.



La presentación conjunta de Armin e Indira en Sónar Barcelona será transmitida en vivo a través del canal de ARTE Concert y estará disponible bajo demanda tras el evento. Esta actuación se suma a una seguidilla de presentaciones destacadas para ambos artistas, que en 2025 pisan fuerte en los festivales más importantes del mundo.



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Armin van Buuren e Indira Paganotto presentan «Dragon», su primera colaboración

<a href="https://www.instagram.com/benhemsley_/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/benhemsley_/">Ben Hemsley</a> está viviendo un momento de consagración. Reconocido como uno de los principales impulsores de la nueva revolución trance en el Reino Unido y Europa, el productor británico no da señales de frenar. Tras agotar entradas en todos los shows de su gira Connection Tour (más de 30.000 tickets vendidos), reventar el escenario principal de Creamfields frente a 45.000 personas y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g" data-type="link" data-id="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g">lanzar uno de los himnos del año con Armin Van Buuren (‘Is It Beautiful’, con más de un millón de streams en dos semanas y elegido como anthem oficial de A State of Trance 2025)</a>, Hemsley ha anunciado ahora el lanzamiento de su nuevo EP.



El timing no podría ser mejor: acaba de confirmar su esperada residencia de 16 fechas en Amnesia Ibiza, todos los lunes durante el verano de 2025, acompañado por artistas como Kettama, Malugi, KiNK (Live), Interplanetary Criminal, Dennis Salta y X Club, entre otros. Además, este año presentó Intimacy, un nuevo concepto de shows en venues reducidos que lo conecta con la esencia pura del clubbing. También tiene en camino lanzamientos muy esperados, como una colaboración con Gaskin que ya ha sido pinchada por East End Dubs y Max Dean, generando gran ruido online.



Pero el próximo paso en esta racha imparable llega hoy viernes 6 de junio, con el EP ‘Angel’, editado por su propio sello Bebé Recordings, donde presenta dos nuevas producciones: ‘Angel’ y ‘La Sirena’.



Volviendo a su sello por primera vez desde ‘Benirrás’ en 2023, Hemsley entrega dos cortes cargados de trance vocal radiante. El EP, que se edita este viernes, llega como continuación natural del momentum que lo llevó a colaborar con Armin Van Buuren.



El tema principal, ‘Angel’, está construido sobre un sample del clásico de trance de 1999 de The Mackenzie & Jessy, y fue tomando forma durante el último año. Ben lo terminó literalmente en el coche, camino a un show en Países Bajos, y decidió probarlo esa misma noche. El resultado fue una pista que instantáneamente conectó con el público.



El EP se completa con ‘La Sirena’, otro track que promete combinar la energía melódica de Hemsley con su habitual sensibilidad rave. Con este lanzamiento, Ben reafirma por qué es el DJ que está llevando el trance a una nueva generación de clubbers, con una visión fresca, emocional y con identidad de pista.



‘Angel’ estará disponible desde hoy a través de Bebé Recordings. 



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Ben Hemsley lanza nuevo EP, «Angel», en su sello Bebé

Pendulum está de regreso. Tras quince años sin lanzar un álbum de estudio, la banda australiana liderada por Rob Swire anunció «INERTIA«, un nuevo trabajo que verá la luz el 22 de agosto a través de Mushroom Music. El disco incluye colaboraciones con artistas como Bullet For My Valentine, Wargasm, AWOLNATION y Scarlxrd, y ya puede escucharse su primer adelanto: “Save the Cat”.



Descrito como un “torbellino emocional” y “el trabajo más personal de la banda hasta la fecha”, el álbum fue compuesto durante un período de introspección y frustración, según explicó Swire en un comunicado: “El amor se sentía como algo en lo que ya no confiaba del todo. Las rupturas hacen eso: te desarman y te muestran quién sos”.



El single “Save the Cat” marca un nuevo capítulo sonoro para Pendulum, donde exploran los límites de su identidad musical. “Básicamente estaba probando hasta dónde podíamos empujar a Pendulum, viendo qué tanto podíamos hacer sin dejar de ser nosotros. Siempre vi a The Prodigy como el punto de referencia”, comentó Swire, subrayando que este disco representa una suerte de redescubrimiento para la banda.



«INERTIA» será el primer LP completo del grupo desde ‘Immersion’ (2010) y sigue a los EPs «Elemental» (2021) y «Anima» (2023). Además, Swire colaboró recientemente con Armin van Buuren en el single “Sound of You”, estrenado con una versión drum & bass durante el cierre del set de Armin en Tomorrowland 2024.



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Pendulum anuncia «INERTIA», su primer álbum en 15 años

En una ciudad que vibra con cada beat, el regreso de Colyn a Buenos Aires marca uno de los eventos más esperados del calendario electrónico del invierno 2025. El DJ y productor neerlandés, referente indiscutido del techno melódico contemporáneo, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en Mandarine Tent, con un set extendido de seis horas que promete entrar en los libros de historia de la escena local.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169941" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1.jpg 1240w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con una carrera en pleno auge, Colyn ha logrado posicionarse en la vanguardia del sonido emocional que domina las pistas del mundo. Su propuesta se caracteriza por capas profundas de texturas sonoras, melodías nostálgicas y una narrativa musical que transporta al oyente más allá de los límites del tiempo y el espacio. Es precisamente esta habilidad para conectar desde la emoción la que lo convirtió en un nombre clave dentro del sello Afterlife, donde encontró su hogar artístico gracias al respaldo del influyente dúo Tale of Us.



Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico. Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue y Afterlife, remixes para artistas legendarios como Armin van Buuren, y actuaciones en festivales globales de primer nivel —Tomorrowland, Coachella, Ultra y más—, Colyn ha tejido un recorrido que combina sensibilidad artística con impacto en las grandes ligas. Y Buenos Aires ha sido testigo privilegiado de este crecimiento.



Su última aparición en tierras argentinas fue en abril de este año, en el marco del regreso triunfal de Ultra Buenos Aires, donde compartió cabina en un b2b inolvidable con el alemán Innellea. Aquella noche, en el escenario de Resistance, dejó claro que su conexión con el público local va más allá de lo circunstancial. Hay una energía mutua, una sinergia emocional que se alimenta tanto del talento de Colyn como de la intensidad única de la audiencia argentina.



El debut en solitario de Colyn en Mandarine Tent no es simplemente una nueva visita: es un ritual anunciado. Un espacio mítico como Mandarine, que ha albergado a algunos de los nombres más importantes de la electrónica global, será testigo de una propuesta sonora profunda, introspectiva y liberadora, pensada para quienes buscan más que una simple noche de fiesta. Seis horas de música ininterrumpida permitirán a Colyn desplegar todo su repertorio, desde tracks melódicos y atmósferas cinematográficas hasta crescendos que desafían los límites del cuerpo y la mente.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/7ixL0zNvjTb" target="_blank">Las entradas ya están disponibles en BOMBO</a>, y la demanda es fuerte, por lo que se viene un sold out inminente.

Colyn vuelve a Buenos Aires con un set extendido de seis horas

El productor y DJ neerlandés Eelke Kleijn vuelve a sorprender con «Lost In The Deep«, una colaboración con el vocalista Josha Daniel que marca un paso audaz en su evolución artística. Disponible desde el 4 de abril a través de Armada Music, este nuevo single es el séptimo lanzamiento de su esperado álbum Connected, el primero en toda su carrera que incorpora voces en todos sus temas.



«Lost In The Deep» es un viaje sonoro que entrelaza pads cálidos, líneas de bajo profundas y melodías expresivas con la inconfundible voz de Josha Daniel, creando un paisaje emocional que se ubica en el cruce entre el indie dance y el melodic house. Con una vibra envolvente y cinematográfica, la canción ofrece una ventana hacia el mundo íntimo y expansivo que propone el nuevo álbum de Kleijn.



Con más de 1.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, remixes para artistas como RÜFÜS DU SOL y John Legend, y una reciente gira por Estados Unidos que incluyó una destacada presentación en Miami Music Week, Eelke Kleijn se consolida como uno de los nombres más versátiles de la escena electrónica global.



Josha Daniel, por su parte, continúa afianzando su presencia en la electrónica tras sus colaboraciones con Armin van Buuren, Quentyn y el mismo Kleijn. Su voz, que supo brillar en la banda de indie rock Silent War, ahora se fusiona con sintetizadores de inspiración ochentosa y beats sólidos, aportando un toque etéreo y sofisticado que conecta con públicos tanto del pop alternativo como de la electrónica.



«Lost In The Deep» no solo anticipa lo que será Connected, sino que confirma que Eelke Kleijn está en plena expansión creativa, rompiendo barreras de género y reinventando su sonido sin perder su esencia.



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Eelke Kleijn y Josha Daniel se sumergen en una nueva dimensión con «Lost In The Deep»

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.





Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul class="wp-block-list"><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



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Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires

¿De dónde eres?  De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d">I Got It For You</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d">All Of It</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f">Platinum</a>



El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.



Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.



¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”? Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.



El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música? Le envié Viento, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.



Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música? Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.



Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas? ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!



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De Cerca: Funk Tribu

Armin van Buuren ha lanzado el esperado «A State Of Trance Year Mix 2024«, la edición número 21 de esta emblemática serie que resume lo mejor del año en la escena trance y electrónica.



Con una duración cercana a las dos horas, este mix reúne 113 tracks que marcaron el 2024 para el legendario DJ. Entre los nombres destacados se encuentran Adam Beyer, KI/KI, Joris Voorn, Ben Gold, Paul van Dyk, además del propio Armin van Buuren.



Como toque especial, el mix comienza con un intro narrado por Moby, quien invita a los oyentes a liberarse de las barreras autoimpuestas y explorar su máximo potencial.



En un comunicado, van Buuren explicó su visión sobre trascender géneros: “Con el tiempo, he descubierto que las etiquetas de género no funcionan para mí. Lo que realmente importa es el sonido y la vibra que transmiten. Su alma, por así decirlo. Por eso, aconsejo a quienes aman la música que derriben esas barreras y abracen la idea de que diferentes estilos pueden complementarse de manera increíble. Espero que este A State Of Trance Year Mix lo demuestre”.



Por su parte, Moby añadió: “Incluso antes de trabajar juntos en nuestra nueva versión de Extreme Ways, siempre he respetado la forma en la que Armin trasciende las fronteras de los géneros. Este mix representa esa parte de él, y me siento orgulloso de haber sido invitado a narrar el intro de esta edición”.



El lanzamiento de «A State Of Trance Year Mix 2024« sigue a A State Of Trance 2024, compartido en mayo de este año, consolidando una vez más la relevancia de Armin en la escena global. En 2024, el artista ocupó el puesto número 6 en el ranking Top 100 DJs de DJ Mag.



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Armin van Buuren lanza A State Of Trance Year Mix 2024 con 113 tracks y una Intro narrada por Moby

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="744" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="auto, (max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

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