El 1 de noviembre, Buenos Aires será testigo de un debut que promete muchísimo: UPPERGROUND, el concepto curado por el dúo ucraniano ARTBAT, desembarca por primera vez en Argentina con una producción de gran escala en Parque Sarmiento.



Más allá de lo estrictamente promocional, lo interesante es cómo este showcase, que ya tuvo ediciones en Tulum, Ámsterdam, Dubái, Madrid y São Paulo, busca posicionarse como una marca global capaz de competir en el mismo nivel de experiencias que dominan la electrónica actual. Y en ese sentido, Buenos Aires no es un destino menor: la ciudad se convirtió en una plaza clave para medir el pulso de la escena en Sudamérica.



El cartel lo lidera ARTBAT, quienes en su última visita a ULTRA Buenos Aires confirmaron por qué son uno de los dúos más influyentes del techno melódico. Los acompañará MORTEN, figura central en la explosión del fenómeno Future Rave, y un b2b exclusivo entre el egipcio Baset —una de las revelaciones del último tiempo— y el italiano 7Skies, con trayectoria en sellos de peso como Spinnin’ y Dim Mak.



El toque local no se queda atrás: Emiliano Demarco b2b Eze Ramírez representan lo más sólido de la electrónica argentina de exportación, ambos con pasos por Ultra y fechas agotadas en la escena nacional. Será un cruce de estilos que pone a los artistas locales en un plano de paridad con figuras globales, algo que cada vez se ve más en festivales de esta escala.



El anuncio llega en un momento especial para ARTBAT. Hace pocos días presentaron junto a Alok el single “Truth, Peace, Love, Acid”, una colaboración que mezcla energía de peak-time con un mensaje psicodélico de unidad y reflexión. El track, que se mueve entre lo melódico y lo contundente, es un buen ejemplo de cómo el dúo sigue explorando sonidos sin perder su capacidad de conectar con el público masivo.



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La colaboración no es menor: Alok, referente brasileño que ocupa los primeros lugares en los rankings globales, se suma a una lista de colaboraciones de ARTBAT que incluye nombres como Armin van Buuren y John Martin. Esto habla de una estrategia clara: tender puentes entre diferentes escenas y audiencias, desde el techno melódico europeo hasta el mainstream del EDM.



 Más que un show, la llegada de UPPERGROUND a Buenos Aires busca instalar un concepto que ya conquistó ciudades como Tulum y São Paulo. Con una infraestructura diseñada para estar a la altura de escenarios internacionales, el evento apunta a convertirse en uno de los hitos del año.



En un calendario porteño cada vez más cargado de propuestas internacionales, UPPERGROUND busca diferenciarse al instalar un concepto propio, con identidad y narrativa. Más que un line up, plantea una experiencia que apuesta a dejar huella en una escena global cada vez más saturada.



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UPPERGROUND llega a Buenos Aires con ARTBAT y un line up de lujo

Against All Ødds acaba de estrenar su nuevo single, «Out Of Control«, publicado a través de RESURRECTION, el sello de Giolì & Assia. La producción combina tensión cinematográfica y energía desbordante en un viaje diseñado para las pistas de baile de todo el mundo.



El artista, cuyo nombre real es David Mimram, reafirma con esta entrega su visión innovadora: fusionar melodías envolventes con la potencia del clubbing contemporáneo. Conocido por éxitos anteriores como ‘Unity’, ‘Agartha’ y ‘Faded’, Against All Ødds ha captado la atención de referentes de la talla de Tiësto, Armin van Buuren, Miss Monique, Paul van Dyk, David Guetta, Joris Voorn y Yotto, quienes han apoyado sus lanzamientos en sets y playlists de alcance global.



«Out Of Control» representa un punto de inflexión en su carrera. El track se construye capa tras capa hasta liberar un clímax eufórico, reflejo de su enfoque visionario hacia la música electrónica. Con estructuras melódicas modernas y un pulso preparado para festivales, David sigue consolidando una identidad que conecta con audiencias internacionales y lo posiciona como uno de los nombres emergentes más interesantes de la escena.



Fiel a su estilo, el productor continúa demostrando que su objetivo es unir a los oyentes en experiencias colectivas de liberación y energía. Con este lanzamiento, Against All Ødds no solo suma un nuevo hito a su discografía, sino que también confirma que su trayectoria está en constante ascenso.



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Against All Ødds regresa con su eufórico nuevo single «Out Of Control»

Dos gigantes de la música electrónica, Martin Garrix y Armin van Buuren, acaban de publicar su primera colaboración oficial: «Sleepless Nights«, junto a la voz de Libby Whitehouse y editada a través de Armada Music.



Aunque mantienen una amistad de años, esta es la primera vez que fusionan sus estilos en un mismo track. La producción mezcla el pulso contemporáneo de Garrix con la esencia trance de Armin, creando una pieza que captura la energía inquieta de la pista y la euforia de bailar hasta el amanecer.



El tema debutó en vivo durante sus actuaciones consecutivas en Ultra Miami y desde entonces se ha convertido en un infaltable en sus sets, tanto juntos como por separado, sonando en festivales como EDC Las Vegas, Cape Town y Johannesburgo. No es casual que ambos artistas compartan un récord histórico: cada uno ha sido coronado cinco veces como número uno del Top 100 DJs de DJ Mag.



El lanzamiento llega en un momento de intensa actividad para los dos. Garrix viene de presentarse por primera vez en el L.A. State Historic Park, con tres shows sold out (dos de ellos agotados en minutos y un tercero agregado por la demanda), además de fechas recientes en OMNIA, TAO Beach Club y Red Rocks Amphitheater. Armin, por su parte, lanzó su noveno álbum ‘Breathe’, presentó su nuevo concepto Pillars of Creation en Ras Al Khaimah y continúa su residencia en Ushuaïa Ibiza con sets extendidos y artistas invitados como Cosmic Gate y Vini Vici.



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Martin Garrix y Armin van Buuren lanzan su primera colaboración: «Sleepless Nights»

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

Un día antes de su esperada presentación back-to-back en el prestigioso Sónar Festival, Armin van Buuren e Indira Paganotto lanzan «Dragon«, su primer trabajo en conjunto. El tema, editado por Armada Music, es también el último adelanto del próximo álbum de estudio del ícono del trance, «Breathe«, que verá la luz el 27 de junio.



Diseñado para incendiar escenarios, «Dragon» fusiona el poder del trance con la intensidad del psytechno, en una combinación que refleja a la perfección el estilo de ambos artistas. Paganotto, una de las figuras más potentes del techno actual, y Armin, leyenda global de la música electrónica, logran en este track una síntesis demoledora que ya fue testeada en festivales como Ultra, Dreamstate, EDC y Tomorrowland.



“Indira ha estado al frente de la escena psytrance y techno en los últimos años y me impresiona lo rápido que conquistó todo. Mezclar nuestros estilos tenía mucho sentido, y ‘Dragon’ es para los mainstages”, expresó Armin van Buuren.



“Para mí, «Dragon» es el poder de todo: la naturaleza, la humanidad, el arte y la espiritualidad. Es el resultado de dos fuerzas con la misma misión: llegar al corazón de nuestros guerreros con la música”, agregó Indira Paganotto.



El lanzamiento se da en el marco de ‘Breathe’, el noveno álbum de Armin, un proyecto doble con 51 tracks que combinan éxitos, colaboraciones inesperadas (como Moby, Bon Jovi o Pendulum), y una exploración sonora que refleja una etapa de equilibrio creativo para el neerlandés.



La presentación conjunta de Armin e Indira en Sónar Barcelona será transmitida en vivo a través del canal de ARTE Concert y estará disponible bajo demanda tras el evento. Esta actuación se suma a una seguidilla de presentaciones destacadas para ambos artistas, que en 2025 pisan fuerte en los festivales más importantes del mundo.



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Armin van Buuren e Indira Paganotto presentan «Dragon», su primera colaboración

<a href="https://www.instagram.com/benhemsley_/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/benhemsley_/">Ben Hemsley</a> está viviendo un momento de consagración. Reconocido como uno de los principales impulsores de la nueva revolución trance en el Reino Unido y Europa, el productor británico no da señales de frenar. Tras agotar entradas en todos los shows de su gira Connection Tour (más de 30.000 tickets vendidos), reventar el escenario principal de Creamfields frente a 45.000 personas y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g" data-type="link" data-id="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g">lanzar uno de los himnos del año con Armin Van Buuren (‘Is It Beautiful’, con más de un millón de streams en dos semanas y elegido como anthem oficial de A State of Trance 2025)</a>, Hemsley ha anunciado ahora el lanzamiento de su nuevo EP.



El timing no podría ser mejor: acaba de confirmar su esperada residencia de 16 fechas en Amnesia Ibiza, todos los lunes durante el verano de 2025, acompañado por artistas como Kettama, Malugi, KiNK (Live), Interplanetary Criminal, Dennis Salta y X Club, entre otros. Además, este año presentó Intimacy, un nuevo concepto de shows en venues reducidos que lo conecta con la esencia pura del clubbing. También tiene en camino lanzamientos muy esperados, como una colaboración con Gaskin que ya ha sido pinchada por East End Dubs y Max Dean, generando gran ruido online.



Pero el próximo paso en esta racha imparable llega hoy viernes 6 de junio, con el EP ‘Angel’, editado por su propio sello Bebé Recordings, donde presenta dos nuevas producciones: ‘Angel’ y ‘La Sirena’.



Volviendo a su sello por primera vez desde ‘Benirrás’ en 2023, Hemsley entrega dos cortes cargados de trance vocal radiante. El EP, que se edita este viernes, llega como continuación natural del momentum que lo llevó a colaborar con Armin Van Buuren.



El tema principal, ‘Angel’, está construido sobre un sample del clásico de trance de 1999 de The Mackenzie & Jessy, y fue tomando forma durante el último año. Ben lo terminó literalmente en el coche, camino a un show en Países Bajos, y decidió probarlo esa misma noche. El resultado fue una pista que instantáneamente conectó con el público.



El EP se completa con ‘La Sirena’, otro track que promete combinar la energía melódica de Hemsley con su habitual sensibilidad rave. Con este lanzamiento, Ben reafirma por qué es el DJ que está llevando el trance a una nueva generación de clubbers, con una visión fresca, emocional y con identidad de pista.



‘Angel’ estará disponible desde hoy a través de Bebé Recordings. 



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Ben Hemsley lanza nuevo EP, «Angel», en su sello Bebé

Pendulum está de regreso. Tras quince años sin lanzar un álbum de estudio, la banda australiana liderada por Rob Swire anunció «INERTIA«, un nuevo trabajo que verá la luz el 22 de agosto a través de Mushroom Music. El disco incluye colaboraciones con artistas como Bullet For My Valentine, Wargasm, AWOLNATION y Scarlxrd, y ya puede escucharse su primer adelanto: “Save the Cat”.



Descrito como un “torbellino emocional” y “el trabajo más personal de la banda hasta la fecha”, el álbum fue compuesto durante un período de introspección y frustración, según explicó Swire en un comunicado: “El amor se sentía como algo en lo que ya no confiaba del todo. Las rupturas hacen eso: te desarman y te muestran quién sos”.



El single “Save the Cat” marca un nuevo capítulo sonoro para Pendulum, donde exploran los límites de su identidad musical. “Básicamente estaba probando hasta dónde podíamos empujar a Pendulum, viendo qué tanto podíamos hacer sin dejar de ser nosotros. Siempre vi a The Prodigy como el punto de referencia”, comentó Swire, subrayando que este disco representa una suerte de redescubrimiento para la banda.



«INERTIA» será el primer LP completo del grupo desde ‘Immersion’ (2010) y sigue a los EPs «Elemental» (2021) y «Anima» (2023). Además, Swire colaboró recientemente con Armin van Buuren en el single “Sound of You”, estrenado con una versión drum & bass durante el cierre del set de Armin en Tomorrowland 2024.



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Pendulum anuncia «INERTIA», su primer álbum en 15 años

En una ciudad que vibra con cada beat, el regreso de Colyn a Buenos Aires marca uno de los eventos más esperados del calendario electrónico del invierno 2025. El DJ y productor neerlandés, referente indiscutido del techno melódico contemporáneo, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en Mandarine Tent, con un set extendido de seis horas que promete entrar en los libros de historia de la escena local.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169941" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1.jpg 1240w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con una carrera en pleno auge, Colyn ha logrado posicionarse en la vanguardia del sonido emocional que domina las pistas del mundo. Su propuesta se caracteriza por capas profundas de texturas sonoras, melodías nostálgicas y una narrativa musical que transporta al oyente más allá de los límites del tiempo y el espacio. Es precisamente esta habilidad para conectar desde la emoción la que lo convirtió en un nombre clave dentro del sello Afterlife, donde encontró su hogar artístico gracias al respaldo del influyente dúo Tale of Us.



Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico. Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue y Afterlife, remixes para artistas legendarios como Armin van Buuren, y actuaciones en festivales globales de primer nivel —Tomorrowland, Coachella, Ultra y más—, Colyn ha tejido un recorrido que combina sensibilidad artística con impacto en las grandes ligas. Y Buenos Aires ha sido testigo privilegiado de este crecimiento.



Su última aparición en tierras argentinas fue en abril de este año, en el marco del regreso triunfal de Ultra Buenos Aires, donde compartió cabina en un b2b inolvidable con el alemán Innellea. Aquella noche, en el escenario de Resistance, dejó claro que su conexión con el público local va más allá de lo circunstancial. Hay una energía mutua, una sinergia emocional que se alimenta tanto del talento de Colyn como de la intensidad única de la audiencia argentina.



El debut en solitario de Colyn en Mandarine Tent no es simplemente una nueva visita: es un ritual anunciado. Un espacio mítico como Mandarine, que ha albergado a algunos de los nombres más importantes de la electrónica global, será testigo de una propuesta sonora profunda, introspectiva y liberadora, pensada para quienes buscan más que una simple noche de fiesta. Seis horas de música ininterrumpida permitirán a Colyn desplegar todo su repertorio, desde tracks melódicos y atmósferas cinematográficas hasta crescendos que desafían los límites del cuerpo y la mente.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/7ixL0zNvjTb" target="_blank">Las entradas ya están disponibles en BOMBO</a>, y la demanda es fuerte, por lo que se viene un sold out inminente.

Colyn vuelve a Buenos Aires con un set extendido de seis horas

El productor y DJ neerlandés Eelke Kleijn vuelve a sorprender con «Lost In The Deep«, una colaboración con el vocalista Josha Daniel que marca un paso audaz en su evolución artística. Disponible desde el 4 de abril a través de Armada Music, este nuevo single es el séptimo lanzamiento de su esperado álbum Connected, el primero en toda su carrera que incorpora voces en todos sus temas.



«Lost In The Deep» es un viaje sonoro que entrelaza pads cálidos, líneas de bajo profundas y melodías expresivas con la inconfundible voz de Josha Daniel, creando un paisaje emocional que se ubica en el cruce entre el indie dance y el melodic house. Con una vibra envolvente y cinematográfica, la canción ofrece una ventana hacia el mundo íntimo y expansivo que propone el nuevo álbum de Kleijn.



Con más de 1.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, remixes para artistas como RÜFÜS DU SOL y John Legend, y una reciente gira por Estados Unidos que incluyó una destacada presentación en Miami Music Week, Eelke Kleijn se consolida como uno de los nombres más versátiles de la escena electrónica global.



Josha Daniel, por su parte, continúa afianzando su presencia en la electrónica tras sus colaboraciones con Armin van Buuren, Quentyn y el mismo Kleijn. Su voz, que supo brillar en la banda de indie rock Silent War, ahora se fusiona con sintetizadores de inspiración ochentosa y beats sólidos, aportando un toque etéreo y sofisticado que conecta con públicos tanto del pop alternativo como de la electrónica.



«Lost In The Deep» no solo anticipa lo que será Connected, sino que confirma que Eelke Kleijn está en plena expansión creativa, rompiendo barreras de género y reinventando su sonido sin perder su esencia.



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Eelke Kleijn y Josha Daniel se sumergen en una nueva dimensión con «Lost In The Deep»

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.





Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul class="wp-block-list"><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



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