En una ciudad que vibra con cada beat, el regreso de Colyn a Buenos Aires marca uno de los eventos más esperados del calendario electrónico del invierno 2025. El DJ y productor neerlandés, referente indiscutido del techno melódico contemporáneo, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en Mandarine Tent, con un set extendido de seis horas que promete entrar en los libros de historia de la escena local.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169941" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/2025.08.16-Colyn-Post-1.jpg 1240w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Con una carrera en pleno auge, Colyn ha logrado posicionarse en la vanguardia del sonido emocional que domina las pistas del mundo. Su propuesta se caracteriza por capas profundas de texturas sonoras, melodías nostálgicas y una narrativa musical que transporta al oyente más allá de los límites del tiempo y el espacio. Es precisamente esta habilidad para conectar desde la emoción la que lo convirtió en un nombre clave dentro del sello Afterlife, donde encontró su hogar artístico gracias al respaldo del influyente dúo Tale of Us.



Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico. Con lanzamientos en sellos como Rose Avenue y Afterlife, remixes para artistas legendarios como Armin van Buuren, y actuaciones en festivales globales de primer nivel —Tomorrowland, Coachella, Ultra y más—, Colyn ha tejido un recorrido que combina sensibilidad artística con impacto en las grandes ligas. Y Buenos Aires ha sido testigo privilegiado de este crecimiento.



Su última aparición en tierras argentinas fue en abril de este año, en el marco del regreso triunfal de Ultra Buenos Aires, donde compartió cabina en un b2b inolvidable con el alemán Innellea. Aquella noche, en el escenario de Resistance, dejó claro que su conexión con el público local va más allá de lo circunstancial. Hay una energía mutua, una sinergia emocional que se alimenta tanto del talento de Colyn como de la intensidad única de la audiencia argentina.



El debut en solitario de Colyn en Mandarine Tent no es simplemente una nueva visita: es un ritual anunciado. Un espacio mítico como Mandarine, que ha albergado a algunos de los nombres más importantes de la electrónica global, será testigo de una propuesta sonora profunda, introspectiva y liberadora, pensada para quienes buscan más que una simple noche de fiesta. Seis horas de música ininterrumpida permitirán a Colyn desplegar todo su repertorio, desde tracks melódicos y atmósferas cinematográficas hasta crescendos que desafían los límites del cuerpo y la mente.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están disponibles en BOMBO (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/7ixL0zNvjTb" target="_blank">Las entradas ya están disponibles en BOMBO</a>, y la demanda es fuerte, por lo que se viene un sold out inminente.

Colyn vuelve a Buenos Aires con un set extendido de seis horas

El productor y DJ neerlandés Eelke Kleijn vuelve a sorprender con «Lost In The Deep«, una colaboración con el vocalista Josha Daniel que marca un paso audaz en su evolución artística. Disponible desde el 4 de abril a través de Armada Music, este nuevo single es el séptimo lanzamiento de su esperado álbum Connected, el primero en toda su carrera que incorpora voces en todos sus temas.



«Lost In The Deep» es un viaje sonoro que entrelaza pads cálidos, líneas de bajo profundas y melodías expresivas con la inconfundible voz de Josha Daniel, creando un paisaje emocional que se ubica en el cruce entre el indie dance y el melodic house. Con una vibra envolvente y cinematográfica, la canción ofrece una ventana hacia el mundo íntimo y expansivo que propone el nuevo álbum de Kleijn.



Con más de 1.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, remixes para artistas como RÜFÜS DU SOL y John Legend, y una reciente gira por Estados Unidos que incluyó una destacada presentación en Miami Music Week, Eelke Kleijn se consolida como uno de los nombres más versátiles de la escena electrónica global.



Josha Daniel, por su parte, continúa afianzando su presencia en la electrónica tras sus colaboraciones con Armin van Buuren, Quentyn y el mismo Kleijn. Su voz, que supo brillar en la banda de indie rock Silent War, ahora se fusiona con sintetizadores de inspiración ochentosa y beats sólidos, aportando un toque etéreo y sofisticado que conecta con públicos tanto del pop alternativo como de la electrónica.



«Lost In The Deep» no solo anticipa lo que será Connected, sino que confirma que Eelke Kleijn está en plena expansión creativa, rompiendo barreras de género y reinventando su sonido sin perder su esencia.



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Eelke Kleijn y Josha Daniel se sumergen en una nueva dimensión con «Lost In The Deep»

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



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Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



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Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires

¿De dónde eres?  De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d">I Got It For You</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d">All Of It</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f">Platinum</a>



El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.



Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.



¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”? Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.



El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música? Le envié Viento, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.



Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música? Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.



Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas? ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Siguelo en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/funktribu/?hl=en" target="_blank">Siguelo en Instagram </a>



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De Cerca: Funk Tribu

Armin van Buuren ha lanzado el esperado «A State Of Trance Year Mix 2024«, la edición número 21 de esta emblemática serie que resume lo mejor del año en la escena trance y electrónica.



Con una duración cercana a las dos horas, este mix reúne 113 tracks que marcaron el 2024 para el legendario DJ. Entre los nombres destacados se encuentran Adam Beyer, KI/KI, Joris Voorn, Ben Gold, Paul van Dyk, además del propio Armin van Buuren.



Como toque especial, el mix comienza con un intro narrado por Moby, quien invita a los oyentes a liberarse de las barreras autoimpuestas y explorar su máximo potencial.



En un comunicado, van Buuren explicó su visión sobre trascender géneros: “Con el tiempo, he descubierto que las etiquetas de género no funcionan para mí. Lo que realmente importa es el sonido y la vibra que transmiten. Su alma, por así decirlo. Por eso, aconsejo a quienes aman la música que derriben esas barreras y abracen la idea de que diferentes estilos pueden complementarse de manera increíble. Espero que este A State Of Trance Year Mix lo demuestre”.



Por su parte, Moby añadió: “Incluso antes de trabajar juntos en nuestra nueva versión de Extreme Ways, siempre he respetado la forma en la que Armin trasciende las fronteras de los géneros. Este mix representa esa parte de él, y me siento orgulloso de haber sido invitado a narrar el intro de esta edición”.



El lanzamiento de «A State Of Trance Year Mix 2024« sigue a A State Of Trance 2024, compartido en mayo de este año, consolidando una vez más la relevancia de Armin en la escena global. En 2024, el artista ocupó el puesto número 6 en el ranking Top 100 DJs de DJ Mag.



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Armin van Buuren lanza A State Of Trance Year Mix 2024 con 113 tracks y una Intro narrada por Moby

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="(max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

La estrella ucraniana del melodic techno Korolova se unió al dúo italiano Moonwalk para lanzar ‘Prometheus,’ un impresionante nuevo single ya disponible bajo el sello Spectrum de Joris Voorn, desde el pasado viernes.



Convertido en un himno destacado de los sets de Voorn durante el verano, ‘Prometheus’ ha arrasado en clubes y festivales. Con una majestuosidad cinematográfica, sintetizadores envolventes y una profundidad melódica cautivadora, este tema combina calidez electrónica con energía arrolladora, consolidándose como el hit definitivo para los clubes este invierno.



En solo tres años, Korolova se ha convertido en una figura clave dentro de la escena del melodic techno. Sus hipnóticos sets la han llevado a realizar más de 100 shows en 50 países solo en 2024. Con 170 millones de visualizaciones en YouTube y 70 millones de streams, este año alcanzó el puesto #60 en el Top 100 DJs de DJ Mag.



Entre sus logros destacan un sold out con su show Captive Soul en KOKO de Londres, su presentación en el prestigioso mainstage de Tomorrowland, y compartir escenario con leyendas como David Guetta, Armin van Buuren y Above & Beyond.



Desde Milán, el dúo Moonwalk lleva marcando tendencia en el techno global desde 2012. Con éxitos como ‘Domino’ (Definition), ‘Phenomena’ (Stil Vor Talent) y ‘Eclipse’ (Kittball), han dominado el Top 10 de Beatport en diversos géneros. Ahora, regresan a Spectrum por segunda vez con ‘Prometheus’,demostrando una vez más su capacidad para crear momentos únicos en la pista de baile.



‘Prometheus’ de Korolova y Moonwalk es una adición electrizante al catálogo de Spectrum, lista para encender las pistas de baile de todo el mundo este invierno.



Escucha «Prometheus» y déjate llevar por su energía cinematográfica y brillantez melódica:



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Korolova y Moonwalk encienden la pista de baile con «Prometheus»

El pasado viernes, dos titanes de la música electrónica unieron fuerzas para relanzar un clásico: Armin van Buuren y Moby presentaron una nueva versión de ‘<a href="https://avbmoby.lnk.to/ExtremeWays">Extreme Ways</a>’, la icónica pista de 2002 que marcó un hito en la carrera de Moby. Disponible ahora a través de Armada Music, esta colaboración promete conquistar a las nuevas generaciones con un sonido renovado y vibrante.



Debutada como la apertura del set de Armin en Ultra Music Festival Miami y presente en sus shows durante todo el año, esta reimaginación combina construcciones de piano impactantes con un drop inolvidable, fusionando magistralmente los estilos de ambos artistas.



Armin expresó su emoción por el lanzamiento: «He sido un gran fan de Moby durante mucho tiempo, y siempre quise trabajar con él. Cuando volví a escuchar esa icónica canción mientras veía la saga Bourne, supe que debía trabajar en ella. Estoy muy emocionado de compartir este tema con el mundo.»



Por su parte, Moby comentó: «Cuando Armin me propuso hacer esta nueva versión de ‘Extreme Ways’, no sabía qué esperar, pero cuando escuché lo que había creado, me enamoré. Ver cómo la utiliza para abrir sus sets y la energía que genera es increíble.»



La versión original de «Extreme Ways«, es parte del álbum ‘18’ de Moby lanzado en 2002, acumula más de 112 millones de reproducciones en Spotify, y es ampliamente conocida por su uso en la franquicia de películas de Bourne. Esta colaboración entre Armin van Buuren y Moby renueva el legado del track, consolidándolo como un clásico intemporal en la escena electrónica.



Escucha «Extreme Ways» ahora en todas las plataformas digitales y vive la magia de este encuentro entre leyendas.



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Armin van Buuren y Moby presentan una emocionante versión de «Extreme Ways»

A solo semanas de estrenar su éxito «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Hype Boy (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/track/hype-boy/19570258" target="_blank">Hype Boy</a>«, <a href="https://www.instagram.com/lilly_palmerdj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lilly Palmer (se abre en una nueva pestaña)">Lilly Palmer</a> regresa al sello Armada Music con una reinterpretación de uno de los himnos de festival más emblemáticos de Armin van Buuren: «Blah Blah Blah». Presentado por primera vez en el show A State of Trance en febrero de 2024, el remix ha generado gran expectativa entre los fanáticos, quienes finalmente pueden disfrutar de esta potente versión que redefine la esencia de la pista original.



Con su característico estilo cargado de intensidad y un bajo enérgico, Palmer ha transformado el tema de van Buuren en un imparable himno de club. “Quise respetar la energía y las vocales que hacen de ‘Blah Blah Blah’ un clásico, pero al mismo tiempo darle mi toque para llevarlo a otro nivel,” comenta Lilly Palmer sobre el remix. La DJ alemana incorpora un ritmo acelerado y capas de sonidos envolventes que potencian la emoción, asegurando que este tema se convierta en un momento de clímax en cualquier set. Escúchalo ahora:



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Lilly Palmer revoluciona «Blah Blah Blah» de Armin van Buuren

El regreso de Ultra Buenos Aires 2025 ha causado una verdadera fiebre entre los fanáticos de la música electrónica. A solo horas de haber lanzado la preventa Early Bird, esta se agotó, y la venta para los no registrados ya está disponible, con entradas generales a 200.000 ARS y accesos VIP a 300.000 ARS. <a rel="noreferrer noopener" aria-label="La venta general se abrió hoy (se abre en una nueva pestaña)" href="https://wearebombo.app.link/rRLy4Luz7Nb" target="_blank">La venta general abrió hoy</a>, ofreciendo una nueva oportunidad para quienes no quieren perderse el evento.



Este esperado regreso marca la primera edición de Ultra Buenos Aires desde 2015 y celebra la quinta edición en la historia del festival. El evento se llevará a cabo en el emblemático Parque de la Ciudad en dos jornadas: el viernes 18 de abril de 2025, de 15:00 a 1:00 am, y el sábado 19 de abril, en horario extendido de 15:00 a 2:00 am. Serán dos días de música, espectáculo y experiencias únicas, con cuatro escenarios repletos de talento internacional y una producción que promete impresionar a los asistentes.



Con un legado que incluye presentaciones memorables de gigantes de la música electrónica como Carl Cox, Armin van Buuren, David Guetta, Avicii, Hardwell y muchos más, Ultra Buenos Aires 2025 espera reunir nuevamente a miles de fans. 



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://wearebombo.app.link/rRLy4Luz7Nb" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-EVENT-ANNOUNCEMENT-IG-POST-SPA-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1168628" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-EVENT-ANNOUNCEMENT-IG-POST-SPA-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-EVENT-ANNOUNCEMENT-IG-POST-SPA-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-EVENT-ANNOUNCEMENT-IG-POST-SPA-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-EVENT-ANNOUNCEMENT-IG-POST-SPA-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/10/ULTRA-BUENOS-AIRES-2025-EVENT-ANNOUNCEMENT-IG-POST-SPA.png 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>

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