En una escena electrónica global que muchas veces privilegia la inmediatez sobre la profundidad, artistas como <a href="https://www.instagram.com/renzozong" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Renzo Zong (se abre en una nueva pestaña)">Renzo Zong</a> nos recuerdan que la pista de baile también puede ser territorio para la memoria, el alma y la identidad. 



Con una identidad musical profundamente conectada a sus raíces, Renzo Zong ha desarrollado un estilo que entrelaza la riqueza sonora del Perú con los lenguajes contemporáneos del Afro House y la electrónica global. Tras años de exploración artística, su nuevo lanzamiento ‘Del Perú EP’ a través de MoBlack Records representa un punto de inflexión: una obra que no solo reafirma su propuesta sonora, sino que también lo posiciona dentro del radar de uno de los sellos más influyentes del género.



En esta entrevista, Renzo nos comparte el proceso detrás de este trabajo, el significado personal y cultural que lo atraviesa, y cómo ha sido llevar su visión desde el estudio hasta los oídos de una audiencia global.



Hola Renzo! felicidades por el lanzamiento de Del Perú EP en MoBlack Records. ¿Cómo nació la idea de este proyecto? Gracias! Este EP es una evolución de un camino que ya vengo explorando hace años, fusionando electrónica con sonidos peruanos, como en Tiboria o Abuela Teresa. Con Del Perú, quise llevar esa idea más lejos, conectando con mis raíces y colaborando con músicos locales para crear un puente auténtico entre lo ancestral y lo contemporáneo



¿Qué significó para ti lanzar este EP en un sello tan influyente dentro del Afro House como lo es MoBlack Records? Es un gran honor. MoBlack ha sido una referencia para mí desde hace años —siempre he seguido el sello, he tocado sus tracks y admirado la curaduría que tienen. Volver a lanzar música después de un tiempo y hacerlo a través de uno de los sellos más importantes del Afro House es un paso muy importante en mi carrera. Es una validación artística, pero también una gran oportunidad para que esta propuesta con identidad peruana llegue a más oyentes y DJs alrededor del mundo.



El EP tiene una fusión muy marcada de ritmos tribales y elementos de la música peruana. ¿Cómo fue el proceso de integrar estos sonidos en una estructura electrónica? Fue un proceso muy orgánico, pero también desafiante. Me aseguré de respetar la esencia de cada sonido y traté de no forzar nada



‘Pia Pia’ abre el EP con mucha fuerza ¿Qué buscabas transmitir con este primer track? ‘Pia Pia’ es una puerta ritual al universo del EP. Nace de una grabación de campo que tenía guardada hace años: un canto Asháninka. Quise que el track transmitiera fuerza, misterio y raíz — un choque entre lo ancestral y lo electrónico. Es mi forma de unir energía cultural con una vibra de festival.



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Trabajaste con Javier Lazo en ‘Pajarito’, un artista clave de la nueva ola de música afroperuana ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue el proceso creativo juntos? Conocí a Javier a través de amigos en común, Cuando le conté que quería hacer una canción inspirada en una frase que dijo mi hijo Mateo —»mira papá cómo los pájaros toman agua para respirar»—, él conectó de inmediato. Mateo tenía solo 4 años en ese momento (hoy tiene 9), y esa imagen me marcó. Le compartí la historia a Javier y juntos dimos forma a ‘Pajarito’. Fue una colaboración muy especial.



‘Tulumayos’ cierra el EP con una energía muy ritual y profunda ¿Qué inspiraciones y referencias culturales te guiaron al crear este tema? ‘Tulumayos’ está inspirado en la Amazonía peruana, que es parte de mi historia familiar. Mi familia es de la selva, así que las melodías amazónicas me salen casi de forma natural. El nombre viene del río Tulumayo, y quise que el track transmitiera esa energía chamánica, de trance. También hay un lado psicodélico y festivo, muy ligado a la alegría y la “chisma” típica de nuestra gente. Es un cierre introspectivo, pero con alma viva.



¿Cuál fue el mayor desafío técnico o creativo que enfrentaste durante la producción de Del Perú EP? La verdad, todo fluyó con mucha naturalidad. Fue un proceso muy orgánico. Más que un desafío, fue una exploración honesta de mis raíces. Sí hubo un trabajo consciente en que los elementos tradicionales no suenen como simples adornos, sino como el alma de cada track. Pero no lo viví como un reto, sino como una experiencia muy fluida e inspiradora.



¿Cómo equilibras la tradición musical peruana con las demandas de la pista de baile y las tendencias globales del Afro House? Con mucha escucha, respeto y experimentación. No quiero caer en el folclorismo fácil, ni hacer música solo para algoritmos. Mi meta es crear algo que respire autenticidad, pero que también tenga un groove potente. Me interesa que un DJ en Berlín, Ibiza o São Paulo sienta que ese track lo conecta, aunque venga del Perú.



¿Qué sientes al ver que este proyecto tan personal ahora llega a una audiencia global? Es una mezcla de orgullo y humildad. Ver que artistas como Black Coffee, Pete Tong o Pablo Fierro apoyan el EP es increíble. Pero más allá de los nombres, me emociona pensar que mi música pueda llevar un pedacito del Perú a lugares inesperados.



Por último, ¿cómo crees que este lanzamiento marca una nueva etapa en tu carrera y qué podemos esperar de Renzo Zong en los próximos meses? Este lanzamiento representa un antes y un después en mi carrera. Del Perú EP ha validado una dirección musical que quiero seguir explorando y expandiendo. En los próximos meses, estoy preparando nuevos lanzamientos y colaboraciones internacionales, además de planear una nueva gira.



También estoy trabajando con dos productores nacionales, Ugaz y Harddisk. Hemos encontrado una gran sinergia creativa y acabamos de terminar nuestro primer EP juntos, por lo que pronto habrá novedades con estos talentos peruanos que están haciendo música Afro House de gran nivel.



‘Del Perú EP’ no es solo una colección de tracks; es el resultado de un viaje creativo donde la memoria, el territorio y la pista de baile se encuentran. En cada sonido, Renzo Zong nos ofrece una mirada honesta y cuidada de sus influencias, construyendo puentes entre lo ancestral y lo electrónico sin perder la frescura del presente.



Con nuevos lanzamientos, colaboraciones y una gira en el horizonte, el 2025 se perfila como un año clave para el artista peruano. Lo que es seguro, es que su música seguirá resonando más allá de las fronteras, llevando consigo una identidad clara, rítmica y profundamente conectada con sus raíces.



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Sigue a Renzo en <a href="https://open.spotify.com/artist/6wdEQYkry4yDmHKsU6ZcNn?si=BQ-yQz2mROWZha6fa_AZqw">Spotify</a> y <a href="https://www.tiktok.com/@renzozong">TikTok</a>.

Renzo Zong: El latido del Perú que hace vibrar al Afro House global

La fiesta ya no empieza a la medianoche. Tampoco se necesita alcohol para bailar. En 2025, el nuevo ritual electrónico se sirve caliente, con espuma y puede tener notas cítricas, frutales o tostadas. Se llama coffee rave y propone una experiencia completamente distinta a la que conocíamos: bailar de día, con café en mano y sin perder el lunes.



Originados en ciudades como Chicago y Montreal, estos eventos fusionan la cultura del café de especialidad con el espíritu de las raves electrónicas, pero en un formato saludable, diurno y creativo. No hay shots ni luces estroboscópicas, pero sí hay DJs, pistas de baile, barras con filtrados y brunchs, ambientación artística y una comunidad creciente que busca disfrutar sin romperse.



En lugar de clubs, los coffee raves suceden en cafeterías, panaderías, espacios culturales o al aire libre. Y en vez de oscuridad y excesos, proponen una atmósfera luminosa, relajada y estimulante. Una especie de after sin culpa, donde la conexión es real, la música es protagonista, y el público puede bailar, compartir y tomar un flat white al ritmo del deep house.



En Latinoamérica, el fenómeno ya comenzó a tomar fuerza. En Buenos Aires, el ciclo AM Coffee Rave, tuvo su primera edición en febrero en Air Coffee Café, y la respuesta fue explosiva: cientos de personas se anotaron para asistir. “Queremos una experiencia matutina, con buena música y artistas argentinos. Que sea un lugar para encontrarnos sin tener que trasnochar”, explica uno de los asistentes.



Espacios como Nela Café o Café Japón también se sumaron a la movida, organizando raves diurnas con DJs en vivo, ferias de diseño, performances y barra de cafés especiales. Incluso se cerró una calle entera en Palermo para bailar bajo el sol con un set especial de Gordo y DJ Mami.



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En Ciudad de México, lugares como Verdant Café, Casa Moma y La Conchería ya realizan coffee raves todos los fines de semana. Estos eventos mezclan música electrónica con chill beats, brunch y comunidad. En palabras de los organizadores: “Es una nueva forma de consumir música. El protagonista absoluto es el café”.



En Santiago de Chile, la cadena Café Pascucci agotó entradas en sus dos primeras ediciones, organizadas en el Mercado Urbano Tobalaba. En Lima y Bogotá ya se registran también los primeros pasos de esta tendencia con eventos llamados “latte sessions” o brunchs electrónicos.



La música juega un rol fundamental. A diferencia del frenesí de una pista a las 4 a.m., los coffee raves priorizan sonidos diurnos: deep house, downtempo, nu disco, chill house, y ocasionalmente hip hop instrumental, R&B o incluso jazz electrónico. El rango de BPMs va de 100 a 125, lo justo para entrar en ritmo, activar el cuerpo y mover la cabeza sin desbordar energía.



Algunos eventos incluyen sets de DJs locales que pinchan en vinilo, productores emergentes o sesiones híbridas con live acts. En Buenos Aires, por ejemplo, se presentó el DJ internacional Diamante Anthony Blackmon (aka DJ Gordo), y también participaron artistas locales como Mami y Nico Sorín. En Santiago, la propuesta musical tiene sello europeo con curaduría de DJs de tech y deep house.



Más allá de la música y el café, el coffee rave refleja un cambio cultural. El público es mayoritariamente adulto joven, entre 25 y 40 años, profesionales, creativos, freelancers, baristas o artistas, que aman la música pero no quieren pagar el precio físico de una fiesta tradicional. Muchos trabajan al día siguiente, cuidan su salud, o simplemente buscan conectar sin tener que entrar a un boliche a las 3 de la mañana.



Además, la vibra general es de comunidad. Se charla, se comparten recomendaciones de discos o cafés, se participa en talleres de arte o ferias independientes. Hay un componente estético y cultural fuerte, donde la ambientación, la música y la gastronomía conviven en un mismo universo.



El look de los coffee raves es relajado pero estilizado: ropa cómoda, zapatillas, gafas de sol, remeras de bandas, camperas oversized o prendas vintage. Se prioriza el confort para moverse, sentarse, bailar o tomar un café sin incomodidades. La decoración suele jugar con luces naturales, plantas, visuales y proyecciones suaves. No hay neón ni humo: todo respira una estética natural rave.



A futuro, ya se proyectan ciclos regulares en ciudades como Buenos Aires, CDMX, Medellín y Santiago, con nuevas propuestas que combinan electrónica matutina con gastronomía de autor, ferias de vinilo o experiencias multisensoriales.



El café ya no es solo combustible: es el nuevo cómplice de una generación que quiere bailar sin romperse. Y la fiesta, al parecer, también puede empezar con un buen espresso y una playlist perfecta antes del mediodía.



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Coffee Raves: el nuevo ritual matutino de la electrónica

Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.



Durante el fin de semana, artistas internacionales como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.



También brillaron artistas nacionales como Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.



Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.



El primer día se destacó por el B2B entre Hot Since 82 y Adam Ten, la conexión emocional de Colyn B2B Innellea, el show de alto impacto de Afrojack y un set épico de Martin Garrix. El cierre lo marcaron Boris Brejcha, Miss Monique, Mariano Mellino y Lexlay en sus respectivos escenarios.



El segundo día mantuvo la energía con artistas como I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69, hasta llegar a los sets estelares de Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.



Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.



¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?



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ULTRA Buenos Aires 2025 hizo historia y confirmó su regreso en 2026

Con presentaciones recientes en puntos clave del continente africano como Sudáfrica, Angola, Nigeria, Senegal y Marruecos, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> sigue profundizando su conexión con la música del continente.



La artista francesa, reconocida en la escena global de Afro House y AfroTech, presenta ahora su nuevo single: “Ubi”, editado por su propio sello <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>.



El tema ya cuenta con el respaldo de nombres como Jamiie, Klement Bonelli, Vinny Da Vinci, y la artista forma parte de los sets de grandes referentes como Black Coffee y Laurent Garnier, quienes siguen de cerca la evolución artística de Haïs.



“Ubi” es una producción pensada para la pista: con un beat potente, una línea de bajo envolvente y un efecto de sirena que intensifica la experiencia club, el track destaca por su energía y su identidad sonora. La composición gira en torno a una melodía principal trabajada a partir de sintetizadores, con una estructura rítmica sólida que mantiene el groove en todo momento.



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Con más de 25 años de trayectoria, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> se mantiene como una figura clave dentro del house con raíces africanas. Su estilo único combina elementos tradicionales con una estética electrónica contemporánea, y ha sido parte esencial del desarrollo del Afro House como género global.



En cuanto al proceso creativo, Haïs comenzó improvisando melodías con teclado hasta encontrar un hook central. A partir de ahí, sumó beats, bajo y capas que construyen la base rítmica, usando herramientas como Ableton Live, plugins de Arturia y monitores Yamaha, con un objetivo claro: crear una bomba de pista lista para sonar en cualquier club del mundo.



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Lanzado a través de <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>, sello que dirige con visión independiente, “Ubi” refuerza su compromiso artístico y su búsqueda de expandir las fronteras del Afro House.



En vivo, la artista se prepara para presentarse el 9 de abril en el Rex Club de París, durante el evento Amapiano France, compartiendo cabina con Alois, Andy Dlamini, Jarold, Siba, Tribal Evans y Tsunamy. También acaba de anunciar una fecha en Nápoles, Italia, para el 24 de abril.



<a href="https://open.spotify.com/album/2ijn0vUCjYgxi4L1C4iJVd">“Ubi” ya está disponible en Spotify</a>, Instagram, Beatport y todas las plataformas digitales. El lanzamiento completo está previsto para el 18 de abril de 2025.



Seguí a<a href="https://instagram.com/hannahaisparis"> @hannahaisparis</a> y<a href="https://instagram.com/donkelamusic"> @donkelamusic</a> para más novedades.

Hanna Haïs lanza “Ubi” en Donkela Music: Se trata de un himno de Afro House para la pista de baile

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

Desde sus inicios en la escena electrónica, Afrojack ha sabido reinventarse constantemente. Su impacto en la música dance es innegable, con un historial de hits que lo han convertido en una figura clave dentro del EDM y más allá. Conocido por su estilo característico que fusiona big room, house y techno, su carrera ha estado marcada por decisiones audaces y momentos que definieron su camino en la industria.



Su verdadero nombre es Nick van de Wall, pero su alias artístico tiene un significado especial. «Afro» hace referencia a sus influencias funk y soul, mientras que «jack» es un término utilizado en la música house para remixes o reinterpretaciones. Su nombre refleja su evolución sonora y sus raíces dentro de la música electrónica.



Aunque muchos no lo saben, Afrojack co-produjo «Titanium» junto a David Guetta. Sin embargo, en ese momento consideró que la canción era demasiado comercial y decidió que su nombre no apareciera en los créditos. Años después, lo reconoció como el mayor error de su carrera, aprendiendo una valiosa lección: no temer al qué dirán y confiar en su instinto artístico.



Antes de convertirse en Afrojack, Nick comenzó su carrera en Holanda como DJ de house y techno. Durante años, su enfoque estuvo en los mainstages y el big room, pero en 2020 decidió revivir su alias Kapuchon para reconectar con sus raíces underground. En 2024, llevó este proyecto un paso más allá, abriendo el Ultra Music Festival bajo este alias y reafirmando su amor por el género.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase final de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Martin Garrix y Nico Moreno, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, Axwell, NGHTMRE, Korolova, Moritz Hofbauer y más. Dentro de este impresionante cartel, la presencia de Afrojack resalta como una de las actuaciones más esperadas del festival, con su energía contundente y su capacidad de fusionar sonidos que van desde el big room hasta el techno más underground.



De sus raíces en la escena holandesa hasta los mainstages más icónicos del mundo, Afrojack sigue reinventándose. Su show en Ultra Buenos Aires 2025 promete ser una experiencia inolvidable para los fanáticos de la música electrónica.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



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AFROJACK: Del underground a los mainstages más icónicos del mundo

Cuando Boris Brejcha aterrizó en Argentina por primera vez en 2015, el flechazo con el público fue instantáneo. No solo debutó en Buenos Aires, sino que rápidamente expandió su conexión con el interior del país, tocando en Córdoba, Mendoza, Rosario y Tucumán, demostrando que su relación con Argentina iba mucho más allá de la capital.



Años más tarde, su amor por el país se reafirmó con gestos que lo convirtieron en un ícono: desde sorprender a los fans con una aparición espontánea en el show de Ann Clue en 2018, hasta llenar Mandarine Park con tres fechas en 2021. Pero la historia no terminó ahí. En 2024, su propio show en Parque Sarmiento reunió a más de 20.000 personas, marcando su presentación más grande en Argentina hasta la fecha.



Sin embargo, la conexión entre Boris y su público no es solo musical. Su último paso por Buenos Aires incluyó un improvisado meet & greet en el kiosko que lleva su nombre en Palermo, donde saludó a cada fan que respondió a la convocatoria. Entre abrazos y selfies, incluso fue testigo de un pedido de casamiento, confirmando que su música es más que un sonido: es una experiencia que une a las personas.



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Ahora, el próximo capítulo de esta historia se escribirá en abril, cuando Boris Brejcha haga su debut en Ultra Buenos Aires. Si bien ya ha sido parte de Ultra en Miami y Europa, esta será su primera vez en la edición argentina, reencontrándose con un país que lo ha convertido en una de sus figuras más queridas.



Nacido en Alemania en 1981, Boris Brejcha convirtió la música en su refugio desde la infancia. Después de sufrir un accidente en Ramstein a los seis años, encontró en la producción electrónica una vía de escape, y a los 12 años ya experimentaba con sonidos propios.



Su carrera despegó en 2006 con sus primeros lanzamientos y una actuación en Universo Paralello en Brasil, donde adoptó la icónica máscara de Joker inspirada en el carnaval. Con el tiempo, su sonido evolucionó hasta crear su propio género, High-Tech Minimal, una propuesta que desafía los límites del techno con ritmos hipnóticos y melodías complejas.



En 2015, fundó Fckng Serious, su sello discográfico, consolidando su independencia artística y llevando su música a otro nivel. Sus sesiones con Cercle y su icónico set en Tomorrowland alcanzaron millones de reproducciones, impulsándolo al estrellato mundial. Hoy, Boris Brejcha sigue apostando por la originalidad, tocando exclusivamente su propia música en cada show y manteniendo un contacto genuino con su comunidad de fans.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase 2 de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Martin Garrix y Nico Moreno, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, Francis Mercier, NGHTMRE, Korolova, Moritz Hofbauer y más. En este contexto, la presencia de Boris Brejcha se posiciona como una de las más esperadas, llevando por primera vez su característico sonido High-Tech Minimal al escenario de Ultra Buenos Aires.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



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BORIS BREJCHA: El genio del High-Tech Minimal debuta en Ultra Buenos Aires

En los últimos años, Nico Moreno se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del hard techno, redefiniendo los límites del género con su energía implacable y su estilo inconfundible. Su sonido es una fusión explosiva de velocidad extrema, kicks potentes y sintetizadores acid y rave, una fórmula que lo ha llevado a dominar las pistas de baile y conquistar festivales en todo el mundo.



Lo que hace único a Nico Moreno no es solo su sonido, sino su historia. Hasta los 20 años, no tenía conexión con la escena techno, pero al descubrirla, supo que quería crear algo propio. Mientras definía su estilo, trabajó en restaurantes, supermercados y fue recolector de basura durante tres años. Para él, este último trabajo fue clave, ya que le permitía producir música por las tardes, dedicando cada minuto libre a su verdadera pasión.



Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico. Con tracks que se han convertido en himnos como “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7HIuC63rFO7QxFwoMg9jHK?si=9c73ccad946b441b">Purple Widow</a>”, “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3dDQ62IpPo5ELve35xfvZu?si=af74812c958846f3">Insolent Rave</a>” y “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6EBr7RwRlXUFFRbUEyXk3g?si=1aa20c7e5bf440e5">Techno Crari</a>”, su impacto en la música electrónica es innegable. Además, con el lanzamiento de su álbum «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7axSOVM8XiPrr2qGqBMLCV?si=KCiNmAllRyCBvSbPiC7xbw">You Can’t Stop The Movement</a>«, ha consolidado su posición como uno de los nombres más importantes del circuito global.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase 2 de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee y Martin Garrix, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, Francis Mercier, NGHTMRE, Korolova, Moritz Hofbauer y más, junto a HI-LO, el alias techno de Oliver Heldens, consolidando una grilla de primer nivel para esta quinta edición del festival.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase 2 de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en el Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Martin Garrix y el propio Nico Moreno, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, Francis Mercier, NGHTMRE, Korolova, Moritz Hofbauer y más.



Con su presencia en Ultra Buenos Aires, Nico Moreno traerá su energía implacable y su característico sonido demoledor a la capital argentina, prometiendo un set cargado de intensidad y una conexión única con el público local.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



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Nico Moreno: El fenómeno del hard techno en Ultra Buenos Aires

Con apenas 17 años, Oliver Heldens irrumpió en la escena electrónica global con “Gecko”, un track que capturó la atención de Tiësto y redefinió el house moderno. Desde entonces, su impacto en la música ha sido innegable. Su capacidad de fusionar elementos del house clásico con el groove del future house y la potencia del big room lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.



Heldens no se conformó con un solo estilo. En 2015 lanzó su sello Heldeep Records, una plataforma que ha impulsado a nuevos talentos y se ha convertido en un referente del género. Además, con su alias HI-LO, ha explorado los terrenos del techno, llevando su creatividad a nuevos horizontes.



Su legado va más allá de la música: con más de 4 mil millones de streams y múltiples hits globales, Oliver Heldens ha colaborado con leyendas como Nile Rodgers, Kylie Minogue, Tiësto, David Guetta y ha remezclado a artistas icónicos como Calvin Harris, Coldplay y Depeche Mode. Su energía en el escenario es inigualable y su show en Ultra Buenos Aires promete ser uno de los más explosivos del festival.



Entre sus tracks más icónicos se encuentran “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/483XiZ5o13Cc1zoWV7jGml?si=5cf443b7e46b4749">Gecko / Gecko (Overdrive)</a>”, el himno que lo catapultó al estrellato en 2013 y marcó el inicio del future house; “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0qaWEvPkts34WF68r8Dzx9?si=c1ef1b57e4e140e5">Turn Me On</a>”, su reinterpretación del clásico de 1982 de Yazoo con la voz de Vula; y “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/59yxjfkqhOPacjiolBHQDC?si=4101adee79f54f41">The Right Song</a>”, una colaboración explosiva junto a Tiësto y Natalie La Rose que dominó las pistas de baile en 2016.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase 2 de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee y Martin Garrix, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, HI-LO, Francis Mercier, MORTEN, Korolova, Moritz Hofbauer y más, consolidando hasta el momento una grilla de primer nivel para esta quinta edición del festival.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



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OLIVER HELDENS: El pionero del future house en Ultra Buenos Aires

El regreso de ULTRA Buenos Aires tras una década de ausencia sigue generando una expectativa inigualable, y con la revelación de su fase 2, la edición 2025 se perfila como un evento histórico en la escena electrónica de Sudamérica.



El festival, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril en Parque de la Ciudad, refuerza su cartel con una selección de artistas de primer nivel, abarcando una diversidad de sonidos que van desde el melodic techno hasta el hard groove, pasando por el afro house, el future rave y el bass music.



Entre las incorporaciones más destacadas se encuentra MRAK, el enigmático proyecto en solitario de Carmine Conte, la mitad de Tale Of Us, quien llevará su concepto sonoro cinematográfico a nuevas dimensiones. Miss Monique y Korolova, dos de las exponentes más influyentes del melodic techno, también se suman a la fiesta, asegurando sets llenos de emociones profundas y progresivas.



Por el lado del techno, llega HI-LO, el alias underground de Oliver Heldens, con su sonido contundente y enérgico que ha conquistado festivales en todo el mundo. ØTTA, una de las figuras emergentes más relevantes de la escena del hard groove, hará su debut en ULTRA Buenos Aires con su característico sonido rápido y oscuro.



El festival también contará con la presencia de NGHTMRE, maestro del bass music, y de MORTEN, el productor detrás del movimiento Future Rave, quien llevará su estilo épico y futurista al escenario.



Desde el lado más salvaje del festival, el trío Black Tiger Sex Machine promete una presentación explosiva con su fusión de bass, electro y un impactante show visual. Francis Mercier y MoBlack, dos de los nombres más respetados dentro del afro house, sumarán su energía vibrante y orgánica a la experiencia.



Completan esta impactante fase Partiboi69, el showman del electro y house underground, el talentoso Mariano Mellino con su progressive house de calidad internacional y Moritz Hofbauer, quien aportará su fusión única de sonidos melódicos y techno profundo.



Con esta nueva fase, ULTRA Buenos Aires 2025 consolida un lineup de ensueño, fusionando leyendas del género con la nueva vanguardia de la música electrónica. Junto a los artistas previamente confirmados en la fase 1, como ARTBAT, Anyma, Black Coffee, Boris Brejcha, Martin Garrix, Oliver Heldens, Adam Beyer y Wade, el festival promete una edición inolvidable, con cuatro escenarios y una producción de clase mundial.



Los boletos ya están a la <a href="https://ultrabuenosaires.com/tickets/2025/">venta</a>.

Ultra Buenos Aires 2025 sorprende con su explosiva Fase 2: MRAK, Miss Monique, Korolova, HI-LO, MORTEN y más se suman al line up

Con apenas 23 años, ISOxo, nacido como Julian Isorena en San Diego, se ha consolidado como uno de los nombres más emocionantes del panorama electrónico actual. Aclamado como el sucesor de Skrillex y creador del innovador sonido «post-trap», ISOxo es un artista que trasciende géneros y etiquetas, llevando a los oyentes a una experiencia sonora intensa y sin filtros.



Del rock al trap: los orígenes de ISOxo Su pasión por la música nació en el mundo de los videojuegos. Sesiones interminables de Guitar Hero lo introdujeron al rock, el heavy metal y el speed metal, influencias que han dejado una marca indeleble en su estilo de producción. Sin embargo, su transición a la música electrónica ocurrió en 2015, cuando, con tan solo 15 años, se presentó a las famosas EDM Nights de San Diego, sorprendiendo al público con su talento y consiguiendo su primera oportunidad en vivo. Desde allí, su carrera no dejó de crecer.



Un viaje que cruza fronteras Desde sus primeras producciones, ISOxo ha encontrado un espacio en sellos de renombre como Sable Valley Records, Nightmode y 88rising, donde lanzó su innovador proyecto kidsgonemad!, una fusión de sonidos nostálgicos de los 2000 con la potencia inigualable de su “post-trap”. Su colaboración con Skrillex, «It Feels Good To Be Alive», lo catapultó al estrellato global, demostrando su capacidad para reimaginar el trap electrónico y conectar con una nueva generación de fans.



ISOxo en ULTRA Buenos Aires 2025 Luego de hacer vibrar los escenarios de ULTRA Japón y ULTRA Miami, ISOxo está listo para desatar su inigualable energía en ULTRA Buenos Aires, que regresa después de 10 años de ausencia. El 18 y 19 de abril, en el icónico Parque de la Ciudad, su actuación promete ser uno de los momentos más explosivos del festival, donde presentará su característico sonido lleno de drops energéticos y mucha emoción.



Un lineup de peso ISOxo compartirá el escenario con grandes nombres de la electrónica mundial como Martin Garrix, Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha y Wade, entre otros, consolidando a ULTRA Buenos Aires como uno de los festivales más esperados del 2025.



Entradas disponibles Las entradas para ULTRA Buenos Aires 2025 ya están a la venta en Tier 2, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. No te pierdas la oportunidad de vivir la revolución del bass en vivo con ISOxo.Sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO en redes sociales para más novedades, entrevistas y todo lo que necesitas saber sobre el festival más esperado del año.




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ISOxo: LA NUEVA CARA DEL BASS LLEGA A ULTRA BUENOS AIRES 2025

El icónico DJ y productor holandés Martin Garrix se prepara para conquistar nuevamente al público argentino como uno de los headliners principales del esperado regreso de ULTRA Buenos Aires 2025, marcando 10 años desde la última edición del festival en el país.



Reconocido por su energía en el escenario y su capacidad para reinventar la música electrónica, Martin Garrix llega al Parque de la Ciudad el 18 y 19 de abril para liderar un lineup que ya está haciendo historia. Este regreso no solo celebra su estatus como una de las superestrellas más grandes de la música electrónica, sino también el renacer de uno de los festivales más emblemáticos en Argentina.



Para celebrar el regreso de ULTRA, DJMAGLA y BOMBO presentan el Especial ULTRA Buenos Aires, un espacio dedicado a explorar cada detalle sobre el festival y sus artistas. Desde la historia de Martin Garrix y su impacto en la escena global hasta un análisis del impresionante lineup de Fase 1, este especial te sumergirá en uno de los eventos más esperados del 2025. Sigue nuestras redes y no te pierdas ningún detalle de este increíble espectáculo.



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Junto a Martin Garrix, el festival contará con la participación de grandes nombres como Anyma, ARTBAT, Black Coffee, Boris Brejcha, Adam Beyer, y Wade, entre otros. Con cuatro escenarios de gran escala y producciones de vanguardia, ULTRA Buenos Aires promete ofrecer una experiencia inmersiva como ninguna otra.



Las entradas ya están a la venta en Tier 2, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para Campo VIP. Preparate para vivir una edición histórica que marcará un antes y un después en la música electrónica en Argentina.



Para más información, no te olvides seguir a DJMAGLA y BOMBO y participar en nuestro Especial ULTRA Buenos Aires. ¡Únete a la cuenta regresiva para el regreso del festival más esperado del año!

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