En una escena electrónica global que muchas veces privilegia la inmediatez sobre la profundidad, artistas como Renzo Zong nos recuerdan que la pista de baile también puede ser territorio para la memoria, el alma y la identidad.

Con una identidad musical profundamente conectada a sus raíces, Renzo Zong ha desarrollado un estilo que entrelaza la riqueza sonora del Perú con los lenguajes contemporáneos del Afro House y la electrónica global. Tras años de exploración artística, su nuevo lanzamiento ‘Del Perú EP’ a través de MoBlack Records representa un punto de inflexión: una obra que no solo reafirma su propuesta sonora, sino que también lo posiciona dentro del radar de uno de los sellos más influyentes del género.

En esta entrevista, Renzo nos comparte el proceso detrás de este trabajo, el significado personal y cultural que lo atraviesa, y cómo ha sido llevar su visión desde el estudio hasta los oídos de una audiencia global.

Hola Renzo! felicidades por el lanzamiento de Del Perú EP en MoBlack Records. ¿Cómo nació la idea de este proyecto? Gracias! Este EP es una evolución de un camino que ya vengo explorando hace años, fusionando electrónica con sonidos peruanos, como en Tiboria o Abuela Teresa. Con Del Perú, quise llevar esa idea más lejos, conectando con mis raíces y colaborando con músicos locales para crear un puente auténtico entre lo ancestral y lo contemporáneo

¿Qué significó para ti lanzar este EP en un sello tan influyente dentro del Afro House como lo es MoBlack Records? Es un gran honor. MoBlack ha sido una referencia para mí desde hace años —siempre he seguido el sello, he tocado sus tracks y admirado la curaduría que tienen. Volver a lanzar música después de un tiempo y hacerlo a través de uno de los sellos más importantes del Afro House es un paso muy importante en mi carrera. Es una validación artística, pero también una gran oportunidad para que esta propuesta con identidad peruana llegue a más oyentes y DJs alrededor del mundo.

El EP tiene una fusión muy marcada de ritmos tribales y elementos de la música peruana. ¿Cómo fue el proceso de integrar estos sonidos en una estructura electrónica? Fue un proceso muy orgánico, pero también desafiante. Me aseguré de respetar la esencia de cada sonido y traté de no forzar nada

‘Pia Pia’ abre el EP con mucha fuerza ¿Qué buscabas transmitir con este primer track? ‘Pia Pia’ es una puerta ritual al universo del EP. Nace de una grabación de campo que tenía guardada hace años: un canto Asháninka. Quise que el track transmitiera fuerza, misterio y raíz — un choque entre lo ancestral y lo electrónico. Es mi forma de unir energía cultural con una vibra de festival.

Trabajaste con Javier Lazo en ‘Pajarito’, un artista clave de la nueva ola de música afroperuana ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue el proceso creativo juntos? Conocí a Javier a través de amigos en común, Cuando le conté que quería hacer una canción inspirada en una frase que dijo mi hijo Mateo —»mira papá cómo los pájaros toman agua para respirar»—, él conectó de inmediato. Mateo tenía solo 4 años en ese momento (hoy tiene 9), y esa imagen me marcó. Le compartí la historia a Javier y juntos dimos forma a ‘Pajarito’. Fue una colaboración muy especial.

‘Tulumayos’ cierra el EP con una energía muy ritual y profunda ¿Qué inspiraciones y referencias culturales te guiaron al crear este tema? ‘Tulumayos’ está inspirado en la Amazonía peruana, que es parte de mi historia familiar. Mi familia es de la selva, así que las melodías amazónicas me salen casi de forma natural. El nombre viene del río Tulumayo, y quise que el track transmitiera esa energía chamánica, de trance. También hay un lado psicodélico y festivo, muy ligado a la alegría y la “chisma” típica de nuestra gente. Es un cierre introspectivo, pero con alma viva.

¿Cuál fue el mayor desafío técnico o creativo que enfrentaste durante la producción de Del Perú EP? La verdad, todo fluyó con mucha naturalidad. Fue un proceso muy orgánico. Más que un desafío, fue una exploración honesta de mis raíces. Sí hubo un trabajo consciente en que los elementos tradicionales no suenen como simples adornos, sino como el alma de cada track. Pero no lo viví como un reto, sino como una experiencia muy fluida e inspiradora.

¿Cómo equilibras la tradición musical peruana con las demandas de la pista de baile y las tendencias globales del Afro House? Con mucha escucha, respeto y experimentación. No quiero caer en el folclorismo fácil, ni hacer música solo para algoritmos. Mi meta es crear algo que respire autenticidad, pero que también tenga un groove potente. Me interesa que un DJ en Berlín, Ibiza o São Paulo sienta que ese track lo conecta, aunque venga del Perú.

¿Qué sientes al ver que este proyecto tan personal ahora llega a una audiencia global? Es una mezcla de orgullo y humildad. Ver que artistas como Black Coffee, Pete Tong o Pablo Fierro apoyan el EP es increíble. Pero más allá de los nombres, me emociona pensar que mi música pueda llevar un pedacito del Perú a lugares inesperados.

Por último, ¿cómo crees que este lanzamiento marca una nueva etapa en tu carrera y qué podemos esperar de Renzo Zong en los próximos meses? Este lanzamiento representa un antes y un después en mi carrera. Del Perú EP ha validado una dirección musical que quiero seguir explorando y expandiendo. En los próximos meses, estoy preparando nuevos lanzamientos y colaboraciones internacionales, además de planear una nueva gira.

También estoy trabajando con dos productores nacionales, Ugaz y Harddisk. Hemos encontrado una gran sinergia creativa y acabamos de terminar nuestro primer EP juntos, por lo que pronto habrá novedades con estos talentos peruanos que están haciendo música Afro House de gran nivel.

‘Del Perú EP’ no es solo una colección de tracks; es el resultado de un viaje creativo donde la memoria, el territorio y la pista de baile se encuentran. En cada sonido, Renzo Zong nos ofrece una mirada honesta y cuidada de sus influencias, construyendo puentes entre lo ancestral y lo electrónico sin perder la frescura del presente.

Con nuevos lanzamientos, colaboraciones y una gira en el horizonte, el 2025 se perfila como un año clave para el artista peruano. Lo que es seguro, es que su música seguirá resonando más allá de las fronteras, llevando consigo una identidad clara, rítmica y profundamente conectada con sus raíces.

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