El italiano DJ Tennis y la británica Eliza Rose vuelven a unir fuerzas para llevar su reciente colaboración a un terreno más oscuro y pensado para la pista. “Playa Paradiso (Club Mix)” ya está disponible a través de Life and Death.



La nueva versión transforma el single original en una experiencia nueva y de largo aliento: menos brillo y más contundencia clubbing. Con una base profunda y una percusión penetrante, el track encuentra en la voz magnética de Eliza Rose un faro que atraviesa el groove y conduce hacia la intensidad de la noche. Si el lanzamiento original era un homenaje al sol y la costa, este Club Mix es puro estrobo y neón.



Este corte marca también el regreso de DJ Tennis a la producción en solitario después de tres años, reafirmando la amplitud de un artista que nunca se dejó encasillar. Desde sus inicios como ingeniero de sonido y tour manager punk, pasando por sus aventuras gastronómicas en Munchietown y proyectos experimentales junto a Teile Elektronik, hasta su rol de arquitecto de escenas globales, Tennis siempre supo moverse entre disciplinas con visión propia. Ahora, con nueva música en camino y el respaldo de su histórico sello Life and Death, se coloca nuevamente en el centro del escenario.



Por su parte, Eliza Rose confirma su estatus como una de las voces más magnéticas de la música electrónica actual. Tras alcanzar el #1 en los charts del Reino Unido —convirtiéndose en la primera DJ mujer en lograrlo en dos décadas— y sumar colaboraciones junto a Calvin Harris y The Martinez Brothers, la británica sigue consolidando una carrera que equilibra la underground credibility con la masividad del pop.



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DJ Tennis y Eliza Rose lanzan el club mix de “Playa Paradiso”

El primer fin de semana de Tomorrowland 2025 tuvo lugar el pasado fin de semana y estuvo lleno de emociones intensas. Tan solo dos días antes de que se abrieran las puertas, un incendio destruyó el escenario principal original. Sin embargo, el equipo del festival reaccionó con una impresionante rapidez y logró sacar adelante el evento casi sin contratiempos, reorganizando la programación para ofrecer tres días inolvidables con más de 850 artistas distribuidos en 16 escenarios.



Lejos de ser un obstáculo, la situación dio lugar a momentos únicos. Entre ellos, un emotivo tributo a Avicii que emocionó al público, la hazaña de Charlotte de Witte de abrir y cerrar el festival el mismo día, la aparición sorpresa de Darude junto a Alan Walker y muchos más.



Con el segundo fin de semana a la vuelta de la esquina, los organizadores confirmaron que el nuevo Main Stage mantendrá el diseño prometido. Mientras tanto, se reveló el listado de las 10 canciones más reproducidas durante el primer fin de semana, con “Stephanie” de Cloonee, Young M.A. e InntRaw (y sus múltiples remixes) liderando el ranking. También sonaron con fuerza himnos como “Blessings” de Calvin Harris con Clementine Douglas y “Where You Are” de John Summit junto a Hayla, además de lanzamientos icónicos de Pryda, Martin Garrix y Chris Lorenzo.



Estos fueron los temas que más hicieron vibrar a Tomorrowland 2025 (Weekend One):



1- Cloonee, Young M.A., InntRaw – “Stephanie” (HNTR y otros remixes)



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2- John Summit ft. Hayla – “Where You Are” (Original y otros remixes)



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3- The Temper Trap – “Sweet Disposition” (Axwell & Dirty South Remix y otras versiones)



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4- Calvin Harris, Clementine Douglas – “Blessings” (Cassian Remix y otras versiones)



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5- Argy, Omnya – “Aria”



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6- Chris Lorenzo – “Appetite”



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7- Martin Garrix & Third Party ft. Oaks & Declan – “Carry You”



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8- David Guetta & Benny Benassi – “Satisfaction” (Original y otros remixes)



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9- Pryda – “Allein”



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10- Hatiras – “Hypnotized”



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Los 10 tracks más reproducidos en el primer fin de semana de Tomorrowland 2025

Desde la costa de Coquimbo, Chile, hasta los vibrantes Emiratos Árabes Unidos, <a href="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music" data-type="link" data-id="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music">Leon Music</a> se consolida como una de las figuras emergentes  potentes de la escena electrónica local. Inspirado en sus inicios por íconos como Calvin Harris y Boris Brejcha, hoy se posiciona en festivales internacionales y clubes de alto nivel, representando con fuerza a la nueva generación de DJs latinoamericanos y marcando el pulso del house contemporáneo con una visión artística audaz y versátil.



Radicado en Dubái, Leon ha llevado su propuesta sonora a escenarios de renombre como Vaga Dubai, White Abu Dhabi, Above Eleven y Club Karizma, entre otros. Su sonido navega con soltura entre el downtempo, organic house, afro deep y afro latino, entregando sets que combinan potencia rítmica con una profunda sensibilidad melódica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170169" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Leon Music encarna una nueva ola de artistas que conquistan con identidad propia y una mezcla única de sonidos globales. Con una carrera en pleno ascenso, está listo para seguir dejando huella en las pistas del mundo.



El 2025 arrancó con fuerza: compartió escenario con <a href="http://will.i.am/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">will.i.am</a>, miembro de los Black Eyed Peas, en un show que reafirmó su proyección internacional. Además, se presentó junto a artistas como MC Fioti (“Bum Bum Tam Tam”), DJ Colombiano Pope (dj de J Balvin), DJ Orma y DJ Sebbaxs (dj de Feid), fortaleciendo su presencia en la escena urbana.



Este junio, Leon Music llevará su energía a <a href="https://www.instagram.com/societydoha/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Society Doha </a>(Qatar), marcando así su primera fecha clave para consolidarse aún más en el circuito internacional, especialmente en el Medio Oriente.



Entre sus  próximos lanzamientos más recientes destacará el sencillo  “Esa Trompeta”, un enérgico single de Latin House en colaboración con el productor italiano Carlo Giannico, que ya empieza a sonar en pistas de todo el mundo por su contagiosa fusión de ritmos latinos y electrónica refinada.  pasado mes de abril lanzo el sencillo You Sexy, You Crazy 



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/leonmusicofficial.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leon Music aquí.</a>



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 La ascendente trayectoria internacional de Leon Music

El productor y DJ británico Massano lanza Natural, su esperado álbum debut, a través de su propio sello Simulate. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.



Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.



“Natural muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.



El lanzamiento de Natural se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.



El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.



Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con Natural, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.



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Massano presenta Natural: un debut monumental que redefine su identidad sonora

El productor y DJ francés POPOF y la reconocida vocalista Sarah de Warren unen fuerzas en «Reactivated», una intensa pieza techno que ya está disponible a través del influyente sello Filth on Acid. El single, lanzado el 14 de marzo, combina la potencia de la pista de baile con una sensibilidad vocal que lo convierte en una propuesta única dentro del género.



POPOF, uno de los nombres más respetados de la escena electrónica global, ha construido una carrera marcada por la innovación y la colaboración con íconos como Depeche Mode, The Chemical Brothers y Moby. Con recientes lanzamientos como el EP «Maze Distortion» en Factory 93, o «Gold» en Trick —el sello de Patrick Topping—, además de sus colaboraciones con Alan Fitzpatrick y Mumbai Science, el artista francés demuestra una vez más por qué sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución.



Por su parte, Sarah de Warren se ha consolidado como una de las voces más solicitadas del circuito electrónico. Su distintiva interpretación ha brillado en tracks junto a figuras como Hardwell, Kaskade, KSHMR, Maddix, Hi-Lo y Lilly Palmer. Su colaboración con Eli Brown en «Be The One» se transformó en uno de los himnos del verano, sonando en sets de Calvin Harris en Coachella, así como en escenarios principales de Tomorrowland, EDC y Ultra. Más recientemente, su tema «Act Of God» con Layton Giordani alcanzó el #2 en Beatport y recibió el apoyo de referentes como John Summit, Dom Dolla y Diplo.



«Reactivated» destaca por un bajo potente, una batería sólida y sintetizadores filosos que elevan la energía del track, mientras que la voz de de Warren le añade un componente emocional irresistible. Es una producción diseñada para tomar las pistas de baile por asalto, y al mismo tiempo, conectar con el oyente a nivel más profundo.



Esta colaboración no solo refuerza el prestigio individual de ambos artistas, sino que también los posiciona como referentes en constante búsqueda de nuevas formas de expresión dentro del techno contemporáneo.



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POPOF y Sarah de Warren se unen para presentar «Reactivated», un himno techno

Con apenas 17 años, Oliver Heldens irrumpió en la escena electrónica global con “Gecko”, un track que capturó la atención de Tiësto y redefinió el house moderno. Desde entonces, su impacto en la música ha sido innegable. Su capacidad de fusionar elementos del house clásico con el groove del future house y la potencia del big room lo han convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.



Heldens no se conformó con un solo estilo. En 2015 lanzó su sello Heldeep Records, una plataforma que ha impulsado a nuevos talentos y se ha convertido en un referente del género. Además, con su alias HI-LO, ha explorado los terrenos del techno, llevando su creatividad a nuevos horizontes.



Su legado va más allá de la música: con más de 4 mil millones de streams y múltiples hits globales, Oliver Heldens ha colaborado con leyendas como Nile Rodgers, Kylie Minogue, Tiësto, David Guetta y ha remezclado a artistas icónicos como Calvin Harris, Coldplay y Depeche Mode. Su energía en el escenario es inigualable y su show en Ultra Buenos Aires promete ser uno de los más explosivos del festival.



Entre sus tracks más icónicos se encuentran “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/483XiZ5o13Cc1zoWV7jGml?si=5cf443b7e46b4749">Gecko / Gecko (Overdrive)</a>”, el himno que lo catapultó al estrellato en 2013 y marcó el inicio del future house; “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0qaWEvPkts34WF68r8Dzx9?si=c1ef1b57e4e140e5">Turn Me On</a>”, su reinterpretación del clásico de 1982 de Yazoo con la voz de Vula; y “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/59yxjfkqhOPacjiolBHQDC?si=4101adee79f54f41">The Right Song</a>”, una colaboración explosiva junto a Tiësto y Natalie La Rose que dominó las pistas de baile en 2016.



ULTRA Buenos Aires acaba de anunciar la fase 2 de su lineup para su esperado regreso a Argentina, que se llevará a cabo el 18 y 19 de abril de 2025 en Parque de la Ciudad. A los artistas previamente confirmados, como Anyma, ARTBAT, Black Coffee y Martin Garrix, ahora se suman nombres como MRAK, Miss Monique, HI-LO, Francis Mercier, MORTEN, Korolova, Moritz Hofbauer y más, consolidando hasta el momento una grilla de primer nivel para esta quinta edición del festival.



Las entradas Tier 2 ya están disponibles, con precios de $220,000 ARS para General y $330,000 ARS para VIP. Para más información sobre el festival, sigue el Especial Ultra Buenos Aires de DJMAGLA y BOMBO, donde te contamos todas las novedades y sorpresas que trae el evento más esperado del año.



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OLIVER HELDENS: El pionero del future house en Ultra Buenos Aires

<a href="https://www.instagram.com/maxstyler/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Max Styler (se abre en una nueva pestaña)">Max Styler</a> ha estrenado su último single «Time To Go» a través de Three Six Zero Recordings. Este track, con una base intensa de hardware y un sonido enfocado en el mainstage, promete ser una adición poderosa al repertorio de sets de techno y house.



Originario de California, Max Styler ha sido una fuerza innovadora en la escena de la música dance desde hace casi una década. Con un sonido distintivo, oscuro y de inspiración europea, que fusiona elementos de house y techno, 2024 ha sido un año fundamental en su carrera, con actuaciones debut en icónicos escenarios como Ushuaïa Ibiza junto a Calvin Harris y el legendario Burning Man Festival.



En cuanto a su producción musical, Styler se ha destacado por remixes impactantes, incluyendo su versión del clásico underground Tarantula de Pleasurekraft. Además, este año alcanzó el número 1 en Beatport en la categoría Melodic House y Techno con su remix de Tears de John Summit feat. Paige Cavell y con su éxito veraniego See You Sweat. Ahora, ‘Time To Go’ llega justo después de su colaboración con Gorgon City en el track Touch, lanzado en el sello REALM.



A lo largo de su carrera, el catálogo de Max Styler ha sido lanzado en algunos de los sellos más aclamados de la música electrónica, como Diynamic de Solomun, Experts Only de John Summit y Truesoul de Adam Beyer. Su música cuenta con el apoyo de grandes figuras de la industria, incluyendo a Fisher, Dom Dolla, Kevin de Vries y Cassian, entre otros.

Max Styler lanza el esperado «Time To Go» en Three Six Zero

Hoy tenemos el placer de sentarnos con el talentoso DEARI, un talentoso DJ y productor inglés cuya pasión por la música lo ha llevado en un emocionante viaje por el mundo de la música electrónica. Proveniente de un trasfondo profundamente arraigado a la música, su evolución de guitarrista clásico a una fuerza emergente en la escena de la música electrónica es prueba de su versatilidad artística y habilidades.



Con un sonido característico que se apoya en su afinidad personal por el House vocal, tomando como referencia a VIPs del género como Calvin Harris y The Chainsmokers, DEARI ha desarrollado una mezcla única de ritmos y líneas vocales emotivas.



Hola DEARI, ¿cómo estás? Hola, estoy muy bien, gracias. Acabo de lanzar mi último sencillo «<a href="https://djmagla.com/escucha-be-the-one-de-deari" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Be The One (se abre en una nueva pestaña)">Be The One</a>» y ha tenido una gran acogida, así que estoy muy feliz en este momento.



Con tu discografía creciendo constantemente, ¿puedes compartir con nosotros en qué estás trabajando actualmente? En este momento, estoy enfocado en varios proyectos emocionantes. Estoy trabajando en nuevas pistas que mezclan diversos subgéneros de la música electrónica para crear algo fresco y único. Además, estoy colaborando con algunos vocalistas y productores increíbles, lo cual ha sido una experiencia fantástica.



¿Qué técnicas o procesos has estado integrando en tu flujo de trabajo de producción actual? He estado experimentando con síntesis modular e incorporando sonidos más orgánicos en mis producciones. Esto incluye grabar instrumentos en vivo y grabaciones de campo para agregar una capa más auténtica y texturizada a mis pistas. También estoy enfocado en mejorar mis habilidades de mezcla y masterización para asegurar que cada pista tenga la mejor calidad de sonido posible.



¿Cómo continúas trabajando para desarrollar tu sonido y enfoque en tus proyectos actuales? ¿Qué aspectos de tus próximos lanzamientos dirías que muestran un crecimiento sonoro y creativo? Estoy explorando constantemente nuevos estilos musicales y técnicas de producción. Mis próximos lanzamientos mostrarán un sonido más profundo y refinado que mezcla melodías intrincadas con ritmos impulsivos. También estoy prestando más atención al viaje emocional que cada pista ofrece al oyente, buscando crear una experiencia más envolvente.



Aparte de la creación musical, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando actualmente? Sí, también estoy trabajando en una serie de videos tutoriales para ayudar a productores aspirantes a entender los conceptos básicos de la producción musical. Además, estoy involucrado en un proyecto comunitario que tiene como objetivo proporcionar educación musical a niños desfavorecidos.



¿Cuál ha sido tu lanzamiento favorito de 2024 hasta ahora? ¿Qué pistas han recibido más respuesta? «Be The One» ha sido definitivamente un punto destacado para mí este año. Ha recibido muchos comentarios positivos y estoy encantado con cómo resultó. Otra pista que ha resonado bien con los oyentes es «Midnight Groove», que cuenta con una colaboración con una talentosa vocalista.



¿Tienes algún plan actual para expandir tu estudio? ¿Hay algún equipo nuevo con el que hayas estado experimentando en tus proyectos actuales? Siempre estoy buscando mejorar mi configuración de estudio. Recientemente, he estado experimentando con un nuevo sintetizador analógico y una variedad de pedales de efectos para crear sonidos más dinámicos e interesantes. También estoy considerando agregar un sistema de sintetizador modular para ampliar aún más mi paleta sonora.



¿Estás trabajando actualmente con otros artistas, vocalistas o productores? ¿O tienes alguna colaboración planeada? Sí, actualmente estoy colaborando con varios artistas y productores. Estas colaboraciones me están llevando a explorar nuevas direcciones creativas y experimentar con diferentes sonidos. Estoy emocionado de que todos escuchen los resultados de estas asociaciones.



¿Cómo has estado trabajando para integrar las tendencias actuales y los estilos de la música electrónica en tus proyectos mientras te aseguras de mantener la autenticidad de tu propio sonido característico? Me mantengo actualizado con las últimas tendencias escuchando una amplia gama de música y asistiendo a festivales y eventos de la industria. Luego, tomo elementos que resuenan conmigo y los mezclo con mi estilo único. Esto me permite mantenerme relevante mientras conservo la autenticidad de mi sonido.



¿Hay alguna pista tuya que aún esté en la etapa de producción y que te emocione que los oyentes escuchen? ¡Absolutamente! Hay una pista llamada «Echoes of the Night» que me emociona especialmente. Todavía está en la etapa de producción, pero se está perfilando como algo realmente especial. No puedo esperar para compartirla con todos.



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Con varios proyectos y colaboraciones en el horizonte, DEARI seguramente seguirá captando atención, manteniendo su motivación creativa y determinación para asegurar que su reputación continúe creciendo.



Mientras se esfuerza por evolucionar y refinar su sonido, incorporando nuevas tendencias y equipos, DEARI asegura mantener la autenticidad mientras busca innovación y originalidad. Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/deariproducer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

Hablamos con DEARI

DEARI continua ganando impulso. Y con «Be The One» mantiene sus vibras altas.



Habiéndose hecho un nombre en el circuito de DJ, DEARI ahora también está enfocando su atención creativa en desarrollar un catálogo de producción que incorpora su variedad de influencias mientras muestra su individualidad musical. Con un sonido que se inspira en talentos destacados como Calvin Harris, Sonny Fodera y The Chainsmokers, DEARI ha creado un estilo característico que rinde homenaje al trabajo de sus influencias mientras muestra su propia inclinación por crear música vocal, llevando energía de pista de baile a través de sus producciones.



Comenzando con una línea vocal emotiva y un piano de acordes, «Be The One» aumenta en energía a medida que entran detalles rítmicos. Con las voces centrales destacando el estilo característico de DEARI, liderando la experiencia auditiva mientras texturas vocales subyacentes elevan el sonido general del track, «Be The One» mantiene el viaje sonoro envolvente, considerado en su disposición de momentos de construcción de tensión y coros hipnotizantes. Escuchalo ahora:



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Sigue a <a href="https://www.instagram.com/deariproducer" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DEARI (se abre en una nueva pestaña)">DEARI</a> en sus redes sociales ahora.

Escucha «Be The One» de DEARI

Muchos artistas, músicos y productores son capaces de lanzar un track a la industria musical, pero no cualquiera logra que este gire alrededor del mundo, haga bailar a todos y lance así una carrera al estrellato… a menos que seas Massano.



Probablemente el joven Sam Rose, nacido a las afueras de Liverpool, Inglaterra, jamás se hubiese imaginado como el 2020 y la pandemia de por medio cambiarían su precoz carrera como DJ y productor para siempre. ¿El responsable de todo esto? “The Feeling”. Desde aquel apoyo en el streaming del dúo Tale Of Us “Unity Live”, el icónico track no paró de sonar hasta estos días: Ultra, Tomorrowland, Afterlife, Circoloco, Awakenings, Time Warp, Kappa Futur Festival, Creamfields, Ushuaia, Printworks, Pacha y muchos más fueron testigos de esta gran obra de arte musical.



Esta historia de amor comenzó el 1 de junio del 2020 cuando salió a la luz “Returns”, un EP conformado por dos tracks en el sello inglés Running Clouds. Fue el lanzamiento N°27 de la firma en donde se puede sentir la viva esencia del propio Massano, en una fusión de diseño sonoro agresivo con ritmos hipnóticos que lo caracterizan. Sin embargo, “The Feeling” fue el que se llevó todas las miradas, o mejor dicho, todos los oídos.



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No solo llegó a tener el support de los mejores artistas de la escena como Mind Against, Pete Tong en la BBC Radio One, Fisher, Calvin Harris, Paul Van Dyk, Artbat y David Guetta, sino que además suma hasta el momento más de 2 millones de reproducciones en Soundcloud, casi 12 millones en Spotify y 5 millones en YouTube.



Y esto no solo trajo elevados números a su favor, sino que luego de dos años de un constante éxito, logró que por primera vez Afterlife remasterice un track ya editado. En el 2022, Massano lanzó en el sello italiano su primer EP, “In My System”. La canción principal, ‘System’, abre con un riff irregular, unos graves sombríos y una melodía escalofriante. El siguiente es su remix de ‘Drown’ de Øostil & Juan Hansen, que utiliza una voz inquietante para tentar la esencia misma. ‘Odyssey» presenta una poderosa ruptura y retumbantes kicks para que la energía fluya por la pista. Y por último, la remasterización que resume el sonido de Afterlife con su conmovedor arreglo y su composición trascendente.



De estar entre los tracks más vendidos de Beatport del 2022 de la categoría “Melodic Techno & House”, hasta sumar otro millón de reproducciones en Soundcloud, 5 millones en Youtube y 14 millones en Spotify. Todo esto, bajo la firma italiana que le dio al track una segunda vida. 



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<iframe title="Spotify Embed: The Feeling (2022 Remaster)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/1unXvavR2QS22taOlliPeI?si=31ee29000e8c469f&utm_source=oembed"></iframe>
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En poco menos de cuatro años, Massano ha desarrollado un sonido reconocible, con subidas intensas, caídas poderosas y melodías que van a la par de los kicks, lo que genera un escape de la realidad y un viaje hacia lo más intenso del techno melódico. Este gran éxito le permitió al joven inglés hacer giras por todo el mundo, tocar en los mejores clubs y ser así de los artistas con mayor proyección y mejor presente en la escena mundial.



¿Acaso te vas a perder la increíble presentación de Massano en el<a href="https://ultraperu.com/tickets/2024/"> ULTRA Chile</a> y<a href="https://ultrachile.com/tickets/festival/"> ULTRA Perú</a>? Sacá tu ticket y disfrutá del mejor festival de música electrónica en el mundo

“The Feeling”, la punta del iceberg de Massano

La hermosa conexión entre las artes y los sueños se traduce en piezas sonoras que nos hacen soñar con un mundo más armónico y lleno de colores musicales, como la música electrónica, poesía en movimiento. Aquí es donde la electricidad y el arte se fusionan en un flujo eterno, sin lamentos. Donde el corazón y la mente se entrelazan, cautivando a personas llenas de talento musical a través de sus diversas facetas.



Leon Orellana, desde su natal Coquimbo, 4ta Región de Chile, comenzó su exploración musical inspirado por los sonidos de reconocidos artistas como Calvin Harris y Martin Garrix. Su constante búsqueda lo llevó a sonidos más oscuros pero igualmente impactantes, influenciado por creadores como Boris Brejcha y Miss Monique. Este viaje lo ha consolidado como Leon Music el DJ, productor, guitarrista, promotor y productor de eventos.



Su trayectoria profesional comenzó en el norte y centro de Chile, donde logró un exitoso recorrido por el circuito local. Más tarde, dio un salto cuántico al ser convocado a los Emiratos Árabes Unidos y convertirse en parte de la vibrante vida nocturna de la fantástica Dubai. ha Participado en importantes clubes como Vaga Dubai, Kayto, Tamoka, Club Ozone, Club Karizma, Element Dubai, Little Havana, Creativeparty, Melissaclub, Above Eleven Dubai, LekkiDxb, Ginger Moon, Icy Dubai, B018DXB y White Abu Dhabi. En la actualidad Leon Music tiene su base en Dubai, Sus diferentes  presentaciones, llenas de éxitos y energía, se adaptaron a las necesidades de la escena, destacándose en géneros y subgéneros como downtempo, organic house, afro deep y afro latino.



Todo esto lo llevó a formar parte del festival Oblivion durante tres días, compartiendo escenario con grandes como Hozho, Nurjaber, John Digweed, Pavel Petrov, haciendo mención su participación con Anastasia Svoyakovskaya reconocida como <a href="https://www.instagram.com/dj_litchi/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener">dj Litchi </a>entre otros, además de las artistas locales.



Leon Music su experiencia como dj productor lo ha consolidado con diferentes lanzamientos en sellos internacionales como por ejemplo  Severus Records, Ciudad de México, México, Kplr Label, Ciudad de México, México, Leivar Records, Santiago de Chile, Chile Hypnosis Records, Los Ángeles, Chile, Cafe de Anatolia , San Francisco , USA además ha participado en diferentes radios show internacionales  como Estación Radio Ibiza en  Bogotá Colombia, Ruinas Music de Concepción, Chile, en la actualidad lleva la residencia como dj <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lamorenitadubai/?hl=es" target="_blank">La Morenita </a>Dubai, UAE. sus más recientes releases ha sido <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2b7ZZb0e9CP2Q3227xuMBR?si=ee389e53d3154419" target="_blank">I´m Still here  </a> fue firmado por el sello discográfico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cafedeanatolia/?hl=es&img_index=1" target="_blank">Cafe de Anatolia  </a>como tambien Your Hear lanzado el pasado 8 de febrero es un hermoso afro house con una angelical vocal que hace que el oyente sea trasportado a las mágicas  dunas de Dubai siendo una pieza infaltable en cualquier playlist.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/leonmusic.cl/" target="_blank">Leon Music</a> en Instagram

Conoce la música de Leon Music

Esther Anaya, sobresale como DJ y productora, cantante, compositora y violinista por los sonidos cálidos, brillantes, resonantes y expresivos del violín, capaces de una gran variedad de matices y emociones. 



Esther Anaya nació al sur de la Costa Caribe colombiana en la ciudad de Montería, y actualmente tiene como base la vibrante ciudad de Los Ángeles en California. Ha logrado ascender dentro del complejo, pero hermoso negocio de la música internacional gracias a su creatividad y preparación musical de aproximadamente 20 años, donde ha colaborado con diferentes artistas de la talla internacional como Rihanna, como los raperos Snoop Dogg y Sean Kingston, siendo parte de giras mundiales como el FAME World Tour, la segunda gira mundial de conciertos del cantante colombiano Maluma.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167042" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Esther Anaya ha actuado en más de 20 países alrededor del mundo y ha compartido escenario con algunos de los artistas más emblemáticos del mundo, incluidos David Guetta, Calvin Harris, Zedd, DJ Snake, J. Balvin y Pitbull, además de ser la DJ residente del equipo de fútbol americano Los Angeles Chargers.



Esther tiene una puesta en escena fantástica impregnada del sabor del trópico y llena de ritmo y glamour. Su viaje sonoro trasciende los géneros musicales como el pop, latin house y música electrónica, sumergiendo al público en una performance electrónica y sinfónica, demostrado con sus diferentes releases: Eurythmics, <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0XN3KqrjnOvmRsWXxXKHWP?si=e95ad877b1d045c9" target="_blank">Sweet Dreams</a>  seguido por el fiestero future raver  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/57fbaZqFDtvVlQU9ffcXvq?si=8fdb76a3bd6d49bf" target="_blank">Fiesta</a> o el hermoso sencillo  <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0k4ebuAt5Zyzfa9NeFm0Oc?si=5246f145602b4cc1" target="_blank">Before I Go</a> junto a la cantante, bailarina <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/lexypanterra" target="_blank">Lexy Panterra.</a>



Todo esto la ha llevado a trazar una nueva ruta de presentaciones en Latinoamérica, iniciándose con una explosiva presentación dentro de la celebración de los 10 años del festival de música electrónica más grande de Latinoamérica: el Electric Daisy Carnival, EDC México 2024.



Este festival contó con más de 10 escenarios y más de 250 de los mejores DJs de todo el mundo donde destacamos Carl Cox, Alesso, Zedd, Nina Kraviz, Alan Walker, Bob Moses, Camelphat, Artbat, Vintage Culture, Deborah de Luca y, donde Esther Anaya fue parte del line up.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167041" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/03/Esther-Anaya_Meneses-3.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de destacar una energética incursión de elegancia con su violín eléctrico, llevando al público a un estado de asombro y alegría durante su show, Esther ha interactuando con los asistentes logrando una vibrante conexión a su mejor estilo personal, dejando las puertas abiertas para su regreso en el 2025.



En la actualidad está en desarrollo creativo de más música con otros artistas y así mismo planeando sus eminentes presentaciones por Latinoamérica y Europa. 



Conócela más <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/estheranaya/" target="_blank">aquí </a>



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