En 2019, Marc Romboy, John Digweed y Nick Muir sorprendieron con Space Walk, un lanzamiento que rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo dentro de la música electrónica. Ahora, seis años después, el trío regresa con una nueva colaboración que reafirma su química en el estudio: Sigani Meomchun.



Este nuevo track, que ya viene siendo parte de los sets de Digweed alrededor del mundo, cuenta con un giro inesperado: la participación de un rapero underground coreano que aporta un toque poético y onírico. La pieza se erige como un viaje hipnótico que, en palabras de sus creadores, encapsula esa sensación única en la pista de baile cuando el tiempo parece detenerse.



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1. Tu nuevo lanzamiento con John Digweed y Nick Muir, Sigani Meomchun, tiene un significado poético y onírico. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con un rapero underground coreano y qué te atrajo de este proyecto? Cuando terminamos el track, John, Nick y yo sentimos inmediatamente que habíamos creado algo especial. John incluso empezó a tocarlo a fines del otoño pasado, incluso durante sus shows en Argentina, y las reacciones fueron increíbles. Por ese mismo tiempo, me sumergí en la cultura musical coreana y me crucé con un reconocido rapero. Le compartí el instrumental y lo que me devolvió fue simplemente impresionante. 



Sus letras hablan de la sensación de que el tiempo se detiene, algo muy personal para mí, porque como DJ a veces experimento exactamente eso. Cuando la energía es la adecuada, cuando la música y el público están en perfecta sintonía, es como si el tiempo y el espacio dejaran de existir. Estás tan perdido en el momento que todo lo demás desaparece. Esa es la esencia que él capturó con sus palabras y cuando Nick y John escucharon la voz, les encantó tanto como a mí. Desde ahí, fue claro para todos que debía ser parte de la versión final.



2. En 2019 lanzaron Space Walk juntos, y ahora volvieron a reunirse en el estudio. ¿Qué cambió en la dinámica creativa entre ustedes desde entonces? Trabajar con John y Nick se siente completamente natural, como si nunca hubiéramos hecho otra cosa. Hay una profunda confianza, apertura y familiaridad entre nosotros. Nunca discutimos, al contrario, encontramos puntos en común casi sin esfuerzo.



También me siento muy conectado con el gusto musical de John, especialmente su amor por las melodías profundas y psicodélicas, los arpegios y ese espíritu de los 70. Fue la época en que proyectos como Neu!, Kraftwerk, Pink Floyd, Klaus Schulze y muchas bandas de rock psicodélico empezaron a experimentar con secuencias hipnóticas. Esta estética resuena en los tres, y juntos amamos reimaginar esa vibra en el presente.



Creo que es esta pasión compartida lo que nos une y le da a nuestras colaboraciones su identidad única.



3. Tu música siempre ha tenido una identidad muy distintiva, más allá de modas o etiquetas. ¿Cómo describirías tu sonido hoy y qué lo hace único para vos? Cuando escuchás mis tracks, siempre hay cierta vibra, algo que no se puede explicar pero sí sentir. Honestamente me cuesta describirlo en palabras. Lo que sí sé es que cada vez que hago música pongo todo mi amor, pasión y alma en ella.



Para mí, un track tiene que conmoverte profundamente. Tiene que tener sonidos que destaquen, que se sientan futuristas y atemporales al mismo tiempo. Esa es la esencia que siempre persigo.



Pero al final, depende del oyente; así que mejor sumergite y juzgá por vos mismo (risas).



4. La música electrónica evoluciona más rápido que nunca, con nuevas tecnologías y tendencias que constantemente transforman la escena. ¿Cómo ves el estado de la industria hoy y dónde sentís que encaja tu música en ella? No creo que mi música tenga que “encajar” en nada. El mundo se mueve más rápido que nunca, con noticias, viajes y economía en constante aceleración. Para mí, la música es lo contrario: es un escape, un lugar donde el tiempo se desacelera.



Eso es lo que amo de Sigani Meomchun: durante siete minutos, podés salirte de la realidad. Cerrá los ojos, subí el volumen y dejate llevar en un viaje donde el tiempo y el espacio parecen disolverse. Claro, existe un edit de tres minutos para streaming, pero en los clubes la música necesita espacio para respirar. Las versiones largas te permiten soltar, relajarte y perderte en la pista.



5. Mirando hacia atrás, desde ese chico que entraba a una disquería en Mönchengladbach hasta hoy, ¿cuál sentís que fue el momento decisivo en tu camino? El momento crucial para mí fue el día en que me desinscribí de la facultad de medicina. Te podés imaginar la ansiedad, sin saber si estaba tomando la decisión correcta. Hoy, mirando atrás, puedo decir con absoluta certeza que fue la mejor elección de mi vida. Estoy agradecido cada día de poder crear y tocar música alrededor del mundo.



6. Después de este lanzamiento, ¿qué podemos esperar de vos en los próximos meses? Se viene mucha música nueva de mi parte. Y toda hecha directamente desde el corazón. Estoy trabajando en colaboraciones emocionantes, incluso con algunas artistas femeninas maravillosas. Y a fines de noviembre habrá algo muy especial: mi querido amigo Robert Babicz y yo hicimos un remix del himno electro de Carl Cox, “Ice”.



7. ¿Qué consejo o recomendación le darías a la nueva generación de artistas que recién empiezan su camino en la música electrónica? ¡Seguí tu corazón y no creas en los hypes!



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Con Sigani Meomchun, Marc Romboy reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración sonora, manteniendo la esencia que lo distingue desde hace décadas. A través de su conexión con John Digweed y Nick Muir, y la incorporación de nuevas voces culturales, el productor alemán demuestra que la música electrónica sigue siendo un espacio de experimentación, unión y atemporalidad.



Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolida una sociedad creativa que trasciende modas y geografías, invitando a los oyentes a un viaje en el que, al menos por unos minutos, el tiempo verdaderamente se detiene.



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Marc Romboy presenta Sigani Meomchun junto a John Digweed y Nick Muir

La emblemática label norteamericana Factory 93, parte del Insomniac Music Group, acaba de sumar otro capítulo memorable a su catálogo con el lanzamiento de «Shake The Nation», una colaboración inesperada pero contundente entre Carl Cox, Riva Starr y Eliza Rose. El single llegó a las plataformas el 15 de agosto y marca uno de los momentos más emblemáticos de esta nueva etapa del sello.



«Shake The Nation» se presenta como una declaración de principios: una fusión de sensibilidades entre tres artistas que representan distintas eras del house y techno, unidos por una visión común orientada a la pista. El track destaca por sus vocales intensos, groove punzante y una estética cruda, entre el soul clásico y la energía del warehouse. La producción captura un momento de tensión eléctrica, con un diseño sonoro que evoca tanto los clubes de los 90 como la sensibilidad contemporánea.



Este lanzamiento forma parte de la nueva dirección curatorial de Factory 93, centrada en rescatar la esencia del underground y renovar el legado de la cultura rave. En palabras del equipo del sello, esta etapa busca “conectar los sonidos atemporales y orgánicos del house y techno con una curaduría emocional, sin seguir tendencias”.



La elección de los nombres también es simbólica. Carl Cox, figura clave en la construcción de la escena global; Riva Starr, maestro de la experimentación y la fusión de estilos; y Eliza Rose, una de las voces más originales y políticamente conscientes de la nueva generación — juntos, representan una línea viva de la música dance.



El sello viene de celebrar su lanzamiento número 100 con “House Katz”, una colaboración entre DJ Minx y Kevin Knapp que rindió homenaje a Detroit con un enfoque old-school. Ahora, con «Shake The Nation», Factory 93 reafirma su intención de influir no solo con números, sino con identidad.



«Shake The Nation» ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una joya que equilibra potencia, historia y mensaje — y que anticipa una fase prometedora para la discográfica angelina.



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Carl Cox, Riva Starr y Eliza Rose unen fuerzas en «Shake The Nation» para Factory 93

Más de una década después de haber conquistado las pistas de baile con “Koala”, Oliver Heldens revive su clásico bajo su alias techno HI-LO, dándole una nueva identidad cargada de intensidad y energía oscura. El nuevo track, titulado simplemente «KOALA«, ya está disponible a través de su sello HILOMATIK, y propone un giro radical: deja atrás los aires juguetones del original para sumergirse en un universo sonoro hipnótico, con bajos profundos y builds tensos pensados para el peak time.



“Reimaginar Koala con el sonido de HI-LO era algo que me surgió de forma natural. Lo vengo tocando en mis sets y la respuesta ha sido increíble”, cuenta el propio Heldens, quien viene transitando un gran año con lanzamientos junto a ZHU, Kasablanca y Sarah de Warren.



Este nuevo «KOALA» se destaca por su capacidad de conectar pasado y presente en un mismo track: es una especie de círculo creativo que se cierra con contundencia, mostrando el dominio de HI-LO para transformar melodías icónicas en armas techno de última generación. Ya lo presentó en sets multitudinarios y en clubs más íntimos, con resultados explosivos.



El lanzamiento consolida un año de alto impacto para HI-LO, que además de liderar su sello HILOMATIK con lanzamientos solistas y colaboraciones de peso, se mantiene como uno de los artistas más tocados y vendidos del circuito techno global, con apoyo constante de referentes como Adam Beyer, Charlotte de Witte, Carl Cox, Amelie Lens y Solomun.



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Hi-LO reimagina el clásico «Koala» con una potente vuelta techno

Desde la ciudad de Roma, en Italia, el DJ y productor Siwell lanza su nuevo sencillo “Paris Latino”, firmado por el sello italiano <a href="https://www.instagram.com/tropica.records/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tropica Records</a>. En esta producción lo acompañan dos talentos destacados de la escena electrónica latina: J8MAN y Johan RM. Esta colaboración celebra la energía nocturna y el espíritu vibrante de la cultura latina mediante una reinterpretación moderna del icónico tema del grupo francés <a href="https://youtu.be/ruauz315oms?si=JNaAdPlw0sR9Tku6" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandolero</a>, lanzado originalmente en 1983.



Esta nueva versión de “Paris Latino” nació de una sesión creativa en Ciudad de México, donde el trío compartió ideas, exploró música de otras épocas y dio forma a esta potente mezcla de tech house, sonidos latinos y vibras retro. “Tenía una maqueta antigua con este sample original y a todos les encantó. Decidimos transformarla en algo ideal para nuestros sets”, comenta Siwell. El resultado es una pista de alto impacto y gran color, diseñada para encender las pistas de baile y ya respaldada por reconocidos DJs a nivel mundial. Un track perfecto para dominar las playlists internacionales de verano.



Con una carrera de más de una década, <a href="https://www.instagram.com/siwell.official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Siwell</a> ha consolidado una posición sólida en la escena internacional. Fundador del influyente sello Sphera Records y creador de Tropica Records, ha llevado su música a clubes de renombre como Space, Pacha, Ministry of Sound, Soul Tech Festival y Cavo Paradiso. Su sonido se caracteriza por una producción precisa, envolvente y profundamente bailable, siempre en evolución y con una perspectiva global.



<a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8MAN</a>, colombiano radicado en México, es uno de los productores más versátiles y reconocidos de la escena electrónica actual. Ha publicado música en sellos como Spinnin’ Records, Armada Music y Sony Music, además de fundar su propia disquera, D2L Recordings, desde donde impulsa a talentos como Sébastien Léger, Roy Rosenfeld y Lee Burridge. También lidera Quantika, una agencia de bookings que ha trabajado con nombres como Black Coffee, Gordo y Carl Cox. Su enfoque combina sofisticación sonora, un fuerte arraigo en la cultura latina y una visión internacional.



Desde Ciudad de México, <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a> completa este creativo trío con una propuesta que fusiona basslines enérgicos, percusiones contagiosas y vocales que encienden cualquier pista. A sus 19 años, ha desarrollado técnica y carácter para la producción. Su sonido conecta la fuerza del tech house con elementos afro y latinos, generando una experiencia intensa desde el primer beat.



“Paris Latino” ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de julio de 2025. Este lanzamiento no solo rinde tributo a un clásico, sino que lo resignifica con una visión moderna, multicultural y enfocada en el futuro de la música electrónica latina.



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Siwell lanza su nuevo sencillo “Paris Latino”, junto a J8man, Johan RM en Tropica Records

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

<a href="https://www.instagram.com/magdalena_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Magdalena</a> regresa con un nuevo single que consolida su lugar como una de las productoras musicales más auténticas de la escena electrónica actual. Titulado <a href="https://www.beatport.com/pt/release/xxx-behavior/5082925?srsltid=AfmBOopfbRiZ0GFxb5OUx1g4z1I_Wml6v2JwSV0mb807T6jG7Hd6SDNE" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«XXX Behavior»</a>, el tema es una pieza intensa, emocional y cinematográfica, ahora disponible vía el sello ERRORR.



Inspirada en las complejidades de las relaciones tóxicas, «XXX Behavior» es una exploración cruda y honesta del deseo, el control y el caos emocional. Magdalena construye una atmósfera oscura pero elegante usando texturas profundas y un pulso melódico que arrastra al oyente a un espacio de vulnerabilidad y fortaleza. «Este tema trata de reconocer cuando algo ya no es amor, sino un patrón — y elegir liberarse», dijo la artista radicada en Lisboa.



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Con una estética arraigada en el techno melódico, pero sin miedo a ir más allá de las convenciones de género, Magdalena logra algo muy importante hoy: despertar emoción sin caer en clichés, y crear impacto sin depender de fórmulas. También revela que su proceso creativo es generalmente más intuitivo que estructurado. «Rara vez me siento con una idea completamente formada. Prefiero que el ánimo del día o un sonido/textura específicos me guíen», comparte, añadiendo que el estudio, para ella, es un espacio de exploración.



Es precisamente este instinto creativo el que la ha llevado a algunos de los sellos más respetados del mundo. Su catálogo incluye lanzamientos en Renaissance, Siona, Anjunadeep, Bedrock, ZAMNA y Diynamic; en escenarios, ha presentado su música en Pacha Ibiza, Watergate Berlín, Brooklyn Mirage (Carl Cox), Afterlife, Resistance, Tomorrowland y Cercle.



«Exploro continuamente nuevas formas de traducir lo que siento en sonido. Mi próximo tema, Nothing to Lose, es parte de esa evolución constante — un paso más profundo en mi mundo creativo», revela. En un tono más personal, Magdalena afirma que siempre busca equilibrio: entre giras y quietud, entre dar a otros y mantenerse conectada consigo misma. «Ese viaje me parece tan importante como cualquier meta profesional», reflexiona.



Musicalmente, Magdalena sigue apostando por narrativas profundas e introspectivas — manteniendo la dualidad que define su sonido: la tensión entre la energía física del club y la profundidad emocional que subyace. «Ahora mismo trabajo en un nuevo lanzamiento que saldrá vía Core TML Records, y estoy muy entusiasmada. Siento que refleja mi momento actual: arraigado en la pista de baile, pero conservando ese toque introspectivo y melancólico».



Buena parte de esa inspiración viene directamente de los clubes — espacios que siguen siendo esenciales para su flujo creativo. «Es donde la música respira y se conecta con la gente en tiempo real. En esta etapa de mi carrera, quiero crear algo que permanezca contigo — no solo en el momento, sino mucho después de que termine la noche», concluye.



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Mantente conectado con Magdalena en <a href="https://www.instagram.com/magdalena_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Magdalena lanza «XXX Behavior», una inmersión cinematográfica en el lado oscuro del amor

Vintage Culture y Layla Benitez se unen en una colaboración que marca un nuevo hito en sus carreras: el lanzamiento de «Nirvana», un single cargado de emoción y profundidad melódica que ya está disponible a través de Knee Deep In Sound, el sello comandado por Hot Since 82, quien también entrega un remix oficial como parte del lanzamiento.



El track cuenta con las poderosas vocales de Max Milner y nació de una conexión espontánea entre ambos artistas. “Tocaba una versión temprana del tema en Pacha el verano pasado mientras Lukas [Vintage Culture] estaba en la cabina”, comentó Benitez. “Se conectó de inmediato y comenzó a proponer ideas. Desde ahí, el proceso creativo se volvió un ida y vuelta completamente orgánico”.



«Nirvana» llega en medio de un momento álgido para Vintage Culture, tras su colaboración con ARTBAT en “She The Last One” y su remix oficial de “<a href="https://djmagla.com/vintage-culture-reinventa-cherry-blossom-de-empire-of-the-sun-con-un-remix-energico">Cherry Blossom</a>” de Empire of the Sun. Además, el brasileño viene de una intensa gira por Estados Unidos durante mayo —con fechas en Phoenix, Miami, Atlantic City y Detroit— y se prepara para una temporada cargada en Ibiza, con presentaciones en Pacha (junto a CamelPhat y Blond:ish) y en el nuevo hiperclub [UNVRS] como invitado de Carl Cox.



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Vintage Culture y Layla Benitez presentan «Nirvana», su esperado nuevo single

El icónico DJ y productor alemán Loco Dice acaba de lanzar su esperado cuarto álbum de estudio, «Purple Jam», a través del sello Virgin Records. Se trata de un trabajo monumental, que refleja su evolución desde los días del hip-hop hasta convertirse en una figura clave de la electrónica global. El disco cuenta con colaboraciones estelares junto a artistas como Carl Cox, Skrillex, Guè, Fireboy DML, The Martinez Brothers, Haftbefehl, Marco Carola, entre otros.



Con presentaciones recientes en Coachella y EDC Las Vegas, y una trayectoria que lo ha consagrado como leyenda de Ibiza, Loco Dice entrega un álbum que es tanto una declaración artística como una celebración de su trayectoria. «Purple Jam» no sigue tendencias: las crea. Desde los sonidos crudos de «Heavy Heart» (con Skrillex y Fireboy DML) hasta el minimalismo de «High Roller» con Marco Carola, el disco recorre terrenos que mezclan techno musculoso, grooves house y raíces hip-hop.



Entre los momentos más destacados se encuentra «G Class«, un track explosivo con Guè, que ya cuenta con videoclip oficial, y «Juice«, una bomba para la pista creada junto a The Martinez Brothers y Trinidad James. También brilla la colaboración con Carl Cox en «Road Runner», un encuentro cargado de historia que sella dos décadas de respeto mutuo desde aquel debut de Dice en Circoloco en 2002.



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El cierre llega con «Designer Kidz«, una pieza futurista junto a 1 Up Crew que encapsula la esencia de un disco que se siente tan clásico como adelantado a su tiempo.



Con «Purple Jam«, Loco Dice no solo entrega un nuevo álbum, sino una carta de amor a la música que lo formó, lo transformó y lo sigue impulsando. Disponible ya en todas las plataformas, este LP marca un nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores más influyentes del circuito global.



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Loco Dice lanza su nuevo álbum «Purple Jam»

Victoria Whynot, DJ y productora oriunda de Villa Carlos Paz, Córdoba, participará como speaker oficial en la edición 2025 del International Music Summit (IMS) en Ibiza, uno de los encuentros más relevantes de la industria de la música electrónica a nivel mundial.



En esta oportunidad, Victoria formará parte de dos paneles que reunirán a referentes globales del sector como Pete Tong, Alex Tripi, TSHA, Alev Tav, Fr3ady, Ina Stöver y Jessica Capaz McCarthy (directora artística de Pacha Ibiza).



Las conferencias en las que estará presente son:



“United for the future: Industry & New Gen A.M.A” (24 de abril – 12:00 h) Una conversación abierta sobre el futuro de la música electrónica y el papel de las nuevas generaciones, junto a Pete Tong, Alex Tripi, Alev Tav, Fr3ady e Ina Stöver.



“Future Talent Awards: Celebrating the Next Generation” (25 de abril – 16:00 h) Un panel centrado en el impacto del Pete Tong DJ Academy Future Talent Awards, certamen en el que Victoria fue premiada en 2024 con el reconocimiento de Carl Cox y Pacha. En esta charla participarán también Pete Tong, TSHA y Jessica Capaz McCarthy.



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Con presentaciones en Pacha Ibiza, ADE Amsterdam y escenarios destacados de Argentina, Victoria ha compartido line-up con artistas como The Chemical Brothers, Carl Cox, CamelPhat, Pete Tong, Fatboy Slim, The Martinez Brothers y Jamie Jones, consolidando una proyección internacional en constante crecimiento.



Su participación en IMS Ibiza 2025 refleja el desarrollo de su carrera artística y suma una nueva experiencia dentro del ámbito profesional de la industria global.



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Victoria Whynot será la primera DJ argentina convocada como speaker oficial en IMS Ibiza 2025

Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.



Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche”, cuenta Sarah. “Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia”.



El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.



El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4) y Lima (19/4). Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como Airbeat One en Alemania, Audioriver en Polonia, A State of Trance en Londres  y Tomorrowland en Bélgica.



HI-LO, alias techno de Oliver Heldens, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.



Por su parte, Sarah de Warren sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.



“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.



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HI-LO y Sarah de Warren se unen en “Born To Love”: techno adictivo y una conexión emocional profunda

La unión de grandes mentes creativas siempre trae consigo cambios significativos, y en la música no es la excepción. Cuando dos amigos y visionarios DJ y productores se unen para compartir su talento y creatividad en la escena internacional, su energía y explosivos sonidos trascienden fronteras, llevándolos a eventos y giras por todo el mundo.



Ellos son el mexicano Johann Rodríguez, conocido como Johan RM, y el colombiano José Yabur, reconocido como J8Man.



Con 9 años de trayectoria, Johan RM ha construido un sólido camino como DJ y artista, llevando su sonido a escenarios de Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador y Venezuela. A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con figuras de talla internacional como Paco Osuna, Nic Fanciulli, De La Swing, Matthias Tanzmann y Nicole Moudaber, por mencionar solo algunos.



Su lanzamiento <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6LspPTWKQ00shmST2dgPqN?si=d0477fe315d44911" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Quiere Playa»</a> dejó una marca imborrable en BPM Tamarindo, incendiando la pista en manos de Tony Guerra. Además, su música ha recibido el respaldo de referentes de la escena electrónica 



Por su parte, J8Man cuenta con una amplia y sólida trayectoria en la escena internacional. Originario de Colombia y con base en Ciudad de México, ha logrado posicionarse como un referente en la música electrónica.



Su viaje musical ha sido influenciado por grandes artistas como Erick Morillo, Armand Van Helden, Robbie Rivera, Carl Cox, Sergio Fernández, Harry Romero, Paco Maroto, Michael Jackson y Cher, quienes han dejado una huella en su estilo y sonido.



La firma sonora de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4Rn62JaiQyUSNKrFpC6GzW?si=Z65cuRbgS7-p8_PfZBjmaA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man</a> se basa en un espectro vibrante de house y tech house, lo que lo ha llevado a crear remixes destacados como Tutti de Robin Schulz y Love at First Sight de Kylie Minogue. Gracias a su talento y creatividad, ha trabajado en colaboraciones y remixes para reconocidos DJs como Robbie Rivera, Etienne Ozborne, David Tort, Alaia & Gallo, Peter Brown y Jude & Frank.



Su distintivo estilo de producción le ha permitido firmar múltiples tracks con importantes sellos discográficos como Armada Music, Spinnin’ Records, Sony Music, Subliminal Records, Juicy Music, 303Lovers, Hotfingers, Instereo Recordings y Pornostar Records.



Actualmente, Johan RM & J8Man se han unido en una increíble gira que ya está marcando historia. El pasado 3 de marzo, lograron reunir a aproximadamente 80 mil personas en la Playa El Murciélago de Manta, Ecuador, durante su presentación en el reconocido festival <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGqVzOGxMaS/?hl=es" target="_blank">Mariana Fest.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169667" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con su música y energía, elevaron su nombre en la escena internacional, conquistando a un público que los recibió con entusiasmo. En este evento, compartieron escenario con grandes artistas como la DJ y productora española BJONES, conocida por su multiple presentaciones en el festival Tomorrowland, así como con los talentos mexicanos Le Twins y Allan Piziano.



Impulsados por su inagotable pasión por la música, el dúo Johan RM & J8Man continúa su gira con una presentación especial este 30 de marzo: <a href="https://www.instagram.com/reel/DHWuaCnpiBU/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ROAD TO BIRTHDAY.</a>



El evento contará con un line-up de primer nivel, donde destacan la DJ y productora venezolana Amal Nemer y el DJ, productor y multi-platino ingeniero de audio italiano Siwell, prometiendo una noche inolvidable, llena de energía y ritmos festivos del house music.Conocemás sobre  <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a><a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man </a>

Johan RM & J8Man hacen vibrar el Mariana Fest

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

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