Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

La reina belga del techno, recientemente coronada por quinta vez consecutiva como World’s No.1 Techno DJ y por primera vez dentro del Top 10 de la DJ Mag Top 100 DJs 2025 en el puesto N°9, vuelve a encender la escena con el lanzamiento de “The Heads That Know”, su nuevo single en colaboración con Comma Dee.



Se trata del último adelanto antes de la salida de su esperado álbum debut “Charlotte de Witte”, que verá la luz el 7 de noviembre a través de KNTXT. Además, la versión en vinilo incluye un exclusivo “They Know Acid” mix, pensado para los fanáticos más fieles de la pista.



El estreno llega en plena efervescencia de su London Takeover, una serie de cinco shows en cuatro días entre el 2 y 5 de octubre que combina locaciones íntimas y espacios icónicos de la ciudad como The Shard, Fabric, The Cause y Magazine, además de un TBA. “La ciudad ha jugado un rol enorme en mi crecimiento como artista. He vivido momentos inolvidables en Londres y quiero celebrarlo con diferentes sets en distintos espacios”, comentó Charlotte.



“The Heads That Know” es un homenaje a la escena underground: un track techno rápido y vibrante, condimentado con ondas senoidales espaciales y un breakdown ácido, sobre el que Comma Dee —referente galés del D&B, hip hop y grime— dispara versos hipnóticos en forma de doble cuarteta. Desde su aparición sorpresa en un pop-up set en el Williamsburg Bridge en mayo, el tema se convirtió en un highlight infaltable en sus presentaciones.



Para coronar un año histórico, Charlotte también anunció una segunda fecha en el Flanders Expo de Gante para febrero de 2026, tras agotar rápidamente la primera en un venue con capacidad para 23.000 personas.



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Charlotte de Witte lanza “The Heads That Know” junto a Comma Dee

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

Charlotte de Witte presenta su nuevo rework de «Drop It«, el icónico single de Scoop lanzado originalmente en 1999, a través de su sello Époque, un espacio dedicado a reversionar joyas históricas de la vida nocturna, especialmente de los 90 y los primeros años 2000.



“‘Drop It’ es uno de esos tracks que nunca abandonó realmente la pista de baile. Lleva el espíritu de una época, especialmente en Bélgica, Países Bajos y Alemania. Reinterpretarlo para Époque fue un tributo a un momento atemporal en la historia del rave. Este es para los bailarines, de ayer y de hoy”, comenta de Witte.



La versión original de Scoop, compuesta por Daniel Maze y Jan Vervloet, se convirtió en un clásico instantáneo con su energía europop, sintetizadores pegadizos, builds frenéticos y ese inconfundible grito femenino que marcó una generación.



En esta nueva relectura, de Witte eleva el tempo y refuerza la intensidad con un beat techno imparable, añadiendo un filo ácido a los riffs originales y atmósferas más densas, sin perder las melodías y el característico breakdown que hicieron de ‘Drop It’ un éxito.



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Charlotte de Witte revive el clásico noventero «Drop It» de Scoop en su sello Époque

Más de una década después de haber conquistado las pistas de baile con “Koala”, Oliver Heldens revive su clásico bajo su alias techno HI-LO, dándole una nueva identidad cargada de intensidad y energía oscura. El nuevo track, titulado simplemente «KOALA«, ya está disponible a través de su sello HILOMATIK, y propone un giro radical: deja atrás los aires juguetones del original para sumergirse en un universo sonoro hipnótico, con bajos profundos y builds tensos pensados para el peak time.



“Reimaginar Koala con el sonido de HI-LO era algo que me surgió de forma natural. Lo vengo tocando en mis sets y la respuesta ha sido increíble”, cuenta el propio Heldens, quien viene transitando un gran año con lanzamientos junto a ZHU, Kasablanca y Sarah de Warren.



Este nuevo «KOALA» se destaca por su capacidad de conectar pasado y presente en un mismo track: es una especie de círculo creativo que se cierra con contundencia, mostrando el dominio de HI-LO para transformar melodías icónicas en armas techno de última generación. Ya lo presentó en sets multitudinarios y en clubs más íntimos, con resultados explosivos.



El lanzamiento consolida un año de alto impacto para HI-LO, que además de liderar su sello HILOMATIK con lanzamientos solistas y colaboraciones de peso, se mantiene como uno de los artistas más tocados y vendidos del circuito techno global, con apoyo constante de referentes como Adam Beyer, Charlotte de Witte, Carl Cox, Amelie Lens y Solomun.



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Hi-LO reimagina el clásico «Koala» con una potente vuelta techno

El primer fin de semana de Tomorrowland 2025 tuvo lugar el pasado fin de semana y estuvo lleno de emociones intensas. Tan solo dos días antes de que se abrieran las puertas, un incendio destruyó el escenario principal original. Sin embargo, el equipo del festival reaccionó con una impresionante rapidez y logró sacar adelante el evento casi sin contratiempos, reorganizando la programación para ofrecer tres días inolvidables con más de 850 artistas distribuidos en 16 escenarios.



Lejos de ser un obstáculo, la situación dio lugar a momentos únicos. Entre ellos, un emotivo tributo a Avicii que emocionó al público, la hazaña de Charlotte de Witte de abrir y cerrar el festival el mismo día, la aparición sorpresa de Darude junto a Alan Walker y muchos más.



Con el segundo fin de semana a la vuelta de la esquina, los organizadores confirmaron que el nuevo Main Stage mantendrá el diseño prometido. Mientras tanto, se reveló el listado de las 10 canciones más reproducidas durante el primer fin de semana, con “Stephanie” de Cloonee, Young M.A. e InntRaw (y sus múltiples remixes) liderando el ranking. También sonaron con fuerza himnos como “Blessings” de Calvin Harris con Clementine Douglas y “Where You Are” de John Summit junto a Hayla, además de lanzamientos icónicos de Pryda, Martin Garrix y Chris Lorenzo.



Estos fueron los temas que más hicieron vibrar a Tomorrowland 2025 (Weekend One):



1- Cloonee, Young M.A., InntRaw – “Stephanie” (HNTR y otros remixes)



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2- John Summit ft. Hayla – “Where You Are” (Original y otros remixes)



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3- The Temper Trap – “Sweet Disposition” (Axwell & Dirty South Remix y otras versiones)



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4- Calvin Harris, Clementine Douglas – “Blessings” (Cassian Remix y otras versiones)



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5- Argy, Omnya – “Aria”



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6- Chris Lorenzo – “Appetite”



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7- Martin Garrix & Third Party ft. Oaks & Declan – “Carry You”



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8- David Guetta & Benny Benassi – “Satisfaction” (Original y otros remixes)



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9- Pryda – “Allein”



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10- Hatiras – “Hypnotized”



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Los 10 tracks más reproducidos en el primer fin de semana de Tomorrowland 2025

Charlotte de Witte marcará un nuevo hito en su carrera y en la historia de Tomorrowland: el sábado 19 de julio, durante el primer fin de semana del festival en Boom, Bélgica, la artista abrirá y cerrará el Mainstage en una misma jornada. Será la primera vez que un DJ asuma esta doble responsabilidad en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.



Su set de apertura, programado al mediodía bajo el formato Daybreak Session, anticipa un viaje sonoro marcado por sus característicos ritmos oscuros y contundentes. Luego de un día repleto de música, Charlotte regresará al escenario principal para cerrar la jornada con una presentación explosiva, que promete ser uno de los momentos más intensos del fin de semana.



“Este año tocaré en el Mainstage, no una, sino dos veces. En 2011, después de ganar un concurso de DJs, tuve la oportunidad de abrir ese escenario y cambió mi vida por completo. En 2022, me convertí en el primer acto techno y femenino en cerrarlo. Hoy, en 2025, vuelvo para abrir y cerrar el mismo día. Es un cierre de ciclo muy especial”, expresó la DJ belga en un comunicado.



Tomorrowland celebrará su 19ª edición los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, bajo el concepto ‘Orbyz’. La presentación doble de Charlotte de Witte en el Mainstage se suma a una larga lista de momentos memorables que han hecho de este festival uno de los más influyentes del mundo.



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Charlotte de Witte hará historia al abrir y cerrar el Mainstage de Tomorrowland el mismo día

El referente techno Enrico Sangiuliano regresa con un lanzamiento de alto impacto: el EP de remixes de The Techno Code, su celebrada declaración sonora lanzada originalmente en abril bajo su sello NINETOZERO como parte del VA Discipline. Esta nueva entrega potencia aún más el concepto con la participación de artistas de renombre como Kevin de Vries & SLVR, Charlotte de Witte, y el dúo Avalon & Tristan, además de incluir un DJ Tool exclusivo.



Con reminiscencias a los mensajes de advertencia de la era atómica de los años 50 y referencias a himnos como This is my church de Faithless, The Techno Code (versión original) propone un auténtico manifiesto sonoro donde Sangiuliano desgrana su visión del techno mediante una narración con tintes solemnes, en la que define elementos esenciales como los hi-hats, el toque ácido o los grandes temas melódicos.



Entre las nuevas versiones destaca el remix de Kevin de Vries & SLVR, que arranca con un beat más sigiloso y melódico gracias a cuerdas punzadas y un tono más oscuro, respetando siempre la fuerza del discurso original. Por su parte, Charlotte de Witte aporta en su Acid Code una reinterpretación cargada de energía, elevando el componente ácido al centro de la pista con stabs espaciales y beats hipnóticos. Finalmente, Avalon & Tristan llevan la experiencia hacia el terreno psy-trance con un sintetizador incisivo y efectos robóticos, generando una descarga de tensión perfecta para la pista.



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Enrico Sangiuliano presenta los remixes de “The Techno Code”

Tras la poderosa introducción de “The Realm”, Charlotte de Witte presenta “No Division”, el segundo capítulo de su esperado álbum debut. Disponible a través de su sello KNTXT, el track cuenta con la colaboración de XSALT y mantiene la intensidad techno que define a la artista belga, combinada con un mensaje de conexión y comunión musical.



“Este track refleja una parte de quien soy”, explicó Charlotte. “Es tanto un llamado como una celebración. Un recordatorio de lo que es posible cuando nos perdemos en la música y nos unimos en una misma frecuencia. Nos recuerda que somos uno.”



“No Division” se suma así a una narrativa personal y poderosa: la de su primer álbum, que verá la luz el 7 de noviembre y con el que Charlotte de Witte busca condensar su trayectoria de 15 años en la escena global, desde sus primeras giras hasta convertirse en un ícono de la cultura techno.



La nueva entrega reafirma lo que ya había adelantado con “The Realm”: un viaje sonoro introspectivo y catártico, donde la pista de baile no solo es el destino, sino también el punto de partida. Charlotte de Witte continúa su ascenso como una de las artistas más influyentes del momento, con propuestas que no solo hacen bailar, sino también sentir y pensar.



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Charlotte de Witte lanza “No Division”, el segundo adelanto de su álbum debut

Desde: París, Francia Suena como: No lo sé. Ojalá como nadie más. Tres pistas:  Rikhter – Svet; Cristian Glitch – Mental Delusions; Valentinø – Storm



Con una intensidad arrolladora, una estética sonora que desafía toda etiqueta y una energía desbordante que contagia desde la cabina, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Cerise (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lola__cerise/" target="_blank">Lola Cerise</a> se posiciona como una de las revelaciones más singulares del techno actual. De formación clásica en piano y con una infancia marcada por la herencia rave de sus padres en la Alemania de los noventa, su transición hacia los beats crudos y acelerados del fast techno fue tan natural como inevitable. Hoy, su propuesta navega entre la introspección hipnótica y la catarsis colectiva, mezclando estructuras impredecibles, humor absurdo y una libertad creativa que recuerda a la improvisación del jazz. Cada uno de sus sets es un ritual: empieza como un juego con el público y termina como una descarga emocional sin concesiones.



Este 2025 marca un hito en su carrera con el debut en el sello ARTCORE de Indira Paganotto, a través del EP I Don’t Speak German, un manifiesto de identidad que desafía las fórmulas del club y apuesta por una narrativa honesta, lúdica y visceral. Lejos de perseguir tendencias, Lola se lanza con valentía al terreno de lo no convencional, haciendo del riesgo su lenguaje. Su paso por plataformas clave como HÖR Berlin y BCCO la catapultaron como una figura a seguir, y ahora prepara su desembarco en Latinoamérica con la promesa de sets volcánicos donde nada está premeditado y todo puede pasar. En un panorama saturado de fórmulas, Lola Cerise brilla como una outsider luminosa, una artista que transforma cada noche en un viaje sensorial irrepetible.



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Nos sentamos a hablar con ella, y el resultado fue una entrevista hermosa:



Comenzaste tu camino musical desde muy joven con el piano, pero luego encontraste tu voz artística entre beats duros y raves ilegales. ¿Cómo fue esa transición y qué elementos de tu formación clásica siguen presentes en tu sonido actual? Cuando estoy en el escenario, es como un partido de ping-pong con el público. A menudo empiezo con algo enérgico o accesible para captar su atención, y cuando siento que están completamente conectados, me sumerjo en un techno rápido, pesado e hipnótico; ahí es cuando ves a la gente bailar con los ojos cerrados, haciendo esas caras profundas de bajo. Ese es mi momento favorito.



Si se pone demasiado intenso, doy un giro hacia algo duro pero luminoso, como un rayo de luz al final del túnel. Ese cambio siempre enloquece a la gente.



Para ser honesta, todo comenzó como una especie de rebeldía adolescente. Irónicamente, mis padres ya estaban de fiesta en la primera escena techno alemana antes de que yo naciera, así que tal vez siempre lo llevé en la sangre. 



Siempre creí que los estilos musicales están conectados entre sí y que constantemente se retroalimentan. Mi formación clásica me ayudó mucho cuando empecé a usar Ableton. Es una herramienta compleja, y tener conocimientos de teoría musical hizo que la curva de aprendizaje fuera un poco más suave. Dicho esto, hoy en día intento alejarme de esas reglas: sin escalas, sin estructura, simplemente confiando en mis oídos y en mi instinto para mantener las cosas crudas y fuera de lo convencional.



Tus sets en vivo son conocidos por su intensidad, creatividad y crudeza. ¿Cómo preparás tus presentaciones y qué buscás transmitir cuando estás tras las bandejas? 
Normalmente solo reviso la hora de mi set y quién toca antes y después para tener una idea del ambiente. Luego trazo mentalmente la energía o dirección que quiero traer. 
Tengo mi biblioteca súper organizada para poder estar completamente presente, responder libremente al público y navegar por distintos estados de ánimo.



Este año debutás en el sello ARTCORE de Indira Paganotto con el EP ‘I Don’t Speak German’. ¿Cómo surgió esa conexión con Indira y qué significa para vos formar parte de su universo sonoro? 
Le mandé unos promos a Indira por SoundCloud el año pasado, sin esperar demasiado. Honestamente, pensé que ni iba a ver el mensaje —pero me respondió unas horas después, súper entusiasmada con los tracks. Seguimos en contacto, y eventualmente me dijo que quería firmarme para ARTCORE. Fue surreal. 
En ese momento, estaba luchando mucho por mantener la fe en mi proyecto. Sabía que mi sonido no era el típico «club banger», pero era honesto y salido del corazón. Prefiero mantenerme fiel a eso antes que perseguir modas. 
Cuando Indira respondió con tanta fuerza, fue como una señal —como un espejo de su propia historia antes de que Charlotte de Witte la descubriera. De repente, me sentí vista, comprendida y con energías renovadas. ARTCORE y yo somos una combinación natural. Compartimos las mismas creencias artísticas.



El EP incluye títulos poco convencionales como ‘Stop Stealing My Socks’ y ‘You Look Ugly When You Drink Whiskey’. ¿Qué rol juegan el humor o lo absurdo en tu proceso creativo? 
Es simplemente parte de quién soy. Me río todo el tiempo y me gusta inyectar ese humor en todo lo que hago. Los títulos empezaron como bromas internas cuando recién comencé a producir, y ahora se volvió una especie de ritual. 
Incluso tengo una lista de títulos graciosos para emparejar con tracks cuando los termino. 
Si una pista no me hace reír o sorprenderme mientras la estoy haciendo, me aburro. No pienso en cómo va a sonar en un club ni en cómo va a reaccionar la gente. Es simplemente yo jugando, como un niño con sus juguetes. 
Desde afuera puede parecer tonto, pero en realidad es mi espacio más honesto y lúdico.



Tus tracks tienen una identidad marcada, con un uso atrevido de samples, estructuras impredecibles y una estética sonora que desafía la categorización. ¿Cómo definirías tu estilo y qué influencias creés que lo moldean? 
Es difícil. Generalmente lo describo como “fast techno”, pero está influenciado por muchos géneros: hard techno, psytrance, trance, hard groove… incluso a mí me cuesta ponerle una etiqueta. 
Estructuralmente, el jazz me ha influenciado muchísimo. Me encanta el caos y la libertad de las jam sessions. Por ejemplo, escribí Stop Stealing My Socks justo después de ver el solo de batería más loco de mi vida —quise crear ese mismo tipo de momento explosivo y salvaje en el drop.



Has tocado en plataformas icónicas como HÖR Berlin y BCCO, referencias clave en la escena europea. ¿Qué significaron esas experiencias para vos y cómo impactaron en tu carrera? 
HÖR fue un antes y un después. Es como un pasaporte para los DJs —de repente, la gente en todas partes te reconoce. Estaba tan nerviosa antes del show que literalmente hiperventilaba, con una amiga intentando calmarme. 
Apenas terminó, fuimos directo a Berghain a celebrar. No revisé mi celular por 24 horas, y en el tren de vuelta a París vi que ya había alcanzado las 10.000 reproducciones. Me largué a reír y lloré de alegría ahí mismo en mi asiento. Fue abrumador en el mejor sentido.



Para quienes aún no te han descubierto en Latinoamérica, ¿cómo describirías una noche ideal con Lola Cerise tras las bandejas? ¿Qué puede esperar el público de vos como artista? ¡Una tonelada de energía! No puedo evitar saltar todo el tiempo. Me alimento de la energía del público, así que cada set es diferente. Me encanta conectar con la gente, y he escuchado que el público latinoamericano es el más ruidoso y loco del mundo —me suena como la combinación perfecta.



Escucha el nuevo EP de Lola Cerise a continuación:



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De Cerca: Lola Cerise

Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.



Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche”, cuenta Sarah. “Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia”.



El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.



El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4) y Lima (19/4). Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como Airbeat One en Alemania, Audioriver en Polonia, A State of Trance en Londres  y Tomorrowland en Bélgica.



HI-LO, alias techno de Oliver Heldens, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.



Por su parte, Sarah de Warren sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.



“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.



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HI-LO y Sarah de Warren se unen en “Born To Love”: techno adictivo y una conexión emocional profunda

Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.



Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.



<ul class="wp-block-list"><li>Período de participación: Del 19 al 26 de febrero.</li><li>Requisitos: Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li>Selección de finalistas: El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li>Votación pública: Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li>Anuncio de ganadores: 7 de marzo.</li></ul>



Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.



No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!



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