ULTRA Buenos Aires regresa en 2026 con una propuesta monumental que reafirma su estatus como el festival de música electrónica más importante del país. La sexta edición se llevará a cabo el sábado 14 y domingo 15 de febrero en el icónico Parque de la Ciudad, con una Fase 1 que ya posiciona al evento entre los más ambiciosos de toda Sudamérica.



El lineup de esta primera etapa reúne a una constelación de estrellas que marcan el pulso de la escena global. Steve Angello, miembro fundador de Swedish House Mafia, traerá a Buenos Aires la esencia del progressive house que marcó a toda una generación, mientras que deadmau5, pionero del cruce entre arte digital y performance en vivo, promete una experiencia multisensorial con su característico show audiovisual.



El legendario trío Above & Beyond volverá a conquistar corazones con su emotiva energía melódica, mientras que los íconos del techno Richie Hawtin y Charlotte de Witte representarán la cara más potente y vanguardista del festival.



A ellos se suman figuras que dominan la nueva era del house y el techno: el dúo británico CamelPhat, el australiano Dom Dolla, el maestro del tech house Jamie Jones, la enérgica Indira Paganotto, el berlinés Klangkuenstler y el artista alemán Kevin de Vries, reconocido por su sonido cinematográfico y emocional.



Uno de los grandes atractivos de esta edición será el debut mundial del B2B entre Joseph Capriati y Mau P, un encuentro inédito entre dos generaciones y estilos que promete ser uno de los momentos más comentados del fin de semana.



Con cuatro escenarios imponentes —incluyendo el legendario Main Stage y el RESISTANCE Stage—, ULTRA Buenos Aires 2026 ofrecerá diez horas de música por jornada, tecnología inmersiva de última generación y una producción audiovisual a la altura de los grandes festivales del mundo.



Esta Fase 1 lo tiene todo: leyendas, nuevos sonidos y propuestas para cada alma electrónica. Pero el viaje recién comienza —las próximas fases prometen elevar aún más la experiencia, en lo que se perfila como el capítulo más grande en la historia del festival.



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ULTRA Buenos Aires anuncia un monumental lineup de Fase 1

El DJ y productor irlandés Rebūke acaba de lanzar el proyecto más ambicioso de su carrera: World of Era, su álbum debut, ya disponible en todas las plataformas digitales. Compuesto por 15 tracks cuidadosamente diseñados, el disco propone una experiencia multisensorial donde la música electrónica se fusiona con narrativas cinematográficas y paisajes visuales futuristas. El foco del lanzamiento recae sobre “Ignite”, una emotiva colaboración junto a la vocalista Au/Ra, conocida por sus trabajos con CamelPhat, Alan Walker y Alok.



«Ignite habla sobre el amor que emerge en medio del caos«, explica Rebūke. «Creé toda la visualización del track en torno a esa idea: una pareja que se encuentra mientras el mundo de ERA colapsa a su alrededor, encontrando belleza en el final«. La colaboración con Au/Ra refleja el compromiso del artista de expandir su visión sonora a través de voces únicas y narrativas profundas. “Rebūke tiene un sonido y una estética que encajan perfectamente en mi mundo”, agrega la cantante.



A lo largo del álbum, destacan colaboraciones con nombres de peso como deadmau5 y Ed Graves en “Endless”, Greta Svabo Bech en “Erase” y P.T. Adamczyk —compositor de The Witcher y Cyberpunk 2077— en “Chaos” y “Forever”. Además, el track “Choose Life” con Linska reimagina el icónico monólogo de Trainspotting para una nueva generación, mientras que “Juno”, “Aingeal” y “Where You Are” exploran el costado más instrumental y cinematográfico del artista.



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Rebūke, quien emergió de la escena underground irlandesa, alcanzó reconocimiento global con el hit “Along Came Polly” en 2018. Desde entonces, ha sido publicado por sellos como Drumcode, Dirtybird, Ministry of Sound y Afterlife, este último hogar de su éxito “Syren” junto a Anyma. En paralelo, creó su propio sello ERA como espacio para la música electrónica de vanguardia.



Además de lanzar el álbum, Rebūke se embarca en una gira mundial que incluye fechas en Ibiza, Club Space Miami, Salón Amador en Medellín, Espacio Sporting en Chile, Paradiso en Lima, Rio Electronic Music en Buenos Aires y otras ciudades clave en Europa y Norteamérica.



Con World of Era, Rebūke confirma su estatus como uno de los artistas más visionarios de la escena actual. Este álbum no solo eleva su propuesta musical, sino que redefine los límites del techno melódico y el storytelling digital, consolidando un universo donde la música, la imagen y la emoción se entrelazan en una obra total.



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Rebūke presenta su álbum debut «World of Era»

El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de belonging con el lanzamiento de “Childhood”, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, Finding Home, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.



La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.



“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa Finding Home: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad”, comparte el productor alemán.



Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, belonging ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.



La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.



Finding Home promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum

El productor irlandés Rebūke, uno de los nombres más originales y magnéticos de la escena electrónica actual, regresa con un lanzamiento doble que anticipa su esperado álbum debut The World of Era. Se trata de “Teardrops”, una colaboración junto a la artista sueco-noruega Karin Park, acompañada por el instrumental “Aingeal” como lado B.



“Teardrops” es una pieza profundamente emocional donde el estilo futurista y envolvente de Rebūke se funde con la poderosa interpretación vocal de Karin Park, conocida por sus trabajos con Anyma, Booka Shade y Maya Jane Coles. La letra, escrita junto a Melissa De Kleine (coautora también en “Endless” junto a deadmau5 y Ed Graves), explora la tristeza desde una perspectiva luminosa, mostrando cómo el dolor puede transformarse en belleza.



“Me encanta cuando la tristeza se convierte en algo hermoso y se muestra al mundo como una flor en lugar de amargura”, expresó Karin Park. “Es una de mis canciones favoritas”, dijo Rebūke. “La combinación de sintetizadores potentes con la emoción cruda de la voz de Karin es increíble”.



Melissa De Kleine reveló que la inspiración para la canción surgió de una experiencia personal relacionada con la pérdida de un ser querido, lo que dota a la composición de una autenticidad conmovedora:



“El día después de escribir la canción me di cuenta de que era el cumpleaños de un amigo que falleció de leucemia en 2015. Nunca pude hablar de eso sin llorar, pero esta canción fue mi forma de canalizarlo”.



Ambos temas, “Teardrops” y “Aingeal”, estarán incluidos en The World of Era, el primer LP de Rebūke previsto para este verano. Este trabajo también recopila tracks lanzados en los últimos meses como “Choose Life” (junto a Linska), “Endless” y el ya celebrado “JUNO”.



Durante 2024, Rebūke tuvo un año excepcional: debutó en Coachella, acompañó a Chris Avantgarde en el histórico showcase de Anyma The End of Genesys en la Sphere de Las Vegas, y giró por clubes icónicos de Norteamérica. Además, su remix del clásico de deadmau5 “Not Exactly” fue muy bien recibido, mientras que “Along Came Polly” volvió a los charts gracias a las reversiones de Konstantin Sibold, ZAC y CARMEE.



Con The World of Era, Rebūke busca redibujar el mapa de la música electrónica contemporánea, combinando storytelling, emoción y producción de vanguardia en una experiencia multisensorial.



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Rebūke presenta “Teardrops” junto a Karin Park y anticipa su primer álbum.

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rebūke (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/tags/rebuke" target="_blank">Rebūke</a>, uno de los productores más innovadores de la escena electrónica internacional, arranca el 2025 con fuerza al presentar «Choose Life», el segundo adelanto de su próximo álbum The World of ERA. En esta ocasión, se une a la ascendente artista Linska para ofrecer una visión futurista del monólogo icónico de Trainspotting, transformando su mensaje existencial en un himno para las pistas de baile contemporáneas.



El track, lanzado el 28 de febrero a través de su propio sello ERA, toma como inspiración la famosa película de Danny Boyle y el monólogo original de Irvine Welsh. Con una base de bajos profundos, una atmósfera distópica y la potente narración de Linska, la canción reinterpreta la reflexión sobre las elecciones de la vida en el contexto de la sociedad moderna. El track surgió tras el éxito de su colaboración anterior, Digital Dream, y explotó en popularidad cuando Rebūke estrenó un adelanto durante un show en Edimburgo, la ciudad donde transcurre la historia de Trainspotting, provocando una reacción viral en TikTok.



«Choose Life es una interpretación futurista de Trainspotting inspirada en la historia de Irvine Welsh. La idea era crear una narrativa en torno a escenarios contemporáneos manteniendo el significado distópico de las letras originales. Después del éxito de Digital Dream el año pasado, Ella (Linska) y yo queríamos seguir explorando este enfoque reinventando las letras para ofrecer algo fresco y novedoso«, comenta Rebūke.



El lanzamiento de Choose Life y su reciente colaboración con deadmau5 en Endless consolidan un periodo vertiginoso para Rebūke. En 2024, el productor debutó en el prestigioso festival Coachella, participó en la innovadora residencia de Anyma en The Sphere de Las Vegas y realizó una extensa gira por los clubes más importantes de Norteamérica, mientras dedicaba tiempo en el estudio a perfeccionar su próximo álbum.



Con The World of ERA, Rebūke promete romper las barreras creativas y conceptuales, reafirmando su estatus como uno de los artistas más visionarios del panorama electrónico actual. Mientras tanto, Choose Life ya está disponible y listo para conquistar las pistas de baile de todo el mundo.



 Escucha «Choose Life» ahora en Spotify:



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Rebūke y Linska reinventan el clásico de culto ‘Trainspotting’ con su nuevo single, «Choose Life»

El productor irlandés Rebūke inicia el camino hacia su álbum debut con un poderoso sencillo en colaboración con deadmau5 y el vocalista Ed Graves. Titulado «Endless», el track ya está disponible desde hoy, 31 de enero, a través de ERA, el sello de Rebūke.



Este lanzamiento marca el primer adelanto de The World of ERA, el esperado álbum debut del artista, que verá la luz este otoño. La canción fue coescrita junto a la compositora neerlandesa Melissa De Kleine (quien ha trabajado con John Summit y Nicky Romero, entre otros) y destaca por una atmósfera inmersiva, con una producción que equilibra a la perfección el sonido característico de Rebūke y deadmau5.



«Endless’ me pareció la canción perfecta para lanzar el álbum. Es un momento especial para mí, ya que colaborar con deadmau5 ha sido un sueño desde que comencé mi carrera. Siento que logramos una fusión única entre nuestros estilos»,comentó Rebūke sobre el tema.



El lanzamiento de «Endless» viene acompañado de un visualizer que sumerge al espectador en ERA, el universo conceptual de Rebūke, siguiendo la historia de una joven en su camino hacia un club nocturno, donde experimenta una transformación trascendental.



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El último año ha sido decisivo en la carrera de Reuben Keeney, mejor conocido como Rebūke. Además de trabajar intensamente en The World of ERA, debutó en Coachella, participó en el icónico Sphere de Las Vegas junto a Anyma y realizó presentaciones destacadas en Sziget, Amsterdam Dance Event e Ibiza.



Asimismo, lanzó varios sencillos de gran impacto, como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3qcykfPph4VCG7zMdJfz5G?si=2a5b109a39e145f0">JUNO</a>« (que también formará parte de su próximo álbum), además de un aclamado remix de «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0toCiiWUNHiWsfbshXY0TC?si=77b6a245aacf48ca">Not Exactly</a>«, un clásico de deadmau5.



Por su parte, deadmau5 sigue consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica. Con una carrera repleta de éxitos y un legado que abarca más de dos décadas, el canadiense continúa explorando nuevas colaboraciones y expandiendo su visión sonora.



Con «Endless», Rebūke, deadmau5 y Ed Graves logran una producción que combina melodía, profundidad y emotividad, consolidando el sonido de ERA y marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera del productor irlandés.



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Rebūke estrena «Endless» junto a deadmau5, el primer single de su álbum debut

Los titanes del techno HI-LO y Space 92 se unen nuevamente para lanzar su última collab sonora, «PEGASUS». Escúchalo ahora:



HI-LO, el alter ego de techno del productor holandés Oliver Heldens, aporta su mezcla característica de ritmos oscuros y ásperos, mientras que Space 92, el maestro francés del techno, añade sus texturas rítmicas y capas atmosféricas a la versión instrumental original de la pista.



Aumentando la apuesta, Oliver Heldens introduce una vibra sexy y seductora con su Vocal Mix. La esencia del original permanece intacta mientras Heldens muestra gran destreza, entrelazando una delicada vocal para contrastar con los ritmos palpitantes y los beats enérgicos.



«PEGASUS» sigue las colaboraciones anteriores «Arpeggio», «Mercury», «GENESIS», y «ORION», que fueron apoyadas por artistas como Adam Beyer, Armin van Buuren, David Guetta, deadmau5, Eli Brown, Hardwell, Paul van Dyk, Steve Aoki y Tiësto, entre otros. Además, «Mercury» encabezó la lista de Techno de Beatport durante varios meses, alcanzando el top 10 en la lista general.



«PEGASUS (How We Know) (Oliver Heldens Vocal Mix)» está disponible ahora a través de HILOMATIK.

Escucha «PEGASUS (How We Know) [Oliver Heldens Vocal Mix]» de HI-LO y Space 92

¡Si vas a Tomorrowland es hora que empieces a prepararte! Tomorrowland tiene previsto dar la bienvenida a más de 400 de los mejores artistas de música electrónica del mundo en 16 fascinantes escenarios durante dos fines de semana mágicos en De Schorre (Bélgica).



Tomorrowland Bélgica 2024 se llevará a cabo del 19 al 21 de julio y del 26 al 28 de julio, reuniendo a más de 400.000 personas de más de 200 países. El line up completo está disponible en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="tomorrowland.com. (se abre en una nueva pestaña)" href="http://tomorrowland.com" target="_blank">tomorrowland.com</a>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1166749" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/tomorrowland_1706191217_3288092711402854320_366581549.jpg 1350w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



En esta nueva edición Tomorrowland satisface todos los géneros de la música electrónica con una impresionante gama ecléctica de artistas. Entre los cientos de actos destacados que se presentarán en la edición de este año se encuentran ACRAZE, Adam Beyer, Adriatique, Afrojack, Agents Of Time, Alesso, Alok, Amber Broos, Amelie Lens, Amémé, Andromedik, ANNA, Antdot, Anyma, Argy, Armin van Buuren, A-Trak B2B The Magician, Bassjackers, Bhaskar, B Jones, Bonobo, Bora Uzer, Boris Brejcha, Brina Knauss, Cat Dealers, Chris Avantgarde, Dannic, Dan Shake, Da Tweekaz, David Guetta, Denis Sulta, Dimension, Dimitri Vegas & Like Mike, Dixon, DJ Heartstring, Dom Dolla, Don Diablo, DVBBS, DYEN, Elderbrook, Eliza Rose, Felix Jaehn, Ferreck Dawn, Fideles, Four Tet, Goodboys, HAAi, Hardwell, Henri PFR, HI-LO, Hugel, Indira Paganotto, Jay Hardway, Joel Corry, John Newman, Joris Voorn B2B Yotto, Keinemusik, Kevin de Vries, Kölsch, Konstantin Sibold, Koven, Kungs, Like Mike, Lost Frequencies, Lucas & Steve, Mahmut Orhan, MANDY, Marlon Hoffstadt, Mathame, MATTN, Mau P, Meduza, Mike Williams, Mind Against, Miss Monique, MORTEN, MRAK, NERVO, Netsky, Nicky Romero, Otto Knows, OGUZ, Oliver Heldens, Olympe, Öwnboss, Pretty Pink, Purple Disco Machine, R3HAB, REZZMAU5, Rose Ringed, Sama’ Abdulhadi, Sam Feldt, Salvatore Ganacci, Sara Landry, Sebastian Ingrosso, Solomun, Steve Angello, Sub Focus, Sub Zero Project, Sunnery James & Ryan Marciano, Swedish House Mafia, Tale Of Us, Tchami B2B Malaa, The Blessed Madonna, Third Party, Tiësto, Timmy Trumpet, Topic, TSHA, USED, Vini Vici, Vintage Culture, VIDO, WhoMadeWho, W&W, Yves V, y muchos más.



Actos a tener en cuenta durante el 20º aniversario de Tomorrowland: Aunque un poco diferente de lo que esperábamos para un 20º aniversario, este line-up tiene mucho que ofrecer. Esto es lo que debes tener en cuenta:



Planaxis: Este verano, Tomorrowland será el hogar de 16 escenarios diferentes, incluido el nuevo escenario Planaxis. Espera sumergirte en un hermoso mundo submarino con una amplia variedad de sonidos durante los dos fines de semana del festival, presentados por Adriatique, Amémé, Brina Knauss, Elderbrook, Fideles, Hugel, Mahmut Orhan, Mind Against, Philou Louzolo, Sunnery James & Ryan Marciano, y muchos más.



Swedish House Mafia: El legendario trío Swedish House Mafia, compuesto por Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, regresará al Mainstage después de 11 años, el 19 y el 26 de julio.



Afterlife: El innovador sello musical fundado por el dúo italiano Tale Of Us, curará el line-up en el escenario Freedom el 21 y el 28 de julio, invitando a artistas como Anyma, Argy, Chris Avantgarde, Kevin de Vries, MRAK, Olympe y más. El 27 de julio, Tale Of Us ofrecerá una show inolvidable en el famoso Mainstage.



REZZMAU5: El dúo canadiense REZZMAU5, la icónica combinación de los renombrados artistas REZZ y Deadmau5, se reunirá en el escenario Freedom el 20 de julio.



CORE: Después de su espectacular estreno mundial en la jungla de Tulum, el nuevo escenario CORE viajará de vuelta a los bosques encantadores de Tomorrowland. Rodeado de naturaleza y sonidos más deep, el impresionante nuevo stage recibirá actuaciones de Bonobo, Denis Sulta, Dixon, DJ Heartstring, Eliza Rose, HAAi, Marlon Hoffstadt, Shanti Celeste, The Blessed Madonna, TSHA, y muchos más.



Fechas de venta de entradas para Tomorrowland Bélgica 2024:



<ul class="wp-block-list"><li>Preventa Mundial: comienza el 27 de enero a las 17:00 CET</li><li>Venta Mundial de Entradas: comienza el 3 de febrero a las 17:00 CET Utiliza tu cuenta de Tomorrowland o crea una en my.tomorrowland.com para preinscribirte y recibir acceso a las ventas de entradas de Tomorrowland 2024.</li></ul>

Tomorrowland anunció su line up para este año

deadmau5 y REZZ regresan con el lanzamiento de su último sencillo “<a href="https://rezzmau5.ffm.to/infraliminal" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Infraliminal (se abre en una nueva pestaña)">Infraliminal</a>” bajo el nombre de REZZMAU5. 



Esta nueva entrega es una continuación de su histórica relación, que ha incluido la publicación de EPs de REZZ en el sello de deadmau5, mau5trap, y su colaboración en 2021 con “Hypnocurrency”. Esta colaboración, que ha estado en boca de todos desde 2018, finalmente ve la luz y se presenta en “Infraliminal”, que se lanzó el 13 de octubre a través de mau5trap.



“Infraliminal” retoma los característicos beats ritmados, sintetizadores pulsantes y acordes atmosféricos que se escucharon por primera vez en el clásico de deadmau5, “Superliminal”, de su álbum de 2012, ‘>album title goes here<‘. 



REZZ comenta sobre el track: “‘Superliminal’ es mi pista favorita de deadmau5. Es una de las canciones que me dejó atónita y supe de inmediato que tenía que aprender a producir música. Le he dado mi toque personal, mientras que Joel también ha puesto su giro distintivo, y lo hemos combinado en lo que ahora llamamos ‘Infraliminal’”.



Escucha aquí “Infraliminal” de REZZMAU5.



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deadmau5 y REZZ se unen en REZZMAU5 para presentar “Infraliminal”

Armada Music ha cumplido 20 años desde su fundación con el lanzamiento de una nueva caja de vinilos de edición limitada.



El lanzamiento de la compilación incluye cuatro discos de vinilo y 52 pistas en total. Incluye música que se lanzó originalmente a través de Armada Music, así como una serie de cortes que luego fueron reeditados o licenciados por el sello.



Entre los clásicos presentados se encuentran ‘Promised Land’ de Joe Smooth, ‘Saltwater’ de Chicane, ‘I Wanna Be U’ de Chocolate Puma, ‘Good Life’ de Inner City y ‘Funk Phenomena’ de Armand Van Helden. También hay pistas de personas como el cofundador Armin van Buuren, Deadmau5, Tensnake y Low Steppa incluidas en el lanzamiento.



Para celebrar su vigésimo aniversario, Armada Music también lanzó una serie documental que explora el legado de algunas de esas pistas. Puedes ver el primer episodio, sobre la ‘Tierra prometida’ de Joe Smooth, a continuación.



El vinilo edición limitada está disponible para comprar a través de la <a rel="noreferrer noopener" aria-label="tienda en línea de Armada Music (se abre en una nueva pestaña)" href="https://shop.armadamusic.com/collections/all/products/20-years-armada-music-limited-edition-vinyl" target="_blank">tienda online de Armada Music</a>.



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Armada Music celebra 20 años con un vinilo recopilatorio

<a href="https://www.instagram.com/martinkinrus/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Martin Kinrus (se abre en una nueva pestaña)">Martin Kinrus</a> debutó en el respetado sello de Victor Ruiz, VOLTA, con un deslumbrante EP de cuatro tracks “Cosmic Energy”.



Desde Europa, recuerda con nostalgia y risas cómo fue su acercamiento hacia la música electrónica. En un principio dice que se sentía ‘muy alejado de la música electrónica como tal’, puesto que era parte de una banda de rock. Poco a poco se fue adentrando al mundo del diseño de ritmos y a los sintetizadores: “Creo que fue una canción de deadmau5 la que terminó de encender esa chispa que se venía gestando”.



No hay una única razón, explica, por la que eligió el camino del DJing. Fue un proceso, un camino que lo llevó a investigar y a estudiar la música de cerca. “Después de ver artistas como Plastikman en vivo, me di cuenta de que el DJing y la producción no estaban tan separados como yo creía y me impulsaron a seguir ese camino”, aseguró Martin. 



Lanzó música en grandes sellos como Octopus Recordings, Unrillis y Analytictrail, y explica que obtener ese reconocimiento fue fundamental. Pasó de hacer música en un estudio (“que a veces es muy difícil saber si eso que a ti te gusta tanto es realmente bueno”, acota), a encontrar esa señal de que estaba en el camino correcto. Fue ahí que logró encontrar su marca personal y sonido propio.



Ahora, debuta en el respetado sello de Victor Ruiz, VOLTA. Un sonido electrizante y embriagador es lo que caracteriza “Cosmic Energy”, el nuevo trabajo del DJ y productor argentino Martin Kinrus. Vanguardista y moderno, pero fiel al típico techno del momento. 



<h5 class="wp-block-heading">“Como venía confiando en la marca personal y el sonido que estaba construyendo, sentí la necesidad de ir en busca de un concepto más allá de la música. Basado en otras expresiones artísticas que me inspiran en mi día a día, como los libros y películas del espacio y la ciencia ficción. Fue el hecho de intentar crear una banda sonora para estas historias lo que me llevó a componer este track. La idea era producir algo que te diera la sensación de estar viajando por el hiperespacio, y así nació ‘Cosmic Energy’.”</h5>



Si bien aún no tocó ninguno de sus temas en vivo, varios DJs y referentes los han testeado en la pista de baile: “Ver cómo el público se volvía loco mientras las mismas personas que me inspiraron a hacer música se divertían pinchando mi disco, es algo que no me voy a olvidar jamás y no me va a quitar nadie. Sentí como si cerrara un hermoso círculo.”



Este último tiempo ha estado lanzado tutoriales de diseño sonoro, que cuentan con bastante repercusión en la escena. La idea, cuenta Martin, fue pensar qué tipo de contenido le hubiese gustado ver cuando comenzaba con su carrera. “Ayudar y compartir data a la comunidad basados en mi experiencia, e inspirar a los demás a insertarse en el mundo del diseño sonoro, porque después de todo, creo que ningún sonido es imposible de hacer si le dedicamos el tiempo suficiente! Diseñar sonidos únicos es mi pasión y es una de las razones por las cuales mis clientes y muchos sellos confían cada día más en mi trabajo.”



Escucha “Cosmic Energy” de Martin Kinrus aquí.



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Martin Kinrus sobre su debut en VOLTA: “Sentí la necesidad de ir en busca de un concepto más allá de la música”

Disney+ ha revelado los invitados musicales que aparecerán en la próxima serie The Muppets Mayhem.



Junto con el tráiler de la serie que sigue al grupo de rock de los Muppets, The Electric Mayhem Band, Disney compartió qué artistas y actores aparecerán en el programa. Zedd, deadmau5 y Steve Aoki, que están todos en el tráiler, representarán al EDM en la serie, con Lil Nas X, Kesha, Paula Abdul, Ziggy Marley, ‘Weird Al’ Yankovic y más de la esfera pop.



The Muppets Mayhem estará disponible para transmitir en Disney+ a partir del 10 de mayo.



El mes pasado, Steve Aoki anunció que está seleccionando una compilación de hardcore solo en vinilo con el artista francés Richard Orlinski. En febrero, se asoció con Dungeons & Dragons para una colección cápsula de edición limitada.



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