Una nueva encuesta realizada por MRC Data
encontró que los fanáticos de la música de la denominada generación Z -cómo se
llama generalmente a las personas nacidas entre 1997 y 2012- están comprando
más discos de vinilo que los millennials.



La encuesta consultó a unas 4.041 personas, de
13 años o más, en el transcurso de dos semanas y encontró que el 15% de los
encuestados de la Generación Z dijeron que habían comprado un vinilo en los
últimos 12 meses, en comparación con el 11% de los encuestados millennials.



Otra cifra significativa que surge de la misma
encuesta es que el 28% de los fanáticos de la música de la Generación Z dicen
que descubrieron música nueva a través de los videojuegos, mientras que las
redes sociales también juegan un papel muy importante, representando el 51% del
descubrimiento de música nueva. TikTok es la plataforma líder para el
descubrimiento, de acuerdo con los encuestados, siendo responsable del 49% del
descubrimiento de música nueva.



Se cree que este vínculo entre el
descubrimiento de la música y los videojuegos puede haber surgido de
asociaciones en curso entre músicos y creadores de videojuegos, como la que ha
visto a DJs como The Blessed Madonna y Solomun hacer apariciones en
actualizaciones recientes de la serie Grand Theft Auto, o artistas comoTravis
Scott y Marshmello organizando conciertos en vivo a través del juego Fortnite.



Puedes encontrar los resultados completos de la encuesta <a href="//efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/viewer.html?pdfurl=https%3A%2F%2Fstatic.billboard.com%2Ffiles%2F2021%2F09%2FU.S.-Music-360-2021-Draft-Report_Sneak-Preview_Sept-2021-2-1631178109.pdf&clen=2002758&chunk=true" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.



El año pasado te contamos cómo el legado de Grand Theft Auto <a href="https://djmagla.com/el-legado-musical-de-grand-theft-auto-amplia-sus-limites">continúa superando los límites musicales</a>.

Un nuevo estudio asegura que la generación Z compra más vinilos que los millennials

La superestrella sueca Alesso acaba de anunciar su unión
junto al cada vez más popular Marshmello en una nueva melodía. La melodía en
cuestión se titula “Chasing Stars” y está programada para ser lanzada este
viernes. La nueva canción contará con trabajos vocales de James Bay, y por lo
que se escucha, seguramente será el próximo gran éxito de las radios.



Por el momento, no se sabe mucho sobre la pista, aparte
del hecho de que saldrá este viernes 20 de agosto. Además de esto, sabemos que
presenta a Alesso, Marshmello y James Bay. Lo que podemos suponer, a partir de
los diversos clips compartidos en internet, es que se trata de una melodía centrada
en la voz que seguramente tendrá destino radial y, si la situación lo permite,
sonará en los mainstages de todo el mundo.



Si tienes curiosidad por escuchar una vista previa, escucha
el adelanto publicado por Alesso en su Twitter. Si no te quieres perder su
salida, puedes pre-guardarlo <a href="https://presave.umusic.com/chasing-stars">aquí</a>.



<blockquote class="twitter-tweet">Chasing Stars with <a href="https://twitter.com/marshmellomusic?ref_src=twsrc%5Etfw">@marshmellomusic</a> & <a href="https://twitter.com/JamesBayMusic?ref_src=twsrc%5Etfw">@JamesBayMusic</a> out Friday ✨ <a href="https://t.co/UPiBko0axF">pic.twitter.com/UPiBko0axF</a>— Alesso (@Alesso) <a href="https://twitter.com/Alesso/status/1427316594296848385?ref_src=twsrc%5Etfw">August 16, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

Así suena la colaboración entre Alesso y Marshmello

Corría el verano en el hemisferio norte durante 2016 y
Axwell Λ Ingrosso estaban en la cima de la música electrónica. Mientras que
algunos artistas como Marshmello y Don Diablo estaban comenzando a ganar
popularidad, Calvin Harris era <a href="https://djmagla.com/los-djs-mejores-pagos-del-ultimo-ano">el DJ que más
dinero ganaba</a>, con canciones como “My Way”. 



Durante esa icónica temporada de verano europeo, cuando
todo estaba en su máximo esplendor, estos dos integrantes de Swedish House
Mafia mejoraron todo aún más con “Thinking About You”, single que se lanzó este
día hace 5 años.



La canción marca el completo apogeo del dúo, mientras la
pareja sueca dominaba el circuito en vivo con una residencia semanal en Ibiza,
además de actuaciones en lugares como Tomorrowland y EDC Las Vegas. La pista
fue tan popular que más tarde se lanzó una “mezcla para festivales”, para darle
esa sensación de alta energía.



Desde el final de Axwell Λ Ingrosso en 2018, la pareja se
ha reunido como de Swedish House Mafia junto a Steve Angello y ahora parece
estar en pleno regreso, habiendo publicado los singles “It Gets Better” y
“Lifetime”, y confirmando un nuevo álbum para el futuro cercano. 



Vale la pena considerar que, de no haber sido por el
éxito de Axwell Λ Ingrosso hace unos cinco años, quizás no habría regreso de
Swedish House Mafia. ¡Retrocede hasta el 2016 para disfrutar de este gran
clásico de festivales!



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bAzuIQNe8aU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>

“Thinking About You” de Axwell Λ Ingrosso cumple 5 años

La música electrónica sin duda es una de las más escuchadas a nivel mundial y ha tenido un <a href="https://www.lacapitalmdp.com/peterfeela-la-demanda-de-musica-electronica-es-permanente-y-un-fenomeno-mundial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="gran crecimiento (se abre en una nueva pestaña)">gran crecimiento</a> desde el año 2000 en adelante, desde Tomorrowland hasta otros festivales de música electrónica por todo el mundo, el número de personas que asisten a estos grandes conciertos sigue aumentando año a año. 



Dentro de esa gran explosión de la música
electrónica, definitivamente has escuchado hablar de Marshmello, a quien seguro
reconozcas por llevar un casco en forma de malvavisco. Pero eso no es todo,
este talentoso DJ de tan solo 29 años, ha sabido posicionarse como uno de los
más grandes de la actualidad. 



Te traemos algunos datos o curiosidades que
muy probablemente no conocías de Marhsmello.



Marshmello vive en la ciudad del pecado Cuando uno piensa en Las Vegas, inmediatamente piensa en todo lo relacionado a casinos y a apuestas, desde el <a href="https://www.mrgreen.es/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">casino online</a> hasta las mesas de póker en el Caesars Palace o hasta en la película “Que paso ayer?”. Nosotros pensamos en la música electrónica y en algunos DJs como Tiesto o Steve Aoki que usualmente se presentan en estos lugares, pero Marshello también se hace presente. Hoy en día, Marshmello es el DJ residente del XS Nightclub y del Encore Beach Club.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1156901" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/El-clásico-13.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su famosa mascara o casco fue inspirada gracias a… Marshmello se inspiró tanto en Daft Punk como en Deadmau5 para crear su famosa mascara en forma de malvavisco. Con este último ha tenido una especie de rivalidad. Sin duda alguna, la máscara de malvavisco fue una muy buena idea.



Esta en los primeros puestos en Spotify En cuanto a reproducciones en la plataforma de música líder en el mundo, Spotify, Marshmello se encuentra muy bien posicionado. Es que, con una gran base de personas que lo escuchan, el DJ tiene aproximadamente dos años estando ubicado en los primeros diez lugares del listado, junto a artistas como Justin Bieber y The Weeknd.



Su identidad aún no ha sido completamente confirmada Aunque se trate de una verdad a voces que detrás de la identidad de Marshmello está Chris Comstock, también conocido como “Dotcom” -gracias a que la revista Forbes lo anunció en el año 2017-, el artista aún no ha confirmado nada y, por lo tanto, no podemos afirmar nada aún.



Es uno de los DJ más ricos del mundo El DJ estadounidense cuenta con una fortuna estimada en aproximadamente 40 millones de dólares, lo cual lo convierte en uno de los DJ más ricos del mundo. En el año 2019, Marshmello consiguió <a href="https://www.rollingstone.com/pro/news/las-vegas-nightclub-kaos-closing-marshmello-908587/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="un contrato récord de 60 millones de dólares (se abre en una nueva pestaña)">un contrato récord de 60 millones de dólares</a> por la residencia por dos años en el KAOS Nightclub en Las Vegas, el cual terminó abruptamente sin razones totalmente claras.

5 curiosidades que tal vez no sabías de Marshmello

Alejándose del nombre “Joytime” que llevan sus tres
álbumes anteriores lanzados en 2016, 2018 y 2019, respectivamente, Marshmello ha
presentado su cuarto álbum de estudio, esta vez titulado “Shockwave”.



Todos sabemos que a Marshmello le encantan las buenas
colaboraciones pop. Ya sea que esté produciendo éxitos para la radio con
estrellas de la actualidad como Selena Gomez o los Jonas Brothers, es en sus
álbumes donde principalmente vemos que sus capacidades como solista se alejan
un poco de la influencia del pop. Después de unos cuantos ejemplos interesantes
en las anteriores entregas de “Joytime”, el nuevo disco busca hacer lo mismo
pero, esta vez, con un ambiente completamente nuevo.



Titulado “Shockwave” por una buena razón, el álbum busca “enviar
ondas de choque a los oídos de cualquiera que lo esté escuchando”. Para
aquellos que buscan desesperadamente el viejo sonido de Marshmello,
definitivamente lo encontrarán aquí. El trabajo presenta bastantes
colaboraciones con artistas más interesantes que famosos, como Subtronics,
PEEKABOO y Eptic. Sumadas a estas, hay algunas pistas en solitario de parte del
enmascarado que exponen su abanico sónico cuando trabaja lejos de la influencia
de otros. 



“Shockwave” presenta algo para todos, desde dubstep hasta
house y más, y ya está disponible para escuchar a continuación a través de
Joytime Collective.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/6yXPyhVxt3PHBwkinPFn6I" width="100%" height="380" frameBorder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Escucha “Shockwave”, el nuevo álbum de estudio de Marshmello

El festival Lollapalooza de Chicago ofrece entradas gratuitas a quienes se vacunen en las próximas semanas, informó <a href="https://www.nbcchicago.com/news/local/chicago-giving-away-more-than-1k-lolla-passes-to-vaccinated-residents/2530504/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">NBC 5 Chicago.</a> El incentivo alentará a las personas de la ciudad a vacunarse antes del festival, el cual se llevará a cabo del 29 de julio al 1 de agosto, luego del levantamiento de casi todas las restricciones de COVID que ahora rigen en la ciudad de Chicago.



El festival
ofrecerá pases de un solo día, con cuatro estaciones de vacunación instaladas
en toda la ciudad el 26 de junio, cada una de ellas dando entradas para un día
en particular. Por ejemplo, la estación de Richard J. Daley College ofrecerá
pases para el viernes 30 de julio, cuando Marshmello sea headliner del evento.



La alcaldesa de
la ciudad, Lori Lightfoot, ha acuñado la fecha de inscripción como el “Lolla
Day”, día que ofrecerá unas 1.200 entradas a los aficionados de toda la ciudad.
También anunció que los cuatro sitios de vacunación albergarán actuaciones de
DJs y también regalarán mercadería de Lollapalooza a los que esperan en la
fila.



“Nos complace
asociarnos y apoyar a la ciudad para fomentar la vacunación”, dijo Charlie
Walker de C3 Presents en un comunicado. El incentivo se ofrecerá únicamente a
los residentes de Chicago. 



Conoce más sobre la próxima edición de Lollapalooza <a href="https://www.lollapalooza.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Lollapalooza ofrece entradas gratis como incentivo para vacunarse

La UEFA ha revelado al artista que se hará presente en la
ceremonia de apertura de la final de la Liga de Campeones de
este año. Se trata de Marshmello, el DJ y productor enmascarado que
presentará un espectáculo único el sábado 29 de mayo, antes de uno de los eventos
deportivos en vivo más vistos de todo el mundo. La final de la UEFA Champions
League lo tendrá al estadounidense realizando un espectáculo virtual de seis
minutos.



“Será una actuación que todos puedan disfrutar desde sus casas”, dijo Christopher Comstock, más conocido como Marshmello, el artista con que lleva años en la cima de la música electrónica gracias a canciones súper exitosas y una visión comercial de elite.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1156508" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/05/Marshmello-2.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



La final de la UEFA Champions League es uno de los
eventos deportivos anuales más esperados del mundo y el partido de este año se
transmitirá en más de 200 países. La ceremonia de apertura estará
protagonizada por el DJ y productor y otros artistas como Selena Gomez y
Khalid.



La participación de Marshmello llega a días de que Martin Garrix lance <a href="https://djmagla.com/escucha-nuevo-martin-garrix-bono-the-edge" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">la canción de la Copa Euro 2020 de la UEFA</a> junto a Bono y The Edge, integrantes de la icónica banda U2.

Marshmello va a tocar en la final de la Champions League

Después de dos años, un juez finalmente puso fin a la larga batalla legal entre los productores Arty y Marshmello. La demanda por derechos de autor <a href="https://djmagla.com/arty-acusa-marshmello-plagio" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">se presentó en mayo de 2019</a>, después de que ARTY afirme que Marshmello había robado la melodía de su remix de 2014 de la canción “I Lived” de OneRepublic, para usar en su single de 2018 “Happier” con Bastille. Dan Smith, el líder de la banda británica, también fue nombrado en la demanda por derechos de autor junto con el productor Steve Mac.



La decisión se tomó el jueves pasado a favor de
Marshmello, Smith y Mac, y el juez de distrito de los Estados Unidos de
California, Philip S. Gutiérrez, dictaminó que Arty no tenía motivos para
demandar según los términos de su contrato para “I Lived” con OneRepublic: “Reconozco
y acepto que los servicios prestados (o por ser prestados) como remixer a continuación
no nos dan derecho a ninguna propiedad o interés financiero en la composición
musical subyacente”, indica el acuerdo firmado.



Según Gutiérrez, la “composición musical subyacente” en
cuestión incluía no sólo la versión original de “I Lived”, sino también el
remix de Arty. Esta opinión sienta el precedente legal de que los remezcladores
no poseen los derechos de su trabajo cuando se trata de infracciones de
derechos de autor.



Por el contrario, una batalla de cinco años entre el
patrimonio de Marvin Gaye y Robin Thicke y Pharrell Williams por la canción “Blurred
Lines” generó un efecto dominó en la dirección opuesta, después de que un
jurado falló a favor del patrimonio de Gaye y, como resultado, de los
compositores en general. La controvertida decisión otorgó a la familia de Gaye
millones de dólares en daños y perjuicios por infracción de derechos de autor,
afirmando que Thicke y Williams habían robado el estilo y la sensación de la
canción de 1977 de Gaye “Got To Give It Up”.



Después del fallo, artistas como Taylor Swift y Ed
Sheeran comenzaron a otorgar créditos de composición a artistas cuyo trabajo
anterior sonaba similar a sus nuevas pistas. En su propia demanda, Arty estuvo
representado por el abogado del patrimonio de Gaye en el caso de “Blurred Lines”,
Richard Busch, informó Variety.



Puede leer el fallo judicial completo <a href="https://www.documentcloud.org/documents/20613135-marshmello-ruling" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

La acusación de Arty hacia Marshmello por plagio ha sido rechazada

Después de confirmar que llegaría un nuevo álbum en 2020,
algo que terminó por no suceder, Marshmello ha vuelto a hablar de su próximo disco,
el cual se está convirtiendo más en un cuento de hadas que en un lanzamiento
real. Sin embargo, hace algunos días, compartió un tweet breve pero puntual
para avivar las mariposas en el estómago de su creciente base de fans. “Mi
álbum está terminado”, escribió. 



En septiembre de 2019, el productor enmascarado anticipó la
cuarta entrega de su serie de álbumes “Joytime”, antes de hacerlo nuevamente en
abril de 2020 al compartir la noticia de que el disco estaba “hecho en un 80%”.



Finalmente, tras algunos comentarios más en Twitter,
Marshmello aseguró que el álbum está terminado. Lo cierto es que, desde que él
como productor tenga sus canciones hechas hasta que vea la luz puede pasar
mucho tiempo. Aún no tenemos una fecha de lanzamiento confirmada así que será
cuestión de esperar a ver cómo articula su 2021. 



Este fue el tweet que encendió la esperanza entre sus fanáticos:



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">hey my album is done— marshmello (@marshmellomusic) <a href="https://twitter.com/marshmellomusic/status/1347235935079960577?ref_src=twsrc%5Etfw">January 7, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>

El nuevo álbum de Marshmello está listo

Un show en vivo que Daft Punk dio en el año 2006 se transmitirá este fin
de semana. Será parte de la programación del festival Summer Sonic de Japón que
mostrará, entre una selección de lo más destacado del festival online este año,
una actuación en vivo del año 2006 del legendario dúo electrónico francés Daft
Punk. El video estará disponible para ver gratis a través de YouTube este fin
de semana.



El primer día de programa de archivo se podrá disfrutar desde las 7 PM de
Japón este viernes 27 de noviembre, con actuaciones de artistas como Kraftwerk,
Zedd y The Chainsmokers transmitidos a través del canal de YouTube de Summer
Sonic.



El segundo día comienza a la misma hora del sábado, y junto con el show de
Daft Punk, el festival transmitirá sets de Calvin Harris, Marshmello,
Underworld y Radiohead.



Podrás ver toda la programación <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/user/summersonic" target="_blank">aquí</a>.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Summer Sonic Highlights on YouTube 開催決定！" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/hS7E8QCYn14?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Hace algunos meses, <a href="https://djmagla.com/tron-3-toma-forma-y-disney-pretende-contar-con-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Disney confirmó la tercera entrega de Tron (se abre en una nueva pestaña)">Disney confirmó la tercera entrega de Tron</a> y su director espera que los franceses forman parte de la banda sonora.

Un show de Daft Punk grabado en el 2006 se podrá disfrutar en Youtube este fin de semana

En nuestra nueva
columna mensual llamada State of Play, Cherie Hu explora la creciente
intersección entre la música y la industria de los videojuegos: cómo estos
mundos se unen para crear nuevas experiencias, tanto para los gamers como para
los fanáticos de la música. Para esta primera edición, Hu analiza el aumento de
los conciertos dentro de los juegos y el nuevo papel que cumplen los gamers
como intérpretes.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



¡Hola! Soy Cherie,
una escritora que se centra en la intersección de la música y la tecnología. En
un nivel superior, estoy interesado en cómo la tecnología y las empresas
tecnológicas influyen en la forma en que los artistas se ganan la vida,
construyen sus marcas y llegan a su público. Los juegos han servido como una
parte indispensable de esta ecuación durante las últimas décadas,
proporcionando tanto un espacio inmersivo de creatividad para los artistas como
un modelo de negocio lucrativo para las compañías de música y los dueños de los
derechos. A raíz de la pandemia en particular, los videojuegos y los mundos de
los videojuegos han surgido como posibles alternativas digitales a los espacios
para shows en persona y como salidas para paradigmas completamente nuevos de
entretenimiento interactivo en el hogar. En esta columna, exploraré los
conceptos teóricos y los estudios de casos del mundo real que están dando forma
a cómo estas experiencias híbridas de juegos musicales cobran vida hoy, con la
esperanza de abrir sus mentes a lo que es posible dentro de este ecosistema que
cambia y crece rápidamente. 



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Los conciertos dentro de los juegos, como <a href="https://djmagla.com/marshmello-sorprendio-millones-personas-fortnite" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="los shows de Marshmello en Fortnite (se abre en una nueva pestaña)">los shows de Marshmello en Fortnite</a> y los festivales Open Pit en Minecraft, se han convertido en el pináculo de una nueva generación de entretenimiento musical inmersivo en medio de la pandemia del COVID-19. Los beneficios claves de este paradigma incluyen la capacidad de diseñar entornos inmersivos fantásticos, más grandes que y más increíbles, sin las limitaciones físicas del mundo real, así como experiencias más interactivas y auto dirigidas que son fundamentales para la experiencia del receptor en cualquier juego o vivencia.



Sin embargo, ha habido una capa completamente separada de
espectadores que se ha mantenido en gran parte sin explotar hasta la fecha. Es
decir, iniciar sesión directamente en el juego no es la única forma de ver un show
dentro del juego. Los fanáticos también pueden experimentar el espectáculo a
otro nivel, al ver a otros jugadores transmitir esos espectáculos en tiempo
real en una plataforma de transmisión en vivo como Twitch, YouTube o Facebook.
Esto crea una situación en la que no solo los artistas sino también los gamers
pueden ser intérpretes, mostrando sus propias interacciones y perspectivas
sobre el concierto para que otros las consuman.



La noción de un jugador como intérprete tiene sus raíces
tanto en la investigación académica de videojuegos como en estudios de casos
del mundo real. En su artículo de 2009 titulado “Play’s The Thing”, la
investigadora Clara Fernández-Vara explicó que la forma en que un jugador
interactúa activamente con un entorno de juego dado, tratando de descubrir y
representar la mecánica del juego en tiempo real, lo convierte inherentemente
en un actor y, como un actor, manifiesta las direcciones de un guión escrito en
el escenario. A su vez, “los videojuegos incluyen la figura del espectador”,
dice Fernández-Vara. «El jugador actúa dentro del juego, por lo que otras
personas también pueden ver esa actuación».



Este concepto ya está normalizado en el mundo de los e-sports.
Antes de la pandemia, los torneos de campeonato para juegos como Overwatch y
League Of Legends agotaban estadios en todo el mundo, con capacidades de cinco
cifras que se terminaban en días o, incluso, segundos, un logro con el que
sueña cualquier celebridad de la música moderna.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153222" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Más allá de los grandes torneos de deportes electrónicos,
también existe toda una industria artesanal de jugadores cotidianos que se
transmiten a sí mismos jugando desde sus habitaciones, algo que genera públicos
verdaderamente masivos . El show de Travis Scott en Fortnite fue un excelente
ejemplo de cómo funciona esta economía en la práctica: más de 27 millones de usuarios
únicos vieron el show desde adentro del juego Fortnite pero, si buscas en
Youtube con una frase como «Travis Scott Fortnite Concert Full», encontrarás
casi 200 mil resultados de videos de reacciones de terceros con millones de
vistas colectivas, en su mayoría subidos por fanáticos.



El video de reacción más popular del show de Travis Scott
es de una de las máximas figuras del mundo de los videojuegos y el streaming: Ninja,
el jugador de videojuegos profesional que tiene una carrera con un valor
estimado de 25 millones de dólares y que ha estado colaborando frecuentemente
con la industria de la música en el pasado. Lo que hace que su transmisión sea
tan interesante es que, si bien los elementos visuales del show estuvieron
premeditados por Scott y Epic Games, los desarroladores del juego, el propio
Ninja fue quien controló la perspectiva de su propio avatar.



La manera de captar la totalidad de las imágenes y
animaciones de 360 ​​grados que se desarrollaban a su alrededor no era
simplemente sentándose y asimilando todo, como podríamos hacer en un
espectáculo presencial, sino controlando deliberadamente a su propio personaje,
corriendo alrededor del mapa y cambiando constantemente sus ángulos de cámara
en el juego. La perspectiva resultante es única, representa la personalidad de
Ninja y se manifiesta en sus videos de reacción de una manera que resulta
intrigante y entretenida para los fanáticos. Este video de reacción al show de
Scott aporto otras 12 millones de vistas más.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3.jpg" alt="State of Play" class="wp-image-1153223" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/State-of-Play-3-768x432.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



Esta situación es bastante familiar en algunas dinámicas
de fanáticos que ya se apoderan de ciertos géneros, independientemente de los
juegos, como cuando las fancams del K-pop se acercan deliberadamente a un
artista específico durante un concierto en vivo. De hecho, las posibilidades de
marketing en torno a las presentaciones en videojuegos, al destacar tanto la experiencia
de los fanáticos en el juego como el nivel secundario de los espectadores que agrega,
permanece, en gran parte, sin explotar.



Debido a posibles problemas de derechos de autor y
licencias, la mayoría de los músicos y sellos parecen querer evitarlo, pero
¿qué pasaría si pudieras incorporar este ecosistema de contenidos impulsado por
los fanáticos en torno a un show dentro del juego en la forma en que
comercializas tus próximos trabajos? La experiencia del jugador, no solo la performance
del artista en sí, es fundamental para la experiencia del evento dentro del
juego. Esto debe ser reconocido tanto por los artistas como por los desarrolladores
de juegos.



De hecho, en su forma más poderosa, un «concierto
in-game” no es en realidad “un concierto”. Es un sistema visual dinámico e
inmersivo con una banda sonora con música cautivadora que los fanáticos pueden
recorrer, explorar y trazar sus propios caminos. El artista simplemente
controla el conjunto de posibilidades de cómo se ven esos caminos. La
naturaleza misma de un concierto cambia cuando ya no es la misma experiencia
estática para todos los espectadores, sino un mundo abierto para la exploración
y el descubrimiento individual que los fanáticos pueden planear por sí mismos y
en el que pueden llevar a otros fanáticos a dar un paseo.



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Traducido del artículo original “<a href="https://djmag.com/longreads/state-play-rise-game-concerts" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="State of Play: the rise of in-game concerts (se abre en una nueva pestaña)">State of Play: the rise of in-game concerts</a>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.

State of Play: el auge de los conciertos musicales en videojuegos

Como todos los años, Forbes publicó la
lista de las celebridades mejor pagas del mundo. En total, las estrellas del
espectáculo acumularon ganancias por unos 6 mil
millones de dólares. No está mal pero, como era de esperar, existe una
caída de 200 millones de dólares en comparación con 2019, debido a la pandemia
que silenció los espectáculos en todo el mundo.



En el ranking de la prestigiosa revista norteamericana, que se ocupa de las celebridades de todo el mundo, también hay DJs, y son los mismos dos que ingresaron el año pasado entre los primeros 100 quienes vuelven a la lista: The Chainsmokers, con unos 68 millones de dólares, y Marshmello, sumando unos 56 millones más a su bolsillo.



Entre los músicos de la lista, el líder
es el rapero Kanye West, superando al resto de los artistas con la módica suma
de 170 millones de dólares, sólo siendo superado por la celebridad Kylie
Jenner. El resto de los nombres ligados a la música cuenta con personalidades
como Elton John, Ariana Grande, Ed Sheeran y Post Malone, entre otros.



¿Quién se hubiera imaginado que The Chainsmokers ganaría más dinero que los Rolling Stones? Mirá la lista completa <a rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.forbes.com/celebrities/" target="_blank">aquí</a>.



 Kanye West – 170 millones de dólares Elton John – 81 millones de dólares Ariana Grande – 72 millones de dólares Jonas Brothers – 68.5 millones de dólares Chainsmokers – 68 millones de dólares Ed Sheeran – 64 millones de dólares Taylor Swift – 63.5 millones de dólares Post Malone – 60 millones de dólares Rolling Stones – 59 millones de dólares Marshmello – 56 millones de dólares Shawn Mendes – 54.5 millones de dólares Jay-Z – 53.5 millones de dólares Billie Eilish – 53 millones de dólares BTS – 50 millones de dólares Drake – 49 millones de dólares Jennifer Lopez – 47.5 millones de dólares Pink – 47 millones de dólares Rihanna – 46 millones de dólares Luke Bryan – 45, 5 millones de dólares Backstreet Boys – 45 millones de dólares Phil Collins – 45 millones de dólares Blake Shelton – 43.5 millones dólares Celine Dion – 42 millones dólares The Eagles – 41 millones dólares Metallica – 40.5 millones dólares

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