Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



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Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

El ícono de la música electrónica <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">Paul van Dyk</a> presentó su nuevo sencillo Seven Seas, en colaboración con el dúo de Progressive House <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">FUENKA</a>, el 28 de febrero de 2025 a través de VANDIT Records. Este lanzamiento forma parte de la serie de estrenos que preceden al álbum This World Is Ours.



El sencillo representa la segunda colaboración entre Paul van Dyk y FUENKA, tras Artefact, que estará incluido en la edición deluxe del álbum. Seven Seas combina elementos de Progressive House y Techno, creando una experiencia sonora que evoca la inmensidad y la dinámica del océano. La estructura de la pista alterna momentos de tensión y calma, guiados por melodías destacadas y un diseño sonoro que incorpora sutiles sonidos de gaviotas.



La versión Seven Seas / The Poem Mix adopta un enfoque conceptual sobre la relación entre la inteligencia artificial y la expresión artística. El poema presente en la pista fue escrito y narrado por una IA, basada en ideas iniciales proporcionadas por Paul van Dyk. El resultado plantea interrogantes sobre el papel de la tecnología en la creación musical y la interacción entre emoción y automatización.Paul van Dyk destaca que la inspiración para Seven Seas surgió de su intención de capturar la fuerza y la belleza de la naturaleza. El océano, con su imprevisibilidad y magnitud, sirvió como una representación del equilibrio entre intensidad y tranquilidad en la música. Para FUENKA, la colaboración reafirma su enfoque progresivo y cinematográfico, incorporando nuevos elementos a su sonido.



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El lanzamiento de Seven Seas forma parte de la estrategia de promoción del álbum This World Is Ours, cuyo estreno está previsto para el 11 de abril de 2025. El proyecto explora temas relacionados con la interacción entre la humanidad y el mundo natural, reflexionando sobre cómo la tecnología influye en la percepción y experiencia musical. Con este lanzamiento, Paul van Dyk inicia un año de actividades que incluirán giras y presentaciones en todo el mundo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1169565" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1536x1024.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-2048x1366.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-950x633.jpeg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



La colaboración entre Paul van Dyk y FUENKA destaca por su compromiso con la exploración sonora y temática en la música electrónica. Al incorporar elementos naturales y digitales, Seven Seas propone una reflexión sobre las posibilidades del arte en el contexto tecnológico contemporáneo. El sencillo estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 28 de febrero.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">Paul van Dyk</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">FUENKA</a> está disponible en Spotify, y también puedes seguirlos en Instagram:<a href="https://www.instagram.com/paulvandyk"> Paul van Dyk</a>,<a href="https://www.instagram.com/fuenkamusic"> FUENKA</a>, y<a href="https://www.instagram.com/vandit_records"> Vandit_Records</a>, así como en su sitio web, Facebook y YouTube.

El icónico Paul van Dyk y FUENKA se unieron para el lanzamiento de «Seven Seas»

Armin van Buuren ha lanzado el esperado «A State Of Trance Year Mix 2024«, la edición número 21 de esta emblemática serie que resume lo mejor del año en la escena trance y electrónica.



Con una duración cercana a las dos horas, este mix reúne 113 tracks que marcaron el 2024 para el legendario DJ. Entre los nombres destacados se encuentran Adam Beyer, KI/KI, Joris Voorn, Ben Gold, Paul van Dyk, además del propio Armin van Buuren.



Como toque especial, el mix comienza con un intro narrado por Moby, quien invita a los oyentes a liberarse de las barreras autoimpuestas y explorar su máximo potencial.



En un comunicado, van Buuren explicó su visión sobre trascender géneros: “Con el tiempo, he descubierto que las etiquetas de género no funcionan para mí. Lo que realmente importa es el sonido y la vibra que transmiten. Su alma, por así decirlo. Por eso, aconsejo a quienes aman la música que derriben esas barreras y abracen la idea de que diferentes estilos pueden complementarse de manera increíble. Espero que este A State Of Trance Year Mix lo demuestre”.



Por su parte, Moby añadió: “Incluso antes de trabajar juntos en nuestra nueva versión de Extreme Ways, siempre he respetado la forma en la que Armin trasciende las fronteras de los géneros. Este mix representa esa parte de él, y me siento orgulloso de haber sido invitado a narrar el intro de esta edición”.



El lanzamiento de «A State Of Trance Year Mix 2024« sigue a A State Of Trance 2024, compartido en mayo de este año, consolidando una vez más la relevancia de Armin en la escena global. En 2024, el artista ocupó el puesto número 6 en el ranking Top 100 DJs de DJ Mag.



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Armin van Buuren lanza A State Of Trance Year Mix 2024 con 113 tracks y una Intro narrada por Moby

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="(max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

Han pasado 30 años desde que el mundo escuchó por primera vez «For An Angel», la obra maestra de <a href="https://www.instagram.com/paulvandyk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Paul van Dyk (se abre en una nueva pestaña)">Paul van Dyk</a> que cautivó a generaciones y estableció un estándar emocional en la música dance instrumental. Este track, conocido por su inconfundible melodía y potente beat, sigue manteniendo su relevancia, y el legendario DJ alemán celebra su aniversario con una edición especial en vinilo doble que incluye el famoso «E-Werk Club Mix» junto con remixes de destacados artistas de la escena electrónica, como Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT y KOLONIE.



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«For An Angel» fue originalmente lanzado en 1994 como parte del álbum debut de van Dyk, 45 RPM, y alcanzó un estatus legendario en 1998 cuando fue reeditado como «E-Werk Remix», en homenaje al club berlinés donde van Dyk era DJ residente. La canción logró posicionarse en la cima del UK Dance Chart y obtuvo certificación de oro, consolidándose como un clásico inmortal. Hoy, la nueva edición en vinilo incluye reversiones de talento global que abarcan géneros desde el techno hasta el progressive house y el trance, con aportes de artistas como Öwnboss, colaborador de Tiësto; Julian Jeweil, miembro de Drumcode; y el equipo de producción alemán LOUT.



Van Dyk expresa su entusiasmo al ver cómo su emblemático track sigue conmoviendo a personas de todas las edades. “Para mí, ‘For An Angel’ representa una época increíble de la música dance, llena de entusiasmo y recuerdos personales maravillosos,” comenta. “Es un tema que me sigue acompañando en cada set y ver la reacción del público me llena de alegría. Estos nuevos remixes muestran cómo ha influido en los talentos actuales y es un placer ver cómo su magia sigue tocando tantos corazones, de jóvenes y mayores, a través del tiempo”.



<a href="https://shop.paulvandyk.com/merch" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="El lanzamiento especial de "For An Angel" 30th Anniversary Remixes en vinilo doble ya está disponible en VANDIT Records. (se abre en una nueva pestaña)">El lanzamiento especial de «For An Angel» 30th Anniversary Remixes en vinilo doble ya está disponible en VANDIT Records. </a>



Mira la historia de cómo van Dyk creó el tradicional track:



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Paul van Dyk celebra el 30º aniversario de «For An Angel» con un lanzamiento en vinilo exclusivo

Desde Atenas y ahora con base en Estocolmo, Anto, conocido en la escena electrónica como Antonator, ha estado produciendo música desde finales de los 90. En 2007, su carrera despegó cuando ganó el prestigioso concurso Bedroom Bedlam de Pete Tong con su track Wonderful Strings, marcando un antes y un después en su trayectoria.



Dos años después, en 2009, uno de sus remixes alcanzó el puesto #1 en Hypem, consolidando su nombre dentro de la industria. Desde entonces, Anto ha lanzado música bajo su propio sello, Anto Recordings, y ha recibido el respaldo de pesos pesados como David Guetta, Sven Väth, Paul Van Dyk, Swanky Tunes, Yves Deruyter, Shiba San, Utah Saints, Tocadisco, Robbie Rivera, Mason, Crystal Method y muchos más.



Ahora, Antonator ha lanzado su última producción: «Swarm», una pieza que promete cautivar tanto a los amantes del techno melódico como a los nostálgicos del trance de la vieja escuela. «Swarm» mezcla elementos de ciencia ficción con una potente melodía principal de sintetizador, creando un paisaje sonoro futurista que transporta a los oyentes. Impulsada por un bassline contundente y envolvente, la pista muestra la maestría de Antonator en la fusión de sonidos nostálgicos y contemporáneos, donde los pads proféticos solo se suman a su sensación de aprensión a medida que el break principal toma forma, fluyendo sin esfuerzo a través de cambios de acordes que invitan a la reflexión, antes de finalmente fundirse en el sintetizador principal, mientras un vórtice de tambores y ruido blanco encabeza un final enérgico, uno que no solo aumentará la energía de cualquier set, sino que se considera una de las producciones más impactantes de Antonator hasta la fecha. 



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Este lanzamiento no solo es una muestra más del talento de Antonator para mezclar géneros, sino que también se perfila como una experiencia sonora electrizante, especialmente diseñada para aquellos que disfrutan de los paisajes sonoros complejos y evolutivos. Swarm promete ser un hit tanto en clubes como en festivales, destacándose por su capacidad de conectar con audiencias de diversas generaciones. No te lo pierdas.



Si te gustó, adquiere tu copia en Beatport: 



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Sigue a Antonator en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/antonatormusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Escucha «Swarm» de Antonator: una fusión futurista de trance y techno melódico

Los titanes del techno HI-LO y Space 92 se unen nuevamente para lanzar su última collab sonora, «PEGASUS». Escúchalo ahora:



HI-LO, el alter ego de techno del productor holandés Oliver Heldens, aporta su mezcla característica de ritmos oscuros y ásperos, mientras que Space 92, el maestro francés del techno, añade sus texturas rítmicas y capas atmosféricas a la versión instrumental original de la pista.



Aumentando la apuesta, Oliver Heldens introduce una vibra sexy y seductora con su Vocal Mix. La esencia del original permanece intacta mientras Heldens muestra gran destreza, entrelazando una delicada vocal para contrastar con los ritmos palpitantes y los beats enérgicos.



«PEGASUS» sigue las colaboraciones anteriores «Arpeggio», «Mercury», «GENESIS», y «ORION», que fueron apoyadas por artistas como Adam Beyer, Armin van Buuren, David Guetta, deadmau5, Eli Brown, Hardwell, Paul van Dyk, Steve Aoki y Tiësto, entre otros. Además, «Mercury» encabezó la lista de Techno de Beatport durante varios meses, alcanzando el top 10 en la lista general.



«PEGASUS (How We Know) (Oliver Heldens Vocal Mix)» está disponible ahora a través de HILOMATIK.

Escucha «PEGASUS (How We Know) [Oliver Heldens Vocal Mix]» de HI-LO y Space 92

Existen referencias musicales que marcan el inicio de grandes sueños e inspiran grandes proyectos, logrando despertar las ansias, la creatividad y, sobre todo, un nuevo mundo para todo aquel que comparte el color de la música en su versatilidad y fusión de diferentes estilos y géneros, logrando impulsar el sueño a la realidad.



La temprana exploración de VITE lo hizo conectar con la mágica influencia sonora de grandes artistas electrónicos como The Chemical Brothers, Moby, Prodigy, Fatboy Slim, pasando luego por su acercamiento con el trance de TIËSTO, Paul Van Dyk, Oakenfold, Armin Van Buuren, pero no fue hasta que logró tener un real acercamiento con la música electrónica en vivo influenciado por su padre – viendo en vivo a DJ productores como Tiësto y Moby en la Ciudad de México – logrando de esta manera una epifanía artística.



Así comienza la vida artística de este joven originario de Querétaro, una linda ciudad de la región centro-norte de México. El empresario gastronómico Antonio Vite, reconocido ampliamente en la escena internacional del DJ Business como el DJ y productor internacional <a rel="noreferrer noopener" aria-label="VITE (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/vitemusic/" target="_blank">VITE</a>.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167341" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Su desarrollo profesional y artístico es complementado con un diplomado en producción de música electrónica en Ableton. Así mismo, alterna la música con los negocios con una carrera en administración de negocios gastronómicos. Combinando sus 2 pasiones, la música y la gastronomía, logra abrir el bar «Bögen House 31», cosechando 4 años de éxitos y dejando las puertas abiertas a la escena internacional de DJs. Su multifacética personalidad lo consolida en la escena.



VITE, hoy por hoy, es un referente para los nuevos talentos con amplio y demostrable conocimiento musical. Esto lo ha llevado a firmar sus producciones con reconocidos sellos internacionales como Akbal Music, Tale+Tone, SwitchLab, Telematique, Everything Will Be OK, Animo Records, Tenampa Recordings, Keyfound, Music is 4Lovers, Buddha Bar, Musique de Lune y, obviamente, su propio sello discográfico SINNER Music. Asimismo, sumado a un extenso y exitoso recorrido mundial con sus presentaciones artísticas que van desde Ibiza pasando por Hamburgo, Berlín, Miami, Marbella, Nueva York, Colombia, Panamá, Pagra, Barcelona, y hasta Tel Aviv, continúa con una nueva gira por los meses de Julio y Agosto del presente año por Europa y Asia, llevando su música y su marca más alto.



Todo este mágico viaje musical ha llevado a Vite a su base en la paradisiaca Riviera Maya, en un puesto estratégico como director musical de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vagalume_tulum/" target="_blank">Vagalume Tulum,</a> donde todos los martes junto a su socio, el DJ y productor italiano<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/miganova_official/" target="_blank"> Miganova</a>, han creado una de las fiestas más seductoras de todo el Caribe mexicano, la ya reconocida <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/sinner__music/" target="_blank">Sinner</a>, donde el ambiente exclusivo y sexy la destacan como una fiesta obligatoria en su visita a Tulum. Grandes DJs han participado en sus line-ups y el éxito está de la mano del dúo Vite y Miganova, quienes lanzaron su sello discográfico Sinner Music.



Los proyectos, las giras y la música de VITE no paran, síguelo en sus redes sociales <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/VITEmusiclover" target="_blank">aquí.</a>



Escucha un mix exclusivo aquí abajo:



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La devoción por la música del DJ y productor mexicano VITE

Paul van Dyk y Sue McLaren se han unido nuevamente para un nuevo sencillo, «Love Is Enough».



El reconocido productor y la vocalista de trance están siguiendo su reciente colaboración «Beautiful Life» con un nuevo track romántico. El lanzamiento del single «Love Is Enough» incluye la versión original, además de un «Shine Mix» y un «Venture X Mix». Viene acompañado de un alegre video, dirigido por Adam Mason.



«Trabajar con Sue siempre es una experiencia mágica, y «Love Is Enough» tiene un lugar especial en nuestros corazones», dijo van Dyk en un comunicado de prensa sobre su colaboradora. «Quisimos crear algo atemporal, un homenaje al poder perdurable del amor».



Paul van Dyk lanzó varias colaboraciones en 2023, incluyendo sencillos con DJ Pierre, Jordan Gill, Sean & Dee y Weekend Heroes y Christian Schottstaedt, así como otra colaboración con Sue McLaren, «Beautiful Life».



En febrero, van Dyk habló sobre su <a href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-recuerda-su-accidente" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="caída casi fatal (se abre en una nueva pestaña)">caída casi fatal</a> en el escenario en el evento «A State of Trance’ en 2016». Ocho años después del accidente, dijo que estaba «agradecido de seguir vivo«, pero aún luchaba por su compensación financiera ordenada por el tribunal de la empresa de eventos ALDA.



Mira el video de «Love is Enough» <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=__NvzytqQ2s&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fdjmag.com%2F&feature=emb_title" target="_blank">aquí</a>.

Paul van Dyk y la vocalista de trance Sue McLaren comparten nuevo single, «Love Is Enough»

Muchos artistas, músicos y productores son capaces de lanzar un track a la industria musical, pero no cualquiera logra que este gire alrededor del mundo, haga bailar a todos y lance así una carrera al estrellato… a menos que seas Massano.



Probablemente el joven Sam Rose, nacido a las afueras de Liverpool, Inglaterra, jamás se hubiese imaginado como el 2020 y la pandemia de por medio cambiarían su precoz carrera como DJ y productor para siempre. ¿El responsable de todo esto? “The Feeling”. Desde aquel apoyo en el streaming del dúo Tale Of Us “Unity Live”, el icónico track no paró de sonar hasta estos días: Ultra, Tomorrowland, Afterlife, Circoloco, Awakenings, Time Warp, Kappa Futur Festival, Creamfields, Ushuaia, Printworks, Pacha y muchos más fueron testigos de esta gran obra de arte musical.



Esta historia de amor comenzó el 1 de junio del 2020 cuando salió a la luz “Returns”, un EP conformado por dos tracks en el sello inglés Running Clouds. Fue el lanzamiento N°27 de la firma en donde se puede sentir la viva esencia del propio Massano, en una fusión de diseño sonoro agresivo con ritmos hipnóticos que lo caracterizan. Sin embargo, “The Feeling” fue el que se llevó todas las miradas, o mejor dicho, todos los oídos.



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No solo llegó a tener el support de los mejores artistas de la escena como Mind Against, Pete Tong en la BBC Radio One, Fisher, Calvin Harris, Paul Van Dyk, Artbat y David Guetta, sino que además suma hasta el momento más de 2 millones de reproducciones en Soundcloud, casi 12 millones en Spotify y 5 millones en YouTube.



Y esto no solo trajo elevados números a su favor, sino que luego de dos años de un constante éxito, logró que por primera vez Afterlife remasterice un track ya editado. En el 2022, Massano lanzó en el sello italiano su primer EP, “In My System”. La canción principal, ‘System’, abre con un riff irregular, unos graves sombríos y una melodía escalofriante. El siguiente es su remix de ‘Drown’ de Øostil & Juan Hansen, que utiliza una voz inquietante para tentar la esencia misma. ‘Odyssey» presenta una poderosa ruptura y retumbantes kicks para que la energía fluya por la pista. Y por último, la remasterización que resume el sonido de Afterlife con su conmovedor arreglo y su composición trascendente.



De estar entre los tracks más vendidos de Beatport del 2022 de la categoría “Melodic Techno & House”, hasta sumar otro millón de reproducciones en Soundcloud, 5 millones en Youtube y 14 millones en Spotify. Todo esto, bajo la firma italiana que le dio al track una segunda vida. 



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En poco menos de cuatro años, Massano ha desarrollado un sonido reconocible, con subidas intensas, caídas poderosas y melodías que van a la par de los kicks, lo que genera un escape de la realidad y un viaje hacia lo más intenso del techno melódico. Este gran éxito le permitió al joven inglés hacer giras por todo el mundo, tocar en los mejores clubs y ser así de los artistas con mayor proyección y mejor presente en la escena mundial.



¿Acaso te vas a perder la increíble presentación de Massano en el<a href="https://ultraperu.com/tickets/2024/"> ULTRA Chile</a> y<a href="https://ultrachile.com/tickets/festival/"> ULTRA Perú</a>? Sacá tu ticket y disfrutá del mejor festival de música electrónica en el mundo

“The Feeling”, la punta del iceberg de Massano

El alemán Tom Tainted lanzó un cautivado track de Melodic House que presenta ritmos apasionantes y melodías inspiradoras e hipnóticas. 



El nuevo lanzamiento marca otro momento emocionante en el viaje musical de Tom Tainted, luego de una larga lista de poderosos tracks lanzados por el talentoso DJ y productor, ‘Beauty Of The Glen’ es una obra pensada para revitalizar las pistas de baile, hipnotizando a los oyentes con su sonido único y distintivo.



Originario de Heidelberg, Alemania, Tom Tainted ha ido ganando la atención de los amantes del género en todo el mundo; Con numerosos lanzamientos sorprendentes a su nombre, ha dejado su huella en la música electrónica, encontrando constantemente nuevas formas de destacar. Como fundador de Red Trail Music, sello discográfico especializado en Melodic y Progressive House y presentador de su propio programa de radio mensual ‘Red Trail Radio’, Tom Tainted sigue mostrándose como una fuerza apasionada y decidida en la escena.



Incorporando lo melódico con lo progresivo y el deep house, Tom Tainted crea tracks contundentes una y otra vez, ganándose continuamente el apoyo de los DJs más importantes del género. Con artistas como Paul van Dyk y Pretty Pink mostrando interés en su música, parece sólo cuestión de tiempo antes de que la popularidad de Tom Tainted se dispare.



Con voces de ensueño, un piano de acordes contundente y elementos intensificadores filtrados que detallan la ruptura, “Beauty Of The Glen» tiene un impacto poderoso.



Este nuevo track de Tom Tainted es imprescindible para todos los amantes de la Música Electrónica y que seguramente se destacará como uno de los favoritos de sus seguidores al ofrecer una experiencia auditiva fascinante, ‘Beauty Of The Glen’ sube el listón y demuestra que Tom Tainted es un talento que hay que seguir observando.



Asegúrate de seguirlo en <a href="https://www.instagram.com/tomtainted/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a> para mantenerte actualizado sobre sus nuevos lanzamientos y presentaciones. ‘Beauty Of The Glen’ ya está disponible a través de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Blanco y Negro (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.blancoynegro.com/" target="_blank">Blanco y Negro</a> y está disponible en todas las plataformas de streaming.



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Tom Tainted lanzó un espectacular single

Se ha estrenado un nuevo cortometraje que documenta los orígenes del techno en Detroit y su boom en Berlín.



“How Techno Was Born: From Detroit To Berlin” se transmitió originalmente en el canal de televisión estatal alemán Deutsche Welle y se subió a YouTube la semana pasada.



Filmado por la periodista Ute Pfeiffer, el documental presenta entrevistas con Alan Oldham (DJ T-1000), Ellen Allien, Juan Atkins y el fundador del club Tresor de Berlín, Dimitri Hegemann.



Se centra en el período inmediatamente posterior a la caída del Muro de Berlín a finales de 1989 y la influencia de los creadores de Detroit en la floreciente escena de la capital alemana. La película también presenta imágenes de archivo de Berlín a finales de los 80 y principios de los 90, incluidos los primeros días de Tresor y otros clubes, y también incluye entrevistas antiguas con Blake Baxter y Paul van Dyk.



Mira “How Techno Was Born: From Detroit To Berlin” a continuación.



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