Con base en Medellín, Colombia, <a href="https://www.instagram.com/emcy_______/" target="_blank" rel="noopener">EMCY (Martín Castrillón)</a> es DJ y productor de Tech House, con más de siete años de experiencia en cabina y fundador del sello Astral 708 Records. Su propuesta se mueve entre el Tech House, Minimal y House, con una identidad construida alrededor del groove, la precisión rítmica y una lectura de pista orientada al club y a sesiones de alta intensidad. 



Su recorrido como DJ lo ha llevado a presentarse en diferentes ciudades de Colombia y México, incluyendo Medellín, Bogotá, Cali y Tulum. En esta última ciudad ha participado en espacios como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=V_rl6oZREyM&list=RDV_rl6oZREyM&start_radio=1&t=1556s" target="_blank" rel="noopener">EPHIMERA Tulum</a>, Downtown Tulum Radio y Downtown Tulum Rooftop, sumando a su trayectoria en Colombia y México una conexión cada vez más cercana con circuitos internacionales de la música electrónica. 



Un punto de inflexión llegó con su debut en Salón Amador, Medellín. EMCY asumió el lugar de headliner ante un club a casa llena, confirmando la conexión que venía construyendo con el público local. Poco después fue convocado a PAPUSHO TIME NO STRESS, donde estuvo a cargo del warm-up para el DJ y productor caleño MOSKA.



Su escalada continuó con dos presentaciones en VIUZ, una de ellas como parte de FDT x Malóne Morez Pres. WHYNOTUS, fecha en la que el propio Malóne Morez lo seleccionó para integrar el line-up. Posteriormente, su proyección dentro de la escena electrónica internacional llegó a la reconocida Comuna 13 de Medellín, donde presentó su sencillo “FAIA”, firmado por HoTL Records, durante un showcase internacional de Astral 708 Records y HoTL Records, compartiendo cartel con Markem y David Tort. Más adelante, regresó a este emblemático escenario de Medellín, esta vez como parte del line-up junto a Chelina Manuhutu, sumando una nueva experiencia a un recorrido que continúa conectándolo con artistas, sellos y circuitos de alcance internacional. 



Tres escenarios, distintas circunstancias y una misma constante: cada presentación abrió la puerta a la siguiente, llevando a EMCY de los clubes de Medellín hacia un circuito cada vez más conectado con artistas y escenas internacionales.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1173099" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/10/EMCY_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



El salto internacional se vio en el verano. El 8 de julio de 2026, EMCY hizo un set para Ibiza Global Radio y trabajó entre Madrid, Ibiza, Barcelona y París, conectando con sellos, productores y DJs europeos. Ese movimiento ahora se refleja en casa: el 1 de noviembre hará parte del cartel de Ritvales, el festival que se realiza en el Parque Norte de Medellín, junto a nombres como Carl Cox, Paul van Dyk, Dubfire, Sven Väth y Mauro Picotto. 



Durante 2026, su catálogo comenzó a sumar lanzamientos en sellos internacionales especializados en música electrónica, incluyendo CR2 Records, HoTL Records, Music is blaah!, Rawtracks, <a href="https://www.beatport.com/es/label/astral-708-records/155162" target="_blank" rel="noopener">Astral 708 Records</a> y 303Lovers.



El 9 de octubre de 2026, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/emcy-col/2292525" target="_blank" rel="noopener">EMCY</a> presenta “Old School”, su primer lanzamiento en 303Lovers, sello italiano de Manuel De La Mare. El release llega después de una temporada especialmente activa y se suma a una serie de producciones que han ampliado progresivamente su presencia dentro del circuito internacional de Tech House.



Con una programacion de lanzamientos impecable:



<ul class="wp-block-list">
<li>“Old School” — 303Lovers — 9 de octubre de 2026</li>



<li>“On You” — Astral 708 Records — 30 de septiembre de 2026</li>



<li>“Tonight” — Rawtracks — 18 de septiembre de 2026</li>



<li>“2 Lives” feat. Koby Gray & Nic Vesperi — Music is blaah! — 7 de agosto de 2026</li>



<li>“Unique” feat. David Tort — HoTL Records — 5 de junio de 2026</li>



<li>“SIMPLIFIED” — Astral 708 Records — 22 de mayo de 2026</li>



<li>“Costeño” — CR2 Records — 13 de marzo de 2026</li>



<li>“Faia” — HoTL Records — 6 de marzo de 2026</li>
</ul>



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EMCY: del circuito de Medellín a una nueva etapa internacional

Amsterdam Dance Event (ADE) continúa tomando forma para una edición histórica. En el año de su 30º aniversario, el festival y conferencia anunció la segunda ola de artistas de su programación 2026, llevando la cifra a más de 1.500 nombres confirmados hasta el momento.Entre las nuevas incorporaciones aparecen Âme, Ben Klock, CARISTA, DJ Stingray 313, Eric Prydz, HAAi, Hunee, Kittin & The Hacker, Maceo Plex, Max Cooper, Miss Monique, Narciss, Paul Kalkbrenner y Todd Terry, entre muchos otros. La programación completa superará finalmente los 3.300 artistas distribuidos en más de 200 espacios de Ámsterdam entre el 21 y el 25 de octubre.A tres décadas de su primera edición, ADE vuelve a plantear una programación que excede las pistas de baile. Música, tecnología, arte, cultura e industria compartirán espacio durante cinco días en distintos puntos de la ciudad, con intervenciones y formatos especiales desarrollados especialmente para el aniversario.Entre ellos estará EINDER, la instalación monumental de Boris Acket, mientras que Het Nationale Ballet e ISH Dance Collective abrirán ADE con Swan Lake Remixed. Los Dome Concerts también regresarán al ARTIS Planetarium y se extenderán a Fabrique des Lumières, con presentaciones de Max Cooper y Colin Benders, entre otros proyectos.El Gashouder volverá a ocupar un lugar central dentro de la semana con shows de Eric Prydz, Armin van Buuren b2b Benwal, Job Jobse y MOCHAKK CALLING. Paul Kalkbrenner llevará su formato live a Theater Amsterdam junto a Loveland, mientras que Scooter llegará al Ziggo Dome con SCOOTER CRUSHES ADE.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">Awakenings, Audio Obscura y una ciudad atravesada por la electrónica</h2>Los grandes promotores de ADE también comenzaron a revelar sus respectivas programaciones. Awakenings desplegará ocho eventos en SugarFactory con artistas como Adam Beyer, Ben Klock, DJ Gigola, DJ Heartstring, Jeff Mills, JakoJako, Prospa y Philippa Pacho.SPIELRAUM prepara una programación de 55 horas en Club RAUM con BASHKKA, Dasha Rush, DVS1, Mary Lake, Kittin & The Hacker, Octo Octa y Pariah, mientras que Audio Obscura confirmó más de 40 artistas para sus diferentes eventos, incluyendo Amelie Lens, Bad Boombox, Patrick Mason b2b SPFDJ y WhoMadeWho.La presencia latinoamericana también comienza a aparecer dentro del programa. Entre los primeros nombres anunciados se encuentra el argentino Ezequiel Arias, junto a una selección internacional que ya incluye a Afrojack, Boris Brejcha, DJ Snake, Donato Dozzy, DYEN, Hot Since 82, I Hate Models, Kerri Chandler, MARRØN, Oliver Heldens, PAN-POT, Partiboi69, Paul van Dyk, Rødhåd, Sasha, Seth Troxler y tINI.<h2 style="color: rgb(0, 0, 0); white-space: normal;">ADE Pro mira hacia el futuro de la industria</h2>En paralelo al festival, ADE Pro volverá a reunir a artistas, ejecutivos, compañías y referentes tecnológicos para debatir algunos de los cambios que están redefiniendo la industria musical.Jean-Michel Jarre y Lady Starlight participarán de Music & Machines, mientras Marcel Dettmann y Luciano repasarán más de tres décadas vinculadas a la evolución de la electrónica. Nastia, Thys de Noisia, Kikelomo, Sofia Kourtesis y Tinie Tempah también formarán parte de la programación profesional.La inteligencia artificial ocupará nuevamente un espacio importante. Boys Noize, BT, Dave Clarke, Mathame y Portrait XO participarán de una mesa dedicada a discutir su impacto sobre los artistas, mientras Google DeepMind abordará el futuro de la música en la era de la IA.SoundCloud analizará el desarrollo del talento independiente, el fundador y CEO de Believe, Denis Ladegaillerie, hablará sobre artistas locales, Troy Carter abordará la próxima generación del management y Warner Music participará de las conversaciones sobre el futuro de la música y el publishing.ADE también aprovechará su aniversario para mirar hacia su propia historia. Una conferencia especial reunirá a figuras que fueron parte de su evolución durante las últimas tres décadas, en un encuentro moderado por Dave Clarke.Desde su nacimiento en 1996, Amsterdam Dance Event pasó de ser un encuentro de la industria a convertirse en una semana capaz de movilizar prácticamente toda la cultura electrónica internacional. Treinta años después, su edición 2026 busca reflejar esa transformación a una escala todavía mayor.La programación completa se anunciará durante los próximos meses antes de que ADE celebre sus 30 años del 21 al 25 de octubre de 2026 en Ámsterdam.



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Amsterdam Dance Event suma más de 1.500 artistas para celebrar sus 30 años

Sir Ivan vuelve a escena con una nueva reinterpretación de ‘Love Is The Piece’, esta vez de la mano de Alex M.O.R.P.H., uno de los nombres más reconocidos dentro del universo trance. El remix, lanzado el 17 de abril a través de Peaceman Music, marca el inicio de una serie de reworks que expandirán el alcance del track hacia distintos territorios sonoros.



En esta nueva versión, Alex M.O.R.P.H. imprime su identidad con un enfoque claramente orientado al peak time, llevando la esencia original hacia un terreno más intenso y club-driven. El resultado es un viaje de Tech Trance que conserva el mensaje central de la obra —basado en la empatía, la paz y el amor— pero lo envuelve en una narrativa sonora más contundente, diseñada para grandes escenarios.



El remix se apoya en una base rítmica sólida, con bajos profundos y percusiones marcadas que construyen tensión desde el inicio. A esto se suman capas de sintetizadores con tintes industriales y texturas atmosféricas que aportan un carácter más oscuro en sus primeros compases. Sin embargo, el track evoluciona hacia un breakdown más luminoso, donde las melodías se abren paso y equilibran la energía con momentos de mayor emotividad.



La voz de Sir Ivan se mantiene como eje central, reforzando el hook y asegurando la conexión emocional con el oyente, incluso dentro de un contexto más agresivo y orientado al club. Este contraste entre mensaje y ejecución es precisamente uno de los puntos más fuertes del lanzamiento.



Con una trayectoria que incluye colaboraciones con figuras como Paul van Dyk y Armin van Buuren, además de presentaciones en escenarios globales como Ultra Music Festival y venues icónicos, Alex M.O.R.P.H. aporta experiencia y solidez a esta reinterpretación, consolidando el remix como una herramienta efectiva tanto para DJs como para playlists especializadas.



Este lanzamiento no llega solo: Sir Ivan ya anticipó una serie de nuevas versiones del track que explorarán géneros como Progressive, Afro y Melodic House, ampliando aún más su impacto dentro de la escena electrónica global.



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Sir Ivan presenta una nueva versión de «Love Is The Piece» junto a Alex M.O.R.P.H.

Against All Ødds acaba de estrenar su nuevo single, «Out Of Control«, publicado a través de RESURRECTION, el sello de Giolì & Assia. La producción combina tensión cinematográfica y energía desbordante en un viaje diseñado para las pistas de baile de todo el mundo.



El artista, cuyo nombre real es David Mimram, reafirma con esta entrega su visión innovadora: fusionar melodías envolventes con la potencia del clubbing contemporáneo. Conocido por éxitos anteriores como ‘Unity’, ‘Agartha’ y ‘Faded’, Against All Ødds ha captado la atención de referentes de la talla de Tiësto, Armin van Buuren, Miss Monique, Paul van Dyk, David Guetta, Joris Voorn y Yotto, quienes han apoyado sus lanzamientos en sets y playlists de alcance global.



«Out Of Control» representa un punto de inflexión en su carrera. El track se construye capa tras capa hasta liberar un clímax eufórico, reflejo de su enfoque visionario hacia la música electrónica. Con estructuras melódicas modernas y un pulso preparado para festivales, David sigue consolidando una identidad que conecta con audiencias internacionales y lo posiciona como uno de los nombres emergentes más interesantes de la escena.



Fiel a su estilo, el productor continúa demostrando que su objetivo es unir a los oyentes en experiencias colectivas de liberación y energía. Con este lanzamiento, Against All Ødds no solo suma un nuevo hito a su discografía, sino que también confirma que su trayectoria está en constante ascenso.



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Against All Ødds regresa con su eufórico nuevo single «Out Of Control»

El icónico DJ y productor alemán Paul van Dyk regresa con fuerza a la escena global con el lanzamiento de This World Is Ours, su primer álbum de estudio en cinco años. Publicado a través de su sello VANDIT Records, este nuevo trabajo marca un hito en su carrera, consolidando una vez más su estatus como pionero indiscutido del progressive house y la música electrónica.



Anticipado durante meses y estrenado en vivo en su gira homónima, This World Is Ours es mucho más que una colección de tracks: es una profunda reflexión sobre el vínculo entre humanidad, inteligencia artificial y tecnología. A lo largo de quince composiciones originales, van Dyk crea un universo cargado de melodías cinematográficas, paisajes sonoros y un mensaje que invita a contemplar el rol del ser humano en una era cada vez más automatizada.



Tras posicionar recientemente dos singles en el #1 de Beatport (Back 2 The FVTR y Seven Seas), el productor alemán vuelve a poner el foco en lo emocional con “Beautiful”, el track central del álbum, una colaboración junto a Julia Westlin que combina sensibilidad vocal con la energía épica característica de Paul.



Además, This World Is Ours cuenta con colaboraciones junto a artistas de renombre como John 00 Flemming, Paul Thomas, EKKO y FUENKA, reforzando el espíritu colaborativo del álbum y su mensaje universal.



Con más de tres décadas a la vanguardia del género, Paul van Dyk sigue evolucionando sin perder la esencia que lo convirtió en un referente global. Este nuevo lanzamiento no solo reafirma su visión creativa, sino que también se proyecta como la banda sonora perfecta para este verano, ya celebrada por DJs y radios en todo el mundo.



This World Is Ours ya está disponible en todas las plataformas digitales.



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Paul van Dyk lanza su esperado nuevo álbum «This World Is Ours»

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.





Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

El ícono de la música electrónica <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">Paul van Dyk</a> presentó su nuevo sencillo Seven Seas, en colaboración con el dúo de Progressive House <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">FUENKA</a>, el 28 de febrero de 2025 a través de VANDIT Records. Este lanzamiento forma parte de la serie de estrenos que preceden al álbum This World Is Ours.



El sencillo representa la segunda colaboración entre Paul van Dyk y FUENKA, tras Artefact, que estará incluido en la edición deluxe del álbum. Seven Seas combina elementos de Progressive House y Techno, creando una experiencia sonora que evoca la inmensidad y la dinámica del océano. La estructura de la pista alterna momentos de tensión y calma, guiados por melodías destacadas y un diseño sonoro que incorpora sutiles sonidos de gaviotas.



La versión Seven Seas / The Poem Mix adopta un enfoque conceptual sobre la relación entre la inteligencia artificial y la expresión artística. El poema presente en la pista fue escrito y narrado por una IA, basada en ideas iniciales proporcionadas por Paul van Dyk. El resultado plantea interrogantes sobre el papel de la tecnología en la creación musical y la interacción entre emoción y automatización.Paul van Dyk destaca que la inspiración para Seven Seas surgió de su intención de capturar la fuerza y la belleza de la naturaleza. El océano, con su imprevisibilidad y magnitud, sirvió como una representación del equilibrio entre intensidad y tranquilidad en la música. Para FUENKA, la colaboración reafirma su enfoque progresivo y cinematográfico, incorporando nuevos elementos a su sonido.



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El lanzamiento de Seven Seas forma parte de la estrategia de promoción del álbum This World Is Ours, cuyo estreno está previsto para el 11 de abril de 2025. El proyecto explora temas relacionados con la interacción entre la humanidad y el mundo natural, reflexionando sobre cómo la tecnología influye en la percepción y experiencia musical. Con este lanzamiento, Paul van Dyk inicia un año de actividades que incluirán giras y presentaciones en todo el mundo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1169565" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-1536x1024.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-2048x1366.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/PVD-Verbessert-950x633.jpeg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



La colaboración entre Paul van Dyk y FUENKA destaca por su compromiso con la exploración sonora y temática en la música electrónica. Al incorporar elementos naturales y digitales, Seven Seas propone una reflexión sobre las posibilidades del arte en el contexto tecnológico contemporáneo. El sencillo estará disponible en todas las principales plataformas de streaming a partir del 28 de febrero.



La discografía de <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">Paul van Dyk</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/20LsNbfhofBFByG5kuRKvK">FUENKA</a> está disponible en Spotify, y también puedes seguirlos en Instagram:<a href="https://www.instagram.com/paulvandyk"> Paul van Dyk</a>,<a href="https://www.instagram.com/fuenkamusic"> FUENKA</a>, y<a href="https://www.instagram.com/vandit_records"> Vandit_Records</a>, así como en su sitio web, Facebook y YouTube.

El icónico Paul van Dyk y FUENKA se unieron para el lanzamiento de «Seven Seas»

Armin van Buuren ha lanzado el esperado «A State Of Trance Year Mix 2024«, la edición número 21 de esta emblemática serie que resume lo mejor del año en la escena trance y electrónica.



Con una duración cercana a las dos horas, este mix reúne 113 tracks que marcaron el 2024 para el legendario DJ. Entre los nombres destacados se encuentran Adam Beyer, KI/KI, Joris Voorn, Ben Gold, Paul van Dyk, además del propio Armin van Buuren.



Como toque especial, el mix comienza con un intro narrado por Moby, quien invita a los oyentes a liberarse de las barreras autoimpuestas y explorar su máximo potencial.



En un comunicado, van Buuren explicó su visión sobre trascender géneros: “Con el tiempo, he descubierto que las etiquetas de género no funcionan para mí. Lo que realmente importa es el sonido y la vibra que transmiten. Su alma, por así decirlo. Por eso, aconsejo a quienes aman la música que derriben esas barreras y abracen la idea de que diferentes estilos pueden complementarse de manera increíble. Espero que este A State Of Trance Year Mix lo demuestre”.



Por su parte, Moby añadió: “Incluso antes de trabajar juntos en nuestra nueva versión de Extreme Ways, siempre he respetado la forma en la que Armin trasciende las fronteras de los géneros. Este mix representa esa parte de él, y me siento orgulloso de haber sido invitado a narrar el intro de esta edición”.



El lanzamiento de «A State Of Trance Year Mix 2024« sigue a A State Of Trance 2024, compartido en mayo de este año, consolidando una vez más la relevancia de Armin en la escena global. En 2024, el artista ocupó el puesto número 6 en el ranking Top 100 DJs de DJ Mag.



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Armin van Buuren lanza A State Of Trance Year Mix 2024 con 113 tracks y una Intro narrada por Moby

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="744" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="auto, (max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

Han pasado 30 años desde que el mundo escuchó por primera vez «For An Angel», la obra maestra de <a href="https://www.instagram.com/paulvandyk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Paul van Dyk (se abre en una nueva pestaña)">Paul van Dyk</a> que cautivó a generaciones y estableció un estándar emocional en la música dance instrumental. Este track, conocido por su inconfundible melodía y potente beat, sigue manteniendo su relevancia, y el legendario DJ alemán celebra su aniversario con una edición especial en vinilo doble que incluye el famoso «E-Werk Club Mix» junto con remixes de destacados artistas de la escena electrónica, como Öwnboss, Julian Jeweil, LOUT y KOLONIE.



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«For An Angel» fue originalmente lanzado en 1994 como parte del álbum debut de van Dyk, 45 RPM, y alcanzó un estatus legendario en 1998 cuando fue reeditado como «E-Werk Remix», en homenaje al club berlinés donde van Dyk era DJ residente. La canción logró posicionarse en la cima del UK Dance Chart y obtuvo certificación de oro, consolidándose como un clásico inmortal. Hoy, la nueva edición en vinilo incluye reversiones de talento global que abarcan géneros desde el techno hasta el progressive house y el trance, con aportes de artistas como Öwnboss, colaborador de Tiësto; Julian Jeweil, miembro de Drumcode; y el equipo de producción alemán LOUT.



Van Dyk expresa su entusiasmo al ver cómo su emblemático track sigue conmoviendo a personas de todas las edades. “Para mí, ‘For An Angel’ representa una época increíble de la música dance, llena de entusiasmo y recuerdos personales maravillosos,” comenta. “Es un tema que me sigue acompañando en cada set y ver la reacción del público me llena de alegría. Estos nuevos remixes muestran cómo ha influido en los talentos actuales y es un placer ver cómo su magia sigue tocando tantos corazones, de jóvenes y mayores, a través del tiempo”.



<a href="https://shop.paulvandyk.com/merch" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="El lanzamiento especial de "For An Angel" 30th Anniversary Remixes en vinilo doble ya está disponible en VANDIT Records. (se abre en una nueva pestaña)">El lanzamiento especial de «For An Angel» 30th Anniversary Remixes en vinilo doble ya está disponible en VANDIT Records. </a>



Mira la historia de cómo van Dyk creó el tradicional track:



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Paul van Dyk celebra el 30º aniversario de «For An Angel» con un lanzamiento en vinilo exclusivo

Desde Atenas y ahora con base en Estocolmo, Anto, conocido en la escena electrónica como Antonator, ha estado produciendo música desde finales de los 90. En 2007, su carrera despegó cuando ganó el prestigioso concurso Bedroom Bedlam de Pete Tong con su track Wonderful Strings, marcando un antes y un después en su trayectoria.



Dos años después, en 2009, uno de sus remixes alcanzó el puesto #1 en Hypem, consolidando su nombre dentro de la industria. Desde entonces, Anto ha lanzado música bajo su propio sello, Anto Recordings, y ha recibido el respaldo de pesos pesados como David Guetta, Sven Väth, Paul Van Dyk, Swanky Tunes, Yves Deruyter, Shiba San, Utah Saints, Tocadisco, Robbie Rivera, Mason, Crystal Method y muchos más.



Ahora, Antonator ha lanzado su última producción: «Swarm», una pieza que promete cautivar tanto a los amantes del techno melódico como a los nostálgicos del trance de la vieja escuela. «Swarm» mezcla elementos de ciencia ficción con una potente melodía principal de sintetizador, creando un paisaje sonoro futurista que transporta a los oyentes. Impulsada por un bassline contundente y envolvente, la pista muestra la maestría de Antonator en la fusión de sonidos nostálgicos y contemporáneos, donde los pads proféticos solo se suman a su sensación de aprensión a medida que el break principal toma forma, fluyendo sin esfuerzo a través de cambios de acordes que invitan a la reflexión, antes de finalmente fundirse en el sintetizador principal, mientras un vórtice de tambores y ruido blanco encabeza un final enérgico, uno que no solo aumentará la energía de cualquier set, sino que se considera una de las producciones más impactantes de Antonator hasta la fecha. 



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Este lanzamiento no solo es una muestra más del talento de Antonator para mezclar géneros, sino que también se perfila como una experiencia sonora electrizante, especialmente diseñada para aquellos que disfrutan de los paisajes sonoros complejos y evolutivos. Swarm promete ser un hit tanto en clubes como en festivales, destacándose por su capacidad de conectar con audiencias de diversas generaciones. No te lo pierdas.



Si te gustó, adquiere tu copia en Beatport: 



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Sigue a Antonator en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/antonatormusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Escucha «Swarm» de Antonator: una fusión futurista de trance y techno melódico

Los titanes del techno HI-LO y Space 92 se unen nuevamente para lanzar su última collab sonora, «PEGASUS». Escúchalo ahora:



HI-LO, el alter ego de techno del productor holandés Oliver Heldens, aporta su mezcla característica de ritmos oscuros y ásperos, mientras que Space 92, el maestro francés del techno, añade sus texturas rítmicas y capas atmosféricas a la versión instrumental original de la pista.



Aumentando la apuesta, Oliver Heldens introduce una vibra sexy y seductora con su Vocal Mix. La esencia del original permanece intacta mientras Heldens muestra gran destreza, entrelazando una delicada vocal para contrastar con los ritmos palpitantes y los beats enérgicos.



«PEGASUS» sigue las colaboraciones anteriores «Arpeggio», «Mercury», «GENESIS», y «ORION», que fueron apoyadas por artistas como Adam Beyer, Armin van Buuren, David Guetta, deadmau5, Eli Brown, Hardwell, Paul van Dyk, Steve Aoki y Tiësto, entre otros. Además, «Mercury» encabezó la lista de Techno de Beatport durante varios meses, alcanzando el top 10 en la lista general.



«PEGASUS (How We Know) (Oliver Heldens Vocal Mix)» está disponible ahora a través de HILOMATIK.

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