El DJ y productor argentino Sergio Saffe formará parte del line up de Lollapalooza Argentina 2026, uno de los festivales más importantes del circuito musical global. El evento se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, reuniendo a artistas internacionales y referentes de distintas escenas musicales.



Dentro del festival, Saffe se presentará en el stage “El Túnel”, un espacio dedicado a la música electrónica que cada año convoca a artistas de la escena underground y global. Allí compartirá programación con nombres como Udolph y Last Men On Earth, entre otros.



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Con una propuesta musical que combina tech house, groove y sonidos electrónicos contemporáneos, Sergio Saffe continúa consolidando su presencia dentro de la escena nacional e internacional. Su participación en Lollapalooza representa un nuevo paso en su carrera y una oportunidad para presentar su sonido frente a una audiencia masiva.



Durante los últimos años, el artista ha desarrollado una intensa actividad en clubes y festivales, construyendo un estilo propio que conecta con las nuevas generaciones de la música electrónica. Sus sets se caracterizan por una energía constante en pista, con grooves marcados y una selección orientada al dancefloor.



La presencia de Sergio Saffe en uno de los festivales más influyentes del mundo confirma el crecimiento de su carrera dentro de la escena electrónica argentina y refuerza su proyección internacional.



Sergio Saffe es un DJ y productor argentino, actualmente residente en La Fábrica y Basement Club. Su sonido se mueve entre el minimal y el tech house, con sesiones lineales de gran intensidad donde predominan la percusión y el groove.



Comenzó a producir música en 2008, experimentando con máquinas de ritmo y desarrollando sus primeras producciones. Con el tiempo logró posicionarse dentro de la escena minimal, alcanzando incluso el Top 1 en Beatport con su track “Rock This”.



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A lo largo de su carrera ha lanzado música en sellos como Box Red, Deeperfect, Elrow, Sound D’elite, Moan, Muse y Bamboleo, recibiendo el apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriatti, The Martinez Brothers, Hot Since 82, Cuartero, Stefano Noferini y Michael Bibi, entre otros.



Su carrera lo ha llevado a presentarse en distintos países como Argentina, Chile y Uruguay, además de realizar tres giras por Europa. En ese recorrido ha tocado en venues destacados como Crobar Club, The Bow, Río Electronic Music, Salón Metropolitano, La Estación, La Fábrica, Espacio Broadway, Tantra Ibiza y Pacha Barcelona, entre otros.



A lo largo de los años también ha compartido cabina con artistas como Marco Carola, Peggy Gou, Hot Since 82, Pawsa, Dennis Cruz, Vintage Culture, Latmun, Toman, Wade, Stefano Noferini, Kolombo, Franky Rizardo y wAFF.



Con una propuesta centrada en la conexión con el público y en grooves pensados para la pista de baile, Sergio Saffe continúa expandiendo su proyecto dentro de la escena electrónica internacional. Su presentación en Lollapalooza Argentina 2026 marcará un nuevo capítulo en ese recorrido.

Sergio Saffe se presentará en Lollapalooza Argentina 2026

Félix es un DJ y productor británico establecido entre el Reino Unido y España que se ha ido consolidando en el circuito underground europeo con un sonido enraizado en el Tech House, pero con influencias percutivas y grooves latinos. Su música ha logrado el apoyo de nombres como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriati y Michael Bibi, asegurándole un espacio en clubes icónicos como Hï Ibiza, UNVRS y Amnesia, además de eventos de renombre como Metamorphosis y Paradise.



En 2025, Félix alcanzó dos hitos importantes: el remix oficial de «Dior» para MK en Columbia/Sony, y su éxito más reciente, «Baianá», remezclando al grupo brasileño Barbatuques a través de Helix Records. Este último se convirtió en una de las canciones más sonadas del verano europeo, recibiendo un apoyo constante de artistas como Pawsa, Cloonee, ANOTR, The Martinez Brothers y Paco Osuna.



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Conversamos con Félix sobre este trabajo especial, su pasión por la cultura brasileña y sus planes de futuro. A continuación:



¡Hola, Félix! Antes de hablar sobre el remix, nos gustaría retroceder un poco. Cuéntanos algo sobre tus inicios en la música electrónica y cómo llegaste a esa identidad con toques más latinos. ¡Hola, DJ Mag! Gracias por el espacio. La escena clubber de Londres fue lo que me hizo enamorarme de la música electrónica, pero mis padres nos criaron escuchando todo tipo de música, incluyendo Buena Vista Social Club y muchas otras. Junto con los viajes por el mundo, siento que esa crianza moldeó el sonido que hago hoy.



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¿Y cómo fue tu primer contacto con la versión original de «Baianá» de Barbatuques? ¿Dónde y cuándo la descubriste? Esa es una buena pregunta. Creo que fue una mezcla de la música de mis padres, películas antiguas y videojuegos como FIFA. Siempre supe que algún día querría usar esa voz en algo.



¿Qué fue lo que específicamente más llamó tu atención en la composición? ¿Qué elementos sabías que debías preservar en tu versión? Era esencial capturar el alma y la energía de las voces, al mismo tiempo que incorporábamos los tambores tribales para dar impacto. Es increíble cómo funciona eso en la pista.



¿Te adentraste en la investigación sobre la historia y el significado cultural detrás de «Baianá»? ¿Cómo influyó eso en tu proceso creativo? Sí, por supuesto. Me encantó la forma en que la canción celebra la alegría, la libertad y la unión, y esa era mi misión. Creo que funcionó, jaja. Es increíble verlo suceder ante mis ojos, en las pistas de baile. Eso es lo que representa la música: unir a la gente.



¿La recepción del sonido superó tus expectativas? Al fin y al cabo fueron muchos apoyos, incluso entre bastidores comentaste que Marco Carola lleva meses tocando tu remix… Me impresionó el apoyo constante de algunos de los nombres más grandes de la industria. Mis mensajes explotaban todos los días, con gente pidiendo el lanzamiento. No fue fácil, ¡pero lo conseguimos!



Vimos que, además de esta canción, tú ya habías producido otra llamada «Brazil Beat», por Do Not Sleep. Parece que tienes una conexión más cercana con la cultura del país. ¿Qué nos puedes contar al respecto? Es cierto, «Brazil Beat» recibió mucho apoyo de nombres como Joseph Capriati en Sunwaves. ¡Hay algo en la percusión y en las voces brasileñas que hace que todo el mundo se mueva! Ahora estoy trabajando en más canciones inspiradas en Brasil para el próximo año.



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A pesar de eso, nunca has tocado allí, ¿correcto? ¿Tienes planes de hacer una gira por el país y/o por América Latina en general? ¿Sigues más de cerca a algún artista? Desde niño es un sueño mío ir a Brasil. Ahora todo está alineado perfectamente, y voy a enfocarme en armar una gira. Existen tantos DJs y productores brasileños increíbles que me inspiran: Classmatic, Bewav, Beltran, todos artistas con los que me encantaría colaborar si surge la oportunidad.



Y ya que estamos empezando 2026, ¿cuáles son tus planes para estos próximos 12 meses? ¿Qué hay ya confirmado que podrías adelantarnos? ¡Gracias! En Año Nuevo hice un show como cabeza de cartel en Barcelona y en este momento estoy en una gira internacional que pasará por Tailandia, Australia y Bali, antes de volver a Europa. Ahora estamos planeando una gira en Brasil para 2026 y, quién sabe, en EE.UU. en el futuro también. Eso sería un sueño hecho realidad.



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Félix habla sobre su remix de «Baianá» que conquistó a Marco Carola, Jamie Jones y las pistas de Ibiza

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Originario de los vibrantes paisajes de Uruguay, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Facu Baez (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facu_baezdj/" target="_blank">Facu Baez</a> se ha consolidado como una de las figuras en ascenso dentro de la escena electrónica regional. Con lanzamientos en sellos como Revival, HellBent y Nervous Records, y el respaldo de artistas de la talla de Cloonee, Blond:ish y Mau P, su trayectoria sigue en ascenso.



Ahora, con «New Era», Facu presenta un track que encapsula su evolución artística y su constante búsqueda de nuevos horizontes sonoros.



Conversamos con él en el día del lanzamiento para conocer más sobre el proceso detrás de esta nueva etapa en su carrera.



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<h4 class="wp-block-heading">«New Era» y el camino hacia la evolución</h4>



Hola Facu, contanos dónde estás y qué tan feliz estás hoy en el día de lanzamiento. ¡Hola! Aquí me encuentro en mi casa en la ciudad de La Paloma, Uruguay. Muy feliz y contento de haber sacado «New Era» a la luz. Estoy tomando unos mates mientras veo la respuesta de mi público hacia este nuevo track.



«New Era» suena como un manifiesto de evolución en tu carrera. ¿Qué momentos o experiencias influyeron más en este cambio de dirección sonora? Uno de los momentos clave que influyó en este cambio fue que siempre me encontraba produciendo nueva música, cada vez más diferente a la que venía haciendo. Track tras track, intentaba cambiar, apostar a más y mejorar constantemente. De pronto, me encontré en el estudio probando nuevas técnicas, y así fue que hace un año terminé «New Era».



Tu música se nutre de múltiples influencias sudamericanas. ¿Cómo logras equilibrar esos elementos orgánicos con la energía del house y el tech que domina la escena global? — Siempre intento nutrirme de todo lo que me rodea. Encuentro inspiración en muchísimas cosas, no solamente en mis raíces sudamericanas. Mi padre, gran conocedor y admirador de la música en general, me inculcó desde chico los sonidos de los 80s y 90s, lo cual me marcó mucho. A eso se suma mi propia búsqueda, que me llevó a encontrar una fuerte influencia en el hip hop y R&B de los 90. Todo eso me inspira y me ayuda a darle mi propio toque a cada producción. Es como una gran mezcla de todo lo que me gusta, y trato de que siempre refleje mis gustos al 100%.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169459" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/02/Facu-Baez.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>



Has lanzado en sellos icónicos como Revival, HellBent y Nervous Records. ¿Cómo encaja «New Era» dentro de esa trayectoria y qué lo hace especial en comparación con tus trabajos anteriores? «New Era» es un track al que le tengo mucho cariño porque nació en un momento complicado para mí. Estaba pasando por una etapa en la que me costaba terminar música, no me sentía del todo inspirado. Pero decidí probar cosas nuevas, arriesgarme, y de ese proceso salió este track que hoy significa tanto para mí. Encaja perfecto con esta etapa de cambio, tanto personal como en mi carrera. Siento que marca un antes y un después, y me llena de orgullo haberlo lanzado en un sello soñado como Revival New York.



Mencionaste que este track representa tanto tu pasado como tu futuro. Si tuvieras que describir en pocas palabras hacia dónde te diriges musicalmente, ¿cuál sería tu visión? Hoy me encuentro en un camino donde busco demostrar de lo que soy capaz con mi música. Quiero seguir haciendo lo que me gusta, pero también mostrar la madurez y evolución que ha tenido mi sonido.



Artistas como Cloonee, Blond:ish y Mau P han apoyado tu música. ¿Cómo influye ese respaldo en tu confianza creativa y en las decisiones que tomás al producir? Siempre creí que hay que confiar en uno mismo, cueste lo que cueste. Pero es verdad que el apoyo de artistas que admiro me ha dado un extra de confianza e inspiración. Saber que gente como Cloonee, Blond:ish o Mau P tocan mi música en sus shows me motiva a seguir arriesgándome y explorando nuevos caminos en mis producciones.



En una escena en constante cambio, ¿qué desafíos has enfrentado al tratar de innovar sin perder tu identidad sonora? El mayor desafío ha sido encontrar el equilibrio entre experimentar y no perder mi esencia. Siempre estoy buscando innovar, probar cosas nuevas, pero sin dejar de lado lo que me identifica y lo que me gusta transmitir con mi música. A veces es fácil dejarse llevar por las tendencias o lo que funciona en el momento, pero aprendí que lo importante es que cada track tenga mi sello personal. Prefiero que la gente escuche algo mío y diga «esto suena a Facu».



Si «New Era» fuese la introducción perfecta a tu sonido para alguien que nunca te ha escuchado, ¿qué sensación o mensaje te gustaría que se lleven al escucharlo? Si alguien escucha «New Era» por primera vez y nunca antes había escuchado nada mío, me gustaría que piense: «Wow, qué energía tiene este tipo».



Si pudieras hacer un asado hoy e invitar a quien quieras de la industria, ¿a quién invitarías y por qué? Primero llamaría a mis amigos productores, que son de mis mayores inspiraciones en la música electrónica. Amigos como Ragie Ban, Braydon Terzo, Andrés Asorey, entre otros. Y si me pongo a soñar, también me encantaría compartir ese asado y charlar con artistas que admiro profundamente como Michael Bibi, Pawsa, Chris Stussy, Ben Sterling, Fabe y muchos más.



Con «New Era», Facu Baez no solo reafirma su identidad sonora, sino que abre un nuevo capítulo en su carrera. Un track que, sin dudas, será parte fundamental de su repertorio y de la escena electrónica actual.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="No dejes de seguirlo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/facu_baezdj/" target="_blank">No dejes de seguirlo</a>. Realmente tiene un futuro brillante y lo escucharás por largo tiempo. 



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Facu Baez inaugura una «New Era» con su último lanzamiento

El Surreal Park, conocido como el club al aire libre más grande del mundo, se prepara para cerrar el año a lo grande con una programación impresionante que promete ofrecer a los amantes de la música electrónica momentos y recuerdos inolvidables. Ubicado en la ciudad de Camboriú, en el sur de Brasil, el club trasciende el concepto de fiesta para entregar una verdadera experiencia sensorial, donde la música y la naturaleza se fusionan de manera armoniosa.



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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por SURREAL PARK (@surreal.park)</a></div></blockquote>
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Con impresionantes 135 mil m² de área, Surreal no es solo un lugar más para bailar, sino un superclub que ofrece una experiencia de festival. Su monumental estructura cuenta con cuatro pistas principales: Bells, Nomad, Raw Room y Church, además del escenario itinerante Ritual (con capacidad para unas 10 mil personas) y el Jet Set, construido alrededor del fuselaje de un Boeing 727-200, que se inaugurará este verano. Cada uno de los escenarios ofrece una atmósfera distinta y una curaduría musical personalizada, diseñados para proporcionar una experiencia inmersiva, desde el techno hipnótico hasta los grooves más envolventes del house y otros géneros. 



La temporada de primavera/verano en Surreal Park está repleta de nombres destacados de la escena global, con una selección impecable de artistas que no se limita a un solo estilo, siempre enfocada en la excelencia sonora y en la conexión del público con la mágica atmósfera del club. Charlotte de Witte y Ratier están confirmados para el 11 de octubre, Marco Carola tocará en formato sunset el 3 de noviembre, seguido por Pawsa el 15 y Dixon el 29. En diciembre, Guy J hará su tercera presentación en el club, esta vez en la fiesta de fin de año, el 31 de diciembre.



Con una estructura que desafía los estándares convencionales, Surreal Park, elegido este año como el 23º mejor club del mundo en el ranking oficial de DJ Mag, se consolida como el epicentro de las fiestas durante todo el año en Brasil. No solo por su impresionante diseño y estética, sino por su capacidad para crear una inmersión completa donde el público y los artistas comparten una sinergia única.



Para más información, visita el <a href="https://www.surreal.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">sitio web oficial</a>.

Surreal Park: el club más grande del mundo cierra el año con una agenda poderosa

El productor argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank">Jay de Lys</a> sigue consolidándose como una de las promesas más emocionantes de la escena tech house global con su nuevo EP «Billz/On My Mind», lanzado bajo el prestigioso sello Blackbook Records de Chris Lake. Este lanzamiento llega después del éxito rotundo de su track «I’m So Wavy», que fue uno de los himnos de la temporada de Ibiza, sonando en sets de artistas de la talla de Marco Carola, The Martinez Brothers, Loco Dice, Jamie Jones, entre otros.



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El EP, compuesto por dos tracks originales, «Billz» y «On My Mind», encapsula a la perfección el calor y la energía del house veraniego, brindando a los DJs las armas ideales para prender fuego las pistas de baile. «Billz» debutó en abril durante el set de Carlita en The Lot Radio, cautivando de inmediato con su groove contagioso y su vibra alegre. Desde entonces, ha ganado el apoyo de importantes figuras como Jamie Jones, quien lo tocó en su programa Hot Robot Radio, Franky Rizardo en FLOW Radioshow, y Fedde Le Grand en Darklight Sessions.



Por otro lado, «On My Mind» lleva un hook de spoken word que coquetea con las estéticas post-punk del Reino Unido, ofreciendo una interpretación fresca y única del tradicional tech house. Este enfoque innovador y el respaldo de figuras clave de la industria han posicionado a Jay de Lys como un productor en ascenso que todos deberían conocer.



Con el apoyo de referentes como Jamie Jones, Marco Carola y Joseph Capriati, Jay se ha consolidado como un experto en el tech house. Ha dejado su huella en algunos de los escenarios más destacados de América Latina y Europa, tocando en eventos icónicos como Ants en Ushuaia Ibiza, Elrow y Pacha Barcelona. Este octubre, Jay de Lys se unirá a Marco Carola en el Amsterdam Dance Event, marcando su debut en Loveland y en el célebre evento de Ámsterdam.



Con lanzamientos previos en sellos como Paradise, Toolroom y Moon Harbour, este EP refuerza el estatus de Jay de Lys como una fuerza imparable dentro de la escena house mundial. «Billz/On My Mind» rápidamente escaló en los rankings y hoy se posiciona en el Puesto Nº 20 de Beatport en «House» compartiendo el podio con artistas de la talla de Pawsa, Fisher, Disclosure y Franky Rizardo.



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Jay de Lys estrenó el EP «Billz/On My Mind» en el sello de Chris Lake, Blackbook Records

Desde: Belo Horizonte, Brasil.  Suena como: Pawsa, Sosa, Hot Since 92 Tres pistas: Criolo – Sucrilhos; Daft Punk – Around The World; Djonga – Hoje Não. 



Lauro Viotti, mejor conocido como Viot es un artista originario de Brasil que gracias a su innegable talento y perseverancia ha sabido encarrilar su odisea musical y fortalecer su reconocimiento en la escena dance tanto de su país como a nivel internacional. Los sonidos y las mezclas que este gran artista concibe son envolventes y rítmicos ya que su estilo es tan diverso que se puede apreciar a simple vista elementos de house, hip-hop, disco, techno y ¿por qué no? un toque minimalista.



Hï Ibiza, Ants Ushuaïa, Taraka Ecuador, Brunch Electronik y Só Track Boa Festival son algunas de las grandes cabinas en donde el sonido de Viot ha sido venerado.  Igualmente, su vibrante paisaje sonoro ha contado con el respaldo de artistas de alto renombre como Carlita, Jamie Jones, Marco Carola, Vintage Culture y Michael Bibi por mencionar algunos. Siendo, este último quien en fechas recientes vuelve a abrirle las puertas de Solid Grooves para lanzar un elegante y bien trabajado track llamado «Hypno».



Para descubrir más sobre sus producciones y su meteórico ascenso musical no dejes de leer la entrevista que le realizamos.



¡Hola Lauro, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! Estamos muy contentos de recibirte en la sección “De Cerca”, ¿cómo has estado? ¿dónde te encuentras? ¡Hola! Antes que nada, gracias por la invitación, ahora me encuentro en mi ciudad Belo Horizonte en Brasil, finalizando algunos beats para el verano.



¿Cómo ha sido este año para ti en lo profesional? Como artista este ha sido mi mejor año, he tocado en los lugares que siempre quise, lanzado mi música en los sellos de mis sueños ¡Hasta ahora, el universo se está portando bien conmigo! (risas)



¿En qué momento te diste cuenta de que la música electrónica y ser DJ serían algo crucial en tu vida? Cuando tenía 15 años fui a mi primera fiesta rave, desde entonces me enamoré profundamente de la música electrónica. Sin embargo, cuando tenía 17 años me di cuenta de que ser DJ/productor sería el trabajo de mis sueños.



¿Quiénes dirías son tus grandes referencias musicales o quizá mentores? Si pudiera elegir tres, el primero sería Gabe en Brasil, posteriormente Jamie Jones y, después Michael Bibi.



¿Podrías contarnos un poco más sobre tu perseverancia y ganas de lanzar música en sellos como Solid Groove o Black Book Records? Al llevar un buen de tiempo en este rubro, aprendí que para lanzar música en un sello se requiere de mucha paciencia y de elaborar la canción correcta. Siempre trato de hacer canciones que me gusten primero y luego pienso cuál sería el sello adecuado para lanzarlas. Solid Grooves y Black Book Records siempre fueron grandes referencias para mí, así que para mí fue un proceso muy natural.



A finales del año pasado lanzaste el EP ‘Pop It Low’ en el sello de Chris Lake, Black Book, en donde colaboraste con Trallez. Este track nos gusta mucho por su groove y su rollo tech house ¿Qué nos puedes compartir sobre este trabajo junto a Trallez? Trallez es un gran amigo mío y siempre hablábamos de que cuando hiciéramos nuestra primera colaboración sería la gran bomba. Por lo que nació ‘Pop It Low’. Él me envió una base con esta vocal, y yo ya tenía en mente una idea para el arreglo e igualmente le incorporé algunos de mis elementos percusivos.



Hace unos días nos regalaste tu nuevo single «Hypno», el cual es un poco diferente a tus lanzamientos previos, este posee un tinte más minimalista que se deja llevar por unas sugestivas vocales. Cuéntanos ¿Cómo nace el track? ¿En qué te inspiraste? Solid Grooves, Michael Bibi y Pawsa siempre han sido grandes referentes para mi sonido.  Cuando escuché las voces, pensé que sería una gran oportunidad para hacer algo más oscuro y minimalista. Lo curioso es que también usé como referencia otro track mío llamado «So Easy», es como una versión más oscura e hipnótica del mismo.



«Hypno» aterrizó con fuerza en el sello de Michael Bibi, ¿Cómo llegas a Solid Grooves?  Fue un camino largo. Desde 2020 estuve intentando y enviando demos para lanzar algo en el sello. Como mencioné anteriormente Bibi es uno de mis más grandes referentes como artista, lo admiro a nivel musical y personal.



¿Nos podrías decir cuales son tus herramientas esenciales a la hora de producir? Ahora uso mis genelecs 8040b, un UAD volt 276 y mi ordenador. En cuanto a los plugins me gusta mucho UAD. En casi todas mis pistas me gusta la cinta Studer A800, el ecualizador Manley, el distressor y el Lexicon digital Reverb. Para los elementos, compro y descargo muchos sample packs, y para la línea del bajo utilizó Trilian y en cuanto elementos melódicos uso los plugins de Ableton live.



Brasil es un país que está fuertemente posicionado en la esfera global de la música electrónica, y como prueba de ello, este año HÏ Ibiza contará con una fuerte representación de artistas brasileros en sus line-ups, y tú eres parte de ello ¿Cómo te hace sentir esto? Para mí es increíble, es la segunda vez que toco en Hï Ibiza, amo el club y a su equipo.



Si volviéramos a tu país, ¿A dónde nos llevarías para escuchar buena música? Probablemente les mostraría música brasilera fuera de lo electrónico. Para mí, mi ciudad, Belo Horizonte, es uno de los mejores lugares en cuanto a música se refiere.



Para terminar ¿Qué más podemos esperar de Viot este año? ¡Música, música y más música! He estado trabajando con muchas vocales originales y tengo algunos edits brasileños que están siendo respaldadas por muchos DJS a nivel mundial. Además de eso, como artista estoy tratando de expresarme de diversas maneras, espero que disfruten cada versión de mí como Viot.



Escucha «Hypno» aquí abajo:



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<a href="http://www.instagram.com/viotmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡Conecta con Viot en Instagram! (se abre en una nueva pestaña)">¡Conecta con Viot en Instagram!</a>

De Cerca: Viot

La magia de la creación musical se manifiesta en la intensidad de la conexión entre emociones, colores y sonidos. Nazareno Nespeca, también conocido como Zaren, se sumerge en este vibrante universo, fusionando su pasión por el hip-hop de los años 80 y 90 con los sonidos irreverentes del rock argentino. Desde su ciudad natal en Córdoba, Argentina, ha forjado su identidad musical para ascender como DJ y productor, siendo ahora parte de la escena de élite.



Inspirado por el Tech House y guiado por los pulsantes ritmos de maestros como Dennis Cruz, Michael Bibi y Eddy M, Zaren ha conquistado los escenarios de prestigiosos clubes como Basement Club y Studio Theater. Compartiendo line-ups con destacados artistas como Tomy & Kesh, Do Santos y Super, ha capturado la atención de promotores y colegas, sembrando el terreno para su brillante carrera.



El apoyo incondicional de artistas como Eddy M, Youniverse, Shokë, y wAFF ha catapultado la música de Zaren a nuevos niveles. Su despertar creativo ha dado vida a irresistibles tracks como «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Can't Tell (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/7daKrQzkqs6djhlNHdMbol?si=usZVZwxqSmeDJb4CAEBi8Q" target="_blank">Can’t Tell</a>» y el EP «<a rel="noreferrer noopener" aria-label="F*cked Up (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2IRRRZcaNehF5bozU92RKk?si=YT5HjUaGSKikHmv9uBTSfQ" target="_blank">F*cked Up</a>«, lanzado bajo el sello Techaway Limited, que presenta un intenso Tech House salpicado de sonidos de los años 80.



Sus lanzamientos continúan con <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4iu4VUoCnzjryEOEoc24s1?si=36f75c42f3734d7c" target="_blank">«ICE»</a> bajo el sello REC Low Records, un rítmico track con samples exquisitos del mega éxito «Ice Ice Baby» de Vanilla Ice. Se crea una unión de talentos junto a Valentín Carinelli, conocido en la escena electrónica en Argentina como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5tTxXlg1snn7ALm2toyEEl?si=7182fwk2Qm-2lLIgzDNG3g" target="_blank">iicchigo,</a> y que ha experimentado un veloz crecimiento con varios releases firmados por sellos como Flashmob, Blanc, Low Ceiling, Rim, y Material Series. Sus tracks han alcanzado el Top 100 en géneros como Tech House y Minimal Deep/Tech. Su visión y criterio musical lo han llevado a ser el A&R de Manicomio Music, sello respaldado por artistas como Mau P, Marco Carola y Solomun. Además de manejar su propio sello discográfico, Krypton Label, ahora se une al talento de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/zarenmus/" target="_blank">Zaren</a> para la creación de un mega track.



Este 15 de diciembre pasado, el dúo de DJ y productores hicieron historia al ser los segundos DJs argentinos en firmar con el sello discográfico Solid Grooves Raw, fundado por Michael Bibi y Pawsa. Su emoción al ser parte de la élite presagia una prometedora carrera musical. Aparecen en el álbum compuesto por 8 sencillos de varios artistas, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/raw-grooves-vol5/4370684" target="_blank">«Raw Grooves, Vol.5»,</a> cerrando el año a lo grande.



Estos DJs productores han cumplido una de sus metas a corto plazo al firmar con <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/solidgroovesuk/" target="_blank">Solid Grooves Raw</a>, donde aportan el track titulado <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/track/pushh/18456378" target="_blank">«Pushh»,</a> una explosiva colaboración de Zaren e <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/iicchigo/" target="_blank">iicchigo</a> que ha creado un potente Tech House incorporando samples del éxito de 1987 «Push It» del dúo de rappers femeninas Salt-N-Pepa. Para darle un aire más de época, se utilizó un sintetizador que emula el acid 303 de Roland, además de un sonido cautivador, con un low end potente y glitches a lo largo del track, convirtiéndolo en un imprescindible para tu playlist.



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Zaren e iicchigo han cumplido una ambiciosa meta a corto plazo al unirse a Solid Grooves Raw, y este es solo el comienzo de su prometedora travesía musical.



¡Prepárate para ser cautivado por la energía contagiosa de «Pushh» y sumérgete en el fenómeno Zaren e iicchigo!



Conoce más sobre ellos:  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/iicchigo/" target="_blank"> iicchigo   </a>   <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/zarenmus/" target="_blank">Zaren</a>

Los argentinos Zaren e iicchigo debutan en Solid Grooves Raw con «Pushh»

Chile será testigo del regreso del festival <a href="https://www.instagram.com/magikgardenofficial/?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Magik Garden (se abre en una nueva pestaña)">Magik Garden</a> este 25 y 26 de noviembre. El evento tendrá lugar en el mítico Parque Fisa y las entradas ya están a la venta a través de <a href="https://www.puntoticket.com/magik-garden">Puntoticket</a>.



Después de su segunda edición el pasado noviembre del 2022, Luciano redobla la apuesta con un total de 15 DJs internacionales y más de 40 artistas que representarán la industria nacional. Los asistentes podrán sumergirse en dos jornadas repletas de música en diversos escenarios, con áreas que se desplegarán simultáneamente, y que ofrecerán experiencias musicales para todos los gustos.



En esta edición, el fundador <a href="https://djmagla.com/luciano-retomar-magik-garden-despues-de-dos-anos-es-una-gran-alegria-y-felicidad" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Luciano (se abre en una nueva pestaña)">Luciano</a> encabezará el line up con un muy esperado b2b con el reconocido talento chileno Ricardo Villalobos. Además, el alemán Paul Kalkbrenner se presentará en el festival, una de las figuras más prominentes de la escena electrónica a nivel mundial.



Magik Garden 2023 presentará un cartel extenso que incluirá a más de 40 exponentes de la electrónica local y a más de una decena de DJs internacionales, entre ellos; Arapu, Chica Paula, Chris Liebing, Dandy Jack, Dani Casarano, Felipe Valenzuela, Franco Cinelli, Gina Jeans, Jorge Savoretti, Joseph Capriani, Len Faki, Pawsa, Aldo Cadiz, Ale Reeves, Alejandro Vivanco, Alfonso R, Altamirano y André Butano, entre otros.



El festival se llevará a cabo en el Parque Fisa (antiguo Espacio Broadway – kilómetro 16 Ruta 68, Pudahuel) los días sábado 25 y domingo 26 de noviembre de 2023, y las entradas ya están disponibles a través del sistema de compra de <a href="https://www.puntoticket.com/magik-garden" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Puntoticket (se abre en una nueva pestaña)">Puntoticket</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1165588" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/367139545_18231173629238007_8855301987589732517_n.jpg 1440w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Magik Garden 2023 devela un impresionante line up

Charlotte de Witte mantiene su puesto número 1 en el Top
100 DJs Alternativo de DJ Mag impulsado por Beatport. Se trata del cuarto año
que DJ Mag presenta la lista Alternative Top 100 DJs en asociación con Beatport,
calculando resultados que combinan los votos de la encuesta mundial del Top 100
DJs con un filtro de género, basado en información y datos de Beatport.



Charlotte de Witte es una de las DJs de techno más
reconocidas del mundo y, en tiempos normales, toca cientos de conciertos al
año. Sin embargo, en lugar de disfrutar del tiempo libre durante la pandemia,
siguió trabajando para expandir y evolucionar su imperio KNTXT.



Solo este año lanzó dos nuevos EP en solitario en el
sello KNTXT, un remix que encabeza las listas de éxitos como “The Age Of Love”
junto a Enrico Sangiuliano, varias listas de reproducción temáticas con Apple
Music e incluso una gama de ropa boutique en colaboración con la marca belga de
ropa deportiva 42I54.



“El año pasado claramente no ha sido el más fácil para la
comunidad de eventos y la vida nocturna, así que estoy más que emocionada de
ganar este premio una vez más. Es una palmada enorme en la espalda y me da una
enorme cantidad de energía renovada hacia el futuro”, explicó. “No puedo
esperar para volver a conectarme con personas de todo el mundo y celebrar la
vida nuevamente. Desde el fondo de mi corazón, gracias a todos los que votaron.
¡Significa mucho!”



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="600" height="750" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Y-recuerden-amigos-3.jpg" alt="" class="wp-image-1158889" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Y-recuerden-amigos-3.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/10/Y-recuerden-amigos-3-240x300.jpg 240w" sizes="auto, (max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



Charlotte de Witte conmemoró su victoria en Alternative
Top 100 DJs con una actuación exclusiva al atardecer desde un astillero
abandonado en Lisboa, Portugal.



El Top 100 DJs Alternativo se formuló originalmente para
reconocer la contribución de los artistas del house y el techno, pero en 2021
el filtro de género se amplió para incluir una serie de géneros con gran
exposición en Beatport, incluyendo house, techno, drum & bass y otros
derivados que han perdido espacio en la principal encuesta de Top 100 DJs.



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Una de las señales más interesantes es el equilibrio de género
en los estilos menos comerciales, con un %50 del Top 20 integrado por artistas mujeres,
con la presencia de artistas como Peggy Gou, Amelie Lens, Nina Kraviz y Nicole
Moudaber.



Aunque el Top 10 contiene los mismos DJs que la lista del
2020, Jamie Jones y Boris Brejcha están un poco más arriba y Amelie Lens, Nina
Kraviz y Adam Beyer, un poco más abajo. Los 13 mejores ubicados de la lista acumularon
suficientes votos para aparecer en la encuesta principal de Top 100 DJs
también.



Hay 18 nuevas entradas en la lista de los 100 mejores DJs
alternativos en general, incluidos Anfisa Letyago, Sub Focus, Paul Woolford,
Jayda G, Sama’ Abdulhadi, John Summit, SHERELLE, Robert Hood y Octo Octa,
además de los dos reingresos de DJ Koze y Alan Fitzpatrick. Mirá todos los
resultados:



1. Charlotte de Witte 2. Carl Cox 3. Claptone 4. Peggy Gou 5. Boris Brejcha 6. Amelie Lens 7. Jamie Jones 8. Nina Kraviz 9. Adam Beyer 10. Nora en Pure 11. Black Coffee 12. FISHER 13. Green Velvet 14. Deborah de Luca 15. Maya Jane Coles 16. Solomun 17. Honey Dijon 18. MK 19. Nicole Moudaber 20. ANNA 21. Solardo 22. Marco Carola 23. Tale of Us 24. The Martinez Brothers 25. Richie Hawtin 26. Reinier Zonneveld 27. Andy C 28. Dubfire 29. Nastia 30. The Blessed Madonna 31. Purple Disco Machine 32. CamelPhat 33. Bicep 34. Patrick Topping 35. Anfisa Letyago 36. Enrico Sangiuliano 37. Maceo Plex 38. Seth Troxler 39. Meduza 40. Michael Bibi 41. Ellen Allien 42. ARTBAT 43. Kölsch 44. Pan-Pot 45. Sven Väth 46. Rebekah 47. Eats Everything 48. Hot Since 82 49. Kerri Chandler 50. Sub Focus 51. Sasha 52. Sonny Fodera 53. Disclosure 54. Loco Dice 55. Fatboy Slim 56. Jeff Mills 57. John Digweed 58. Ricardo Villalobos 59. Chris Liebing 60. Gorgon City 61. Joris Voorn 62. Skream 63. Dax J 64. Jay Lumen 65. FJAAK 66. Joseph Capriati 67. Roger Sanchez 68. Monika Kruse 69. Claude VonStroke 70. Paul Woolford 71. Andrea Oliva 72. Dennis Ferrer 73. Ben Klock 74. Sam Divine 75. Radio Slave 76. David Penn 77. Alan Fitzpatrick 78. Sam Paganini 79. SPFDJ 80. Dixon 81. Fatima Hajji 82. Midland 83. VTSS 84. Jayda G 85. Yotto 86. Cristoph 87. Sama’ Abdulhadi 88. Helena Hauff 89. Denis Sulta 90. PAWSA 91. John Summit 92. Robert Hood 93. SHERELLE 94. Octo Octa 95. Paula Temple 96. Steffi 97. Kevin Saunderson 98. Chelina Manuhutu 99. DJ Koze 100. Stacey Pullen

Charlotte De Witte vuelve a ser elegida N°1 en el Top 100 DJs Alternativo de DJ Mag

Antes de su paso por Córdoba, hablamos con el británico sobre su debut en Argentina, su amor por el formato de vinilo y lo que tiene por delante en el verano europeo.
¡Mirá todo lo que nos contó el oriundo de Leeds!
 
Hola, Josh. ¿Cómo estás?
“Muy bien. Ahora mismo estoy trabajando en un remix para Pawsa que saldrá por Gruuv.”
 
 ¡Venís a Argentina! 
“Así es. Estoy muy emocionado por ir hacia allí por primera vez.”
 
Sólo se presentás en Córdoba. ¿No hay otras fechas en ese fin de semana?
“Esta vez, sólo tenemos el show en Riot pero volveré este año para hacer algunos shows más.”
 
 ¿Qué esperas de esta visita?
“Escuché increíbles cosas sobre Riot. Algunos de mis mejores amigos han pasado por ahí recientemente. Dale Howard, Hector Couto y German Brigante… ¡Escuché por ahí que Sudamérica tiene uno de los mejores públicos del mundo!”
 
¿Cuántos días te quedarás por aquí?
“Me quedo unos días para poder visitar un poco y, quizás, conocer otros clubes.”
 
¿En qué andas últimamente? 
“¿Musicalmente? Escucho de todo. Ahora mismo estoy escuchando el álbum ‘Alium’ de Submotion Orchestra. Con respecto a la música house, me gustan los sonidos norteamericanos y busco maneras de explorar ese estilo en mis producciones.”
 
¿Qué proyectos te mantienen ocupados?
“Ahora estoy planeando el lanzamiento de un nuevo proyecto para el verano. Es un gran movimiento para mí así que, obviamente, no quiero apresurar nada, pero todo viene bastante bien, por ahora.”
 
Contanos qué es KAHU…
“Las series de KAHU son un proyecto que empecé, que me permitió abrirme un poco a otros géneros, pero sigue siendo música que pongo en mis DJs sets todo el tiempo. El estilo es más tribal y techno que mis lanzamientos comunes.”
 
¿Qué significa KAHU y por qué decidiste nombrarlo así?
“KAHU es un aguilucho, el ave rapaz más grande de Nueva Zelanda. En la mitología Maorí era un símbolo de buena suerte si pasaba volando por sobre el acampe de una tribu.”
 
¿Por qué decidiste empezar un proyecto así?
“Nueva Zelanda jugó un papel muy importante en mi vida porque ahí pasé años de mi adolescencia viviendo en  la isla norte. Tenía sentido en relación a cómo evolucionaban los tracks y me reflejaban algunas grandes memorias de esos tiempos.”
 
Es un proyecto de tres EPs. ¿Qué hay luego?
“Si, es una edición limitada de tres vinilos, por el momento. Además, habrá un regalo pronto. Para después, no hay planes, aún, pero nunca decimos nunca.”
 
¿Por qué decidiste ir por un proyecto sólo en vinilos?
“Sigo comprando un montón de discos y me encanta la conexión con un producto físico. Es algo que siento que se ha perdido mucho en estos días. Por más convenientes que sean los archivos digitales, la música puede resultar totalmente desechable. Me gusta contribuir a la industria del vinilo siempre que puedo.”
 
¿Qué lugar creés que tiene la industria del vinilo hoy?
“Es una especie de hobby especializado, estos días, pero crece rápido. De hecho, escuché que las ventas en los Estados Unidos son las más altas de los últimos 10 años.”
 
¿Cuál es el objetivo que tiene un lanzamiento así?
“No hay nada claro, supongo. Es algo que me apasiona. Como una especie de romance.”
 
¿Qué es lo que te enamora del formato?
“Cuando el vinilo es de calidad, suena increíble. Además, para mí, poder ver el arte de tapa o leer los créditos, o el sello que lo lanzó, es lo mejor.”
 
Ya estás confirmado como residente de la fiesta Tribal Sessions en Ibiza. Excelente line up durante toda la temporada… ¿Estás contento? ¿Qué es lo mejor de esa fiesta?
“¡Muy content! Tribal Sessions empezó en el Reino Unido hace unos 10 años y, en los últimos años, volvió a armarse y se fue para Ibiza. Es un gran honor para mí ser un residente de verano ahí con gran compañía en los line ups.”
 
¿Qué esperás de esta temporada?
“Sankeys es un simple sótano con,  posiblemente, uno de los mejores sistemas de sonido de la isla. Se trata de la música y eso es exactamente lo que me gusta a mí. ¡Espero algunas fiestas increíbles!”
 
¿Qué otros planes tienes al momento?
“Estoy planeando una vuelta por Norteamérica y algunos otros festivales por Europa. Mucha música por salir, incluyendo un EP en el sello Rejected de Joris Voorn y otro en Kaoz Theory de Kerri Chandler.”

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