



<p>Con 27 años de historia, el Top 100 DJs nació en 1993
como una forma de celebrar las primeras 100 ediciones de la revista británica
DJ Magazine. En sus inicios, la lista fue seleccionada de manera interna por
los periodistas que conformaban el equipo de trabajo, eligiendo DJs por su
técnica y su facilidad para conmover al público. </p>



<p>Un vistazo a la lista de 1993 revela una selección de
artistas muy diferente a los que vemos en los últimos años: se representa una
amplia gama de sonidos y estilos, desde el ecléctico Andrew Weatherall y el
héroe del progressive Sasha hasta Aba Shanti-I, las leyendas del house Kid
Batchelor y DJ Disciple, el incondicional del hip-hop Funkmaster Flex y la
pionera de la escena de clubes del Reino Unido, Princesa Julia. Artistas del
techno como Dave Angel, Miss Djax, Derrick May y Kevin Saunderson aparecen
junto a talentos del jungle británico como Dr S Gachet, DJ Hype y Mickey Finn.
En ese entonces, había otra gran diferencia: la lista estaba en orden
alfabético, en lugar de en orden de clasificación.</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>El Top 100 DJs nació en 1993 como una forma de celebrar las primeras 100 ediciones de la revista británica DJ Magazine.</strong></p></blockquote>



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<p>Todo eso cambió cuando la encuesta se abrió por primera
vez al público en el año 1997. Con Internet lejos de proveer la conexión
generalizada de hoy en día, los lectores tenían que enviar sus selecciones por
correo postal. Tras una larga revisión manual, el primer DJ en encabezar la
lista fue Carl Cox, un que se ha mantenido como favorito en la encuesta desde
entonces.</p>



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-2.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152004" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-2-231x300.jpg 231w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>A medida que la escena de la música electrónica de baile
se volvió más comercial y el trance se convirtió en la corriente principal para
cuando llegaba el cambio de milenio, la encuesta del Top 100 empezó a verse
dominada por los nombres más importantes del género: Tiësto se llevó el título
en 2002 y lo reclamó tres veces en total; Paul van Dyk encabezó la encuesta dos
veces, a mediados de la década de 2000; mientras que el rey del trance holandés
Armin van Buuren se apoderó del puesto N°1 cinco veces -¡cuatro de ellas
seguidas!-, record que continúa ostentando.</p>



<p>Si bien la encuesta fue originalmente pensada para medir los
gustos de la música electrónica en el Reino Unido, dominada por artistas que
los clubbers habían visto tocar en diferentes ciudades británicas o en Ibiza,
por ejemplo, a medida que el uso de Internet se convirtió en una forma de
comunicación generalizada, la encuesta del Top 100 DJs se convirtió en un
esfuerzo global. Con cada vez más presencia internacional, con votantes de 179
países y unos 1.3 millones de personas participando en 2019, la encuesta se
convirtió en un termómetro de la opinión pública y los gustos que reinan en el
plano global, así como en un feroz tema de debate entre los fans y los propios
DJs.</p>



<p>No hay categorías o nominaciones a la hora de votar: a los participantes
simplemente se les pide que ingresen los que son, a su criterio, los cinco
mejores DJs. Podrían ser favoritos personales no tan conocidos o nombres
familiares con millones de fanáticos. Inevitablemente, con la participación de
países enormes como Estados Unidos, los artistas más populares de la encuesta
de hoy se han convertido en los más visibles y accesibles a la vista del
público. Los que forman parte de aquello que hoy llamamos mainstream. </p>



<p>Así es como la encuesta del Top 100 DJs ha reflejado cada
vez más el apetito global por el sonido EDM comercialmente viable, que se
convirtió en un sonido predominante en los Estados Unidos. Particularmente,
durante la última década. El EDM le dio a la música electrónica un nivel de
popularidad que nunca antes había visto en los Estados Unidos, a pesar de haber
sido el país que dio inicio a la cultura en un primer lugar, a través de
escenas locales mayoritariamente integradas por comunidades negras, latinas y
LGBTQ+ en Nueva York y Chicago.</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>Cuando el DJ francés David Guetta encabezó la lista en 2011, los fanáticos acérrimos del trance y los tipos serios del techno condenaron la encuesta, pero el cambio había llegado para quedarse.</strong></p></blockquote>



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<p>Cuando el DJ francés David Guetta encabezó la lista en
2011, los fanáticos acérrimos del trance y los tipos serios del techno
condenaron la encuesta, pero el cambio había llegado para quedarse. Con un
popurrí de influencias del pop, house, trance, R&B, hip-hop y hardstyle en
su composición musical, nombres como Steve Aoki, Martin Garrix y el N°1 más
reciente, Dimitri Vegas & Like Mike, la lista de hoy presenta una
morfología diferente a lo que acostumbraba en sus inicios. Aparecieron nuevos
representantes de géneros como el hardstyle, con DJs como Headhunterz,
Angerfist y Miss K8, todos obteniendo buenos resultados. Mientras tanto, el
future house de Oliver Heldens y Don Diablo se ha convertido en un número
puesto con algunos representantes recurrentes en los primeros veinte puestos.</p>



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-3.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152005" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-3-300x111.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



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<p>Los DJs de techno, house y drum & bass, que alguna vez fueron pilares de la encuesta, rara vez aparecen ahora, más allá de los grandes nombres que trascienden las fronteras sónicas como Richie Hawtin, Black Coffee y Andy C. Para reconocer este cambio musical, se creó el <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs Alternativo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/dj-mag-presento-top-100-djs-alternativo-colaboracion-beatport/" target="_blank">Top 100 DJs Alternativo</a> en colaboración con Beatport, la tienda digital de música electrónica más grande del mundo. Esta segunda encuesta utiliza datos recopilados de las ventas online junto con los votos para determinar quiénes son los mejores DJs de house y techno del momento y podríamos decir que refleja con mayor precisión los gustos musicales de las escenas que no se rigen por los movimientos del mainstream. El año pasado, <a href="https://djmagla.com/dj-mag-y-beatport-publicaron-el-top-100-djs-alternativo-del-2019/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Carl Cox ocupó el primer lugar (se abre en una nueva pestaña)">Carl Cox ocupó el primer lugar</a>, con nombres como Adam Beyer, Peggy Gou y Charlotte de Witte, todos disfrutando de un lugar en el Top 10.</p>



<p>Más allá de la controversia en relación al EDM, el Top
100 ha sido criticado por no representar con precisión la diversidad de la
escena mundial de la música electrónica. Hay una notable falta de mujeres y DJs
afroamericanos en la lista: en 2019, más del 90% de las personas en la lista
eran blancas y más del 90% eran hombres.</p>



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<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>Hay una notable falta de mujeres y DJs afroamericanos en la lista: en 2019, más del 90% de las personas en la lista eran blancas y más del 90% eran hombres.</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La música electrónica de baile tal como la conocemos fue
creada por las comunidades negras en Estados Unidos y el Reino Unido. Sin las
contribuciones de artistas como Juan Atkins en Detroit, Marshall Jefferson en
Chicago o Smokin ‘Jo y Grooverider en Londres –entre muchísimos otros-, no
tendríamos una escena en absoluto. En el pasado, la encuesta parecía
representar mejor el papel vital que tuvieron las personas de color en la
industria. Hoy, aparece “blanqueada”. </p>



<p>Durante este momento crucial, con las protestas del Black
Lives Matter al rojo vivo y otros movimientos sociales elevando mensajes con el
objetivo de dejar de perpetuar construcciones sistémicas que oprimen a ciertos
sectores de las sociedades, la industria de la música electrónica no se salva
y, a pesar de sus orígenes desprejuiciados y comunitarios, parece haber cedido
ante los discursos dominantes más dañinos.</p>



<p>Es muy importante tener en cuenta el espectro multiétnico
de DJs y de dónde vienen las raíces de géneros como el house, el techno y,
virtualmente, cualquier otra forma de música electrónica que puedas nombrar. </p>



<p>El Top 100 DJs sigue siendo la encuesta de música más
grande del mundo y, este año, a casi 30 años de su nacimiento, está
evolucionando para reflejar mejor la diversidad de la industria de la música electrónica
y adaptarse a una escena de clubes que ha cambiado, más allá de todo
reconocimiento, debido a la pandemia de COVID-19. </p>



<p>La encuesta se cerró ayer, 23 de septiembre, y los
resultados se anuncian el mes que viene. </p>



<p>Revisa los resultados del <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs 2019 (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/top-100/" target="_blank">Top 100 DJs 2019</a> y el Top 100 DJs Alternativo 2019.</p>



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La historia del Top 100 DJs





<p>Finalmente, Paul van Dyk ha lanzado su nuevo álbum de estudio, «Guiding Light». La leyenda del trance <a rel="noreferrer noopener" aria-label="debía lanzar su décimo álbum en abril de este año (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-lanzara-decimo-album-estudio-guiding-light/" target="_blank">debía lanzar su décimo álbum en abril de este año</a> pero lo pospuso debido a la pandemia de coronavirus, optando en su lugar por lanzar un álbum alternativo llamado “<a href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-lanza-versiones-ambient-de-sus-clasicos/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Escape Reality (se abre en una nueva pestaña)">Escape Reality</a>”.</p>



<p>“El mes pasado, se hizo evidente que
sacar un álbum diseñado para la pista de baile en un mundo en gran parte sin
clubes no sería correcto. Así que centrarse en la creación musical y en un
lanzamiento cuya función ahora es más íntima tenía mucho sentido”, declaró al
respecto, en su momento.</p>



<p>Si bien todavía no podemos meternos en los clubes y bailar al son de poderosos sistemas de sonido, PVD ha considerado que es el momento adecuado para finalmente lanzar «Guiding Light», luego del <a href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-publico-su-nuevo-single-guiding-light/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="lanzamiento de su canción principal (se abre en una nueva pestaña)">lanzamiento de su canción principal</a> a fines de julio. </p>



<p>“Las circunstancias en las que bailamos
en lo que va de año han sido diferentes, pero lo más importante es que nunca
dejamos de bailar”, declaró al respecto el alemán. «El mensaje de Guiding
Light siempre fue sobre mostrarnos un camino y no creo que nunca haya una mayor
necesidad de eso que ahora. Los sencillos del álbum han demostrado su poder
para elevar espiritualmente, por lo que es hora de dejar que el resto de la
música haga lo mismo.”</p>



<p>Escucha el álbum completo aquí debajo:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A24Y30Tdt5hjVbM42XhCr5A" width="100%" height="500" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Paul Van Dyk lanzó su nuevo álbum “Guiding Light”





<p>Anjunadeep le dio la bienvenida al experimentado DJ y productor
Jon Gurd al sello con el álbum de estudio «Lion» que vio la luz el
pasado 14 de agosto. Por si no lo sabías, Gurd es un productor de renombre que
ha estado dando vueltas en el underground británico desde inicios de milenio,
compartiendo cabina con artistas como Mauro Picotto y Paul Van Dyk, además de
contar con sus primeras producciones promovidas por artistas como Paul
Woolford, Sasha, Lee Burridge, James Zabiela y Sander Kleinenberg, entre otros.</p>



<p>Su floreciente carrera como DJ quedó en suspenso en 2010
cuando Jon pasó por dos experiencias que le cambiaron la vida: el suicidio de
su hermano mayor y el diagnóstico de epilepsia de su hijo pequeño. «Estos
dos eventos cambiaron por completo mis motivos para hacer música y me hicieron
preguntarme si podría seguir haciéndolo», se preguntó.</p>



<p>Tras una pausa, la música de Jon se volvió más rápida y
oscura: colaboró ​​con Alan Fitzpatrick y Reset Robot, y obtuvo el apoyo de
personas como Adam Beyer, Loco Dice, Scuba, Nicole Moudaber y Pan-Pot; y,
después de otro descanso de la música, lanzó un EP en el sello Last Night On
Earth de Sasha que él cita como el hito transformador que lo llevó a crear
«Lion». “La firma de aquel EP me hizo sentarme y tomar nota. Sentí
que se estaba armando un camino claro. Esto me llevó a hacer el álbum.”</p>



<p>Escrito a finales de 2019 e inspirado en temas como la
pérdida y el renacimiento, «Lion» es un álbum profundamente personal
nacido de un período tumultuoso que ha dado forma a la vida de Jon. “Se sintió
como una liberación de emociones al escribirlo. Se trata de explorar las
emociones por las que pasamos como seres humanos … las emociones que van y
vienen, nuestro lugar en el universo, estar agradecido por estar aquí, difundir
amor y ayudar a las personas a superar los momentos difíciles.”</p>



<p>Dedicado a su hermano mayor, «Lion» es la
culminación de las experiencias de Jon como hermano y padre; sus encuentros con
la pérdida y su posterior progresión como artista y ser humano. Le pedimos que
nos cuente un poco de cada uno de los temas que forman parte del lanzamiento…</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Love</strong></p>



<p>“Uno de los principales objetivos de
‘Lion’, de todo el álbum, fue explorar las emociones por las que pasamos como
seres humanos. Y, obviamente, una de las emociones más poderosas o más
importantes es el amor, por lo que esta pista se sintió como una buena forma de
comenzar a explorar.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Together</strong></p>



<p>“Cuando llegó el momento de hacer el
álbum, yo estaba en un espacio en el tiempo en el que solo estaba haciendo
música. Luego, cuando hice ‘Together’, me di cuenta de que era un álbum y este
era el eje de todo. Convirtió el proyecto en un álbum y, después de eso,
comenzó a escribirse solo. Este track se trata de estar juntos, unidos, y de
cómo anhelamos ser parte de algo más grande que nosotros mismos.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Goodbye</strong></p>



<p>“’Adiós’ es algo que todos tenemos que
decir en algún momento, a algo o alguien, aunque no queramos decirlo. ‘Adiós’
se trata solamente de intentar expresar ese sentimiento.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Lion</strong></p>



<p>“‘León’ trata sobre el coraje que se
necesita para evocar situaciones en las que necesitas dar un salto de fe. Tal
vez, tengas que encontrar algo de positividad en una situación oscura o triste,
o se avecina un gran cambio y da miedo. Necesitas encontrar ese león dentro
tuyo que te de el coraje necesario para dar el salto.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Star</strong></p>



<p>“Esta presenta la sensación y la
incertidumbre de hacia dónde vamos, de dónde venimos, y todos los milenios que
los humanos han mirado las estrellas y se han preguntado qué son. ¿Vamos hacia
allí o venimos de ahí? Tiene que ver con ese instinto humano de preguntarse qué
está pasando.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>See
It</strong></p>



<p>“El ‘It’ en ‘See It’ puede ser muchas
cosas diferentes para muchas personas diferentes. Siempre estamos buscando algo
y, cuando lo encontramos, nos lleva a otra búsqueda de otra cosa. Eso está en
nuestra naturaleza como humanos. Pero el ‘It’ –‘eso’ en inglés’- que
necesitamos ver, cuando aparece, en mi experiencia, ha estado frente a mí todo
el tiempo, justo frente a mis narices. Solo toma un tiempo verlo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>District</strong></p>



<p>«Esta se siente como esa energía
humana en bruto que todos tenemos, esa voluntad de sobrevivir, prosperar y
cuidarnos unos a otros, amar y seguir creciendo.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Endless</strong></p>



<p>“Todo el álbum trata sobre la
exploración de emociones y sentimientos en un nivel básico, mientras que
‘Endless’ se siente como una cosa interminable en la que todos estamos
involucrados como humanos. Lo hicimos durante miles de años y lo vamos a hacer
durante miles más, quién sabe cuánto tiempo. Es como una tarea sin fin, que
tiene algunos avances.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>You
Are</strong></p>



<p>“‘You Are’ apareció como un sentimiento
repentino. Cuando escribí la pista, me di cuenta de cómo era una persona en
particular. De alguna manera, me hizo darme cuenta.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>The Dream</strong> </p>



<p>«En esta se siente que se concluye el álbum. Es la única canción en todo el álbum que he escrito sobre algo que específico que había sucedido: un sueño. Parece que cierra muchas de las preguntas que están en el álbum.” </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/3v86wYo4lcjliWMsGQFhjh" width="100%" height="400" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Track by track: Jon Gurd publicó “Lion” en Anjunadeep





<p>El alemán Paul van Dyk ha compartido un nuevo single.
Después de posponer el lanzamiento del álbum y anunciar una nueva fecha para su
próximo «Guiding Light», la leyenda del trance lanzó la canción
principal de su nuevo trabajo a principios de esta semana, una que cuenta con
las voces de Sue McLaren.</p>



<p>«Guiding Light», el décimo álbum de estudio de van Dyk, se lanzará a través de VANDIT. Originalmente programado para su lanzamiento en abril de este año, van Dyk lanzó un álbum alternativo llamado «<a href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-lanza-versiones-ambient-de-sus-clasicos/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Escape Reality (se abre en una nueva pestaña)">Escape Reality</a>» en lugar del esperado «Guiding Light» argumentando lo siguiente: “El mes pasado, se hizo evidente que sacar un álbum diseñado para la pista de baile en un mundo en gran parte sin clubes, no sería correcto. Por lo tanto, centrarse en la creación musical y en un lanzamiento cuya función ahora es más íntima, tiene mucho sentido.»</p>



<p>En febrero, la esposa de van Dyk llevó una bandera con el logo de su marido al punto más alto de Sudamérica, <a href="https://djmagla.com/la-esposa-de-paul-van-dyk-ahora-subio-el-aconcagua/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="la cumbre del Aconcagua (se abre en una nueva pestaña)">la cumbre del Aconcagua</a>. </p>



<p>Pueden escuchar el single «Guiding Light» a
continuación:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/6X0dgDzjOX4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


Paul Van Dyk publicó su nuevo single «Guiding Light»





<p>Desde que el mundo entero se recluyó a
partir de la amenaza que representaba el enigmático coronavirus que,
aparentemente, tuvo su origen en China, la comunidad electrónica encontró en
internet el único espacio para conectar con sus fanáticos. </p>



<p>Gracias a una relación que fue ganando terreno en los últimos años, los DJs rápidamente pudieron sacar provecho y entregar a su base de seguidores un producto para calmar las ansias. Algunos intentaron recrear las sensaciones de un evento en vivo, otros buscaron alternativas algo más atractivas para ver desde el sillón. Cada uno eligió una estrategia y avanzó y hubo otros, como <a href="https://djmagla.com/solomun-se-sincero-en-un-nuevo-posteo-luego-de-meses-de-silencio/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Solomun (se abre en una nueva pestaña)">Solomun</a>, que prefirieron no hacer transmisiones sin un público enfrente.</p>



<p>A unos cuatro meses del inicio de este
particular momento en la historia de la humanidad Clubbing TV realizó una lista
con los 40 streamers más interesantes que nos dejó esta cuarentena. </p>



<p>La compañía que ha producido y
transmitido más de 1500 horas en vivo en los últimos 10 años, incluido un
récord Guinness a la transmisión en vivo de un DJ más larga, utilizó sus
conocimientos para reunir a los mejores 40 DJ streamers y destacar a algunas estrellas
en otras categorías, como “transmisión más larga”, “formato más original”, “mejor
recaudador de fondos”, etc.</p>



<p>La plataforma conoce los pros y los
contras de la experiencia de transmitir en vivo, incluidos los dolores de
cabeza técnicos, los desafíos de la plataforma y demás cuestiones. Ahora, han
reunido esta lista con los 40 mejores transmisores en vivo.</p>



<p>El primer puesto quedó para el gran Carl Cox. El ícono de la música electrónica, actual N°1 del <a href="https://djmagla.com/dj-mag-y-beatport-publicaron-el-top-100-djs-alternativo-del-2019/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs Alternativo (se abre en una nueva pestaña)">Top 100 DJs Alternativo</a> de DJ Mag, creó “Cabin Fever”, una magnífica lección de DJing. Combinando entre techno, house y hasta clásicos de trance, Carl Cox volvió a visitar su enorme colección de vinilos.</p>



<p>El segundo puesto quedó para Marc
Rebillet, el excéntrico músico, actor, compositor, humorista y filósofo, que
combina todas sus increíbles habilidades en sus transmisiones en vivo y que,
como afirma Clubbing TV, “nadie puede hacerte reír y bailar como Marc
Rebillet”.</p>



<p>El tercer puesto es del DJ francés David
Guetta, quien ha puesto el foco en las donaciones y ha conseguido recaudar más
de 1 millón de dólares entre sus dos imponentes transmisiones desde Miami y
Nueva York. Junto a estos, aparecen otros grandes nombres como KiNK, Paul Van
Dyk, Little Louie Vega, Diplo y Nora en Pure entre los cuarenta elegidos. </p>



<p>Además, se establecieron diferentes
categorías especiales junto a la lista. David Guetta se llevó el premio al
“mejor recaudador de fondos”, Marc Rebillet el “formato más original”, United
We Stream “la mejor iniciativa global”, Mark Ursa la “transmisión más larga”
–le valió un record Guinness-, Paul Kalkbrenner “la transmisión más cool”, Beatport
ReConnect se llevó “el line up más grande”, DJ Padre Guilherme ganó el
reconocimiento por haber hecho algo “fuera de la zona de confort” y se le dio a
DJ Snake, Eric Prydz y Sven Vath el premio a “los ausentes más notables”.</p>



<p>Esta primera edición del Top 40 de
Clubbing TV se generó a partir de votos de 12 profesionales de la industria que
fueron elegidos para puntuar con criterios en base a la regularidad, calidad,
escenografía y recaudación de fondos. Aparentemente, la próxima edición de 2021
incluirá “el voto del público”.</p>



<p>Una lista interesante que, con el tiempo, perderá contendientes y ganará otros. Veremos cómo evoluciona. Si fuera por nosotros, no puede quedar fuera el interesante concepto que comenzó Henry Saiz con sus “At Home”, Chris Liebing con sus interesantes charlas “DJs & Beers” y nuestras entrevistas en vivo a través de <a href="https://www.instagram.com/p/CCJ2f9GJeds/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="nuestra cuenta de Instagram (se abre en una nueva pestaña)">nuestra cuenta de Instagram</a>.</p>



<p>Mirá la lista completa de <a href="https://www.clubbingtv.com/top40-live-streaming-djs/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Clubbing TV (se abre en una nueva pestaña)">Clubbing TV</a>.</p>


Estos son los mejores streamers de la pandemia





<p>Una semana más sin eventos y una superpoblación de sesiones online. Una
nueva búsqueda de destacados, una nueva lista de sesiones qué llamaron nuestra
atención.</p>



<p>Nosotros seguimos filtrando datos en busca de gemas sónicas, sin ningún orden en particular:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Paul van Dyk
en el estadio del Borussia Dortmund</strong></p>



<p>Siempre es interesante escuchar al ícono del trance alemán Paul van Dyk pero aún más interesante es verlo tocar en el imponente estadio del equipo de fútbol Borussia Dortmund.</p>



<p> <a href="https://www.facebook.com/watch/live/?v=664883257413629&ref=watch_permalink" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Paul van Dyk en el estadio del Borussia Dortmund  (se abre en una nueva pestaña)">Paul van Dyk en el estadio del Borussia Dortmund </a></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>El mixtape
de Polo & Pan</strong></p>



<p>Los ascendentes Paul Armand-Delille (Polo) y
Alexandre Grynszpam (Pan) sorprenden con «Home Sweet Home», un nuevo
mixtape, mientras escriben su segundo álbum, anunciado como la continuación del
exitodo «Caravelle».</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/780299758&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Bicep y sus
utopías remotas</strong></p>



<p>Bicep se escapa de la pista de baile para
entregar una hora especial de sintetizadores y atmósferas brumosas. Algo
diferente de parte de un dúo que siempre entrega calidad.</p>



<iframe width="100%" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?hide_cover=1&feed=%2FNTSRadio%2Fbicep-remote-utopias-2nd-may-2020%2F" frameborder="0" ></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Sound
Process para Crew Savage</strong></p>



<p>El ciclo de fiestas porteño continúa con su transmisión de sesiones de los sábados. Esta vez presentó a otro de sus residentes, el argentino Sound Process.</p>



<p><a href="https://www.facebook.com/watch/live/?v=184290692656179&ref=watch_permalink">Sound Process para Crew Savage </a></p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Engage
con Danny Tennaglia</strong></p>



<p>Después haber presentado una primera edición
con el ídolo argentino Hernán Cattaneo, el legendario sello Rennaisance
presenta una sesión especial de Danny Tenaglia con un repaso por los temas que
lo influenciaron.</p>



<iframe src="https://player.twitch.tv/?autoplay=false&video=v610193091" frameborder="0" allowfullscreen="true" scrolling="no" height="378" width="665"></iframe><a href="https://www.twitch.tv/videos/610193091?tt_content=text_link&tt_medium=vod_embed" style="padding:2px 0px 4px; display:block; width:345px; font-weight:normal; font-size:10px; text-decoration:underline;">Ver Renaissance Engage: Danny Tenaglia desde RenaissanceEngage en www.twitch.tv</a>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>En casa
con Brigado Crew</strong></p>



<p>El siempre interesante dúo argentino transmitió
en vivo el domingo y luego publicó en su cuenta de Soundcloud la sesión de más
de dos horas. Para disfrutar.</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/812927686&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Ibiza
Pareo en el Sonar 2018</strong></p>



<p>Un hermoso recuerdo del dúo argentino presentándose en el festival español, en lo que se trató de su primera gira internacional, la cual anticipaban en <a href="https://djmagla.com/ibiza-pareo-estamos-la-mitad-una-cosa-bien-electronica-algo-mas-cancion/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="esta entrevista (se abre en una nueva pestaña)">esta entrevista</a>.</p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/78vavPvbOcE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


Música en cuarentena: destacados online





<p>El ícono del trance Paul van Dyk anunció que lanzará un álbum Ambient llamado «Escape Reality» este viernes 17 de abril. </p>



<p>El álbum presenta reinterpretaciones Ambient de algunos de sus clásicos, incluidos «For An Angel» y «Guardian».</p>



<p>Pal Van Dyk había planeado lanzar su noveno álbum de estudio «<a href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-lanzara-decimo-album-estudio-guiding-light/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Guiding Light (se abre en una nueva pestaña)">Guiding Light</a>» a finales de este mes pero lo ha retrasado debido a la pandemia de COVID-19.</p>



<p>«El mes pasado, se hizo evidente que sacar un álbum diseñado para la pista
de baile en un mundo sin clubes abiertos no
sería correcto», explicó el alemán.
«Por lo tanto, centrarse en la creación musical y un lanzamiento cuya
función es más íntima, tiene mucho sentido.»</p>



<p>«Guiding Light» se lanzará más adelante en el 2020.</p>



<p>En febrero, la esposa de van Dyk <a rel="noreferrer noopener" aria-label="llevó una bandera de PvD al punto más alto de la cumbre del Aconcagua (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/la-esposa-de-paul-van-dyk-ahora-subio-el-aconcagua/" target="_blank">llevó una bandera de PvD al punto más alto de la cumbre del Aconcagua</a>.</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/792891766%3Fsecret_token%3Ds-4krmsOc9o6V&color=%23ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe>


Paul van Dyk lanza versiones Ambient de algunos de sus clásicos





<p>La leyenda del trance Paul Van Dyk compartió “First Contact”, nuevo sencillo que se desprende de su próximo álbum de estudio, “Guiding Light”. Esta canción llega después de haber lanzado “<a href="https://djmagla.com/escucha-duality-nuevo-single-de-paul-van-dyk/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Duality (se abre en una nueva pestaña)">Duality</a>” el mes pasado, y presenta en colaboración a Kinetica.</p>



<p>El primer sonido del futuro LP había llegado en forma de “<a href="https://djmagla.com/paul-van-dyk-publico-parallel-dimension-primer-single-de-su-proximo-album/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Parallel Dimension (se abre en una nueva pestaña)">Parallel Dimension</a>”, en noviembre pasado. </p>



<p>Hablando sobre el próximo álbum, van Dyk explicó:
«Siempre es un objetivo inspirar a otros a través de la música y esa es mi
misión con mi nuevo álbum ‘Guiding Light’. Colaboré con algunos de los artistas
emergentes más talentosos del trance durante el año pasado, grabando sesiones
en todos lados, desde el estudio de mi casa en Berlín hasta habitaciones de
hotel en rincones lejanos del mundo.”</p>



<p>Escucha “First Contact” aquí abajo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A3OalHVKFW65ttNQOJ5NixN" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Paul van Dyk compartió su nuevo single, “First Contact”





<p>Entendida o no, la cultura dance ha estado en auge desde finales de los años ochenta y, desde entonces muchos, cineastas han interpretado el fascinante mundo -por momentos, underground- de la sociedad del baile.</p>



<p>Unas cuantas de estas películas se centran en la
música y la escena, algunas buscan educar y otras solo muestran la tensión de
los excesos químicos. Cada una tiene lo suyo. </p>



<p>Si crees que falta alguna, no duden en hacérnoslo saber. Para disfrutar en esta cuarentena, ¡donde sea que estés!</p>



<p></p>



<p><strong>Naar de Klote (1996)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/8JWXfjWbPlQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>En torno a  la explosión del Gabber en
Holanda en 1990 -que inspiró la explosión polaca del Gabber en la década de
2010-, narra la mudanza de Jacqui y Martijn desde un pequeño pueblo a la
fabulosa Ámsterdam. Mientras Jacqui es absorbida por el feo negocio del
narcotráfico, Martijn lucha por mantenerse fiel a su novia. </p>



<p>No tiene la mejor dirección artística ni mucho menos, pero es interesante. </p>



<p></p>



<p><strong>Human Traffic (1999) </strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WviuLT_GpLI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Human Traffic puede ser la mejor contribución de Danny Dyer al cine moderno. Estrenada en 1999, es posiblemente el trabajo más aclamado del actor británico. Durante los fines de semana, cinco amigos galeses se divierten en fiestas, mezclando sustancias y alcohol con música techno.</p>



<p></p>



<p><strong>Groove (2000)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/mkQNTD8xe5g" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Un grupo de ravers se citan a través de internet para celebrar una de las fiestas más importantes de sus vidas en una fábrica abandonada de San Francisco. Una película que no pasará a la historia ni por sus actuaciones ni por su dirección técnica ni artística. Sin embargo, su argumento refleja perfectamente las sensaciones que inundan este tipo de fiestas ilegales y el underground. </p>



<p></p>



<p><strong>24 Hour Party
People (2002)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/9WVWzLn0QQg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Esta mezcla de realidad y ficción es una de las
películas más estimulantes de la cultura clubber. Mostrando el auge y la caída
de finales de los setenta a principio de los noventa en Manchester, “24 Hour
Party People” es una historia sobre la enorme pasión y amor por el ocio. Sea
por el contexto histórico en el que se enfoca o el increíble soundtrack que
maneja, esta película es sin dudas digna de ver.</p>



<p>Lanzada en 2002, cuenta con la actuación estelar de
Steve Coogan representando al fundador de Factory Records, Tony Wilson. Desde
Joy Division hasta Haçienda y Happy Monday, la película muestra un costado
profundo y divertido de la escena de “Madchester”.</p>



<p><strong>Party Monster (2003) </strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/jdD4RVrzD8E" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Como una adaptación del memoir de 1999 de James Saint James “Disco Bloodbath”, esta película, basada en hechos reales, relata la historia de Michael Alig y James St. James. Michael Alig es un joven que viaja a Nueva York para dedicar su vida a la fama y el placer y alejarse de su poca recomendable infancia. Para ayudarle en su misión, James saint James, un hijo de padres ricos neoyorquino y popular en el mundo de las fiestas, le enseña todo lo que sabe a Michael para triunfar en la noche de la gran ciudad. Pero rodearse de fiesta y glamour atrapará al infantil e inocente Michael en el sombrío mundo de las drogas duras.  </p>



<p></p>



<p><strong>One Perfect Day (2004)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/ZASUECwE-Mg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>One Perfect Day es un lindo recordatorio que no todo
es felicidad en la cultura clubber. </p>



<p>La película muestra la vida de Tommy Matisse, un músico talentoso que emprende una odisea de auto-descubrimiento y tragedia en la escena de la música electrónica de Melbourne.</p>



<p></p>



<p><strong>It’s All Gone Pete Tong (2004)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WGsCzaI5qrM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Este film sin dudas compite con “Berlin Calling”. Es
la hilarante tragicomedia de la existencia mítica del DJ británico Frankie
Wilde y su batalla contra la sordera. Con cameos de los DJs más grandes de la
escena, desde Carl Cox hasta Paul Van Dyk, también es una clara promoción de
Ibiza.</p>



<p>El rodaje se realizó por completo en la Isla Blanca, en lugares como Pacha, Amnesia, DC10 y Privilege. </p>



<p></p>



<p><strong>Berlin Calling (2008)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/3Nuhknt9x0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Habiendo cumplido 10 años el pasado diciembre, “Berlin
Calling” es unapelícula hito para los amantes de la música electrónica y
documento testimonial que escarba un poco más allá del género, graficando con
claridad como la verdadera pasión que surge en ciertos artistas es imposible de
detener, sea cual sea el contexto negativo en que se empolla.</p>



<p>El afamado DJ y productor Paul Kalkbrenner se erige como un hallazgo actoral en este largometraje de tragicomedia alemán dirigida por Hannes Stohr. Lo que sucedió con el calvo artista luego de la publicación de “Berlin Calling” escapó de sus manos, y lo benefició de por vida. Así lo reconoció el propio Kalkbrenner en una entrevista a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="DJ Mag Latinoamérica (se abre en una nueva pestaña)" href="https://youtu.be/a7P0t8OPG7o" target="_blank">DJ Mag Latinoamérica</a>. “El año siguiente al que salió la película, todos los lugares donde tocaba estaban agotados. Llevó lo que yo hacía hacia una nueva escala”, recordó el alemán, admitiendo que el film fue una catapulta para tocar en festivales y grandes escenarios, obligándolo a abandonar los clubs y reductos donde venía ejecutando su música.</p>



<p></p>



<p><strong>Soulwax: Part of the Weekend
Never Dies (2008)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/Q3tTGb-PiCw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Publicado originalmente en DVD en 2008, el documental fue grabado con una sola cámara a lo largo de 120 actuaciones del grupo belga Soulwax por Europa, Japón, Estados Unidos, Latinoamerica y Australia. «Un documental que captura el exceso, el cinismo, las desilusiones, las ridiculeces, las contradicciones, el cansancio y el humor de la vida de DJs y bandas cuando están en gira». Entre otros, aparece gente como James Murphy, Erol Alkan, Tiga, Justice, Busy P., Peaches o Klaxons, entre otros.</p>



<p></p>



<p><strong>Kraftwerk and the Electronic
Revolution (2008)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/RMP-k_j8QWU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Si alguien quiere entender por qué existe gente que
sigue vibrando con duros beats, sintetizadores distorsionados y fraseos salidos
de la boca de un robot, su deber es ver “Kraftwerk and the Electronic
Revolution” e intentar dilucidar qué hay en las mentes de Florian
Schneider y Ralf Hütter.</p>



<p>Más que un dúo de música electrónica en los setenta, Kraftwerk se transformó en la mayor influencia underground para grandes íconos posteriores como Depeche Mode o Duran Duran. En la escena underground alemana marcaron un hito que aún no puede ser sobrepasado por ningún músico contemporáneo, ni DJ de moda.</p>



<p></p>



<p><strong>Ecstasy (2011)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/nI_djJVDj54" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>“Ecstasy” de Irvine Welsh es una película
de 2011 adaptada de la novela “The Undefeated” del
libro “Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance”. Irvine Welsh es el
genio detrás de “Trainspotting”. Eso te debería decir lo suficiente sobre este
único, ultra detallado y muy certero film sobre las drogas y la cultura
clubber. </p>



<p>Dirigida por Rob Heydon, la película es protagonizada por Adam Sinclair como Lloyd Buist, un adicto a las drogas contrabandista en Ámsterdam.</p>



<p></p>



<p><strong>Edén (2014)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/gTnsCsaJhN0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Dirigida por Mia Hansen-Løve, “Edén” se centra en la
década del noventa y se basa en la vida de Paul y Stan, dos jóvenes que forman
el dúo de DJ Cheers, convirtiéndose rápidamente en referentes de la escena del
garage house. </p>



<p>Aunque la falta chispa y le sobra melancolía, “Edén” es una gran película donde se ve en detalle el auge y caída personal y profesional de los protagonistas, mientras rivales como Daft Punk triunfan por todo lo alto.</p>



<p></p>



<p><strong>Daft Punk: Unchained (2015)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/BYZ3m7Q9xr4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Documental dirigido por Hervé Martin-Delpierre sobre la carrera entera de Daft Punk, desde sus inicios al principio de los noventa con su grupo Darlin’ hasta su paso por los Grammy Awards de 2014. Si quieres saber cómo estos artistas han creado su música, su imagen y todos los aspectos de sus influencias e inspiraciones, este documental te encantará.</p>



<p></p>



<p><strong>We Are Your Friends (2015)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/Nlu3XNHNAOA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Drama dirigido por Max Joseph que se aleja por
completo de las clásicas películas sobre raves y jóvenes que sólo quieren vivir
la noche. </p>



<p>Protagonizada por Zac Efron, muestra la vida de un ambicioso DJ que sabe conquistar multitudes y arriesga todo por una relación con la novia de su mentor. La puedes encontrar en Netlix.</p>



<p> </p>



<p><strong>XOXO (2016)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/pPQ2UAj90mc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>“XOXO” es una película sobre la historia de varios
jóvenes que entrelazan sus vidas en el festival de música electrónica más
importante de Estados Unidos, el XOXO.</p>



<p>Producida por Netflix, el guión es muy flojo, sin sentido en muchas ocasiones. Las situaciones son demasiado provocadas. Las interpretaciones no dicen nada. Digamos que cuenta con muchas lucecitas pero poca historia.</p>



<p></p>



<p><strong>Avicii: True Stories (2017)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/1ZFK3VKzQIs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Este filme revela la verdad detrás del éxito y del
controvertido retiro de los escenarios del productor, compositor y artista
Avicii. </p>



<p>La película sigue la vida del DJ y productor desde los inicios de su carrera, hasta alcanzar la cima de la fama y su lucha personal contra sus problemas de salud, tanto físicos como mentales. El director siguió a Tim Bergling, cámara en mano, durante cuatro años por lo que pudo capturar escenas muy detalladas de sus experiencias y reflexiones mientras discutía con sus representantes sobre el hecho de preservar su salud y estado mental frente a la gran presión de generar ingresos millonarios con sus conciertos. Además, el documental incluye entrevistas a artistas como Tiësto, David Guetta y Nile Rodgers.</p>



<p></p>



<p><strong>What We Started (2017) </strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/FXeANRVTFoM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Con un potente elenco de famosos como Carl Cox y Martin Garrix, este documental aclamado por la crítica explora el pasado, presente y futuro de la música electrónica. “What We Started” es una película sobre la música electrónica que incluye una mirada exclusiva, hacia una industria ampliamente incomprendida y aislada en su camino a la dominación global. Está en Netflix.</p>



<p></p>



<p><strong>Fyre (2019)</strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WeuepDq1kBQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Un documental imperdible de la fallida edición del Fyre Festival que muestra una mirada desde adentro de uno de los fracasos y estafas más grandes jamás vistas en la historia de los festivales.</p>



<p></p>



<p><strong>Turn up Charlie (2019) </strong></p>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/k4VehYq0sKM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>



<p>Si bien no es una película,
esta serie británica
producida por Netlix cuenta la historia de Charlie (Idris
Elba), un DJ de Londres con una carrera que va en baja, sin éxito ni
dinero. Ha hecho todo por conseguir efectivo y levantar su trabajo, para
aportar en la casa donde vive un su particular y ruidosa tía.</p>



<p>Todo cambia cuando el mejor amigo de la infancia de
Charlie llega a la ciudad con su hija de 11 años y su esposa, que también
es DJ y está en el momento más alto de su carrera.</p>


19 películas para pasar la cuarentena

</p>
<p>Paul van Dyk ha compartido un nuevo single tomado de lo que será su próximo álbum de estudio, «<a href="http://djmagla.com/paul-van-dyk-lanzara-decimo-album-estudio-guiding-light/" target="_blank">Guiding Light</a>«.</p>
<p> </p>
<p>Titulado «Duality», es el segundo sencillo que comparte, antes de la fecha de lanzamiento del disco, pactada para abril. <a href="http://djmagla.com/paul-van-dyk-publico-parallel-dimension-primer-single-de-su-proximo-album/" target="_blank">El primer adelanto del LP</a> ya había llegado en noviembre pasado.</p>
<p> </p>
<p>«Siempre es un objetivo inspirar a otros a través de la música, y esa es mi misión con mi nuevo álbum ‘Guiding Light'», explicó el alemán. «Colaboré con algunos de los artistas emergentes más talentosos del trance durante el año pasado, grabando sesiones en todo el mundo, desde el estudio de mi casa en Berlín hasta habitaciones de hotel en rincones lejanos del mundo.»</p>
<p> </p>
<p>En otras noticias, la esposa colombiana del DJ fue noticia hace algunos días por llegar a <a href="https://djmagla.com/la-esposa-de-paul-van-dyk-ahora-subio-el-aconcagua/" target="_blank">la cumbre del Aconcagua</a> con una bandera que llevaba el logo de su marido.</p>
<p> </p>
<p>Escucha «Duality» aquí debajo:</p>
<p> </p>
<p><iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Atrack%3A75dtuLXf7uNtQNAGMDIM7k" width="100%" height="80" frameborder="0"></iframe></p>


Escucha «Duality», nuevo single de Paul Van Dyk

</p>
<p>La esposa de Paul van Dyk llevó la bandera con el logo de su esposo al punto más alto de América del Sur</p>
<p> </p>
<p>No contenta con flamear <a href="http://djmagla.com/la-esposa-paul-van-dyk-flameo-una-bandera-del-artista-la-cumbre-mas-alta-europa/" target="_blank">la bandera de su marido</a> en la cumbre más alta de Europa, la colombiana Margarita Moreno, esposa de Paul van Dyk, ha sido fotografiada llevando la bandera ahora del punto más alto de Sudamérica, el Aconcagua.</p>
<p> </p>
<p>Como señaló Paul van Dyk al compartir las noticias a través de Twitter, junto a una imagen de su esposa, la cumbre está a 6962 metros de altura sobre el nivel del mar. ¡El trance llegando a lo más alto!</p>
<p> </p>
<p>Puedes encontrar ese tweet a continuación:</p>
<p> </p>
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550">
<p lang="en" dir="ltr">My amazing wife, proudly raising the flag at Aconcagua at 6962 meters, the highest mountain of South America! <a href="https://t.co/2AlZdgu0Vq">pic.twitter.com/2AlZdgu0Vq</a></p>
<p>— PAUL VAN DYK (@PAULVANDYK) <a href="https://twitter.com/PAULVANDYK/status/1222921664532549632?ref_src=twsrc%5Etfw">January 30, 2020</a></p></blockquote>
<p><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p>


La esposa de Paul Van Dyk ahora subió el Aconcagua

</p>
<p><strong>¡Hola chicos! ¿Cómo están? ¡Están a punto de lanzar su sexto álbum de estudio! ¡Felicidades! ¿Se detienen a pensar en este logro?</strong></p>
<p>“Estamos realmente orgullosos de este logro… Seis álbumes de estudio es una buena acumulación de nuestra carrera. Esperamos que todos lo disfruten. Ha sido un gran camino el que recorrimos con los seis álbumes, y con los artistas con los que hemos colaborado a lo largo de los años en los álbumes.”</p>
<p> </p>
<p><strong>¿Qué es lo que piensan cuando miran el camino que han recorrido?</strong></p>
<p>“Nunca hubiéramos podido soñar con este viaje. Todo nació del sueño de dos jóvenes en El Cairo que querían hacer la música que amaban. Estamos muy agradecidos de haber podido lograr este sueño.”</p>
<p> </p>
<p><strong>Han pasado dos años desde el lanzamiento de su último trabajo… ¿Qué ha cambiado desde ese entonces?</strong></p>
<p>“No hemos cambiado nuestra filosofía al hacer este álbum. Hemos trabajado con algunos artistas con los que no habíamos colaborado antes, lo cual ha sido realmente genial. Lo que sí cambiamos fue la forma en que lanzamos este álbum, lanzando un sencillo durante cada mes en todo el 2019. Creemos que ha funcionado realmente bien y los singles están recibiendo la exposición que se merecen.”</p>
<p> </p>
<p><strong>¿Qué es lo mejor de armar un LP?</strong></p>
<p>“El viaje. El viaje de principio a fin. Es una historia…”</p>
<p> </p>
<p><strong>¿Y cuál fue la idea detrás de este nuevo álbum?</strong></p>
<p>“El concepto es una gran idea: como lo dice su título, se trata de la melodía, que es la esencia. Es una de las cuestiones principales detrás del uplifting trance. Cierra los ojos y deja que las melodías te lleven al lugar que elijas…”</p>
<p> </p>
<p><strong>Está lleno de colaboraciones interesantes… ¿Qué puedes decir sobre esto?</strong></p>
<p>“Hemos colaborado con algunos artistas que no habíamos trabajado antes: JES, Kyau & Albert, The Noble Six… Fue un placer trabajar con ellos y también con los otros artistas con los que colaboramos en el álbum.”</p>
<p> </p>
<p><strong>¿Cómo ven a la escena trance hoy en día?</strong></p>
<p>“La escena del trance sigue siendo muy saludable y fuerte. Acabamos de tocar en Dreamstate en los Estados Unidos, frente a miles y miles de fanáticos del trance. La música une a las personas. Eso es algo genial que se puede ver en todo el mundo. Hay muchos otros géneros que también están teniendo impacto ahora en la escena, como el techno melódico y el progressive, pero el trance siempre ha estado allí y todavía está… Hay algunos grandes artistas que han llegado en los últimos años y estamos muy orgullosos de nuestra marca Future Sound of Egypt y de los artistas que lanzan todas en todos los subsellos que tenemos bajo el paraguas de FSOE.”</p>
<p> </p>
<p><strong>A veces parecen ser uno de los pocos actos que alcanzó la cima de la música trance y no se ha volcado a otras corrientes o géneros. ¿Es algo en lo que piensan o planean?</strong></p>
<p>“Siempre nos hemos aferrado a lo que creemos en los últimos 16 años, aunque si ves lo que  hacemos para el subsello UV, puedes ver que en nuestros sets de apertura y el programa semanal de radio de FSOE mostramos una diversidad de géneros mucho más amplia.”</p>
<p> </p>
<p><iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4zqk3MMZx9GogZGz0Ri5jJ" width="100%" height="380" frameborder="0"></iframe></p>
<p> </p>
<p><strong>¿Qué crees que la gente escuchará cuando escuche el álbum?</strong></p>
<p>“Un viaje de principio a fin. ¡Así debería ser un álbum! Sentimos que cada canción es diferente y única a su manera.”</p>
<p> </p>
<p><strong>¿Hay algo que deberían saber antes de escucharlo?</strong></p>
<p>“¡Nada! Siéntense y disfruten del viaje.”</p>
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<p><strong>Se lanzó en su propia plataforma… ¡Una que ha estado creciendo mucho últimamente! Su propio festival es un claro ejemplo de eso. ¿Cómo comenzó esta idea?</strong></p>
<p>“Heracleion Festival es un concepto diferente para nosotros. Es un festival de varios géneros durante 2 días en uno de los escenarios más increíble del Mar Rojo, en la Bahía de Soma, en Egipto. El día 1 es nuestra celebración anual de FSOE: el año pasado tuvimos a Cosmic Gate junto a muchos otros actos y este año contamos con Paul Van Dyk, Marlo, Will Atkinson y varios actos soporte. El día 2 está orientado al melodic techno y al progressive con Sasha, Joris Voorn, Arbat, Ame, Kevin De Vries, Paul Thomas, John OO Fleming y muchos más. Demostró que somos un festival de múltiples géneros y estamos seguros de que algunas personas se sorprendieron cuando vieron un festival tan amplio.”</p>
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<p><img class="aligncenter size-full wp-image-1147876" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Aly-Fila-2.jpg" alt="Aly & Fila" width="665" height="443" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Aly-Fila-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Aly-Fila-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2019/11/Aly-Fila-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" /></p>
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<p><strong>¿Cómo pueden describir el festival  para alguien que nunca ha estado allí?</strong></p>
<p>“El entorno donde se encuentra el lugar es algo de ensueño. Puedes experimentar buceando en el mar profundo y en la atmósfera relajante que Soma Bay tiene para ofrecer. Además de disfrutar de un excelente festival.”</p>
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<p><strong>¿Qué necesita un artista para poder tocar allí?</strong></p>
<p>“Trabajar duro y haber construido un camino dentro de la escena.”</p>
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<p><strong>¿Qué más les gustaría agregar a su extensa carrera?</strong></p>
<p>“Solo queremos seguir trabajando duro y construir nuestra marca.”</p>


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