Hardwell volverá a presentarse en Perú el próximo 13 de noviembre con un show en Costa 21, Lima, marcando un nuevo encuentro con el público peruano tras el recordado cierre de ULTRA Perú en 2024. El artista neerlandés llegará acompañado por Mike Williams en una producción de Vastion Group y Masterlive, prometiendo una noche que reflejará la evolución de uno de los nombres más importantes de la música electrónica.



El regreso de Hardwell coincide con una de las etapas más interesantes de su carrera. Después de volver a los escenarios en 2022, el productor redefinió su propuesta sonora incorporando elementos de techno y hard dance a la energía del big room que lo convirtió en una referencia mundial, una transformación que ha quedado reflejada tanto en sus presentaciones como en sus últimos lanzamientos.



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Dos veces elegido World’s No. 1 DJ por DJ Mag y fundador de Revealed Recordings, Hardwell ha construido una trayectoria con himnos como Spaceman, Apollo, Never Say Goodbye, Countdown, Jumper, Dare You, Run Wild y Creatures of the Night. A lo largo de los años también ha colaborado con artistas como Tiësto, Armin van Buuren, Afrojack, Steve Aoki, David Guetta, Coldplay, Craig David, Jason Derulo y J Balvin, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas.



Su regreso en Ultra Music Festival Miami 2022 marcó el inicio de esta nueva etapa, consolidada con el álbum REBELS NEVER DIE y una serie de lanzamientos recientes como Follow The Light, No Sleep, Sanctuary, Lift Off, Beat Of The Drum, Rave Till My Grave, Brace For Impact y su más reciente sencillo, LOW. Una evolución artística que lo mantiene como uno de los principales referentes del circuito internacional.



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Además de Hardwell, la noche contará con la presencia de Mike Williams, uno de los productores más destacados de la nueva generación del progressive house. El neerlandés ganó reconocimiento internacional gracias a éxitos como Feel Good junto a Felix Jaehn, Lullaby con R3HAB, Wait Another Day junto a Mesto y The Beat, además de presentarse en festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.



La producción estará a cargo de Vastion Group y Masterlive, una alianza que busca seguir posicionando a Perú dentro del circuito internacional de la música electrónica mediante eventos de gran formato. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://teleticket.com.pe/hardwell">Teleticket</a>, con un 15% de descuento para clientes Interbank durante la etapa promocional. El próximo 13 de noviembre, Lima volverá a recibir a uno de los artistas que marcó una generación y que hoy continúa escribiendo un nuevo capítulo de su historia.

Hardwell volverá a Lima con su nueva era sonora este noviembre

El productor y artista de música electrónica <a href="https://www.instagram.com/formulasixmusic?igsh=N2ZkZGxvaXF2M3Bm" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Formula Six</a> presenta su primer sencillo bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/punteriarecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Puntería Records</a>, “A Lo Mexicana”, una explosiva colaboración junto a <a href="https://www.instagram.com/elviscrespolive/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Elvis Crespo</a> y <a href="https://www.instagram.com/mikywoodz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Miky Woodz</a> esta disponible desde ya todas las plataformas digitales desde el viernes 5 de junio.



Bajo la influencia de referentes de la música electrónica como Skrillex, Steve Aoki y Afrojack, Formula Six ha forjado una propuesta sonora distintiva que fusiona la intensidad y el ritmo de los sonidos latinos con la fuerza del bass house, uno de los subgéneros más dinámicos y populares del EDM actual. Esta combinación da vida a producciones cargadas de energía, un diseño sonoro contundente orientado a festivales y una experiencia artística que trasciende la música, respaldada por una identidad visual inmersiva inspirada en la ciencia ficción, la tecnología y los universos futuristas. 



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Formula Six formar parte del roster de Puntería Records representa uno de los logros más importantes de su carrera y una oportunidad de crecimiento junto a uno de los nombres más reconocidos de la música latina internacional, Elvis Crespo.



El sencillo “A Lo Mexicana” nació en uno de los momentos más desafiantes de la vida personal de Formula Six y terminó convirtiéndose en un motor de inspiración, resiliencia y esperanza. Lo que comenzó como una visión creativa para fusionar la esencia de los ritmos latinos con la potencia de la música electrónica evolucionó, tras casi dos años de desarrollo, en una colaboración única junto a Elvis Crespo y al rapero y compositor puertorriqueño Miky Woodz. El resultado es una producción vibrante que combina melodías contagiosas, detalles urbanos, una energía festiva inconfundible y un diseño sonoro agresivo y orientado a festivales, creando una experiencia musical pensada para conectar con el público, celebrar la vida y transmitir emociones positivas dentro y fuera de la pista de baile 



El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Formula Six. El 19 de junio presentará su primer EP con Puntería Records, “A Lo Formula”, compuesto por seis canciones y colaboraciones junto a Elvis Crespo. Además, acompañará al artista en su próxima gira europea, en la que tendrá exposición ante un público internacional.



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Formula Six debuta en Puntería Records con “A Lo Mexicana”, una explosiva colaboración junto a Elvis Crespo y Miky Woodz

Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

ARTBAT acaba de sumar un nuevo hito a su carrera con el lanzamiento de “Galaxy”, un track creado especialmente para el soundtrack oficial de Fatal Fury: City of the Wolves, el esperado regreso de una de las franquicias de videojuegos de lucha más icónicas desde los años 90. La pieza fue publicada el 11 de julio a través de SNK y el sello MAHOOL, en medio de la gira veraniega del dúo por Europa, que incluye paradas en Ibiza, Tomorrowland y Amsterdam.



“Galaxy” presenta un enfoque futurista y emocional, en el que ARTBAT traduce su característico sonido de club al lenguaje del videojuego. La base profunda y bailable se entrelaza con sintetizadores afilados como rayos láser, en una producción que captura la tensión y la energía del universo arcade. Así, el dúo logra un balance entre potencia melódica y tensión dramática, fiel al espíritu de la saga Fatal Fury.



Este lanzamiento marca una incursión especial de ARTBAT en el mundo del gaming y la cultura pop, uniéndose a una banda sonora de alto calibre que también incluye artistas como Solomun, Steve Aoki y Alan Walker. “Galaxy” no solo amplía el universo sonoro de Fatal Fury, sino también el alcance artístico del dúo ucraniano, que viene de publicar el track “The Spot” y continúa cruzando fronteras entre géneros y plataformas.



Desarrollado por SNK, Fatal Fury: City of the Wolves representa el primer título nuevo de la serie en 26 años, combinando un estilo visual vibrante, sistemas de control renovados y una experiencia de combate cargada de adrenalina. El videojuego está ambientado en South Town, un entorno de ambiciones salvajes donde está por escribirse una nueva leyenda.



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ARTBAT se une al universo de Fatal Fury con su nuevo single “Galaxy”

El referente uruguayo del Minimal Deep Tech y Tech House inicia su primera gira por Europa, con fechas confirmadas en más de seis ciudades clave del circuito internacional. Este tour marca un antes y un después en su carrera, consolidando años de evolución artística y crecimiento sostenido.



Con presentaciones aseguradas en destinos icónicos como Ibiza, Palma de Mallorca, Barcelona, Madrid, Italia e Irlanda, el tour refleja la proyección global que Santi viene construyendo. En Ibiza —epicentro mundial de la música electrónica— actuará dos veces en el reconocido club OUT: una dentro del colectivo TPGP y otra en el evento REMIND x BALCOBOYS. Además, será parte de dos fechas de ORUM, una fiesta multisensorial que fusiona arte, tecnología y electrónica, impulsada por talentos del Cirque du Soleil y Fuerza Bruta. Estas participaciones no solo demuestran su alcance internacional, sino también su capacidad de integrarse a proyectos vanguardistas dentro de la escena global.



Desde niño, Santi respiró música. Su tío, Aníbal Dominguez, guitarrista de la banda La Gran Estafa —precursora de No Te Va Gustar— fue una influencia temprana. Aunque los ensayos ocurrían antes de que él naciera, la figura de su tío dejó huella. A esto se sumó la fuerte carga musical en casa: sus padres lo expusieron a sonidos que moldearían su estilo. A los siete años ya tocaba la guitarra, abriendo su mente al rock, reggae, hip hop, blues, jazz, y más adelante, a la música electrónica.



Lo que empezó como una afición pronto se transformó en una carrera con propósito. Hoy, con 27 años y una década de trayectoria, Santi Dominguez es DJ, productor y empresario, consolidado como una de las figuras clave de la escena electrónica en Uruguay y América Latina.



Su talento lo ha llevado a escenarios icónicos de Uruguay como Key Producciones, Danzeria, Boombox y <a href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">HUB</a>, donde rápidamente se convirtió en un actor clave de la escena local. Su proyección lo ha catapultado a clubes y festivales en Argentina, Brasil y Europa, destacándose especialmente en Ibiza, Madrid, Barcelona y Palma de Mallorca.



A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con nombres de peso como Ilario Alicante, Loco Dice, WADE, Mahony, Manda Moor, GORDO, Kolombo, Dimmish, Lexlay, Shitake, Jay de Lys y Sergio Saffe, reafirmando su presencia en la élite electrónica internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169902" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/SANTI_PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero su visión va más allá de los decks. Santi también impulsa proyectos como HUB, una serie de fiestas inmersivas que ya celebra su octava edición. Concebidas como puntos de encuentro para la comunidad electrónica, estas fiestas combinan arte, sonido y experiencia en un mismo lugar.



En el plano discográfico, su huella es cada vez más firme. Ha firmado música con más de 30 sellos internacionales como Distance Music, House of Hustle, Criminal Hype, Material Series, Delicious Recordings y Huambo Records. Sus lanzamientos han escalado las listas de Beatport, con seis entradas en el Top 100 Global Releases, catorce en Tech House, tres en Minimal/Deep Tech y una en House, además de menciones en Best New Hype Tracks.



El 28 de marzo de 2025 lanzó su más reciente producción:<a href="https://www.beatport.com/es/release/come-feel-the-vibe/4946115" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> “Come Feel The Vibe” </a>junto a Lu Pedrido, bajo el prestigioso sello House of Hustle. El resultado fue inmediato: en menos de un mes, el track alcanzó el puesto #10 en el Top 100 House Releases, #79 en el Top 100 Global y #74 en el Top 100 Hype House.



Con el respaldo de referentes como Marco Carola, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, Syreeta, Yaya, Lexlay, James Hype y Paco Osuna, Santi sigue sumando hitos. “Lo que siento es inmenso. Este tour representa un sueño que vengo construyendo hace años. Es el comienzo de una nueva etapa y voy a mostrar lo mejor de mí en cada ciudad que visite. Estoy profundamente agradecido”, afirma.



El futuro de Santi Dominguez se perfila con más fuerza que nunca. Próximamente lanzará un nuevo EP bajo el sello <a href="https://www.beatport.com/es/label/distance-music/70367" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Distance Music,</a> reafirmando su compromiso con una evolución constante y una propuesta sonora cada vez más madura. Su primera gira europea no solo es un logro personal: es la confirmación de que la pasión, la visión y el trabajo sostenido abren puertas a una carrera con verdadero impacto internacional.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Dominguez </a>

Santi Dominguez da el salto: su primer tour europeo ya es una realidad

La música electrónica en Latinoamérica está en constante evolución, y Uruguay no es la excepción. En el epicentro de este movimiento emergen tres jóvenes emprendedores y artistas que se han convertido en referentes: los DJs y productores uruguayos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Domínguez</a>, Nicolás Álvarez y Luca Antelo. Juntos han consolidado su impacto en la industria con su innovador evento HUB, que este año celebra su tercer aniversario con una edición especial: Face 2 Face, que este año celebra su tercer aniversario y hacen su apertura con una edición especial: Face 2 Face



La creatividad musical y visión de negocios de este trío han sido clave para su éxito. Santi Domínguez, Nicolás Álvarez, conocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alvadj_/" target="_blank">Alva</a>, y Luca Antelo, reconocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/buexofc/" target="_blank">Buex</a>, han logrado posicionarse en la escena musical uruguaya con lanzamientos en prestigiosos sellos discográficos. Además, han recibido el respaldo de figuras internacionales como Marco Carola, Jamie Jones, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, GORDO, Syreeta, Yaya, James Hype y Paco Osuna. Su presencia es habitual en los eventos más importantes del país, incluyendo Key Producciones, Danzeria y Boombox.



Pero su verdadero sello distintivo es HUB.



En la última década, la música electrónica en Uruguay ha experimentado un crecimiento exponencial, pasando de eventos con 500 asistentes a producciones masivas con más de 5.000 personas. En este contexto, HUB ha marcado la diferencia, apostando por un formato club que ofrece una experiencia exclusiva e íntima. Su público ha mostrado una fuerte afinidad por el Minimal Deep Tech, convirtiéndolo en el pilar sonoro de la marca y en un referente de la cultura electrónica local.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169756" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero HUB es más que un evento. Es un concepto, una comunidad en constante expansión. Su propuesta combina música de vanguardia, comunicación disruptiva e innovación creativa. Lucía Parada (Licenciada en Comunicación Visual) aporta su impronta en diseño gráfico, fusionándola con la narrativa cinematográfica del equipo, logrando una estética única que sumerge a los asistentes en una experiencia envolvente.



El 11 de abril de 2025 marcará un nuevo hito en la historia de HUB con su octava edición y el debut de su formato más innovador hasta la fecha: <a href="https://www.instagram.com/p/DHUXMYlpkOF/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Face 2 Face</a>. Esta propuesta enfrenta dos cabinas de DJ en el centro de la pista, donde los artistas alternan sus mezclas en tiempo real, generando una interacción electrizante y un espectáculo cargado de energía y creatividad.



Con siete ediciones previas y un historial de sold out, HUB se ha consolidado como una plataforma para talentos emergentes, tanto uruguayos como internacionales, con artistas como Discip, Franco BA, Fede Aliprandi, Pinco, Lucio Agustín y Frantek.



HUB no se detiene. Con su éxito consolidado en Montevideo, el proyecto busca expandir su propuesta a nuevas ciudades de Latinoamérica y Europa, exportando su esencia y conectando a una comunidad global de amantes de la música electrónica.



Más que una fiesta, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.cobraticket.uy/e/hub-pres-face-2-face-136409" target="_blank">HUB</a> es un punto de encuentro donde personas, artistas, música y arte convergen en una experiencia única. Un espacio que fomenta la conexión humana y el espíritu de comunidad, redefiniendo el panorama de la música electrónica en Uruguay y más allá.



No te pierdas nada de HUB síguelos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank">aquí</a>

HUB: La revolución del Minimal Deep Tech en Uruguay

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires, Argentina, una joven entusiasta y llena de creativa llamada Denise Sáez da vida a Niza**, la DJ y productora que ha revolucionado la escena de la música electrónica con su versatilidad y estilo único. Más allá de los decks, Niza es también cantante, compositora, creadora de contenido, actriz y gamer, consolidándose como una figura emblemática que irradia creatividad y pasión en cada proyecto.  



La carrera de Niza comenzó con la energía de una joven promesa, pero su ambición por la excelencia la llevó a perfeccionarse académicamente en Londres y luego en Santiago de Chile, fortaleciendo su conocimiento en producción musical. Esta formación, combinada con años de experiencia en actuación y comedia musical, le da a sus presentaciones una chispa inigualable: carisma, conexión y un espectáculo que trasciende lo auditivo para convertirse en una experiencia multisensorial.  



En su discografía brillan temas como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7EBgol9YTj94hbOAw0dOzo?si=1e4dc2af60064b72" target="_blank">«I Love You</a>» y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2huCR7zRURFIGuRti1rJAr?si=027ca805b69f4534" target="_blank">«La Momia</a>«, dos piezas que reflejan su habilidad para fusionar géneros como house, dance, disco, synth pop y tech house. Disponibles en plataformas como Spotify y SoundCloud, sus producciones son una muestra clara de su capacidad para innovar y conectar con su público. Actualmente, Niza trabaja en nuevos lanzamientos junto a reconocidos productores, prometiendo sorpresas que seguro cautivarán a sus seguidores.  



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168882" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de su impacto musical, Niza es una ferviente defensora del «girl power» y los derechos de la comunidad LGTB+. Su mensaje de igualdad y diversidad resuena tanto en sus letras como en sus acciones. Incluso en el ámbito de la moda, su formación en diseño de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires le permite crear sus propios atuendos, fusionando de manera impecable estilo y música en el escenario.  



El reconocimiento no se ha hecho esperar. Niza ha sido destacada en el Top 200 mundial de mujeres DJs por DJaneMag y fue elegida como una de las 10 mejores DJs de Sudamérica y la #1 en Chile por <a rel="noreferrer noopener" href="https://djanetop.com/djanes/niza/" target="_blank">DJaneTop</a>. Su magnetismo también ha atraído a marcas icónicas como Guess, Moschino, Chanel, Nike y Red Bull, consolidando su lugar como una figura influyente en los mundos de la música y la moda.  



Con un recorrido impresionante que incluye presentaciones en más de 15 países y compartir escenarios con artistas de renombre como Martin Ikin, Matroda, Eli Brown, Cassimm, Purple Disco Machine, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, y Steve Aoki, Niza ha dejado su huella en festivales icónicos como Electric Daisy Carnival (EDC) Mexico en varias ediciones, Creamfields Chile, Dreambeach, Sunburn y Tecate Emblema, entre otros. Ahora, radicada en la cosmopolita Ciudad de México, ha encontrado nuevas oportunidades para expandir su impacto tanto en la escena local como internacional.  



Su más reciente gira por Centroamérica y Sudamérica visitando la histórica Guatemala y en su actual gira por <a href="https://www.instagram.com/p/DCNWjBVz3pM/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tailandia</a> donde ha visitado ciudades como Bangkok, Phuket entre otras 



Niza es, sin duda, una artista integral que sigue rompiendo barreras y redefiniendo la escena electrónica global. Con cada beat y cada paso en el escenario, demuestra que la música electrónica no solo se escucha, se vive.



Sigue a Niza en su Instagram <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/nizamusic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==" target="_blank"> aquí </a>

Conoce más sobre Niza

Las ondas sonoras, convertidas en deliciosos beats bailables, compactadas y llevadas a través de tracks rítmicos, son elaboradas por genios musicales y artistas digitales conocidos como DJs y productores. Estos magos modernos de la música hipnotizan al público alrededor del mundo con cada lanzamiento musical. Entre esta élite se destaca uno de los DJ productores italianos con mayor expansión del momento: Cirillo JR, que desde la costa adriática italiana, donde tiene su base, ha creado un sinfín de lanzamientos, logrando capitalizar éxito y reconocimiento internacional.



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Cirillo JR (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/5eHcNS9CX0kwVShvk7JfEq?si=eC9eVQTCSKa831WspG_bHA" target="_blank">Cirillo JR</a>, con su extenso trabajo, ha hecho remixes a grandes de la música como Flo Rida, Marta Sánchez y Kris Kiss. Asimismo, ha recibido importante apoyo de otros DJ productores como David Guetta, Showtek, R3HAB, Timmy Trumpet, ALOK, Nicky Romero, Steve Aoki, Dash Berlin, Ferry Corsten y Bingo Players, dominando listas de reproducción en Apple Music y Spotify, superando los 10 millones de oyentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167605" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/CIRILLO_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Cirillo JR</figcaption></figure>



Su música lo ha llevado a recorrer circuitos de clubes y festivales internacionales. Entre ellos, podemos mencionar el Peter Pan, Villa Delle Rose, Carnaby Club, en Musica Riccione, Snow Break Revolution, Le Banquè y Loolapalooza en Milán, Arteria y Empire en Bolonia. Además, se ha presentado siete veces en el mítico club Ministry Of Sound en Londres, compartiendo escenario con figuras como Fedde Le Grand, Quintino, VINAI, VINI VICI, Mike Williams, MADDIX y NERVO, entre otros.



La energía musical de Cirillo JR es captada por grandes sellos discográficos de la escena electrónica mundial, como Smash the House, Universal Music, Clubwrk/Teamwrk por Will Sparks, Sony Music, Lithuania, Actuation, Black Hole Recordings (In My Opinion) y Darklight Recordings. La lista continúa con una programación de lanzamientos durante el año 2024.



Cirillo JR anuncia su nuevo lanzamiento, una colaboración de lujo junto al DJ y productor portugués <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Diego Miranda (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/djdiegomiranda/" target="_blank">Diego Miranda</a>, quien ocupa el <a href="https://djmag.com/top100djs/2023/80/Diego-Miranda" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="puesto #80 en el Top 100 DJs (se abre en una nueva pestaña)">puesto #80 en el Top 100 DJs</a> de la prestigiosa lista de DJ Mag. Con un amplio recorrido por festivales como Tomorrowland en Bélgica, Ultra en Miami y Rock in Rio en Portugal y Brasil, Diego Miranda también ha sido residente de los clubes Ushuaia y Hi en Ibiza, Green Valley en Brasil y Octagon en Corea del Sur. Este track, titulado «I BELIEVE», ha sido firmado por Virgin Music / Universal Music Group y el sub sello Fuck Records.



«I BELIEVE» es un enérgico track 100% bailable. A esta colaboración se le suman dos fantásticos DJs productores italianos: Fabbrix y Jean Marie. La unión de estos talentos ha dado lugar a una pieza con armonías inmersivas y una presencia de sonidos techno, convirtiéndola en una canción ideal para las playlists de verano del 2024.



Conoce más a Cirillo JR en su <a href="https://www.instagram.com/cirillo_jr_deejay/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram. (se abre en una nueva pestaña)">Instagram.</a>



Escucha «I Believe» a continuación:



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Cirillo JR lanza «I Believe» junto a Diego Miranda, el Número #80 del Top 100 DJs

Los titanes del techno HI-LO y Space 92 se unen nuevamente para lanzar su última collab sonora, «PEGASUS». Escúchalo ahora:



HI-LO, el alter ego de techno del productor holandés Oliver Heldens, aporta su mezcla característica de ritmos oscuros y ásperos, mientras que Space 92, el maestro francés del techno, añade sus texturas rítmicas y capas atmosféricas a la versión instrumental original de la pista.



Aumentando la apuesta, Oliver Heldens introduce una vibra sexy y seductora con su Vocal Mix. La esencia del original permanece intacta mientras Heldens muestra gran destreza, entrelazando una delicada vocal para contrastar con los ritmos palpitantes y los beats enérgicos.



«PEGASUS» sigue las colaboraciones anteriores «Arpeggio», «Mercury», «GENESIS», y «ORION», que fueron apoyadas por artistas como Adam Beyer, Armin van Buuren, David Guetta, deadmau5, Eli Brown, Hardwell, Paul van Dyk, Steve Aoki y Tiësto, entre otros. Además, «Mercury» encabezó la lista de Techno de Beatport durante varios meses, alcanzando el top 10 en la lista general.



«PEGASUS (How We Know) (Oliver Heldens Vocal Mix)» está disponible ahora a través de HILOMATIK.

Escucha «PEGASUS (How We Know) [Oliver Heldens Vocal Mix]» de HI-LO y Space 92

La última edición del Cosquín Rock será recordada como la más grande y diversa de la historia: Más de 100 artistas hicieron bailar y disfrutar a 100 mil personas.



El día 10 de febrero brilló con los shows de Airbag, Divididos, Babasónicos, Lali, Miranda!, La Vela Puerca, Skay y los Fakires, entre otros grandes artistas. Claptone y Gordo encabezaron la propuesta electrónica del primer día del festival, complementandose con Victoria Engel.



El día 11 de febrero estuvo signado por tres artistas muy convocantes que movieron multitudes: Ciro y los Persas, Duki y Slash. Steve Aoki encabezó la propuesta electrónica de este día, complementandose con Peces Raros y Anita B. Queen.



Cada vez más variado, el festival de rock más grande de Argentina albergó diferentes géneros musicales. Para la edición 2024, nuevamente, la música electrónica estuvo presente.



Cosquín Rock movilizó una cifra impresionante de más de $21 mil millones, consolidándose definitivamente como un motor económico y cultural dentro de las Industrias Culturales y Creativas. El festival no sólo genera empleo e ingresos durante su realización, sino que también impulsa de manera cabal la transformación turística en la región.



Mira el aftermovie a continuación:



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El festival Cosquín Rock volvió a recibir a la música electrónica

Este nuevo sencillo, lanzado a través de Revealed Recordings, seguramente captará la atención de los entusiastas del género en todo el mundo, ya que ofrece un sonido refrescante e inspirador, mostrando la cautivadora voz de Linney, una reconocida vocalista de la música electrónica conocida por su trabajo con los mejores productores como Gareth Emery, Tritonal, Ummet Ozcan y ARMNHMR.



Sin dudas es una poderosa fusión de estilos, ‘Shot In The Dark’ es una escucha obligada para los fanáticos de la música electrónica.



Castor & Pollux han estado causando sensación dentro de la música electrónica, entregando producciones de alta calidad que les han permitido ganarse la atención y el apoyo de pesos pesados de la industria como Steve Aoki, Hardwell y Nicky Romero, por nombrar solo algunos. Habiendo desarrollado un sonido distintivo, combinando elementos de géneros como Big Room, Techno y Progressive House, este talentoso dúo se ha labrado un camino único que los lleva continuamente a nuevos y emocionantes territorios creativos como productores y sorprendentes DJ sets en vivo. Se han presentado en emblemáticos lugares como Echostage y Avalon Hollywood, siendo apoyados por artistas como Martin Garrix, Tiësto, Alesso y Zedd.



Ahora, al presentar su última colaboración, Castor & Pollux han unido fuerzas con el dúo Over Easy, con sede en Brooklyn. Un nombre interesante dentro de la música electrónica, Over Easy tiene un catálogo de producción impresionante hasta la fecha, habiendo lanzado temas en sellos de renombre como Atlantic Records, Big Beat y Warner Music; Con lanzamientos que han obtenido más de 2,5 millones de reproducciones en todas las plataformas, no sorprende que el dúo haya contado con el apoyo de personalidades VIP de la música electrónica dance como Brooks, KSHMR y Two Friends, entre otros.



Abriendo con la voz soñadora de Linney, ‘Shot In The Dark’ ofrece un viaje sonoro edificante; A medida que guía a los oyentes a través de elementos rítmicos mezclados, pads con mucho cuerpo y arpegiadores filtrados, la pista pronto cobra impulso a medida que entran ritmos contundentes, melodías de sintetizador inspiradoras y bandas subyacentes. Construido en el coro en un paisaje sonoro que suena eufórico, con pistas pegadizas, graves potentes y detalles de alto octanaje, ‘Shot In The Dark’ inyecta a los oyentes una energía vigorizante, persuadiéndolos sin esfuerzo a unirse a la fiesta.



Asegurate de seguirlos en <a href="https://www.instagram.com/castorandpolluxmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="las redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">las redes sociales</a> para mantenerse actualizado sobre sus nuevos lanzamientos y próximas presentaciones.



Shot In The Dark’ ya está disponible a través de Revealed Recordings y está disponible en las principales tiendas en línea y plataformas de streaming.



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Castor & Pollux está de regreso con otro exitoso lanzamiento

El radiante sol tropical de la costa colombiana ha sido testigo del nacimiento y desarrollo de grandes exponentes musicales que han llevado consigo un torrente musical y creativo en su ADN, así como una riqueza cultural que ha moldeado el perfil artístico de Juan Diego Pedroza.



Nacido en Santa Marta, Colombia, Juan Diego ha cultivado una gama de energía eufórica y elegancia melódica a través del saxofón. Bajo el nombre artístico Iam JDP, ha dejado una marca distintiva en el escenario musical.



Iam JDP ha logrado fusionar sonidos llenos de colores únicos que viajan a través de la inspiración de géneros y subgéneros como World music, house, tech house y afro house, creando una experiencia auditiva que trasciende fronteras y culturas. Este talentoso músico ha capturado toda esa esencia musical en cada uno de sus lanzamientos, como lo demuestra con su sencillo debut <a href="https://open.spotify.com/album/6OKhufGtzX6qqqHfxWnUM5?si=w4qUf2C1Rc24rTTBd5Y4FA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Cosmo Tropical»</a>, reafirmando su presencia en la escena musical y electrónica de su natal Colombia.



Con un seductor saxofón, entrega el glamour de sus características actuaciones en la línea de live act, donde los ritmos de la música electrónica envuelven al público en una inmersión de sonidos y euforia bailable en sus exclusivas presentaciones. De esta manera, ha llamado la atención y participado en reconocidos eventos masivos tanto en Colombia como en Chile, por mencionar algunos: Creamfields 2022 y 2023 (Chile) acompañando a la DJ Guz Guz, La Bolsa (Chile), Festival Elemental (La Movida Cartagena), Picnic Paraíso (Colombia), Géminis Festival (Chile), Días de Pescaito (Colombia), Miss World Magdalena (Colombia), Terrazielo (Chile), Redbull Unlocked (Chile).



Su música lo ha colocado en escenarios privilegiados  y  por poder compartir juntos estrellas de la talla de Mitú, Natalia Paris, Venthura, Carlos Vives, KVM, Guz Guz, Naty Botero, Lalo Ebratt, Yera, Systema Solar, Cero39, La Payara, Monsieur Periné, DJ Snake, Bizarrap, Steve Aoki, Tiesto.



Iam JDP posee habilidades especiales con el saxofón y en los ritmos electrónicos, sumadas a una creatividad demostrable para la producción musical, como se siente en su segundo release <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3OtEizCd2i0ebJ9eFgFVCz?si=7406f7a0a9394e64" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Valle de la luna»,</a> con su elegancia y sonoridad que le dan continuidad al primer EP titulado <a href="https://open.spotify.com/album/2xRfjKEKBLoyv4zcimigyF?si=2To8CoE_Spapoja3TzS5lw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Sam Gorad»,</a> trabajo que lo coloca como un artista en crecimiento y le permite participar en diferentes remixes y colaboraciones. Destacamos el sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5pM9H33kxeZj8p0vqgWGwJ?si=85800525579844e8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«ISA»,</a> junto a la artista de Kenia, Sofiya Nzau, logrando impactar en las listas editoriales de Spotify. Además, la canción <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0ztPuoEkhVjBfcersvtrQ0?si=0dce4402546c44c8" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Despedida»</a> fue remixeada por Iam JDP de los reconocidos artistas colombianos Naty Botero y Cabas.



En este año 2023, lleno de logros, Iam JDP nos comparte su más reciente release que lleva por nombre «Fuyï», un deep house con sofisticados sonidos de afro house, con matices tropicales bañados con un sexy saxofón que te invita a abrirte al disfrute. Todo esto, sumado a una vocal seductora. «Fuyï» ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Esperando por ti!



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Sigue a Iam JDP <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/iam.jdp/" target="_blank">aquí </a>

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