



<p class="has-text-align-center"><em>La mayor crisis de la modernidad, nos regala la
oportunidad de apreciar un momento histórico: La fuerza del radar de la
comunidad latinoamericana y sus artistas locales.</em></p>



<p class="has-text-align-center"><em>Por primera vez los estímulos de los grandes medios y
festivales desaparecen cuando le hacemos frente al concepto de “cultura
dolarizada”.</em></p>



<p class="has-text-align-center"><em>Analizamos la situación del mercado latino y ampliamos sobre la elección de la emigración como condición necesaria y suficiente para el desarrollo de un proyecto musical.</em></p>



<p class="has-text-align-center"><strong><em>¿La latinoamericanidad está en auge comercial o el
cierre de fronteras nos asienta en los límites de nuestro país? </em></strong></p>



<p class="has-text-align-center"><em>Podríamos extendernos durante toda la publicación con ejemplos del exitoso presente territorial, desde lo más masivo como una mitad del Super Bowl o una portada en la Rolling Stone, a lo más específico como el último género de la plataforma Beatport, el <a href="https://djmagla.com/beatport-agrega-nuevo-genero-organic-house-downtempo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">new organic house downtempo</a>, en donde la presencia de elementos más tribales junto a instrumentos andinos marcan el protagonismo; un edit en la última portada de una exitosa revista especializada en música electrónica -Rosalía – A Palé (Overmono Edit)-; y el último proyecto de Steve Aoki -quien sin dudas, es un termómetro de lo que está funcionando masivamente- con Dim Mak En Fuego, un sello que lo introduce en nuestro mercado con el lanzamiento de Andrekza (Venezuela). </em></p>



<p class="has-text-align-center"><em>Hoy en día, la región es representada por la camada más fresca de la “Sonoridad Latina”. Estos artistas crearon una nueva latinoamericanidad de pista, los colectivos Agva, Plano, Hiedrah, Trueno y Majia influyeron con composiciones fuertemente eléctricas, modelando con insistencia la propia etiqueta electrónica. Así, espacios que conocemos desde hace más de una década, como ZZK Records o N.A.A.F.I, en donde mezclaron la cumbia y el reggaetón con distintos sonidos orientados a la música de club, dieron lugar a productores más abiertos en la experimentación latina con Tobey, el PLVYBxY, Barda, Desdel Barro, Kaleema, Lila Tirando a Violeta ubicados entre sus protagonistas. Hablamos con algunas de ellas para conocer su visión al respecto.</em></p>



<p class="has-text-align-left"><strong>TAYHANA<br></strong><em>Una de las exponentes de este movimiento. Luego de mudarse a México para llevar adelante su carrera, está nuevamente en el país.</em></p>



<p><strong>¿Crees que el último éxito de la sonoridad latina acompañe a lxs artistas a alejarse del repetitivo house o techno? </strong><br>“Creo que hay público para todo y me gusta que sea así. Mientras más diversidad haya en una escena musical, mucho mejor, pero quisiera que se valore y reconozca el trabajo que hacemos DJs y productores latinoamericanos que vivimos en Latinoamérica, con todo el riesgo y esfuerzo que implica mantener nuestras carreras en esta parte del mundo. Aún, haciendo música con riesgos artísticos, queriendo apostar a un sonido más fiel a dónde somos. A veces, ese apoyo no se siente por parte de los clubes y de la prensa. De todas maneras, creo que trabajamos tanto auto gestionando nuestra escena que, aun así, le dimos vida y, hoy por hoy, muchxs de mis colegas salen en medios electrónicos reconocidos mundialmente. Lamentablemente, siempre pasa que la mirada desde afuera es más rápida que la de al lado. A pesar de eso, en Argentina nadie los bookea ni les dan el espacio que se merecen. Gente apostando al techno y house siempre va a existir. No pasa por los géneros musicales sino por cuan real y autóctona sea tu búsqueda dentro del estilo musical que elijas. Hay circuitos que se vinculan a ese tipo de música porque van a lo seguro, desde una búsqueda más económica, donde la música en sí pasa a segundo plano. Por eso tenemos miles de fiestas y clubs en Latinoamérica con tech house toda la noche, que es lo más plástico dentro de toda la cultura electrónica. Y, además, bookean solo gente de afuera. Con todo este boom latinoamericano, además de que crezca, quisiera más bien que se materialice y haya más colegas viviendo de esto.”</p>



<p><strong>¿Qué políticas deberían ser implementadas para la creación de nuevas escenas emergentes en el territorio?</strong><br>“Creo que deberían implementarse más políticas para apoyar y fomentar la escena que ya emergió hace un rato por parte de todos los agentes que la conforman, tanto de la prensa, lxs promotores, DJs, productores y artistas, en general. Hace rato venimos haciendo un sonido bastante definido. Solo hace falta más apoyo, que los medios de música hagan más entrevistas a nuevos DJs y productores, que existan más espacios para tocar, que quienes tengan eventos y/o activaciones bookeen el talento local, o que diferentes artistas cinematográficos, performance, etcétera, inviten a colaborar a quienes estamos haciendo música más fresca desde la electrónica. Todo emerge del <em>underground</em> y es auto gestionado en un principio pero, cuando ya vas creciendo y la economía te aprieta, si no logras vivir de esto, abandonás tu proyecto y muchos buenos proyectos quedan en el camino. Eso es lo que nunca queremos que pase. Por eso, ojalá cada vez más gente reconozca lo que venimos haciendo hace rato.”</p>



<p><strong>¿Qué diferencias encontraste en el consumo de música o público en México a comparación con Argentina? </strong><br>“Hay una diferencia importante, en verdad. Allá, de alguna manera, se logra vivir de esto trabajando duro. Acá, imposible. En Argentina, el sistema económico es mucho más inestable y las políticas municipales de habilitación de espacios es más estricta. Por lo tanto, limita mucho la posibilidad de hacer una fiesta. Allá, la gente está acostumbrada a que un ticket de una fiesta sea aproximadamente 10 dólares. Acá, no llega ni a 3 dólares. El margen que te da para pagarle a tus artistas es muy poco. Desde esa base, ya cambia todo. Allá, al haber más posibilidades de tocar, lxs DJs y productores, si pueden, te compran por Bandcamp los tracks para tocarlos bien en el club. Acá, solo queda piratearlos. Si los compra alguien de afuera, es una gloria y, a veces, ese dinero que entra vía Paypal es medio imposible de sacarlo. Desconozco ahora cómo sigue siendo eso pero, hasta hace un tiempo, era un bajón. El dinero virtual de la música que vendés online, en México, se debita directamente a tu cuenta bancaria. Siento que la escena acá es muy local, con poca perspectiva internacional. México siempre fue como la capital de Latinoamérica, tiene mucha más llegada a prensa y marcas internacionales que están más atentos a la propuesta musical. La verdad, hay mil cosas que hacen la diferencia y las siento más marcadas. Por eso, cada vez que vuelvo, siento que tengo que disfrutar un rato con mi familia y amigxs y partir de nuevo.”</p>



<p></p>



<p class="has-text-align-left"><strong>LILA TIRANDO A VIOLETA<br></strong><em>Con una identidad similar a un bloque en sí mismo, Uruguay cuenta con una cultura de club súper enriquecida, cuna de algunos de los talentos más importantes del sur del continente. Hablamos con una de sus mayores revelaciones, Camila Dominguez, conocida como Lila Tirando a Violeta. Con un espectro musical enorme y difícil de etiquetar, nos comentó sobre su proceso de creación y su visión sobre el país vecino que, frecuentemente, observamos como un ideal. </em></p>



<p><strong>¿Qué elementos te inspiran a construir tu música?</strong><br>“Mis experiencias personales, música que encuentro en discos viejos o en los rincones más perdidos del internet, poesía y sonidos que absorbo de mi entorno.”</p>



<p><strong>¿Crees que el último éxito de la sonoridad latina acompañe a los artistas a alejarse del repetitivo house o techno?</strong><br>“Creo que son dos movidas diferentes y, al mismo tiempo, complementarias. En especial, en Montevideo, donde generalmente lxs productores electrónicos frecuentamos los mismos espacios y escenarios. No siento que sea necesario alejarse o acercarse. Está bueno que se genere más diversidad musical en la escena electrónica latina y se complemente entre sí.” </p>



<p><strong>¿Qué oportunidades y desventajas encuentras en la escena de tu país?</strong><br><strong>“</strong>La escena electrónica experimental de Uruguay es aún bastante reducida y <em>under</em>. Eso significa ventajas y desventajas. Por ejemplo, al realizar tanta autogestión, uno aprende muchas cosas en el camino que, posiblemente, viviendo en un país de primer mundo, no realizaría el mismo artista. Por ejemplo, hacer su propio sonido, vender las entradas, trasladar los propios equipos, organizar los eventos y gestionar directamente, muchas veces, sin ganancia. Eso es un pro y una contra ya que, al momento de hacer tu nombre circular directamente y dar a conocer tu música, está buenísimo. También, aprendiendo muchos aspectos técnicos en el camino. Pero, quizás, si ese tiempo se canaliza en producir y contáramos con una escena más amplia, con más gestores, locaciones y dinero, sería mucho más fácil dedicarse de lleno a crear.”</p>



<p class="has-text-align-center"><em>En la perspectiva local nos preguntamos: ¿Cómo es vivir la escena desde el interior?</em><br><em>Una reciente encuesta de consumos culturales de Argentina demostró que, respecto a la distribución de lxs artistas en el país, en la región metropolitana se encuentra el 57,6%. ¿Esta nueva normalidad nos traerá una escena más federal? </em></p>



<p></p>



<p><strong>JIME FERREYRA</strong><br><em>Artista referente de la ciudad cordobesa de Río Cuarto. Anteriormente, sostenía una residencia en Hernando, una localidad del interior de Córdoba. </em></p>



<p><strong>¿Cómo convivís con los límites en el interior? </strong><br>“Los límites del interior cada vez son menos. Creo que, hace 10 años, era más difícil.”</p>



<p><strong>¿Qué oportunidades encontraste en tu ciudad?</strong><br>“Mudarme a una ciudad como Río Cuarto ha sido lo mejor para mi carrera. Tuve muchas oportunidades, demasiado para ser foránea. Desde tocar en los mejores clubes y restaurantes hasta participar de un programa del área cultural de la municipalidad, con un DJ set grabado en un hermoso teatro de aquí.”</p>



<p><strong>¿Qué políticas o agentes deberían existir para enriquecer la música de cada ciudad?</strong><br>“Creo que debería existir un agente regulador de nuestra actividad, una ‘base de datos’ de todos los artistas y un apoyo total desde el área de cultura, para poder poner en agenda y hacernos partícipes de cada evento en la ciudad, público y privado.”</p>



<p class="has-text-align-center"><em>A Través del <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://inamu.musica.ar/" target="_blank">INAMU</a> y convocatorias como la pasada <a href="http://ibermusicas.org/">Ibermusicas</a> podés conseguir descuentos o financiamiento en pasajes como musicx. </em></p>



<p></p>



<p><strong>JULIANNA</strong><br><em>Por otro lado, Colombia está plagada de festivales pero, a su vez, tiene fuertes propuestas de club. Se convirtió en una potencia mundial en la escena electrónica. Este país está a la vanguardia del sonido con DJs como Julianna, productora y creadora del ciclo Move. </em></p>



<p><strong>¿Cuáles crees que son los aportes que convierten a la escena colombiana en una referente del territorio?</strong><br><strong>“</strong>Creería que es el tema de las colectividades. A diferencia de muchos otros lugares, el país no ha sido un referente en cuanto a clubes pero sí de colectivos. Esto, enmarcado en un público súper enérgico y abierto a la escucha y en quienes realmente han sido los que más han llamado la atención en otras latitudes. Ahora, también podemos hablar de productoras y productores a nivel nacional, con una impronta importante en su obra, algo que hace 10 años era un vacío y que ya viene detrás con un devenir muy promisorio. La escena en Colombia en su gran mayoría es manejada por la élite, sin embargo. Como este primer ejercicio, de 8 años para acá, creo que el manejo de esos recursos ha sido vital para dar a conocer lo qué pasa aquí.”</p>



<p><strong>¿Y las políticas necesarias para enriquecer la cultura de club en Latinoamérica? </strong><br>“Hablar de descolonización es clave si queremos combatir la idea de cómo se debe consumir la música a nivel local y regional. Ampliará los horizontes de cómo construimos y tejemos estas relaciones en todo el continente. Sin embargo, creo que es un panorama demorado y complejo. También son importantes las políticas feministas dentro del <em>dancefloor</em>, no sólo en términos de representación si no en búsqueda de romper las brechas para el acceso y la seguridad de las mujeres y cuerpos disidentes a la pista de baile. Eso es una deuda que lleva mucho tiempo. Una deuda dolorosa, por cierto, pero qué es realmente importante ponerla sobre la mesa.”</p>



<p><strong>¿Cuál es tu perspectiva sobre el protagonismo latino en relación al mercado de la música electrónica? </strong><br>“Aún bajo la mirada de lo exótico y muy permeada por las políticas neoliberales. Aún falta construir relaciones horizontales entre el Norte global y el Sur que, si bien ha habido un avance en los últimos cuatro años, no ha tenido continuidad.”</p>



<p class="has-text-align-center"><em>Una cosa es cierta: la internacionalización de un proyecto musical está
orientada al estilo y deseo de lxs artistas, y la oferta y la demanda responden
a todo tipo de estímulos comerciales. Las barreras territoriales nos
encontrarán en contacto con lo local y, aunque en Argentina el factor económico
y social siempre tienta a más de uno para emigrar, esta nueva normalidad nos
propone un mercado local más que interesante, en donde se deberán crear nuevas
estructuras laborales para cautivar al público. Es momento de consolidarnos
como un verdadero circuito de talento interno por primera vez. Por lo menos,
hasta que la economía y la reapertura acompañe. ¿Será que el 2020 detuvo la
eterna migración? </em></p>


Eterna Migración





<p>Pocos sellos
discográficos tienen la suerte de contar con dueños que aporten una exposición
mayor que la que pueden brindar hoy los hermanos Thivaios, a quienes
seguramente conozcas como Dimitri Vegas & Like Mike. Gracias a su lugar
privilegiado como residentes de Tomorrowland, han exprimido su posición de
privilegio y le han dado un empuje sin precedentes a esta plataforma. </p>



<p>“Smash The House es
un sello independiente”, nos dice Dimitri, quien aprueba todos los lanzamientos
de la plataforma. “Nos vemos como una familia respaldada por la gente de
Tomorrowland. Todos en nuestro equipo están estrechamente involucrados en cada
lanzamiento. Uno de los aspectos más importantes que valoramos es el estrecho
contacto con cada artista y su gestión. Notamos que, una vez que un artista
lanza con nosotros, siempre es el comienzo de una asociación larga y saludable.
Nos esforzamos por publicar en función de la calidad y no de la cantidad.”</p>



<p>Con 287
lanzamientos publicados tan solo en el 2020, Smash The House se establece
nuevas metas con cada paso. “2020 fue, para la mayoría de los artistas, el año
más difícil de sus carreras. Sin embargo, sentimos que, para la mayoría de
nuestros artistas, sacó lo mejor de ellos”, se enorgullecen. “Nuestros artistas
tuvieron más tiempo de estudio que nunca y esto resultó en tracks increíbles
que están en nuestra lista para el 2021. En lugar de contenernos, hemos
expandido nuestro equipo y nuestro objetivo es convertirnos en uno de los
sellos independientes más grandes de la música electrónica.”</p>



<p>Le hicimos algunas preguntas más a Dimitri para entender cómo llegó Smash The House a ser lo que es hoy…</p>



<p><strong><em>Lugar de origen:</em></strong><em> Bélgica</em><br><strong><em>Fecha de nacimiento:</em></strong><em> verano de 2010</em><br><strong><em>Cantidad de lanzamientos</em></strong><em>: + de 1000</em><br><strong><em>Lanzamiento más exitoso: </em></strong><em>«Instagram»</em><br><strong><em>Artista con más lanzamientos:</em></strong><em> Unos tipos llamados Dimitri Vegas & Like Mike</em></p>



<p><strong>¿Cómo y cuándo surgió Smash The House?</strong></p>



<p>“Mike y yo fundamos
el sello en 2010. Realmente, comenzó como un proyecto solo para nuestra propia
música y para darnos más libertad creativa. Luego, ese año lanzamos nuestra
colaboración ‘Tomorrow’ con Tara Mcdonald y Dada Life en Smash The House, que
se convirtió en el himno oficial de Tomorrowland. A partir de ese momento, se
encendió la mecha y Smash The House pasó a estar en el escenario mundial. Todo
cambió a partir de ahí. El single llegó al Top 5 en las listas de música de
baile en Bélgica.”</p>



<p><strong>¿Cómo funcionaba el sello cuando empezó?</strong></p>



<p>“En ese entonces, éramos
principalmente nosotros haciendo el A&R, el marketing, la promoción de los
DJs y también apoyando la música a través de nuestros DJ sets, lo que creaba
cierta expectativa en torno a los lanzamientos. También, una vez que tuvimos
ese primer éxito con Tomorrowland, empezamos a trabajar con CNR Records, lo que
nos ayudó mucho a tener un socio establecido.”</p>



<p><strong>¿Qué recuerdas de los primeros pasos de la
plataforma?</strong></p>



<p>“Tuve la
experiencia de tratar con sellos discográficos en mi carrera como DJ y también
en el tiempo que pasé con la familia CNR. Tanto para mí como para Mike, fue una
curva de aprendizaje empinada. Como cualquier proyecto nuevo, cometes errores y
aprendes de ellos. Las cosas estaban sucediendo tan rápido que aprendimos a
seguir adelante y apuntar a nuestras metas. Cuando aparecieron temas como
‘Madagascar’, ‘Alarma’ y ‘Rej’, ya teníamos más experiencia en el manejo del
sello.”</p>



<p><strong>¿Cómo se desarrolló el equipo de Smash The House
a lo largo de los años? ¿Quién está involucrado en él hoy en día?</strong></p>



<p>“Siempre se ha
tratado de trabajar con personas que sienten tanta pasión por la música como
nosotros y los fans. Comenzó conmigo y Mike, dos hermanos y un sueño, y siempre
hemos mantenido vivo ese espíritu con respecto a lo que es el equipo de la plataforma.
Hoy en día, el sello, que todavía nos incluye a Mike y a mí, así como a nuestro
manager Nick Royaards, también está formado por la coordinadora de artistas
Marte Croes, los agentes Goldi, Björn De Neef y Sara De Hertogh, el manager del
sello Perry van de Mosselaar y los managers de A&R Dwayne Megens el jefe de
asociaciones Tom De Saeger, y los directores de producto Matthias Versweyveld y
Nadime Juchtmans.”</p>



<p><strong>¿Cómo suena Smash The House?</strong></p>



<p>“En estos días, el
sonido de Smash The House es extremadamente ecléctico. Históricamente, somos
conocidos por nuestro sonido mainstage de house emblemático, que está orientado
a los grandes escenarios. Pero bajo la bandera de Smash The House y sus sub-sellos,
los fanáticos de la música esperan escuchar sonidos tan variados como deep
house, reggaeton, hop hop, psy-trance, hardstyle, EDM, techno, trance. Lo que
realmente nos gusta es mezclar géneros y crear música. Nos encanta.”</p>



<p><strong>¿Quién lanza música en el sello?</strong></p>



<p>“A lo largo de los
años, hemos tenido algunos artistas increíblemente talentosos en el sello. Sin
ningún orden en particular, hemos tenido a todos, desde Diplo, Steve Angello,
Martin Garrix, Hardwell, Steve Aoki, Chuckie, Bassjackers, Blasterjaxx, Afrojack,
Sidney Samson, Lost Frequencies, MATTN, Wolfpack, Yves V, Ummet Ozcan, KSHMR,
Futuristic Osos polares, MOGUAI, Nicky Romero, Vini Vici, W&W, Brennan
Heart, Angemi, Coone, Deorro, Timmy Trumpet, Quintino, Regard, Armin van
Buuren, VIZE, Fedde Le Grand, Era Istrefi, Lil Jon, Kid Ink, Sebastian Yatra ,
Afro Bros, Gucci Mane, Fatboy Slim, Snoop Dogg, Ne-Yo, Paris Hilton, Wiz
Khalifa, y la lista sigue y sigue… Es una locura pensar en cuántos artistas
hemos tenido en el sello hasta la fecha.”</p>



<p><strong>¿Qué necesita un track para ser editado en
Smash The House?</strong></p>



<p>“Debido a que
tenemos varias sub-plataformas de Smash The House, ahora podemos ampliar mucho más
la agenda de lo que estamos buscando en un track. El núcleo sigue siendo la
originalidad. ¿Tiene la pista esa sensación mágica, trae algo diferente o
inesperado? Queremos darles a los artistas libertad para crear, por lo que
realmente se trata de una sensación y de cómo la pista funciona para nosotros.”</p>



<p><strong>¿Quién toca los lanzamientos de Smash The
House?</strong></p>



<p>“La música de Smash
The House tiene una base de fanáticos a nivel global. Es algo de lo que estamos
muy orgullosos. Hemos trabajado duro para difundir nuestro sonido y hacer que
esa música llegue a personas de todo el mundo. Tener el apoyo de todos los
artistas con los que hemos trabajado en el sello, así como muchos más de muchas
áreas de la escena, es otra declaración de la calidad que proviene del sello.
Hablo en nombre de todo el equipo cuando doy las gracias a todos los que han
apoyado. ¡Los amamos!”</p>



<p><strong>¿Cuál fue el momento más orgulloso de Smash The
House?</strong></p>



<p>“Después de más de diez
años, tenemos tantos momentos increíbles… Desde tocar el himno oficial de
Tomorrowland en el escenario principal por primera vez, hasta presentar
nuestras arenas de Smash The house y, más tarde, Generation Smash, en el
festival. Luego, llevar la marca a otros festivales como TomorrowWorld en EE.
UU. y Creamfields en el Reino Unido. Ha sido un viaje muy loco y todavía seguimos
avanzando. Recientemente, alcanzamos más de 200 millones de reproducciones con
nuestro sencillo ‘Instagram’, que incluía a David Guetta, Afro Bros, Daddy
Yankee y Natti Natasha, y que ahora se convirtió en un sencillo de doble
platino. Por último, también lanzamos nuestra agencia The Smash Universe. Este
fue un sueño mío particular durante algún tiempo y, tras el lanzamiento de la
organización de deportes electrónicos Smash the House, sentí que era lo más
natural que podía hacer. The Smash Universe es una agencia de música, juegos y <em>lifestyle </em>que lanzamos con nuestro
director de esports SMASH, Nick Depauw, Miranda Huybers, una veterana de la
industria del juego que formó parte del equipo del Call of Duty de Activision,
y nuestro manager Nick Royaards.”</p>



<p><strong>¿Qué sigue para el sello?</strong></p>



<p>“Estamos muy lejos de terminar con la construcción de Smash The House. Queremos que no sea solo nuestra música, sino la música de los artistas que queremos firmar en el sello. Estamos lanzando varios sub-sellos nuevos en un futuro cercano, tenemos planes para expandir nuestros eventos una vez que se reanuden y, por supuesto, está nuestra agencia Smash Universe, que tiene algunos proyectos muy especiales para anunciar pronto. ¡Cosas más grandes y emocionantes vendrán de la familia Smash!” </p>



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Sello de Calidad: Smash The House





<p>A principios de esta semana en Berlín, el premio
Axel-Springer Award para “personalidades destacadas que son particularmente innovadoras
y que generan y cambian mercados, influyen en la cultura y, al mismo tiempo,
hacen frente a su responsabilidad con la sociedad” fue otorgado al CEO de
SpaceX, Elon Musk.</p>



<p>Como parte de la ceremonia de premiación, Musk, quien a
menudo habla sobre su amor por la música electrónica, específicamente el
techno, recibió una caja de vinilos única y especial de parte del jefe de
Cocoon, Sven Väth.</p>



<p>Hablando sobre la ceremonia en una publicación de
Facebook, el DJ alemán dijo: “Lo considero uno de los grandes visionarios de
nuestro tiempo. Está haciendo una diferencia para todos nosotros en este
planeta. Pero no se detiene allí. Va más allá.”</p>



<p>«Me sorprende cómo puede abordar preguntas complejas
con tanta precisión. Cuando le preguntaron por qué le gusta tanto el techno,
instantáneamente dijo: ‘¡Máximo humano!’ Cuánta razón tiene. He hecho tantas
entrevistas a lo largo de mi carrera. Debería haber hecho muchas menos, como el
Sr. Musk.”</p>



<p>Como parte de la caja de vinilo, que Väth aseguró que es posible que sea lo que escuche en su primer vuelo espacial, el legendario DJ y productor se asoció con Gregor Tresher para proporcionar dos remixes exclusivos de la pista que Elon Musk hizo a principios del año titulada “<a href="https://djmagla.com/elon-musk-lanza-musica-electronica-bajo-el-alias-e-d-m" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Don't Doubt Your Vibe (se abre en una nueva pestaña)">Don’t Doubt Your Vibe</a>”. </p>



<p>En octubre pasado, Steve Aoki dijo que también <a href="https://djmagla.com/elon-musk-lanza-musica-electronica-bajo-el-alias-e-d-m" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="le gustaría hacer música con Elon Musk (se abre en una nueva pestaña)">le gustaría hacer música con Elon Musk</a>. ¿Quizás su oportunidad podría llegar antes de lo previsto?</p>



<p>Mira el video aquí debajo. Puedes ir directo al minuto 01:02:00 para ver el saludo de Väth y Musk en la ceremonia de Axel-Springer.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Elon Musk live beim Axel-Springer-Award 2020 in Berlin" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/787CmHGyOmE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Sven Vath remixó la canción de EDM que hizo Elon Musk a principios de año





<p>Garrett Lockhart, conocido profesionalmente como i_o, ha muerto
con tan solo 30 años.</p>



<p>La noticia del trágico y prematuro fallecimiento del
joven DJ y productor llegó a través de sus propias redes sociales ayer, martes
24 de noviembre, anunciando que el artista había muerto el lunes.</p>



<p>Aún no se ha esclarecido la causa de la muerte del artista. El nativo de Washington D.C., que había lanzado anteriormente bajo el nombre de FAWKS, acababa de firmar un acuerdo con Armada, donde lanzó una versión del clásico “<a href="https://djmagla.com/i_o-se-vuelca-al-trance-y-reedita-el-clasico-castles-in-the-sky" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Castles in The Sky (se abre en una nueva pestaña)">Castles in The Sky</a>” hace algunos días, además de contar con un catálogo musical que incluía sellos como mau5trap de Deadmau5 y Dim Mak de Steve Aoki.</p>



<p>Desde DJ Mag Latinoamérica enviamos un sentido abrazo a todos sus familiares y seres queridos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fiunderscoreo%2Fposts%2F218435739648269&show_text=true&width=552&appId=280635232412342&height=498" width="552" height="498" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="true" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share"></iframe>


A los 30 años, falleció el DJ y productor i_o





<p>Steve Aoki y Timmy Trumpet presentan “Tarantino”, su
propia interpretación moderna del clásico riff de guitarra que se hizo famoso a
través de la icónica película “Pulp Fiction”. El electro de Aoki combinado con
los excéntricos sonidos de trompeta y el estilo más duro de STARX
desencadenaron una vigorosa renovación en la que el concepto Rave Royale de
Aoki aparece a la vista. </p>



<p>«Tarantino» es el primer sencillo que se revela
del próximo EP “6OKI – Rave Royale” de Aoki, que promete seis canciones
colaborativas, junto con videos musicales que lo acompañan, que saldrá en Dim
Mak este otoño.</p>



<p>“Comenzó con ‘3OKI’, ‘4OKI’, ‘5OKI’ y, ahora, ‘6OKI’. La
serie trata sobre las raíces de mis gustos por la música de clubes y festivales:
¡canciones que suenan en vivo para los ravers en la primera fila! El COVID-19
detuvo los shows en vivo pero todavía estoy haciendo melodías con esa energía
en vivo”, explicó Aoki.</p>



<p>Habrá más de ‘6OKI’ en el futuro así que, ¡estén atentos!
Escucha «Tarantino» a continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A1xSeP5mVtWHPe2TJLNmDCK" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Steve Aoki y Timmy Trumpet rinden homenaje a Pulp Fiction con su nueva colaboración, «Tarantino»





<p>Con 27 años de historia, el Top 100 DJs nació en 1993
como una forma de celebrar las primeras 100 ediciones de la revista británica
DJ Magazine. En sus inicios, la lista fue seleccionada de manera interna por
los periodistas que conformaban el equipo de trabajo, eligiendo DJs por su
técnica y su facilidad para conmover al público. </p>



<p>Un vistazo a la lista de 1993 revela una selección de
artistas muy diferente a los que vemos en los últimos años: se representa una
amplia gama de sonidos y estilos, desde el ecléctico Andrew Weatherall y el
héroe del progressive Sasha hasta Aba Shanti-I, las leyendas del house Kid
Batchelor y DJ Disciple, el incondicional del hip-hop Funkmaster Flex y la
pionera de la escena de clubes del Reino Unido, Princesa Julia. Artistas del
techno como Dave Angel, Miss Djax, Derrick May y Kevin Saunderson aparecen
junto a talentos del jungle británico como Dr S Gachet, DJ Hype y Mickey Finn.
En ese entonces, había otra gran diferencia: la lista estaba en orden
alfabético, en lugar de en orden de clasificación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>El Top 100 DJs nació en 1993 como una forma de celebrar las primeras 100 ediciones de la revista británica DJ Magazine.</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Todo eso cambió cuando la encuesta se abrió por primera
vez al público en el año 1997. Con Internet lejos de proveer la conexión
generalizada de hoy en día, los lectores tenían que enviar sus selecciones por
correo postal. Tras una larga revisión manual, el primer DJ en encabezar la
lista fue Carl Cox, un que se ha mantenido como favorito en la encuesta desde
entonces.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-2.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152004" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-2-231x300.jpg 231w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>A medida que la escena de la música electrónica de baile
se volvió más comercial y el trance se convirtió en la corriente principal para
cuando llegaba el cambio de milenio, la encuesta del Top 100 empezó a verse
dominada por los nombres más importantes del género: Tiësto se llevó el título
en 2002 y lo reclamó tres veces en total; Paul van Dyk encabezó la encuesta dos
veces, a mediados de la década de 2000; mientras que el rey del trance holandés
Armin van Buuren se apoderó del puesto N°1 cinco veces -¡cuatro de ellas
seguidas!-, record que continúa ostentando.</p>



<p>Si bien la encuesta fue originalmente pensada para medir los
gustos de la música electrónica en el Reino Unido, dominada por artistas que
los clubbers habían visto tocar en diferentes ciudades británicas o en Ibiza,
por ejemplo, a medida que el uso de Internet se convirtió en una forma de
comunicación generalizada, la encuesta del Top 100 DJs se convirtió en un
esfuerzo global. Con cada vez más presencia internacional, con votantes de 179
países y unos 1.3 millones de personas participando en 2019, la encuesta se
convirtió en un termómetro de la opinión pública y los gustos que reinan en el
plano global, así como en un feroz tema de debate entre los fans y los propios
DJs.</p>



<p>No hay categorías o nominaciones a la hora de votar: a los participantes
simplemente se les pide que ingresen los que son, a su criterio, los cinco
mejores DJs. Podrían ser favoritos personales no tan conocidos o nombres
familiares con millones de fanáticos. Inevitablemente, con la participación de
países enormes como Estados Unidos, los artistas más populares de la encuesta
de hoy se han convertido en los más visibles y accesibles a la vista del
público. Los que forman parte de aquello que hoy llamamos mainstream. </p>



<p>Así es como la encuesta del Top 100 DJs ha reflejado cada
vez más el apetito global por el sonido EDM comercialmente viable, que se
convirtió en un sonido predominante en los Estados Unidos. Particularmente,
durante la última década. El EDM le dio a la música electrónica un nivel de
popularidad que nunca antes había visto en los Estados Unidos, a pesar de haber
sido el país que dio inicio a la cultura en un primer lugar, a través de
escenas locales mayoritariamente integradas por comunidades negras, latinas y
LGBTQ+ en Nueva York y Chicago.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>Cuando el DJ francés David Guetta encabezó la lista en 2011, los fanáticos acérrimos del trance y los tipos serios del techno condenaron la encuesta, pero el cambio había llegado para quedarse.</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Cuando el DJ francés David Guetta encabezó la lista en
2011, los fanáticos acérrimos del trance y los tipos serios del techno
condenaron la encuesta, pero el cambio había llegado para quedarse. Con un
popurrí de influencias del pop, house, trance, R&B, hip-hop y hardstyle en
su composición musical, nombres como Steve Aoki, Martin Garrix y el N°1 más
reciente, Dimitri Vegas & Like Mike, la lista de hoy presenta una
morfología diferente a lo que acostumbraba en sus inicios. Aparecieron nuevos
representantes de géneros como el hardstyle, con DJs como Headhunterz,
Angerfist y Miss K8, todos obteniendo buenos resultados. Mientras tanto, el
future house de Oliver Heldens y Don Diablo se ha convertido en un número
puesto con algunos representantes recurrentes en los primeros veinte puestos.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-3.jpg" alt="Top 100 DJs" class="wp-image-1152005" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Top-100-DJs-3-300x111.jpg 300w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Los DJs de techno, house y drum & bass, que alguna vez fueron pilares de la encuesta, rara vez aparecen ahora, más allá de los grandes nombres que trascienden las fronteras sónicas como Richie Hawtin, Black Coffee y Andy C. Para reconocer este cambio musical, se creó el <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs Alternativo (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/dj-mag-presento-top-100-djs-alternativo-colaboracion-beatport/" target="_blank">Top 100 DJs Alternativo</a> en colaboración con Beatport, la tienda digital de música electrónica más grande del mundo. Esta segunda encuesta utiliza datos recopilados de las ventas online junto con los votos para determinar quiénes son los mejores DJs de house y techno del momento y podríamos decir que refleja con mayor precisión los gustos musicales de las escenas que no se rigen por los movimientos del mainstream. El año pasado, <a href="https://djmagla.com/dj-mag-y-beatport-publicaron-el-top-100-djs-alternativo-del-2019/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Carl Cox ocupó el primer lugar (se abre en una nueva pestaña)">Carl Cox ocupó el primer lugar</a>, con nombres como Adam Beyer, Peggy Gou y Charlotte de Witte, todos disfrutando de un lugar en el Top 10.</p>



<p>Más allá de la controversia en relación al EDM, el Top
100 ha sido criticado por no representar con precisión la diversidad de la
escena mundial de la música electrónica. Hay una notable falta de mujeres y DJs
afroamericanos en la lista: en 2019, más del 90% de las personas en la lista
eran blancas y más del 90% eran hombres.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>Hay una notable falta de mujeres y DJs afroamericanos en la lista: en 2019, más del 90% de las personas en la lista eran blancas y más del 90% eran hombres.</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La música electrónica de baile tal como la conocemos fue
creada por las comunidades negras en Estados Unidos y el Reino Unido. Sin las
contribuciones de artistas como Juan Atkins en Detroit, Marshall Jefferson en
Chicago o Smokin ‘Jo y Grooverider en Londres –entre muchísimos otros-, no
tendríamos una escena en absoluto. En el pasado, la encuesta parecía
representar mejor el papel vital que tuvieron las personas de color en la
industria. Hoy, aparece “blanqueada”. </p>



<p>Durante este momento crucial, con las protestas del Black
Lives Matter al rojo vivo y otros movimientos sociales elevando mensajes con el
objetivo de dejar de perpetuar construcciones sistémicas que oprimen a ciertos
sectores de las sociedades, la industria de la música electrónica no se salva
y, a pesar de sus orígenes desprejuiciados y comunitarios, parece haber cedido
ante los discursos dominantes más dañinos.</p>



<p>Es muy importante tener en cuenta el espectro multiétnico
de DJs y de dónde vienen las raíces de géneros como el house, el techno y,
virtualmente, cualquier otra forma de música electrónica que puedas nombrar. </p>



<p>El Top 100 DJs sigue siendo la encuesta de música más
grande del mundo y, este año, a casi 30 años de su nacimiento, está
evolucionando para reflejar mejor la diversidad de la industria de la música electrónica
y adaptarse a una escena de clubes que ha cambiado, más allá de todo
reconocimiento, debido a la pandemia de COVID-19. </p>



<p>La encuesta se cerró ayer, 23 de septiembre, y los
resultados se anuncian el mes que viene. </p>



<p>Revisa los resultados del <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Top 100 DJs 2019 (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/top-100/" target="_blank">Top 100 DJs 2019</a> y el Top 100 DJs Alternativo 2019.</p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


La historia del Top 100 DJs





<p>Faltan unas cinco horas para que Florian
Picasso y su equipo transmitan una sesión muy especial desde uno de los
espacios más importantes que tuvo la carrera del icónico pintor Pablo Picasso. </p>



<p>La transmisión en directo de Florian
desde la Villa La Californie, donde su bisabuelo Pablo vivió varios años y
pintó algunas de sus obras más famosas, es una de esas acciones que destacan
más allá de la escena y suelen atraer a curiosos de todo tipo de rubros. ¿Quién
podría no conocer a Pablo Picasso y su increíble impacto en el mundo del arte?</p>



<p>Para algunos, puede que el nombre de
este artista sea reconocible tan solo por su apellido pero otros lo reconocerán
de colaboraciones con artistas como Martin Garrix y Steve Aoki, además de
verlo, desde hace años, formar parte del Top 100 DJs que organiza DJ Mag,
lanzar música en sellos como Protocol Recordings, STMPD RCRDS y Spinnin’
Records, y participar de eventos del primer orden como Ultra Music Festival y
Tomorrowland.</p>



<p>Un poco para el primer grupo, otro poco
para el segundo, esta conversación abarca las dos caras de esta moneda que
llamaremos Florian Picasso: sus deseos de expansión artística despojados de un
pasado ligado a una de las personas más famosas en todo el mundo del arte, y su
intrínseca relación con quien fuera su bisabuelo, con quien comparte algunas
cosas y se aleja de otras (las más importantes).</p>



<p>En medio de los preparativos de lo que
fue, sin dudas, su actividad más importante desde que la pandemia golpeó al
mundo entero, atendió nuestro llamado desde la icónica finca -donde Picasso
pintó, entre muchos otros, el cuadro “La Bahía de Cannes”- y habló con
nosotros.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Cómo
estás, Florian? ¿Dónde estás ahora?</strong></p>



<p>“Muy bien. Estoy en Cannes, en el sur de
Francia. Estoy en la Villa, en el front of house del show que daré hoy. Todo
está listo para la gran noche.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-2.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151399" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Será
en unas horas… Hablemos de esto. ¿De qué se trata?</strong></p>



<p>“Voy a hacer un DJ set desde el segundo piso de la Villa La Californie, que fue la casa donde Pablo Picasso vivió durante una época. Y, además del DJ set, haremos un show de mapping, lo cual es un proyecto muy emocionante. Vamos a proyectar visuales que fueron diseñados específicamente para esta casa. Así que aparecerán muchas sorpresas. Se podrá sentir que el que mira es parte de algo, en el plano del audio y en lo visual. Musicalmente, trabajé en el soundtrack así que hay mucha música nueva para tocar en este show.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Es
un proyecto que empezó con el inicio de la pandemia, ¿verdad? </strong></p>



<p>“Sí, lo que pasó es que, supuestamente,
íbamos a hacer un show de este mismo estilo para la Semana de la Moda en París,
en conjunto con una marca de lujo y un diseñador de moda, en el Museo Picasso
pero, dado que apareció el coronavirus, tuvimos que cancelar. Entonces, me puse
a pensar y esta casa de Cannes es un lugar tan legendario… Pensaba que tenía
que poder sacar algo para darle a la gente porque es un gran privilegio el
hecho de poder mostrarlo de una manera moderna. En vez de invitar a algunas
personas y a la prensa y hacerles un tour. Esto es algo mucho más moderno y con
visión de futuro.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Y
cómo es tu relación con Pablo Picasso, el artista? ¿Sabes de su carrera y sus
procesos creativos?</strong></p>



<p>“Soy un gran fanático del artista. Creo
que él me ha influenciado de una manera muy particular. Siempre estaba creando,
sin descansos. Su proceso creativo es algo que me gusta mucho de él. Quería
hacer algo por mi cuenta así que, cuando se trata de la música y los visuales,
fui yo poniendo mis pensamientos y emociones en eso, porque se trata de una
relación extraña. Picasso tuvo una vida bastante conflictiva. Él tenía una
conexión muy complicada con su familia. Tenía un costado muy oscuro y eso hacía
que la gente que lo rodeaba sufría mucho y llegaba a enfermarse. Mi tío se
suicidó porque estaba cansado de vivir a la sombra de Picasso y de ser
humillado. Entonces, intento separar a la persona del artista. Soy un fanático
del artista pero no soy un fanático de la persona.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Mi tío se suicidó porque estaba cansado de vivir a la sombra de Picasso y de ser humillado. Entonces, intento separar a la persona del artista. Soy un fanático del artista pero no soy un fanático de la persona.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Te
parece importante que la gente tenga esto claro?</strong></p>



<p>“Es muy importante. Creo que ser un
genio es, en parte, una enfermedad. Creo que hoy, con toda la ayuda que hay en
torno a la salud mental, uno se puede rodear de gente que lo ayude pero, en ese
entonces, todavía era muy temprano. Ahora, por suerte, todo está evolucionando
y queda claro que no puedes hacer sufrir a la gente por ser un genio o tener
talento. Es algo que ha pasado en Hollywood, con el movimiento #MeToo y Harvey
Weinstein, por ejemplo. Si Picasso le hizo todo eso a su familia, creo que hoy
sería muy diferente. Y creo que él realmente necesitaba ayuda, que era un
hombre enfermo. Yo no lo conocí pero esa es la perspectiva de mi madre. Eso es
todo lo que sé.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-3.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151400" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-3.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-3-200x300.jpg 200w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Hablando
de salud mental, ¿qué pasaba por tu cabeza cuando comenzó la pandemia?</strong></p>



<p>“En primer lugar, déjame enviarle un
saludo a todas las personas que forman parte de la industria. Especialmente,
aquellos que están detrás de escena. Ellos son los que están teniendo
problemas. Los grandes DJs no están sufriendo en su parte financiera pero todos
los que giran alrededor de esta industria están pasando un mal momento. Espero
que nos recuperemos pronto. Por mi parte, no tuve muchos problemas. Incluso, me
dio más tiempo para ajustar algunas cosas de mi nueva música, trabajar en este
show… Usé el tiempo de manera muy inteligente.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué
otras actividades empezaste a llevar a cabo?</strong></p>



<p>“Empecé a leer algunos libros, hice
algunas parrilladas en el jardín de mi casa, muchas series de televisión… Fue
un buen momento para reconectar conmigo mismo. Creo haberme sentido bien cuando
empezó a mejorar todo un poco. La primera cena que pude tener con otra gente,
la disfruté mucho. Pude tomarme el tiempo para disfrutarla, algo a lo que
estamos acostumbrados y no solemos prestarle demasiada atención. Cuando tuve
esa cena con amigos, fui muy agradecido y me di cuenta lo afortunados que somos
de poder compartirla.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<blockquote class="wp-block-quote is-style-large"><p><strong>“Diría que estoy al 20% de donde mi mente quiere estar. Todavía tengo muchos sueños y objetivos. Espero poder alcanzarlos pronto.”</strong></p></blockquote>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Y
sí hablamos de tu carrera, ¿en qué parte de la misma te encuentras?</strong></p>



<p>“Diría que estoy al 20% de donde mi
mente quiere estar. Todavía tengo muchos sueños y objetivos. Espero poder
alcanzarlos pronto. Estoy trabajando mucho con mi equipo para poder alcanzarlo y
todos esperamos que las cosas se sigan dando.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué
planes hay para el futuro? Seguiste publicando algo de música…</strong></p>



<p>“Si, lancé algunos temas y tengo otros
que están dando vueltas por algunos sellos. Estoy un poco desencontrado con los
sellos discográficos porque me cansé este sistema en donde yo envío música, a
ellos no les gusta algo, cambio eso y no termino estando contento con lo que
hice. Entonces, creo que, de ahora en más, voy a intentar creer en mis
instintos y hacer lo que me gusta. Quiero decir, siempre he hecho lo que me
gusta pero quiero ser un poco más libre. Estoy trabajando en la posibilidad de
crear mi propio sello discográfico para poder seguir trabajando duro y creer en
mis instintos, en vez de tener que complacer a alguien en un sello. Creo que es
hora de confiar en lo que hago, sin dudas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-4.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151401" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-4.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-4-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/Florian-Picasso-4-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>Tiene
que ver con expandir tu expresión artística…</strong></p>



<p>“Sí, claramente. He estado en esa
posición donde están hoy los productores más jóvenes. Sé que es muy complicado.
La competencia es muy fuerte y hay mucha música buena dando vuelta, y hay
plataformas que tratan de dictarte qué podría hacerle bien a tu carrera. He
estado en ese juego por un tiempo, hablando con A&R, cambiando cosas que me
pedían… Algo bastante frustrante para mí pero que siempre supe que debía hacer.
Y este año me desperté y me dije ‘tengo que disfrutar un poco de todo esto’.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p><strong>¿Qué
despertó eso?</strong></p>



<p>“Siempre quise hacerlo pero cuando estas
viajando todo el tiempo y quieres que tu carrera sea rentable, es muy difícil.
Y, ahora, me lo plantee. Si, viajo mucho pero esto es algo que quiero hacer.
Estoy intentando expandir mis capacidades artísticas.”</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p> Revive el increíble show en la Villa La Californie haciendo click <a href="https://www.facebook.com/watch/live/?v=582737175664879" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-2.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151404" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-2.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-2-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-12.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151405" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-12.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-12-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-12-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-13.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151406" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-13.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-13-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-13-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-26.jpg" alt="Florian Picasso" class="wp-image-1151407" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-26.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-26-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/08/LIVE-26-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Florian Picasso: Pintando su propia historia





<p>El artista de música electrónica, Steve
Aoki, se dirige en una nueva dirección musical. Lejos de los mainstages de
festivales y los lanzamientos de tortas, llevará adelante un nuevo musical
llamado “Mozart²” que saldrá en enero de 2021. El mismo cuenta la historia de
la hermana de Mozart, Nan, y las luchas que enfrenta para obtener el
reconocimiento en una industria dominada por hombres.</p>



<p>“Mozart² The New Musical” presentará
música del propio Steve Aoki. Programado para salir el 25 de enero de 2021, ya
está en el sitio web oficial de Carnegie Hall y tendrá lugar en Zankel Hall.</p>



<p>El espectáculo contará con una partitura
de Gregory Nabours y un libro y letra de Tegan Summer, una coreografía de
Dwight Rhoden y Desmond Richardson y la historia escrita por el Sr. Summer y
Colette Freedman. El musical contará con muchas estrellas de Broadway,
incluidos Robert Cuccioli, Grace Field, Yvette Gonzalez-Nacer, Anthony Rapp,
Justin Matthew Sargent y otros.</p>



<p>“Cuando la joven virtuosa es silenciada
y excluida de todos los esfuerzos artísticos, se rebela. En esta historia no
contada del mejor compositor de todos los tiempos, dos hermanos se embarcan en
un viaje de amor, odio, tragedia y redención”, dice la sinopsis.</p>



<p>Aparentemente, el musical de Aoki
buscará da luz a los logros femeninos dejados de lado por los historiadores. Si
bien esta es una dirección totalmente diferente al estilo electrónico típico de
Aoki, esta nueva dirección es verdaderamente interesante. </p>



<p>Habrá que ver cómo se desarrolla esta historia pero todo parece ir viento en popa. Puedes ver más información al respecto <a href="https://www.carnegiehall.org/Calendar/2021/01/25/Steve-Aokis-Mozart---The-New-Musical-0730PM" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


Steve Aoki creará un musical sobre Mozart





<p>Tomorrowland ofreció un primer adelanto
exclusivo de lo que será su espectacular experiencia de festival digital, que
reunirá a algunos de los artistas más importantes del planeta en ocho escenarios
virtuales diferentes.</p>



<p>Como ya <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-tendra-su-edicion-digital/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="les hemos contado (se abre en una nueva pestaña)">les hemos contado</a>, para el próximo sábado 25 y domingo 26 de julio, la compañía detrás de Tomorrowland está organizando el festival digital Tomorrowland Around the World, una experiencia de entretenimiento abierta a personas de todas las edades y disponible para todo el mundo.</p>



<p>Como uno de los festivales más
importantes del circuito electrónico, Tomorrowland es una de las fuerzas
innovadoras más grandes que tiene la industria y este estreno mundial parece
ser un gran paso en el futuro de festivales de música digital. </p>



<p>Reuniendo a más de sesenta de los artistas
más destacados del mundo de la música electrónica con una sorprendente
tecnología 3D, Tomorrowland anunció el line up que acompañará musicalmente el
fin de semana del festival, que incluye actuaciones de artistas como Adam
Beyer, Amelie Lens, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, David Guetta, Dimitri
Vegas & Like Mike, Kölsch, Lost Frequencies, Martin Garrix, Paul
Kalkbrenner, Steve Aoki, Tale of Us, Tiësto y muchos más. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/06/Tomorrowland-2-1.jpg" alt="Tomorrowland" class="wp-image-1150502" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/06/Tomorrowland-2-1.jpg 665w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/06/Tomorrowland-2-1-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 665px) 100vw, 665px" />



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Junto a la publicación del line up,
Tomorrowland nos regaló un primer vistazo de la nueva y deslumbrante ubicación virtual
que Tomorrowland ha estado creando en los últimos meses y, a decir verdad,
parece que los que se conecten podrán disfrutar de una experiencia tan mágica
como la que se produce al asistir al predio que tiene lugar en Boom, Bélgica. Como
suele acostumbrarnos, habrá algo para los amantes de todos los géneros, con una
formación ecléctica que incluye sonidos del techno y el dubstep hasta el future
bass y el trance.</p>



<p>Según informan desde el festival, han
estado utilizando “la mejor tecnología del mundo en diseño 3D, producción de
video juegos y efectos especiales para sus ocho escenarios”, incluido el
icónico mainstage y otros de sus escenarios característicos como Atmosphere,
Core y el Freedom Stage.</p>



<p>Con horarios pensados para que se puedan
sumar tanto desde ASIA como desde Sudamérica, parece ser una buena oportunidad
para asistir a este encuentro mágico, aunque sea desde nuestros hogares. Los
accesos estarán disponibles para comprar desde este jueves 18 de junio a través
del sitio web de Tomorrowland y costarán unos 12.5 euros por día, con el
paquete de dos días a un precio promocional de 20 euros que incluye un video
para revivir la experiencia luego.</p>



<p>Al parecer, habrá más artistas invitados que se confirmarán en las próximas semanas. Tanto el line up como la información sobre los tickets se puede encontrar <a href="http://tomorrowland.com" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe width="665" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/X2sHUAuuMHo" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>


Tomorrowland Around The World: todo lo que tenés que saber





<p>Llega un nuevo jueves y tenemos una nueva selección de diferentes sesiones
de artistas de la escena electrónica. Desde el techno de Fideles hasta sesiones
virtuales en el videojuego Fortnite, el mundo digital está entregando grandes
productos.</p>



<p>Si bien puede parecer que se ha calmado un poco la ola de streamings en
relación a los primeros días de aislamiento, en los últimos siete días,
aparecieron más que interesantes mixes para prestar atención. Aquí te los
dejamos, sin ningún orden en particular:</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Unity
Live: Fideles</strong></p>



<p>Afterlife presenta a Fideles en esta edición de “Unity Live”, segunda referencia de la nueva serie que los italianos Tale of Us comenzaron hace tres semanas. Con el espíritu de la compilación “<a href="https://djmagla.com/afterlife-publica-el-compilado-benefico-unity/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Unity (se abre en una nueva pestaña)">Unity</a>”, una selección de artistas de Afterlife transmitirá actuaciones desde sus hogares o estudios. Esta vez le tocó al ascendente acto Fideles.</p>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Dillon
Francis, Steve Aoki y Deadmau5 para Fortnite</strong></p>



<p>El estreno de Fortnite Party Royale contó con la presencia de Dillon
Francis, Steve Aoki y Deadmau5. Cada artista interpretó un set de su exitosa
música y el concierto duró aproximadamente una hora. Algo diferente…</p>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Charlotte de Witte y Enrico Sangiuliano </strong></p>



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<p><a href="https://www.facebook.com/enricosangiuliano/videos/269389730894931/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" Charlotte de Witte y Enrico Sangiuliano (se abre en una nueva pestaña)"> Charlotte de Witte y Enrico Sangiuliano</a></p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Deadmau5
en mau5trap Radio</strong></p>



<p>Doble aparición del ratón en el rejunte semanal. Una edición de su
programa radial con un tracklist super interesante, con música de su proyecto
BSOD, Jay Orbinson con Idris Elba y mucho más…</p>



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<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p class="has-medium-font-size"><strong>Madeon
en Secret Sky Festival</strong></p>



<p>El festival digital de Porter Ronbinson fue un completo éxito y la sesión
de Madeon fue una de las más esperadas. El co-productor de “Shelter” nos pasea
por una hora de pura musicalidad, desde sus propias producciones, pasando por
música de What So Not, Deadmau5, Gesaffelstein y Flume, entre muchísimas otras.</p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Claptone in the Circus</strong></p>



<p>Una nueva edición del flamante ciclo de streamings del enmascarado. Esta vez, un rejunte de remixes de lo más variados, desde “Free Yourself” de The Chemical Brothers pasando por “Forgotten Love” hasta “You Aint’t The Problem”. Si te gusta el sonido Claptone, vas a disfrutarlo.</p>



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<p><a href="https://www.facebook.com/claptone.official/videos/653698031843869/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Claptone in the Circus (se abre en una nueva pestaña)">Claptone in the Circus</a></p>



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<p class="has-medium-font-size"><strong>Tom & Collins: House vs. Disco</strong></p>



<p>Una vez más, DJ Mag entregando un streaming de calidad. Esta vez, con la presencia de nuestro dúo mexicano favorito. Tom & Collins y 45 minutos en donde se libra la batalla entre el house y el disco. Interesante. </p>



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<figure class="wp-block-embed-facebook wp-block-embed is-type-video is-provider-facebook"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<div id="fb-root"></div><script async="1" defer="1" crossorigin="anonymous" src="https://connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v7.0"></script><div class="fb-video" data-href="https://www.facebook.com/21283608795/videos/851913778552005" data-width="1055"><blockquote cite="https://www.facebook.com/djmagazine/videos/851913778552005/" class="fb-xfbml-parse-ignore"><a href="https://www.facebook.com/djmagazine/videos/851913778552005/">Tom & Collins | It’s Miller Time @ Home</a><p>Tom & Collins exclusive House vs Disco set from their villa in Acapulco for Miller Genuine Draft's #ITSMILLERTIME @ Home</p>Posted by <a href="https://www.facebook.com/djmagazine/">DJ Mag</a> on Friday, May 8, 2020</blockquote></div>
</div></figure>



<p><a href="https://www.facebook.com/21283608795/videos/851913778552005" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tom & Collins: House vs. Disco  (se abre en una nueva pestaña)">Tom & Collins: House vs. Disco </a></p>


Música en cuarentena: las sesiones destacadas de la semana





<p>Solo unos días después del lanzamiento de su nuevo álbum
de estudio de 27 canciones, «Neon Future IV», Steve Aoki anunció que
está trabajando en el desarrollo de un nuevo alter ego, un nuevo nombre de
artista con un sonido fresco.</p>



<p>En una declaración a la columna Wired del diario
británico Daily Star, el jefe de Dim Mak Records comentó: “He estado yendo a mi
estudio, he estado pensando de manera diferente sobre mi proceso, ya que he
tenido mucho tiempo, y he estado creando un nuevo alter ego, un nuevo nombre de
artista. Estoy haciendo un sonido completamente diferente. Estoy muy emocionado
de compartir esto con el mundo, cuando sea el momento.”</p>



<p>Desafortunadamente, no hay más noticias sobre lo que
implicará su nuevo alias ni hacia dónde va el sonido en el que se está
enfocando ahora, aunque algunos recuerdan que en 2014, el productor reveló que estaba
trabajando en un alias deep house que nunca vio la luz del día.</p>



<p>El norteamericano se suma así a una buena cantidad de DJs del EDM que comienzan lentamente una transición hacia nuevos pseudónimos en busca de diferentes audiencias, como hizo recientemente Calvin Harris con su alias <a href="https://djmagla.com/mira-el-set-que-calvin-harris-transmitio-como-love-regenerator/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Love Regenerator (se abre en una nueva pestaña)">Love Regenerator</a>.</p>


Steve Aoki anunció nuevo alias con un sonido “completamente diferente”

</p>
<p>Armin van Buuren ha estado malcriando a sus fanáticos con <a href="http://djmagla.com/armin-van-buuren-comparte-el-primer-ep-de-remixes-de-balance/" target="_blank">nuevas remezclas de «Balance»</a> durante semanas. Ahora, llegó el momento de que el cinco veces N°1 del Top 100 DJs de DJ Mag saque a la luz el álbum de remezclas completo.</p>
<p> </p>
<p>Repleto de remixes de primer nivel, el lanzamiento abarca diversos géneros e incluye a artistas que van desde el EDM Steve Aoki, Bassjackers, Blasterjaxx y Nicky Romero hasta el trance de Tritonal, Giuseppe Ottaviani, Sneijder y Standerwick, pasando por otros más diversos como Throttle, i_o y OFFAIAH.</p>
<p> </p>
<p>Realmente, es un gran cierre para la etapa “Balance” de Armin Van Buuren, quien se muestra como un artista completamente maduro en este nuevo sonido de gran amplitud que ha estado mostrándonos.</p>
<p> </p>
<p>Ya se pueden escuchar todos aquí debajo:<br />
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