John Summit volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más convocantes de la música electrónica actual. Durante el cierre del Mainstage de Tomorrowland 2026 en el primer fin de semana del festival, el artista de Chicago presentó un show que funcionó como una extensión de Experts Only, su sello y universo creativo, combinando estrenos, remixes exclusivos y algunos de los momentos más celebrados de su carrera.



El set comenzó con una introducción especialmente preparada para la ocasión, dando paso a “SHADOWS” y marcando desde el inicio una propuesta cargada de energía. A lo largo de la presentación aparecieron varias de sus producciones más recientes, entre ellas “SHADES OF BLUE”, “Human”, “crystallized”, “DON’T BELIEVE IT”, la colaboración con The Chainsmokers e Ilsey, “ALL THE TIME”, y “LIGHTS GO OUT”, una de las canciones más coreadas de toda la actuación.



Uno de los momentos más comentados llegó con el estreno en Tomorrowland de su nuevo remix de “Seek Bromance”, el clásico de Avicii bajo su alias Tim Berg, una reinterpretación que Summit había presentado días atrás durante su actuación en Suecia y que volvió a generar una enorme respuesta del público belga.



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La recta final mantuvo la intensidad con una sucesión de edits y remixes exclusivos, incluyendo su versión de “Sweet Disposition” junto a Silver Panda, un edit junto a Wooli sobre “Where Have You Been” de Rihanna, su remix oficial de “Silence” de Delerium junto a Sarah McLachlan —publicado por Tomorrowland Music— y el ya clásico “Where You Are”, junto a HAYLA, uno de los mayores himnos de su carrera.



Como cierre, Summit enlazó su remix de “I Wanna Go” de Britney Spears, el bootleg de Eli Brown sobre “Talk To You” de ANOTR, un mashup entre “Go Back” y “Pjanoo” de Eric Prydz, antes de despedirse con una versión drum & bass VIP de “Go Back”, dejando uno de los cierres más celebrados del primer fin de semana de Tomorrowland 2026.



Con una producción cada vez más ambiciosa y un repertorio que combina éxitos propios con nuevas versiones de clásicos, John Summit volvió a confirmar su lugar entre los grandes protagonistas de la escena electrónica mundial.



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John Summit llevó el universo de Experts Only al Mainstage de Tomorrowland 2026

En los últimos meses, Wouji ha comenzado a aparecer con más frecuencia en playlists y charts, y aunque todavía es un nombre relativamente nuevo para parte del público latinoamericano, está llamando cada vez más la atención dentro de la escena. Su nuevo lanzamiento, ‘Traca Traca’, publicado junto aIzi por Soave Dusk, ayuda a explicar esto al unir voces en español, elementos melódicos y una conducción tribal orientada a la pista de baile.



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Este crecimiento también acompaña un cambio importante dentro de la identidad artística del productor. Después de pasar por fases ligadas al bass house, UK bass y tech house, Wouji ha encontrado una dirección más alineada con lo que quería construir artísticamente, acercando referencias de la escena española, la cultura club latina y sonoridades más orgánicas. Hoy, su trabajo gira en torno a conceptos como movimiento, energía y atmósfera, siempre tratando de crear una experiencia más amplia, yendo más allá de los límites de la pista.



Esta dirección ha ido ganando fuerza tanto por su estética sonora como por la consistencia visual del proyecto, ya que él mismo ha desarrollado gran parte del lenguaje creativo que acompaña sus lanzamientos; la idea es construir una identidad propia entre música, imagen y estilo de vida. Paralelamente, su circulación internacional también ha comenzado a crecer en los últimos meses, con lanzamientos en sellos como Revealed, Hexagon, Bailongo, Bite This y el propio Soave, además del apoyo de nombres como Don Diablo, Showtek, Fedde Le Grand y The Chainsmokers.



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Dentro de este momento, ‘Traca Traca’ sirve como un retrato bastante fiel de la etapa actual del artista. Producida junto a Izi, el tema combina líneas de flauta inspiradas en referencias árabes, voces en español y grooves tribales dentro de una estructura que crece de forma gradual. Más que simplemente mezclar diferentes influencias culturales, existe una preocupación por crear una pista que desarrolle una sensación de desplazamiento a través de las texturas y la conducción percusiva.



El lanzamiento también ha tenido su propia campaña visual, con vídeos producidos junto a bailarines para ampliar la narrativa del tema fuera de los clubes y las plataformas de streaming. La idea refuerza algo que Wouji ha estado tratando de consolidar cada vez más en su proyecto: tratar la música, la imagen y la atmósfera como partes inseparables de una misma experiencia.



A continuación, el productor ya prepara un nuevo lanzamiento a través de Soave Dusk: ‘Not Steady‘, una colaboración con IILO programada para el 29 de mayo.



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Escucha ‘Traca Traca’ en las <a href="https://soaverecords.lnk.to/e7PbSa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">plataformas digitales</a> y sigue los próximos pasos de Wouji en <a href="https://www.instagram.com/woujimusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Wouji refuerza su nueva dirección artística con el lanzamiento de «Traca Traca»

Curol ha surgido como una fuerza imparable dentro de la nueva generación de DJs y productoras brasileñas que están rediseñando el mapa del house y el afro house con sensibilidad para la pista y una mirada atenta a las identidades culturales. Su trayectoria ya acumula presentaciones en lugares icónicos —desde DGTL y Zamna hasta Rock in Rio y Tomorrowland, además de giras junto a Black Coffee, Lee Burridge y Keinemusik.



Además de ser una DJ experimentada en los decks y con mucha sensibilidad para elegir cada track, Curol se diferencia por una curaduría que cruza el groove del afro y del house clásico sumado a los matices latinos, una identidad que se ha conectado con cada vez más personas en sus shows. Fue eso también lo que la hizo estar presente por cuarto año consecutivo en la lista Future Of Dance de la prestigiosa 1001 Tracklists.



En esta entrevista exclusiva para DJ Mag Latinoamérica, Curol habla sobre su conexión con el público sudamericano, los aprendizajes de las giras recientes, nuevos trabajos de estudio, remixes, y los planes que ya delinean su próxima fase internacional.



Curol, gracias por recibirnos. Para comenzar: nos gustaría saber un poco más sobre tu trayectoria. ¿Qué te motivó a apostar por la música electrónica y cómo ese camino fue moldeando a la artista que eres hoy? Empecé en la música electrónica desde los bastidores. Yo era fotógrafa, vivía detrás de los escenarios, observando la energía de las personas, captando las reacciones, la entrega de los artistas y la fuerza que tenía la música allí. Un día me di cuenta de que no quería solo registrar esa historia, yo quería ser parte de ella.



Cuando empecé a tocar y producir, entendí que mi identidad era mi mayor diferencial. Llevé mis referencias afrobrasileñas, mi lado espiritual, mis vivencias. Todo eso moldeó a quien soy hoy: una artista que crea a partir de mis raíces y de la forma en que siento el mundo.



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Hoy ya puedes estar orgullosa de haber tocado en lugares como Zamna, DGTL, Rock in Rio, Lollapalooza, Tomorrowland… pero sabemos que la industria no siempre es simple, especialmente para las mujeres. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentaste y qué aprendiste en ese proceso? La escena electrónica puede ser dura, principalmente para las mujeres. Necesité demostrar mi valor muchas veces, incluso cuando ya entregaba más de lo que esperaban. También enfrenté resistencia por traer un sonido que no era el más «obvio» o comercial.



Pero todo eso me fortaleció. Aprendí a confiar en mi instinto y en mi identidad. Aprendí que insistir en mi verdad me llevaría más lejos que intentar agradar. Y fue precisamente eso lo que abrió puertas como Tomorrowland, DGTL, Zamna, Rock in Rio, Lolla y tantos otros escenarios con los que siempre soñé.



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En este proceso, ¿cómo describirías tu identidad artística hoy y de qué forma dialoga con el público sudamericano? Antes que nada, yo percibí que mi estilo aún es novedad para algunos países latinoamericanos. Puedo notar que el groove del beat afro es algo común para ellos, pero al mismo tiempo diferente, tal vez eso llame más su atención por «salir de lo obvio».



Mi identidad también carga influencias latinas, así que es interesante para mi momento actual mostrar no solo mi identidad, sino también mi versatilidad dentro de la house music.



A lo largo del año pasaste por ciudades como Bogotá, Lima, Mendoza, Mar del Plata y Santiago. ¿Notaste reacciones diferentes? ¿Qué aprendizajes dejaron estas experiencias? ¿Cómo piensas la construcción de tus sets para cada lugar? Para Bogotá y Medellín preparo sets con más Latin House, pero con un toque más oscuro. Para Lima, noté que las reacciones fueron más altas con el house clásico. Ya en las ciudades de Argentina siempre hago mezclas con Progressive y Organic House, pues ya es natural de ellos amar el estilo y tener a los mayores artistas de la subvertiente siendo de allá.



En Santiago, ya toqué 3 veces y noté que les gusta la música brasileña misma, con nuestro swing. Así que es perceptible durante el set hacer mezclas y notar esas reacciones.



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Tus sets generalmente llevan sonidos y mensajes que representan culturas muchas veces marginadas. ¿Cómo ves tu responsabilidad al trabajar con esas referencias? Llevo eso con mucho cuidado y respeto. Esas referencias son parte de mi historia, de mi vivencia y de la forma en que me conecto espiritualmente con la música. No son elementos que uso solo por estética, son parte de quien soy.



Cuando traigo esos sonidos y símbolos, investigo, respeto y tengo conciencia de que estoy representando algo más grande que yo. Mi objetivo es siempre honrar esas referencias y mostrar que tienen potencia, fuerza y lugar dentro de la música electrónica.



Hablando un poco sobre producción musical… en 2024 y 2025, lanzaste remixes importantes —para ZERB & The Chainsmokers, 3030 y Gadjo— siendo este último uno de los más vendidos de tu carrera, hoy Top 1 en tu Beatport. ¿Cuál es tu relación con el arte de los remixes? ¿Es un formato que te gusta explorar más? El remix es siempre una carta interesante en la vida del artista. En su gran mayoría es el gran punto de inflexión, y en mi vida no fue diferente. Los 3 remixes citados en la pregunta son los que más elevaron mi nombre en 2024 mundialmente.



Recibí innumerables apoyos y mis pedidos de bookings aumentaron considerablemente. Cuando involucra grandes nombres como esos, considero explorar ese formato por la expansión de los involucrados.



En noviembre del año pasado también lanzaste un remix para Ratier a través de D-Edge Records y haces tu debut en Watergate con un single colaborativo. ¿Qué nos puedes contar sobre cada uno de estos trabajos? Ratier es uno de los mayores impulsores de la escena brasileña, actualmente tiene los dos clubes más importantes en estados diferentes. Cuando me invitó a participar en el álbum de remixes no lo dudé dos veces; Abençoado fue hecha con mucho cariño.



En cuanto a Víbora, marca un deseo antiguo de lanzar en Watergate, el sello de uno de los clubes más importantes de Berlín que, lamentablemente, ya no está en funcionamiento. Tanto la marca Ratier como la marca Watergate tienen historia en la música electrónica mundial, e involucrarme con ambas es una gratificación y un hito de respeto para mí.



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Para quienes están conociendo tu trabajo ahora en países donde tu sonido aún es una novedad, ¿qué mensaje te gustaría dejar sobre tu música y sobre los shows que están por venir? ¡Gracias! Respeto mucho la historia de cada país y estaría muy feliz de que abrieran el corazón a lo «nuevo». Espero y tengo la intención de mostrar que podemos divertirnos juntos.

Curol: ritmo, identidad y creciente presencia en América Latina

Hoy tenemos el placer de sentarnos con el talentoso DEARI, un talentoso DJ y productor inglés cuya pasión por la música lo ha llevado en un emocionante viaje por el mundo de la música electrónica. Proveniente de un trasfondo profundamente arraigado a la música, su evolución de guitarrista clásico a una fuerza emergente en la escena de la música electrónica es prueba de su versatilidad artística y habilidades.



Con un sonido característico que se apoya en su afinidad personal por el House vocal, tomando como referencia a VIPs del género como Calvin Harris y The Chainsmokers, DEARI ha desarrollado una mezcla única de ritmos y líneas vocales emotivas.



Hola DEARI, ¿cómo estás? Hola, estoy muy bien, gracias. Acabo de lanzar mi último sencillo «<a href="https://djmagla.com/escucha-be-the-one-de-deari" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Be The One (se abre en una nueva pestaña)">Be The One</a>» y ha tenido una gran acogida, así que estoy muy feliz en este momento.



Con tu discografía creciendo constantemente, ¿puedes compartir con nosotros en qué estás trabajando actualmente? En este momento, estoy enfocado en varios proyectos emocionantes. Estoy trabajando en nuevas pistas que mezclan diversos subgéneros de la música electrónica para crear algo fresco y único. Además, estoy colaborando con algunos vocalistas y productores increíbles, lo cual ha sido una experiencia fantástica.



¿Qué técnicas o procesos has estado integrando en tu flujo de trabajo de producción actual? He estado experimentando con síntesis modular e incorporando sonidos más orgánicos en mis producciones. Esto incluye grabar instrumentos en vivo y grabaciones de campo para agregar una capa más auténtica y texturizada a mis pistas. También estoy enfocado en mejorar mis habilidades de mezcla y masterización para asegurar que cada pista tenga la mejor calidad de sonido posible.



¿Cómo continúas trabajando para desarrollar tu sonido y enfoque en tus proyectos actuales? ¿Qué aspectos de tus próximos lanzamientos dirías que muestran un crecimiento sonoro y creativo? Estoy explorando constantemente nuevos estilos musicales y técnicas de producción. Mis próximos lanzamientos mostrarán un sonido más profundo y refinado que mezcla melodías intrincadas con ritmos impulsivos. También estoy prestando más atención al viaje emocional que cada pista ofrece al oyente, buscando crear una experiencia más envolvente.



Aparte de la creación musical, ¿hay algún otro proyecto en el que estés trabajando actualmente? Sí, también estoy trabajando en una serie de videos tutoriales para ayudar a productores aspirantes a entender los conceptos básicos de la producción musical. Además, estoy involucrado en un proyecto comunitario que tiene como objetivo proporcionar educación musical a niños desfavorecidos.



¿Cuál ha sido tu lanzamiento favorito de 2024 hasta ahora? ¿Qué pistas han recibido más respuesta? «Be The One» ha sido definitivamente un punto destacado para mí este año. Ha recibido muchos comentarios positivos y estoy encantado con cómo resultó. Otra pista que ha resonado bien con los oyentes es «Midnight Groove», que cuenta con una colaboración con una talentosa vocalista.



¿Tienes algún plan actual para expandir tu estudio? ¿Hay algún equipo nuevo con el que hayas estado experimentando en tus proyectos actuales? Siempre estoy buscando mejorar mi configuración de estudio. Recientemente, he estado experimentando con un nuevo sintetizador analógico y una variedad de pedales de efectos para crear sonidos más dinámicos e interesantes. También estoy considerando agregar un sistema de sintetizador modular para ampliar aún más mi paleta sonora.



¿Estás trabajando actualmente con otros artistas, vocalistas o productores? ¿O tienes alguna colaboración planeada? Sí, actualmente estoy colaborando con varios artistas y productores. Estas colaboraciones me están llevando a explorar nuevas direcciones creativas y experimentar con diferentes sonidos. Estoy emocionado de que todos escuchen los resultados de estas asociaciones.



¿Cómo has estado trabajando para integrar las tendencias actuales y los estilos de la música electrónica en tus proyectos mientras te aseguras de mantener la autenticidad de tu propio sonido característico? Me mantengo actualizado con las últimas tendencias escuchando una amplia gama de música y asistiendo a festivales y eventos de la industria. Luego, tomo elementos que resuenan conmigo y los mezclo con mi estilo único. Esto me permite mantenerme relevante mientras conservo la autenticidad de mi sonido.



¿Hay alguna pista tuya que aún esté en la etapa de producción y que te emocione que los oyentes escuchen? ¡Absolutamente! Hay una pista llamada «Echoes of the Night» que me emociona especialmente. Todavía está en la etapa de producción, pero se está perfilando como algo realmente especial. No puedo esperar para compartirla con todos.



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Con varios proyectos y colaboraciones en el horizonte, DEARI seguramente seguirá captando atención, manteniendo su motivación creativa y determinación para asegurar que su reputación continúe creciendo.



Mientras se esfuerza por evolucionar y refinar su sonido, incorporando nuevas tendencias y equipos, DEARI asegura mantener la autenticidad mientras busca innovación y originalidad. Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/deariproducer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

Hablamos con DEARI

DEARI continua ganando impulso. Y con «Be The One» mantiene sus vibras altas.



Habiéndose hecho un nombre en el circuito de DJ, DEARI ahora también está enfocando su atención creativa en desarrollar un catálogo de producción que incorpora su variedad de influencias mientras muestra su individualidad musical. Con un sonido que se inspira en talentos destacados como Calvin Harris, Sonny Fodera y The Chainsmokers, DEARI ha creado un estilo característico que rinde homenaje al trabajo de sus influencias mientras muestra su propia inclinación por crear música vocal, llevando energía de pista de baile a través de sus producciones.



Comenzando con una línea vocal emotiva y un piano de acordes, «Be The One» aumenta en energía a medida que entran detalles rítmicos. Con las voces centrales destacando el estilo característico de DEARI, liderando la experiencia auditiva mientras texturas vocales subyacentes elevan el sonido general del track, «Be The One» mantiene el viaje sonoro envolvente, considerado en su disposición de momentos de construcción de tensión y coros hipnotizantes. Escuchalo ahora:



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Sigue a <a href="https://www.instagram.com/deariproducer" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DEARI (se abre en una nueva pestaña)">DEARI</a> en sus redes sociales ahora.

Escucha «Be The One» de DEARI

Tomorrowland ha compartido el aftermovie oficial de su edición 2023. 



Al regresar a su hogar, Boom en Bélgica, para la 17ª edición en julio, Tomorrowland vio a 400.000 personas de más de 200 países llegar al lugar del festival. El tema de este año se basó en el concepto mágico de Adscendo.



Más de 750 actos se presentaron en 16 escenarios en el festival, que tuvo lugar durante dos fines de semana. Amelie Lens, Black Coffee, Dimitri Vegas & Like Mike, Eric Prydz, Nora En Pure, Paul Kalkbrenner, Tale Of Us y The Chainsmokers estuvieron entre los artistas que se presentaron.



El aftermovie presenta una canción exclusiva de Kölsch, llamada “I Talk To Water”, que aparece en el último álbum del productor. También incluye música de varios lanzamientos de Tomorrowland Music y CORE Records, los dos sellos discográficos afiliados al festival.



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Tomorrowland 2024 se llevará a cabo nuevamente durante dos fines de semana, del 19 al 21 de julio y del 26 al 28 de julio. Encuentra más información a través del sitio web del festival.



En agosto, Tomorrowland fue nombrado el mejor festival del mundo por los votantes en la encuesta <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-numero-1-top-100-festivals-2022" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="DJ Mag Top 100 Festivals para 2023 (se abre en una nueva pestaña)">DJ Mag Top 100 Festivals para 2023</a>.



Puedes ver sets completos del festival de este año de Amelie Lens, Hardwell y más <a href="https://djmagla.com/mira-los-sets-completos-de-tomorrowland-2023" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Tomorrowland lanza el aftermovie oficial del festival 2023

<a href="https://www.instagram.com/thechainsmokers/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Chainsmokers (se abre en una nueva pestaña)">The Chainsmokers</a> siempre apuestan a crear temas atractivos para cualquier festival o pista de baile. Esta vez, el dúo se une al artista estadounidense Cheyenne Giles en <a href="https://musicalfreedom.lnk.to/makemefeel" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">“Make You Feel”</a> para entregar un track hipnótico.



Es una nueva inmersión en la música house contemporánea, ya que establecen un ritmo sensual, rico en percusión y amplios efectos de sonido. Por momentos recuerdan un sonido de la vieja escuela de los 90s con llamativas puñaladas de sintetizador y muestras vocales antiguas. 



La canción cae en un ritmo radiante, resaltado por efectos mágicos, y emocionantes acordes de bajo elevan el estado de ánimo por las nubes. Definitivamente es un tema para empezar bien arriba este nuevo año.

The Chainsmokers se unen a Cheyenne Giles en “Make You Feel”

A raíz de los comentarios antisemitas hechos por Kanye West, The Chainsmokers eliminará “Kanye”, una canción lanzada en 2014 que celebra al rapero, de todas las plataformas de streaming.



El 9 de octubre Kanye West tuiteó en contra del pueblo judío, lo que provocó un repudio inmenso en todo el mundo. La Comunidad Judía Estadounidense calificó el tuit como un “comentario antisemita vicioso” diseñado para incitar “el odio a los judíos”.



The Chainsmokers hablaron a través de las redes sociales para repudiar los dichos del rapero y anunciar sus planes de retirar “Kanye” de Spotify, Apple Music y otras plataformas. 



“Hace 8 años hicimos una canción que decía que queríamos ser como Kanye”, escribieron The Chainsmokers en una historia reciente de Instagram. 



<blockquote class="twitter-tweet">Who would have guessed in 2014 that <a href="https://twitter.com/hashtag/selfie?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#selfie</a> would have aged better than our song “Kanye”— THE CHAINSMOKERS (@TheChainsmokers) <a href="https://twitter.com/TheChainsmokers/status/1584947285296697347?ref_src=twsrc%5Etfw">October 25, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

The Chainsmokers eliminarán “Kanye” luego de los comentarios antisemitas del rapero

<a href="https://djmagla.com/fedde-le-grand-bounce-that" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fedde Le Grand (se abre en una nueva pestaña)">Fedde Le Grand</a> retoma lo que fue el éxito de Eminem para entregar una canción con elementos del bass-house y del EDM a través de uno de los sellos más grandes, Universal Music. El tema salió el pasado 22 de julio y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.



«Shake That Ass» comienza
con un bajo palpitante y un ritmo alegre y contundente, combinado con un corte
vocal más grave. Con la melodía original casi intacta, Le Grand logra fusionar
el sonido de los 2000s con elementos más modernos para tener una pieza final contemporánea.
Los vocales se convierten en protagonista y gracias a una buena producción, el
single se vuelve en una adición importante en su discografía ideal para convertirse
en el tema del verano europeo.



Ya sea como DJ o como productor, el
sonido característico de Fedde se puede escuchar en todas las pistas de baile.
Ha remezclado a granes artistas del mundo pop, como Madonna, Shakira, Rihanna, Michael
Jackson, entre otros. Los recientes lanzamientos de remixes de The Chainsmokers
y Loud Luxury han demostrado su infinita capacidad para ofrecer nuevas propuestas
y elaborar creaciones atemporales.



Fedde Le Grand sigue creciendo con la
rápida evolución de la escena musical, y «Shake That Ass» es otro
ejemplo de su capacidad para mantener la relevancia en el mundo de la música de
baile, en constante evolución. ¡Escucha la canción acá!



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Fedde Le Grand lanza “Shake That Ass”

Se espera que esto suceda dentro de unos pocos años y convertiría a <a href="https://djmagla.com/tags/the-chainsmokers" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Chainsmokers (se abre en una nueva pestaña)">The Chainsmokers</a> en los primeros artistas musicales en actuar en el borde del espacio. El evento se da después de que el astronauta de la Agencia Espacial Europea (ESA), <a href="https://djmagla.com/astronauta-se-convertira-la-primera-persona-tocar-espacio-exterior" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Luca Parmitano (se abre en una nueva pestaña)">Luca Parmitano</a>, hiciera historia en 2019 al convertirse en la primera persona en hacer de DJ en el espacio.



El director ejecutivo de World View, una empresa de turismo
de vuelos espaciales estratosféricos que colabora en el proyecto, Ryan Hartman,
dijo a Associated Press que espera que el envío de artistas al espacio por primera
vez pueda «inspirarles a hacer algo diferente lo que habrían hecho de otra
manera.»



Eligió al dúo de DJs porque notó cómo su música llega a un
montón de grupos distintos de personas, edades, y cualquiera que sea un
apasionado por la música y el arte. “Coincide con nuestra pasión por lo que
hacemos”, concluyó Hartman.



The Chainsmokers también contaron lo emocionados que están por
este nuevo hito en su carrera: «Siempre hemos soñado con ir al espacio y
estamos encantados de colaborar con World View para vivir esta aventura y
experiencia».



El dúo estará en uno de los primeros vuelos de World View, previsto para 2024, y la presentación se grabará desde borde del espacio dentro de la cápsula para compartirla con los fans de todo el mundo a continuación.

The Chainsmokers serán los primeros en tocar desde el borde del espacio

DJs de todo el mundo se pronuncian contra la invasión rusa de Ucrania

Después de un descanso de dos años de giras y
lanzamientos de música, el dúo de artistas y productores ganadores de premios
Grammy The Chainsmokers regresa para presentar su esperado nuevo sencillo “High”.



La canción, que fue coescrita y coproducida por Alex y
Drew, lanza una nueva era musical para la banda y da comienzo al viaje hacia su
próximo cuarto álbum de larga duración. El video musical oficial de la canción los
encuentra desafíando a la muerte, mientras Drew persigue a su pareja
inalcanzable a través de varios escenarios surrealistas y muestra cómo navega
por un mundo donde el amor siempre es fugaz.



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“La canción captura perfectamente el espíritu de las
relaciones de hoy, los extremos a los que llegaremos por alguien a quien amamos
y las mentiras que nos decimos a nosotros mismos para continuar infelices”, explicaron
los protagonistas. “Sin embargo, debajo de estas letras oscuras y a menudo
polémicas es una producción que se siente como una celebración porque todos
sabemos que al final del día, nunca escuchamos consejos, hacemos lo que se
siente mejor para nosotros y seguimos diciéndonos que esta vez será diferente.”



En los últimos años, la banda se tomó su tiempo para
escribir y grabar su cuarto álbum, al mismo tiempo que se enfocaba en la
filantropía y otros esfuerzos empresariales como su fondo de riesgo, Mantis, y
su productora de cine y televisión, Kick The Habit.



Escucha el nuevo single “High” aquí debajo:



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