A raíz de los comentarios antisemitas hechos por Kanye West, The Chainsmokers eliminará “Kanye”, una canción lanzada en 2014 que celebra al rapero, de todas las plataformas de streaming.



El 9 de octubre Kanye West tuiteó en contra del pueblo judío, lo que provocó un repudio inmenso en todo el mundo. La Comunidad Judía Estadounidense calificó el tuit como un “comentario antisemita vicioso” diseñado para incitar “el odio a los judíos”.



The Chainsmokers hablaron a través de las redes sociales para repudiar los dichos del rapero y anunciar sus planes de retirar “Kanye” de Spotify, Apple Music y otras plataformas. 



“Hace 8 años hicimos una canción que decía que queríamos ser como Kanye”, escribieron The Chainsmokers en una historia reciente de Instagram. 



<blockquote class="twitter-tweet">Who would have guessed in 2014 that <a href="https://twitter.com/hashtag/selfie?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#selfie</a> would have aged better than our song “Kanye”— THE CHAINSMOKERS (@TheChainsmokers) <a href="https://twitter.com/TheChainsmokers/status/1584947285296697347?ref_src=twsrc%5Etfw">October 25, 2022</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>

The Chainsmokers eliminarán “Kanye” luego de los comentarios antisemitas del rapero

Los proyectores PowerLite de Epson son la solución ideal para transformar la experiencia educativa. Diseñados para mejorar la enseñanza, ofrecen herramientas tecnológicas que captan la atención de los estudiantes y fomentan el aprendizaje colaborativo. Con imágenes brillantes, conectividad avanzada y una calidad excepcional, los PowerLite ya están modernizando aulas en todo el mundo.



“Hoy más que nunca, las aulas necesitan tecnología que motive a los estudiantes y fomente su participación activa”, explicó Sebastián Fernández, Sr. Product Manager de Videoproyectores en Epson.



 Dos modelos destacados para el aula moderna:



<ul><li>PowerLite L210SF: Diseñado para proyecciones de hasta 125″, este proyector láser de tiro corto combina 4.000 lúmenes de brillo (color y blanco) y resolución Full HD 1080p, garantizando imágenes nítidas y fáciles de leer desde cualquier rincón del aula. Además, su conectividad inalámbrica permite compartir contenido desde varios dispositivos (PC, Mac®, Chromebooks, Android™ e iOS®) y su funcionalidad de pantalla dividida admite hasta cuatro fuentes simultáneas. Su fuente de luz láser tiene una vida útil de 20.000 horas, prácticamente libre de mantenimiento.</li></ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/image.png" alt="" class="wp-image-1168775" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/image.png 689w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/image-300x151.png 300w" sizes="(max-width: 689px) 100vw, 689px" /></figure>



<ul><li>PowerLite L260F: Perfecto para presentaciones y señalización digital, ofrece imágenes de hasta 16 veces el tamaño de una pantalla plana de 75″. Con 4.600 lúmenes de brillo y resolución 1080p, este modelo también cuenta con conectividad inalámbrica y el software gratuito Epson® Projector Content Manager para crear contenidos interactivos. Su fuente de luz láser garantiza 20.000 horas de uso confiable.</li></ul>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/image-1.png" alt="" class="wp-image-1168776" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/image-1.png 687w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/image-1-300x160.png 300w" sizes="(max-width: 687px) 100vw, 687px" /></figure>



Estos proyectores están diseñados para responder a las necesidades de las aulas actuales, combinando tecnología avanzada con un diseño práctico. Ofrecen pantallas grandes y nítidas que mejoran la atención de los estudiantes y enriquecen la experiencia de aprendizaje. La conectividad inalámbrica y herramientas como la pantalla dividida fomentan el trabajo colaborativo, permitiendo compartir contenido de manera fácil y efectiva.



Además, son soluciones confiables, con fuentes de luz láser de larga duración que eliminan prácticamente el mantenimiento, asegurando un rendimiento consistente clase tras clase. Estas características los convierten en aliados perfectos para educadores que buscan modernizar sus aulas y maximizar el impacto visual en cada lección.

Epson transforma el aprendizaje con proyectores PowerLite: tecnología para aulas más interactivas

<a href="https://agustinbarbei.bandcamp.com/album/dcd-full-album">Danzando con Demonios</a> es una pieza conceptual que recorre desde el clímax infernal hasta la absolución, fusionando géneros como electro, techno, EBM y synth wave. Con una masterización a cargo de Dani Labb y arte de tapa por Cálizdefuego, el álbum presenta 10 tracks de bajos prominentes y atmósferas que evocan el post punk de los 70.



<a href="https://www.instagram.com/agustinbarbei/">Agustin Barbei</a>, co-fundador de <a href="https://www.instagram.com/____animatek____/">Animatek</a>, quien ya cuenta con más de 10 años de carrera, destacó que este álbum es su segunda incursión en la creación de un trabajo de larga duración, buscando transmitir una narrativa sólida y cargada de significado. La influencia de su reciente recorrido por Europa, donde pudo empaparse de nuevas experiencias y escuchar a DJ’s que admira, marcó su proceso creativo.



Desde sus inicios, Barbei ha pisado los escenarios más importantes de la escena internacional, como Crobar Club (Argentina), Casa Nocte (Francia) y Bclub (Inglaterra), y cuenta con el apoyo de artistas como tINI, Ludmila Di Pasquale y Sol Ortega.



Este álbum llega tras el éxito de su primer disco <a href="https://soundcloud.com/agustinbarbei/malabiaygorrita?ref=clipboard&p=i&c=1&si=0B6DBD37C8734E319A910DAE0E00B618&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing">Malabia y Gorrita</a> (2022), y Agustín ya tiene en mente futuros lanzamientos en vinilo, además de un álbum colaborativo en proceso. 



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3IGg198tZhKXXeO1nxJkti?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Agustín Barbei redefine su sonido con su nuevo álbum «Danzando con Demonios»

El talento argentino <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Morris Brown (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/morrisbrowndj/" target="_blank">Morris Brown</a> presenta «HI MORRIS!», un álbum que fusiona géneros como disco, funk, house, afro y sonidos de los 80. Y<a href="https://open.spotify.com/embed/track/1OYzbhKrRloxhG10Oi91W7" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="a disponible en Spotify (se abre en una nueva pestaña)">a disponible en Spotify</a>, este trabajo incluye temas originales, blends y remixes que reflejan su pasión y trayectoria artística.



Influenciado desde niño por leyendas como James Brown, Marvin Gaye y Aretha Franklin, Morris ha perfeccionado un estilo único que combina ritmos bailables con instrumentos de viento como el saxo y la flauta traversa. «La música fue y será siempre lo que más amo en esta vida», afirma el artista.



«HI MORRIS!», producido junto a Marto Canosa y Martin Palazzo de MUSIC ART, destaca por su energía y su groove relajado y sensual. Canciones como «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/195jP8S0bLDO1ABiGgUkZW?si=f203da41ef794c84">Baby Baby</a>«, «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5HIGCR0f1A5GVjr5F6hD8k?si=93e4403f347b4404">Gimme Your Love</a>« y «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5uXRmEAvDlwLHr6SYMtSfq?si=db20efc7caaf4de3">Rainy Mood</a>« son parte de esta vibrante colección que invita al movimiento y la introspección.



Además de su faceta como productor, Morris es un DJ profesional reconocido por su fusión de electrónica con espectaculares shows de saxo en vivo. Ha conquistado espacios icónicos como Presidente Bar, The Hole e Isabel Bar, y ha sido elegido por celebridades como Wanda Nara, Florencia Peña y Ricky Montaner para eventos exclusivos.



Con «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1OYzbhKrRloxhG10Oi91W7?si=d8f8aef178f9423a">HI MORRIS!</a>«, Morris Brown reafirma su conexión con la música y su capacidad para transmitir emociones a través de un estilo auténtico y universalmente atractivo.



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Morris Brown presenta «HI MORRIS!»

Ph: Alexander Klebe



Con una gira sin precedentes de nueve fechas por Australia prevista para diciembre y enero, el artista presentará su nuevo show, que incluye su último lanzamiento.



La música electrónica puede adoptar diferentes formas, y una de las más interesantes es cuando viene cargada de espiritualidad. Esta característica es uno de los pilares musicales cuando hablamos del trabajo del brasileño<a href="https://djmagla.com/profundidad-organica-y-emocional-en-el-nuevo-track-de-goyanu-luztopia" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial (se abre en una nueva pestaña)"> Goyanu, un nombre cada vez más conocido en la escena mundial</a>, especialmente en los campos del Organic House y el Techno Melódico.



El último aporte del artista a este universo es «Wrap’n Up«, una colaboración con Mashrik. En este tema, los ritmos y las influencias de Berlín se encuentran con los matices sonoros de Nueva York, donde vive Mashrik. El resultado es un groove denso e impactante, con un super drop,  que refleja las raíces culturales de cada uno de los artistas.



El tema marca también el primer lanzamiento de Abowa Records, un sello fundado por el propio Goyanu que, como su música, está vinculado al concepto espiritual. El nombre hace referencia a «Walking Above Waters», que significa «caminar sobre el agua», una forma de reforzar la importancia de tener fe.



A principios de diciembre ya está confirmado el segundo lanzamiento del sello, «Brook Haus». Con su propio sello, Abowa Records, debería permitir a Goyanu expresarse más libremente, con la misión de conectar a los artistas emergentes y con los amigos productores musicales que llevan más tiempo en la carretera.



Goyanu también tiene confirmado otro single en colaboración con el amigo chileno-ibicenco Marco Tegui, que esta previsto para el Año Nuevo.



Aprovecha para escuchar la pista a continuación y deja tu feedback en el Instagram de Goyanu.



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DJ Mag Latinoamérica | Wrap’n Up, de Goyanu y Mashrik, es el single de debut de Abowa Records

La consistencia y la calidad en los lanzamientos son pilares cruciales para el éxito de una discográfica hoy en día. Con eso en mente, Adesso Music, liderada por Junior Jack y Pat BDS, se ha consolidado como una de las discográficas más dinámicas e innovadoras de la escena electrónica actual.



Solo en 2024, el sello ya ha lanzado más de 40 discos, muchos de los cuales han alcanzado posiciones destacadas en los competitivos charts de Beatport, demostrando el compromiso de la discográfica de mantener su relevancia y frescura en el mercado, mientras presenta nuevos talentos junto a nombres consolidados.



Para aquellos que no pudieron seguir el ritmo acelerado de lanzamientos, Adesso Music acaba de lanzar dos compilaciones que sintetizan lo mejor de su catálogo reciente: Adesso Music Sessions 03 y Adesso Music Sessions 03: Remixes, con más de 30 pistas entre ambas colecciones, ofreciendo una amplia gama de sonidos.



La sesión de remixes, en particular, reúne trabajos de artistas reconocidos como CASSIMM, Mihalis Safras, Alaia & Gallo y DJ S.K.T, ofreciendo una experiencia diversa y vibrante que transita desde el Afro House más profundo hasta el Tech House más enérgico.



Por ejemplo, después de la última compilación lanzada (a principios de este año), Adesso Music recibió el apoyo de íconos como Jamie Jones, MEDUZA, Steve Lawler y Amine Edge & DANCE, y sus canciones incluso fueron reproducidas en BBC Radio 1.



Definitivamente necesitas escuchar cada una de las pistas en detalle, y para hacerlo, solo presiona play a continuación:



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Adesso Music presenta su nueva compilación de remixes con cortes precisos para las pistas de baile

A finales del año pasado, te presentamos el trabajo del brasileño Rods Franchin en <a rel="noreferrer noopener" href="https://djmagla.com/rods-franchin-20-anos-de-experiencia-en-las-pistas" target="_blank">esta materia especial</a>, momento en que celebraba sus 20 años de carrera y debutaba en la gigante Tronic. Su experiencia y longevidad, sin embargo, lo han llevado a explorar nuevos horizontes musicales y llegar a nuevos sellos discográficos. Su más reciente trabajo es el EP «Tease the Mist», en colaboración con el multiinstrumentista Alen Milivojevic, firmado por la reconocida Orange Recordings.



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Rods es un artista que fue testigo del surgimiento de la escena electrónica underground en Brasil a finales de los años 90 y que participó activamente en su desarrollo durante los años 2000, tanto que su identidad sonora está íntimamente conectada con influencias musicales de esas dos décadas, los 90 y 00, sin dejar de lado el buen groove de siempre. Como productor, Rods sigue evolucionando constantemente y en su catálogo encontramos otros sellos de peso como Technological Records, además de su propio sello Musicoterapia Records. 



Actualmente radicado en Barcelona, España, el DJ ha logrado ganar más atención y reconocimiento en Europa, tanto que para finales de este año tiene una presentación importante en el Sisyphos, en Berlín, donde realizará un set de 3 horas en el Main Stage Hammahalle. Posteriormente, el 1º de diciembre, se presentará en el Union Vauxhall, en Londres, y el 13 en el John Doe Club, en Ámsterdam, llevando la esencia del Techno brasileño a ciudades importantes del circuito underground.



Este nuevo trabajo refuerza justamente el aspecto sonoro central de Rods, potente y dinámico, con el lado más profundo e industrial de Alen Milivojevic, un artista experimentado que trabaja desde hace años como ingeniero de sonido y cuya música ha sido reproducida por artistas del calibre de Eric Prydz y Carl Cox. Ambos ya se habían remixado mutuamente en el pasado, pero esta es la primera vez que colaboran juntos en las mismas pistas.



El resultado de esta fusión explosiva lo puedes escuchar íntegramente a continuación:



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Sigue a Rods Franchin en <a href="https://www.instagram.com/rodsdj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/rodsdj" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a>



Sigue a Alen Milivojevic en <a href="https://www.instagram.com/alenmilivojevic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a> y <a href="https://soundcloud.com/alen-milivojevic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soundcloud</a>

«Tease the Mist»: Rods Franchin y Alen Milivojevic unen fuerzas en nuevo EP lanzado en Orange Recordings

El legendario productor belga <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Push (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mikepushofficial/" target="_blank">Push</a> y el destacado brasileño <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Wehbba (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/wehbba/" target="_blank">Wehbba</a> unen fuerzas por primera vez en Sonic Infusion, una colaboración que además marca el debut de ambos en Arcane Music, el prestigioso sello de Eli Brown.



Con más de 40 años de experiencia combinada, ambos artistas han dejado su huella en la música electrónica: Push, reconocido por el icónico track trance «Universal Nation», y Wehbba, un pilar del techno con un historial de remixes y lanzamientos en los sellos más influyentes del género. Este EP no solo es una obra maestra contemporánea, sino también un ejemplo de cómo la experiencia y la innovación pueden converger.



El EP abre con “Sonic Infusion”, un tema que combina kicks galopantes, patrones rítmicos hipnóticos y una energía cósmica desbordante. La intensidad del track es un viaje directo a la pista de baile, reflejando el enfoque técnico y la pasión de ambos productores. Por otro lado, “Hologram” lleva la experiencia al siguiente nivel con bajos profundos, sintetizadores envolventes y una percusión poderosa que culmina en una sinfonía emotiva de proporciones cinematográficas.



Lanzado bajo el ala de Arcane Music de Eli Brown, Sonic Infusion consolida el enfoque del sello en el techno progresivo y emocional. Este debut no solo destaca la creatividad de Push y Wehbba, sino que también redefine las expectativas de las colaboraciones en la música electrónica. Sonic Infusion ya está disponible y promete convertirse en un clásico moderno para las pistas y más allá.



Escúchalo ahora:



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Push y Wehbba presentan Sonic Infusion: techno de alto impacto en Arcane Music

Attack Magazine regresa con The Secrets of Techno Production, una obra maestra de 218 páginas que desentraña cada aspecto de la producción de techno. Este libro es el sucesor espiritual de The Secrets of Dance Music Production (2016), y ya está siendo aclamado como un recurso esencial tanto para principiantes como para productores experimentados. Con más de 1GB de muestras de audio y archivos de proyectos exclusivos, la guía abarca desde las raíces del techno en Detroit hasta los subgéneros actuales como el ambient, acid y melodic techno, convirtiéndola en un imprescindible para cualquier amante del género.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-1168743" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1024x768.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-768x576.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-1536x1152.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8-950x713.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/The-Secrets-of-Techno-Production-8.jpg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La guía cuenta con contribuciones de artistas icónicos como Nina Kraviz, Alan Fitzpatrick, Helena Hauff y Sara Landry, quienes comparten sus secretos y procesos creativos. Además, incluye walkthroughs detallados de más de 40 beats y líneas de bajo emblemáticas, proporcionando herramientas prácticas para diseñar sonidos únicos. Desde la programación hasta la mezcla, este libro lleva tu producción al siguiente nivel, todo con el respaldo del equipo galardonado de Attack Magazine.



Con esta publicación, Attack Magazine reafirma su compromiso con la comunidad electrónica, ofreciendo una obra que no solo educa, sino que inspira a los productores a innovar. The Secrets of Techno Production ya está disponible para preordenar en la tienda oficial de Attack Magazine. Prepárate para sumergirte en el universo del techno con la guía definitiva para crear beats inolvidables. Puedes adquirirla <a href="https://store.attackmagazine.com/en-us/products/the-secrets-of-techno-production" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">haciendo clic aquí.</a>

El secreto del techno: Attack Magazine lanza una guía para productores

En la actualidad, resulta primordial contar con soluciones tecnológicas que acompañen la dinámica de las reuniones y clases. En este sentido, los videoproyectores de Epson propician un entorno de aprendizaje e intercambio colaborativo.



Se trata de soluciones que permiten trabajar y estudiar con pantallas digitales y tecnología láser desde cualquier lugar. “Nuestro objetivo es brindar soluciones de visualización que cubran las necesidades del entorno actual” comenta Sebastián Fernández, Sr Product Manager de la línea de videoproyectores de Epson. 



Como la principal marca de proyectores en el mundo, Epson cuenta con equipos de alta calidad que no solo incentivan la eficiencia, sino que son fáciles de usar. Esto, sumado al servicio y soporte técnico que ofrecen, garantizan contenido multimedia e imágenes nítidas y brillantes para cada entorno.



Por un lado, Epson cuenta con equipos diseñados para el aprendizaje, como los proyectores PowerLite <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1NNaUr_HyPr4LW2wrCJhfum5ovAM2YI6M?usp=sharing">L530U</a> con hasta 5200 lúmenes y el <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1USUmtrxB0dTtjvL2344k5Ud4mWWCd_sW?usp=sharing">L630U</a> que cuenta con hasta 6.200 lúmenes de luminosidad de color y luminosidad blanca para un rendimiento potente. Ambos modelos tienen instalación flexible y una excepcional calidad de imagen, ideal para escuelas y salas de reuniones. 



A diferencia de otras tecnologías de visualización para aulas, estas soluciones láser brindan imágenes de hasta 500 pulgadas con pantallas de 16:10 o pantallas ultra anchas de 16:6 para una óptima visibilidad en ambientes de educación híbrida y salas de reuniones. 



Ambos equipos cuentan con versátiles opciones de conectividad y herramientas sencillas de instalación, tales como desplazamiento del lente, HDBaseT y flexibilidad de posicionamiento en 360 grados junto a una conexión inalámbrica de nivel empresarial de 5GHz, software Miracast® actualizado y función de pantalla compartida para incrementar la colaboración.



Además, con una fuente de luz láser de hasta 30.000 horas de uso (modo extendido) prácticamente libre de mantenimiento, sin cambio de lámpara, estos equipos han sido diseñados para un uso confiable con ahorro de energía durante un largo ciclo de vida útil.



Por otro lado, con avanzadas características de instalación e imágenes brillantes y precisas, el  proyector de tiro corto <a href="https://drive.google.com/drive/folders/1KI1Y3CERBe4xzrxsxoygdjzDa4fbuCbO?usp=drive_link">PowerLite L630SU</a>  tiene un sobrio diseño minimalista que se adapta fácilmente a casi cualquier entorno.



Se trata de un equipo que brinda imágenes reales y nítidas para múltiples aplicaciones, tales como centros de experiencia, espacios de entretenimiento y ámbitos de comercialización visual. 



Es un modelo diseñado para entornos grandes o pequeños que incluye funciones integradas, tales como conexión inalámbrica de nivel empresarial de 5GHZ, HDBaseT y combinación de bordes.

Los videoproyectores de Epson combinan rendimiento potente, instalación flexible y excelente calidad de imagen

<a href="https://www.instagram.com/melodictherapy/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Melodic Therapy (se abre en una nueva pestaña)">Melodic Therapy</a> llega a su segundo lanzamiento con el EP Having Butterflies, presentando a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="André Moret (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/andremoretmusic/" target="_blank">André Moret</a> como figura central en una curaduría que valora la excelencia artística y sonora. Enfocado en explorar emociones a través de la música, el sello brasileño refuerza su propuesta de lanzar pistas que no encajan en las estructuras convencionales de los géneros, creando experiencias profundas y auténticas para los oyentes. Según el equipo de la discográfica, la elección de Moret para este lanzamiento simboliza una colaboración construida a lo largo de una década y reafirma el compromiso del sello de apoyar a artistas que comparten valores y propósitos similares.



El Having Butterflies EP representa un viaje personal de Moret a los inicios de su carrera, cuando las pistas de House Progresivo le provocaban euforia y emoción, como “mariposas en la panza”, que lo hicieron enamorarse del género.



En la pista que da título al EP, él revisita esa época con una melodía hipnótica y una narrativa que evoluciona con matices cuidadosos, creando un efecto de teletransporte musical hacia aquellos tiempos que lo inspiraron. La construcción sutil y rica en capas invita al oyente a una experiencia de introspección y nostalgia, capturando la esencia de un estilo progresivo que, aunque de nicho, mantiene una flexibilidad sonora capaz de conectar con diversos públicos.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1QVJ7gNzSac4c5d1UXAHcK?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



En «Be Alive», la segunda pista del EP, Moret ofrece una perspectiva más sobria y madura, con una línea de bajo intrigante y arpegios que añaden movimiento y profundidad. Esta pista, con una base melódica algo más contemplativa, también conecta con la pista de baile, fusionando una energía introspectiva con la vibración necesaria para momentos intensos en un club o festival. La combinación de ambas canciones refleja la habilidad de Moret para construir historias musicales, honrando su compromiso con el Progressive House y con una “música con alma” que trasciende modas y explora su potencial emocional.



Cabe mencionar que la trayectoria de André Moret como artista ha sido reconocida por grandes nombres de la escena global, como Hernan Cattaneo, Nick Warren y Guy Mantzur. No solo se ha consolidado como productor, sino también como DJ, siendo invitado a formar parte de lineups junto a artistas como Sebastien Leger y Kamilo Sanclemente, llevando la misma calidad de sus producciones a sus actuaciones en vivo. La colaboración con Melodic Therapy llega en un momento en que el artista busca reafirmar su identidad musical, valorando la profundidad del Progressive House mientras amplía su alcance con pistas de gran potencial en la pista de baile. 



Para Melodic Therapy, el lanzamiento del EP de André Moret también establece un hito en la identidad del sello. Inspirada en el concepto de terapia musical, la discográfica cree que las emociones no se limitan a momentos ligeros y agradables, sino que también pueden provocar un impacto profundo y transformador. Desde su lanzamiento inaugural, Melodic Therapy ha ampliado su repertorio sonoro, con futuros lanzamientos que abarcan estilos e interpretaciones variadas dentro de las capas de sonidos progresivos y melódicos. Así, el sello se posiciona como una plataforma que abraza la diversidad de este sonido, reflejando una propuesta auténtica e íntimamente conectada con la experiencia humana.



Having Butterflies ya está disponible en las principales plataformas digitales y representa una invitación a explorar emociones, recuerdos y el poder transformador de la música progresiva. Este es solo el comienzo de un viaje para Melodic Therapy, que promete abrir nuevas fronteras musicales, siempre en sintonía con los artistas que comparten su compromiso con la autenticidad y la profundidad sonora.



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André Moret y Melodic Therapy lanzan el profundo EP «Having Butterflies»

Si eres fan de la música electrónica y sigues la evolución de la escena brasileña, probablemente hayas escuchado el nombre de <a href="https://www.instagram.com/doozie/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Doozie (se abre en una nueva pestaña)">Doozie</a> en algún momento. Este artista es una figura destacada en la escena Tech House de Brasil, con lanzamientos que han superado millones de reproducciones, giras globales y, además, ha construido relaciones que valen más que cualquier número, especialmente con Vintage Culture.



Actualmente, mientras divide su carrera entre presentaciones, estudio y otros proyectos paralelos, Doozie también asume el rol de tour manager de Vintage, una relación de amistad y profesionalismo que comenzó a construirse hace mucho tiempo, incluso viviendo juntos por un período antes de la pandemia.



A pesar de toda esta relevancia en años anteriores, el momento actual es uno de los más especiales para Doozie. Recientemente se presentó en el club Watergate (que pronto cerrará permanentemente), tocó en Tomorrowland Brasil, se presentó durante el ADE, y ahora está preparando sus maletas para viajar a Estados Unidos, con una presentación confirmada una vez más en el EDC Orlando, que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre.



Robamos algunos minutos de la ajetreada rutina del artista y hablamos sobre todo esto y más en esta entrevista personal y especial a continuación. 



 ¡Hola, Doozie! Gracias por recibirnos. Mucha gente te conoce en Brasil y en el extranjero, pero quizá no conozcan detalles de tu historia, así que nos gustaría retroceder un poco en el tiempo. ¿Comenzaste tu carrera hace más de 10 años, verdad? ¿Cuándo fue exactamente? Primero que nada, es un honor hablar con ustedes y agradezco mucho el espacio. Comencé mi carrera precisamente en 2012, en Brasilia, donde nací y crecí. Desde pequeño, según mis padres, siempre preferí los instrumentos musicales a la televisión. La música despertó en mí un sentimiento muy fuerte, así que fue un proceso natural descubrirme como músico. Sabía la importancia de ser un gran DJ, así que me preparé durante todo mi primer año sin tocar en ningún lugar, solo tomando clases de DJ hasta sentirme listo para enfrentar una pista de baile, y el proceso se fue dando naturalmente.



 No pasó mucho tiempo antes de conseguir una presentación en el aclamado Green Valley, un club que ha sido varias veces elegido como el número 1 del mundo y donde luego mantuviste una residencia durante más de 10 años… ¿cómo sucedió eso? Después de ese período inicial de preparación, me mudé a Balneário Camboriú y comencé a tocar en eventos locales, llamando rápidamente la atención de los promotores. Esta ciudad es uno de los epicentros de la música electrónica en Brasil y yo lo sabía, necesitaba destacarme entre los demás. No pasó mucho tiempo hasta que me llamaron para tocar en Green Valley en Año Nuevo, una fecha muy especial. A partir de ahí comenzó una hermosa historia de respeto y amistad con el club, del cual, con mucho orgullo, soy residente desde hace diez años y que me ha acogido.



También fuiste parte de un movimiento muy fuerte en Brasil, el llamado Brazilian Bass, que ayudó a revelar una escena muy prometedora en el país. De hecho, fue en esa época cuando lanzaste el gran éxito de tu carrera, el remix de ‘Hey Hey Hey’ para Chemical Surf, un trabajo que sin duda abrió muchas puertas para ti… Sin duda, la generación del Brazilian Bass abrió muchas puertas para la escena que vemos hoy y contribuyó mucho a que Brasil rompiera la burbuja en el extranjero. Además de mí, nombres como Vintage Culture, Alok, Bhaskar y el propio Chemical Surf ganaron proyección mundial a través de este estilo. Ese remix sonó en prácticamente todas las fiestas de música electrónica en Brasil ese año y ayudó mucho a elevar mi proyecto a nivel nacional.



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 A lo largo de esta trayectoria también construiste una amistad muy fuerte con Lukas, Vintage Culture, algo que fue más allá de lo profesional y se convirtió en casi una hermandad, ¿verdad? Incluso llegaron a vivir juntos y hoy eres su tour manager. ¿Imaginabas que una simple amistad llegaría a este nivel? ¿Qué significa esto para ti? Lukas y yo, desde la primera vez que nos conocimos, tuvimos una conexión muy fuerte, como de hermanos, algo que no se puede explicar. Es una historia divertida, porque no vivíamos juntos todavía y lo traje a tocar por primera vez en Maringá, pero la persona a cargo de su logística cometió un error sin querer. Así que tuve que recogerlo y llevarlo al aeropuerto por mi cuenta para ese evento. Ahí nació una gran amistad. Después de un tiempo, se mudó conmigo a Balneário Camboriú y el resto es lo que ven ahora (risas). Hoy vivimos juntos y siempre supe que era un fenómeno. No es casualidad que hoy sea uno de los mejores DJs del mundo.



Además, acabas de formar parte de su álbum de remixes con tu versión de ‘Promise Land’, que incluso sonó en BBC Radio 1. ¿Cómo fue trabajar en este remix? ¿Qué otras colaboraciones tienes con él que recuerdas con cariño? Fue un gran honor participar en el mayor trabajo de la carrera de Lukas hasta ahora y también una gran responsabilidad hacer un remix oficial de una de las pistas más importantes del álbum. Estoy muy contento con el resultado final de la pista, y a él también le encantó. Tenemos algunas otras pistas juntos que saldrán el próximo año, pero aún no puedo revelarlas.



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Además de la producción musical, también has estado en lugares icónicos como Ultra y Tomorrowland Brasil, tocaste recientemente en Watergate, durante el ADE, y en noviembre te dirigirás al EDC Orlando. ¿Podemos decir que estás viviendo una de las mejores etapas de tu carrera en este momento? ¿Qué tienes preparado para estas próximas presentaciones? Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera hasta el momento. Tocar en estos lugares icónicos es el sueño de cualquier artista que vive para la música electrónica. Además, llevar la bandera de nuestro país y recibir el reconocimiento de que hoy somos una de las mayores potencias mundiales de productores musicales es algo que no imaginábamos cuando comencé mi carrera. Tengo muchos lanzamientos importantes el próximo año y muchas fechas en grandes festivales para representar muy bien a Brasil en el extranjero.



Algo que no sabíamos es tu involucramiento en el lado filantrópico a través del proyecto “Asas Pela Amazônia”, que lleva atención médica y alimentos a poblaciones necesitadas en el estado de Amazonas. En abril tuvo lugar el evento Electro Forest, que destinó toda la recaudación de la taquilla a la misma ONG. Cuéntanos un poco más sobre cómo fue el evento y tu participación en esta iniciativa. El estado de Amazonas ha vivido en los últimos dos años las dos peores sequías de su historia, y eso es muy grave. La sequía afecta directamente la economía de las poblaciones ribereñas e indígenas que viven y dependen del río para sobrevivir. Asas pela Amazônia es una institución social sin fines de lucro, formada por médicos, enfermeros, dentistas y voluntarios, que lleva ayuda y atención a las poblaciones más aisladas y necesitadas del estado. Electro Forest fue un evento que organicé para ayudar a la ONG y llamar la atención del resto del país sobre lo que está sucediendo en Amazonas, uno de los estados más importantes de nuestro país. Con este evento, me nombraron embajador de la ONG, lo cual es un gran honor y responsabilidad. Estoy feliz de poder usar la música electrónica como herramienta de transformación social y mejora en la vida de las personas.



Pronto se lanzará un documental grabado detrás de escena de este evento, mostrando también los impactos que el cambio climático tiene en las personas del estado de Amazonas. ¿Es así? ¿Hay una fecha confirmada para el estreno? ¿Y existe alguna previsión de hacer una nueva edición de Electro Forest en el futuro? Sí. El documental tiene como objetivo mostrar al mundo lo que es la sequía y cómo el cambio climático causado por el calentamiento global puede afectar a ecosistemas enteros. Y no solo hablo del río y los bosques, sino de nuestro ecosistema como civilización. En el documental mostraremos cómo fue el evento, que se realizó aún en la temporada de lluvias, contrastando con el mismo lugar en la sequía. Además, abordaremos cómo la sequía afecta a las poblaciones indígenas y transmitiremos la importancia de su cultura. Estamos trabajando para que el documental se estrene en la primera quincena de noviembre. Además, lanzaremos un EP con los artistas que participaron en el evento, cuyos royalties se destinarán al Instituto. Sobre el evento, estamos planeando hacer una edición anual y estamos definiendo la fecha para el próximo año.



 Y ahora hablando de tus próximas novedades, ¿hay algo que puedas adelantar para el público que te sigue en términos de lanzamientos? ¿Qué está a punto de salir del horno? ¿Algo aún para este año o solo para el próximo? Todavía tengo dos lanzamientos más para este año: uno en noviembre y otro en diciembre. Estoy muy emocionado por mi gira de regreso a Brasil durante nuestro verano, que comenzará en los próximos meses, y siempre es muy especial pasar este fin de año en casa.



Finalmente, nos gustaría saber si todavía tienes un sueño por cumplir, ya sea personal o profesional, y cómo estás trabajando para lograrlo. ¡Gracias por tu tiempo, Doozie! Profesionalmente he logrado muchos objetivos de mi carrera, tocando en grandes festivales que siempre soñé como Tomorrowland, Ultra, EDC, Só Track Boa. Sin embargo, aún tengo el objetivo de lanzar algún día con Defected Records. Ya me presenté en el Boat Party de Defected en Croacia, pero aún tengo el sueño de lanzar con este sello. En el ámbito personal, mi sueño es que podamos cada vez más ayudar y conectar a más personas a través de la música electrónica, y que otros artistas también vean la música como un instrumento de transformación social. Cuanta más unión, más fuerza. La música electrónica va mucho más allá de una simple fiesta; puede ser revolucionaria.

“Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera”; hablamos con el brasileño Doozie

La expectativa era total. Desde pasada la medianoche del viernes, cientos de jóvenes se agolparon en las puertas de una de las discos más reconocidas de la escena nocturna argentina. Crobar fue el punto de encuentro para la troupe techno, en una cita imperdible con ese calvo dj que una vez por mes se encanga de reventar los parlantes del mítico Berghain de Berlín. La ocasión no decepcionó a nadie: tres horas y media de vieja escuela para bailar de la mano de uno de los artistas más valorados del planeta.



Clásicos ineludibles de su repertorio sonaron con fuerza en el renovado ambiente de Crobar, sitio magnético adornado con futuristas pantallas e impactantes juegos de luces. “Mekong delta”, “Superstition” y “BX 3” fueron quizás los puntos musicales más altos de la velada, celebrados por los clubbers con frenéticos pasos de baile. El amor de Len por Argentina dejó verse en varias oportunidades con sus francos saludos a la multitud, en modo de agradecimiento por tanto revuelo en la pista y los vips.



Para el cierre, los himnos “Stripped” y “My Black Sheep” sacaron las últimas gotas de sudor de los cuerpos danzantes, justo antes que los relojes marcaran las siete de la mañana. Fue una noche súper agitada y con un Len Faki inspirado en lo mejor que sabe ofrecer: techno y más techno. Del bueno.