Adam Sellouk regresa a Buenos Aires el próximo viernes 11 de septiembre para presentarse en Crobar, luego de haber agotado entradas en Deckhaus durante su última visita al país en el verano. El productor atraviesa un momento de expansión internacional, con un sonido que se mueve entre el indie dance, house y techno y una agenda que recientemente lo llevó por Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. 



Con lanzamientos en sellos como Experts Only, Universal, Sony, Insomniac Records y Hellbent, y el apoyo de artistas como Vintage Culture, John Summit, Adam Beyer, Adriatique, Mau P y Tiësto, Sellouk continúa ampliando su recorrido dentro del circuito global. En la previa de su regreso a Buenos Aires —y con Rock in Rio también dentro de su agenda de septiembre— hablamos con él sobre su conexión con Argentina, su presente musical, la vida de gira, el futuro de la industria y el nuevo sello que está construyendo.



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Volvés a Argentina el 11 de septiembre. ¿Qué es lo que más esperás esta vez?



Argentina es realmente uno de mis lugares favoritos para tocar. El público es increíblemente apasionado y abierto, así que podés arriesgarte, probar cosas nuevas y realmente te acompañan. Esta vez también voy a tocar un set más largo, algo que siempre disfruto. Y, por supuesto, también tengo ganas de comer un asado.



Tu sonido se mueve entre el indie dance, house y techno. ¿Cómo definirías el momento musical en el que estás ahora?



Ahora mismo, mi sonido está en algún punto entre el indie dance, tech house y techno, pero también estoy atravesando un período de exploración. Estoy trabajando en mi propio sello y una parte importante de ese proceso consiste en encontrar un nuevo lenguaje musical que conecte todo lo que me interesa en este momento. Me interesa menos encajar dentro de un género específico y estoy más enfocado en aportar algo nuevo al mundo.



Recientemente tocaste en Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. ¿Cuál de esas experiencias tuvo el mayor impacto en vos?



Club Space. Fue la primera vez que toqué ahí y hice un set de tres horas antes de Boris Brejcha, lo que ya de por sí fue un momento especial para mí. Todo lo que la gente dice sobre Space es cierto: el club realmente tiene un espíritu propio.



El público fue muy abierto y, como tenía un set más largo, sentí que realmente podía entrar en un flow, arriesgarme y tocar un poco diferente de lo que hago normalmente. Todo conectó de una manera muy natural y eso hizo que fuera una experiencia muy memorable para mí.



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¿Qué aspecto de la vida de gira creés que la mayoría de la gente nunca imaginaría?



Probablemente la soledad, especialmente cuando empezás a salir de gira. Desde afuera parece este estilo de vida de rockstar que nunca se detiene, pero una de las primeras cosas a las que tenés que acostumbrarte es a estar lejos de tu casa, de tus amigos y de todo lo que te resulta familiar, mientras te movés constantemente de un lugar a otro.



Al principio, probablemente ese fue el mayor desafío para mí, pero como con cualquier otra cosa, te adaptás. Ahora simplemente lo siento como una parte normal de este estilo de vida.



¿Qué track de otro artista te hubiera gustado haber hecho y qué lo hace especial para vos?



Probablemente diría “Believe In Your Body” de Glowal. Lo vengo tocando en mis sets desde que me lo enviaron hace unos meses, incluso antes de que saliera, y realmente me enamoré del track.



Tiene una energía profunda y potente que realmente te atrapa, y me encanta el mensaje que tiene y el piano que usaron. Es simplemente un track muy especial. Cada vez que lo toco pienso: realmente me hubiera gustado haber hecho este.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo ves evolucionando la música electrónica y la industria?



Creo que obviamente la inteligencia artificial va a convertirse en una parte mucho más importante de la producción musical, pero diez años es tanto tiempo que probablemente existan herramientas que hoy ni siquiera podemos imaginar.



También creo que la producción en sí misma va a ser cada vez más accesible, por lo que la verdadera ventaja podría trasladarse más hacia las ideas, la composición y, especialmente, las voces. Ya hay muchísimos productores técnicamente excelentes, así que creo que quienes puedan encontrar, crear o generar las mejores voces y convertirlas en tracks con los que la gente realmente conecte van a tener una enorme ventaja.



Pero esa es simplemente mi predicción. Diez años es mucho tiempo y, en esta industria, es casi imposible saber exactamente hacia dónde van las cosas.



¿Qué viene ahora para Adam Sellouk? ¿Hay nueva música o algún proyecto próximo que puedas compartir con nosotros?



Estoy trabajando en mucha música nueva, pero lo más importante para mí en este momento es el sello que estoy construyendo. Es algo completamente nuevo para mí y siento que llegó el momento de ir más allá de ser solamente un artista individual y empezar a construir un mundo propio en el que pueda expresar completamente mi visión.



Lo que más me entusiasma es también poder darles una plataforma a nuevos artistas. Me envían muchísima música increíble de productores jóvenes en los que realmente creo y, a veces, siento que el mundo simplemente todavía no los descubrió. La idea de poder tomar esa música, apoyarla y ayudar a que llegue a un público más amplio es probablemente la parte más emocionante de todo el proyecto para mí.



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El regreso a Buenos Aires encuentra así a Sellouk en plena búsqueda de una nueva etapa artística. Mientras continúa desarrollando música y dando forma a su propio sello, su recorrido por algunos de los principales clubes y festivales del mundo empieza a convivir con una visión que busca ir más allá de su carrera individual y abrir espacio para nuevos artistas.



El viernes 11 de septiembre, esa evolución tendrá un nuevo capítulo en Argentina. Después del sold out de Deckhaus durante el verano, Adam Sellouk vuelve al país para reencontrarse con un público que, según él mismo reconoce, le permite tomar riesgos y explorar otras direcciones detrás de la cabina.

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires tras su último sold out

Hace algunos meses, <a href="https://djmagla.com/hablamos-con-kevin-brauer-sobre-su-nuevo-proyecto" target="_blank" rel="noopener">entrevistamos a Kevin Brauer</a> para presentar el nuevo proyecto del productor brasileño, donde uno de los temas fue precisamente su acercamiento a Vintage Culture. Después, seguimos su <a href="https://djmagla.com/kevin-brauer-dos-decadas-de-experiencia-una-nueva-etapa-creativa-y-un-verano-decisivo-en-ibiza" target="_blank" rel="noopener">temporada en Ibiza</a>, entre estudios, writing camps y su debut en Affairs, en el Pacha Ibiza. Ahora, regresa con el resultado de una de las colaboraciones que ya comenzaba a tomar forma en aquel momento.



El 28 de agosto, Kevin Brauer y Vintage Culture lanzaron ‘Selekta’, el primer proyecto oficial firmado en conjunto por el dúo. El EP llega precisamente a través de Affairs (el sello de Vintage Culture) y reúne dos temas, ‘Selekta’, con la participación del rapero londinense Tuggawar, y ‘Yoga’, conectando referencias que van desde la cultura jamaicana, el underground británico y la música dance de los años 90.



Para quienes están conociendo ahora el trabajo de Kevin, cabe señalar que es un nombre relativamente nuevo, pero no un artista en inicio de trayectoria. El brasileño cuenta con más de dos décadas de experiencia en la producción musical, trabajos anteriores que incluyen colaboraciones con Tiësto y pasos por festivales como Tomorrowland, Ultra y Lollapalooza. Es decir, ha pasado por diferentes fases antes de centrar su actuación en esta nueva identidad, que en 2026 comenzó a ganar espacio fuera de Brasil con mayor frecuencia.



La relación con Vintage Culture ha sido una pieza importante en este proceso. Lo que comenzó con intercambios de música e ideas a distancia pasó por sesiones presenciales, writing camps y presentaciones compartidas, incluyendo un b2b de siete horas en Brasil. ‘Selekta’ llega ahora como el primer registro oficial de este acercamiento y, al mismo tiempo, como una oportunidad para entender con más claridad el tipo de repertorio que Kevin pretende desarrollar en esta fase del proyecto.



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Kevin Brauer y Vintage Culture transforman alianza y amistad en su primer EP conjunto, «Selekta»

Después de casi tres décadas dejando huella en la música electrónica, Wippenberg sigue escribiendo un nuevo capítulo en su carrera. El productor alemán presenta “Oi!”, su debut en Teletech, un lanzamiento que refuerza el impulso de su esperado regreso y lo conecta con una nueva generación de amantes del hard dance.



Disponible desde este 17 de julio, el track reúne la intensidad característica del sonido Teletech con la identidad melódica y contundente que convirtió a Wippenberg en una figura de referencia dentro de la escena electrónica.



Con una producción construida sobre bombos demoledores, energía rave y un pegadizo hook vocal inspirado en el universo ska/punk, “Oi!” apunta directamente a los grandes escenarios y promete convertirse en uno de los himnos de la temporada de festivales europea.



La trayectoria de Wippenberg comenzó en 1995 y rápidamente dejó una marca imborrable con “Neurodancer”, uno de los clásicos del acid trance y el rave de los años noventa. El tema recibió apoyo de BBC Radio 1 y formó parte del primer recopilatorio doble de Essential Mix. Décadas después, continúa sonando en los sets de artistas como Ki/Ki, Marlon Hoffstadt, Pegassi y Benwal, mientras que sus remixes para Van Dahl, ATB, Fragma, Tiësto y Blank & Jones siguen encontrando espacio entre DJs y nuevas audiencias.



Tras un largo período alejado de la producción musical y de las redes sociales, el artista regresó en 2025 con una renovada visión creativa. Desde entonces publicó trabajos como “You Spin Me Round” en DOOF Records, “Explode” junto a Mika Heggemann y “The Path” en Get Up Dance, recibiendo el respaldo de nombres como Azyr y DJ Hyperdrive.



Con “Oi!”, Wippenberg vuelve a demostrar por qué continúa siendo uno de los productores más versátiles de la música electrónica. Su capacidad para combinar melodías eufóricas con una energía demoledora encuentra en Teletech el escenario ideal para seguir expandiendo los límites de su sonido y reafirmar un regreso que no deja de ganar fuerza.



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Wippenberg debuta en Teletech con “Oi!”, un nuevo hard dance cargado de energía rave

Hardwell volverá a presentarse en Perú el próximo 13 de noviembre con un show en Costa 21, Lima, marcando un nuevo encuentro con el público peruano tras el recordado cierre de ULTRA Perú en 2024. El artista neerlandés llegará acompañado por Mike Williams en una producción de Vastion Group y Masterlive, prometiendo una noche que reflejará la evolución de uno de los nombres más importantes de la música electrónica.



El regreso de Hardwell coincide con una de las etapas más interesantes de su carrera. Después de volver a los escenarios en 2022, el productor redefinió su propuesta sonora incorporando elementos de techno y hard dance a la energía del big room que lo convirtió en una referencia mundial, una transformación que ha quedado reflejada tanto en sus presentaciones como en sus últimos lanzamientos.



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Dos veces elegido World’s No. 1 DJ por DJ Mag y fundador de Revealed Recordings, Hardwell ha construido una trayectoria con himnos como Spaceman, Apollo, Never Say Goodbye, Countdown, Jumper, Dare You, Run Wild y Creatures of the Night. A lo largo de los años también ha colaborado con artistas como Tiësto, Armin van Buuren, Afrojack, Steve Aoki, David Guetta, Coldplay, Craig David, Jason Derulo y J Balvin, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música electrónica de las últimas dos décadas.



Su regreso en Ultra Music Festival Miami 2022 marcó el inicio de esta nueva etapa, consolidada con el álbum REBELS NEVER DIE y una serie de lanzamientos recientes como Follow The Light, No Sleep, Sanctuary, Lift Off, Beat Of The Drum, Rave Till My Grave, Brace For Impact y su más reciente sencillo, LOW. Una evolución artística que lo mantiene como uno de los principales referentes del circuito internacional.



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Además de Hardwell, la noche contará con la presencia de Mike Williams, uno de los productores más destacados de la nueva generación del progressive house. El neerlandés ganó reconocimiento internacional gracias a éxitos como Feel Good junto a Felix Jaehn, Lullaby con R3HAB, Wait Another Day junto a Mesto y The Beat, además de presentarse en festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.



La producción estará a cargo de Vastion Group y Masterlive, una alianza que busca seguir posicionando a Perú dentro del circuito internacional de la música electrónica mediante eventos de gran formato. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://teleticket.com.pe/hardwell">Teleticket</a>, con un 15% de descuento para clientes Interbank durante la etapa promocional. El próximo 13 de noviembre, Lima volverá a recibir a uno de los artistas que marcó una generación y que hoy continúa escribiendo un nuevo capítulo de su historia.

Hardwell volverá a Lima con su nueva era sonora este noviembre

Mientras miles de personas llegan cada semana a Ibiza para vivir la temporada europea desde las pistas, algunos artistas encuentran allí algo diferente: tiempo, estructura y el ambiente ideal para crear. Ese ha sido el caso del productor brasileño Kevin Brauer, quien decidió instalar un estudio propio en la isla y convertir este verano en uno de los períodos más productivos de toda su carrera.



Durante las últimas semanas, Kevin ha compartido sesiones de composición, writing camps y presentaciones junto a Vintage Culture, una colaboración que nació de forma natural en los últimos meses y que hoy ocupa un lugar importante dentro de su agenda. Entre días enteros de estudio y noches en clubes como Pacha Ibiza, el productor ya acumula cerca de diez nuevas canciones que comenzarán a publicarse a partir de agosto.



Aunque para parte del público latinoamericano su nombre todavía pueda resultar reciente, Kevin llega a este momento con una trayectoria mucho más extensa de lo que parece. Antes de consolidar su proyecto actual, pasó cerca de dos décadas produciendo música a través de diferentes proyectos, experiencia que lo llevó a desarrollar una identidad artística construida con paciencia y una mirada muy enfocada en la pista de baile.



Ese recorrido también lo acercó a colaboraciones con artistas como Tiësto y a escenarios de gran relevancia internacional, incluyendo festivales como Tomorrowland, Ultra y Lollapalooza. Más recientemente, compartió un b2b de siete horas junto a Vintage Culture en Brasil, una presentación que terminó fortaleciendo la relación creativa entre ambos y abrió nuevas oportunidades de trabajo conjunto.



Esa conexión se refleja ahora en Ibiza. Kevin forma parte de los writing camps organizados alrededor del universo creativo de Vintage Culture, donde productores, compositores y vocalistas trabajan colectivamente en nuevas canciones. Para el brasileño, la temporada es una oportunidad para profundizar su faceta como productor y desarrollar un repertorio que refleje con mayor claridad su identidad musical.



Las presentaciones también han acompañado ese proceso. Kevin debutó recientemente en Affairs, la residencia comandada por Vintage Culture en Pacha Ibiza. Después continuó su recorrido con actuaciones en Frankfurt, Belgrado y diferentes afterparties de la isla, fortaleciendo su presencia dentro del circuito europeo.



Los próximos meses prometen mantener ese ritmo. Además de los lanzamientos desarrollados durante la temporada en Ibiza, Kevin ya tiene confirmadas presentaciones en China (18 de julio), Londres (3 de agosto) y Mykonos (15 de agosto), además de regresar a Brasil el 22 de agosto para presentarse en Greenvalley Gramado, mientras prepara nuevos proyectos de estudio. 



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Kevin Brauer: dos décadas de experiencia, una nueva etapa creativa y un verano decisivo en Ibiza

El próximo 22 de agosto, Club AMK recibirá una nueva visita de 19:26, el proyecto italiano que se convirtió en una de las propuestas más personales y cinematográficas de la escena melodic techno contemporánea. En esta ocasión, el artista presentará en Argentina THE PASSAGE Between Worlds, un nuevo formato audiovisual inspirado en The Passage EP, su reciente trabajo editado a través de Afterlife.



Lejos de plantearse como un simple DJ set o un live tradicional, THE PASSAGE aparece como una experiencia conceptual donde música e imagen funcionan en conjunto para construir una narrativa emocional y sensorial. La propuesta explora ideas vinculadas a la transformación, la introspección y el cruce entre memoria y futuro, elementos que también atraviesan la identidad artística de 19:26 desde sus inicios.



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Nacido en Nápoles, el productor italiano desarrolló un lenguaje sonoro propio combinando tensión cinematográfica, sensibilidad melódica, influencias neoclásicas y una estética electrónica orientada al club. Esa mezcla entre vulnerabilidad emocional y precisión técnica terminó posicionándolo como una de las figuras más interesantes de la nueva generación melódica europea.



Durante los últimos años, 19:26 logró consolidar un fuerte crecimiento internacional gracias a lanzamientos en sellos clave como Afterlife y Siamese. Uno de los momentos más importantes de ese recorrido llegó en 2023 con “XX”, un track que alcanzó posiciones destacadas en Beatport y recibió soporte constante de artistas como Tale Of Us, Anyma, Adriatique, Mathame, Argy, Miss Monique, David Guetta y Tiësto, entre muchos otros.



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También colaboró junto a Anyma en “Giza”, una producción que ayudó a expandir todavía más su alcance global y reforzó su vínculo con la estética sonora impulsada por el universo Afterlife. A partir de allí, sus presentaciones comenzaron a ocupar algunos de los escenarios más importantes de la escena electrónica internacional, incluyendo Hï Ibiza, Amnesia, Space Miami, Ushuaïa Dubai, Zamna Festival, Kappa Futur Festival y diferentes ediciones de Afterlife alrededor del mundo.



Uno de los momentos más virales de su carrera ocurrió durante su presentación frente a las Pirámides de Giza, un set que rápidamente circuló por redes sociales gracias a su intensidad visual y emocional. Allí, 19:26 mostró una de las principales características de su propuesta: la capacidad de transformar espacios monumentales en experiencias íntimas, profundas y altamente inmersivas.



Con THE PASSAGE Between Worlds, el artista italiano profundiza todavía más esa búsqueda estética y conceptual. El show promete una experiencia audiovisual enfocada en la conexión emocional, el desarrollo narrativo y la construcción de atmósferas, alejándose de los formatos más inmediatos para apostar por un viaje progresivo y cinematográfico.



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19:26 regresa a Argentina con “The Passage”

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



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2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



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En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



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Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

El productor italiano 19:26 regresa a Afterlife con The Passage EP, un lanzamiento de cinco tracks que transforma memoria, ruptura y renacimiento en sonido. Tras sus aclamadas presentaciones en escenarios como las Pirámides de Giza, Kappa Futur Festival, Space Miami y Ushuaïa Ibiza, este trabajo marca su declaración artística más íntima hasta la fecha.



A lo largo de cinco producciones cargadas de emotividad, 19:26 explora la música no como simple entretenimiento, sino como un medio de transformación. El EP combina colaboraciones con MRAK, Yubik y Layla Benitez junto a dos piezas solistas —la vocal Resurge y el cierre fantasmal Nocturne. Cada track funciona como un umbral narrativo propio:



Overrated (w/ MRAK) – La ruptura; las ilusiones se derrumban.



Relax Your Mind (w/ Yubik) – La entrega hipnótica; la liberación.



All The Time (w/ Layla Benitez) – La obsesión; ciclos de deseo.



Resurge – El ascenso; frágil pero imparable.



Nocturne – La reflexión; nostalgia suspendida en el crepúsculo.



En el corazón del EP late el concepto de The Passage: la fractura de la percepción, el despertar de la resonancia y la ascensión hacia un renacimiento. Frío pero emocional, futurista pero habitado por la memoria, el disco captura la estética singular de 19:26: monumental en escala pero íntimo en su confesión.



Nacido en Nápoles y criado lejos de la ciudad que anhelaba llamar hogar, 19:26 comenzó su camino muy lejos de la música. Formado como abogado, incluso obtuvo una beca para un prestigioso programa de magistratura. Pero el silencio se volvió insoportable. Inspirado por el piano de su abuela, la odisea de su abuelo y un mural fantasma que leía “1926”, decidió abandonar la certeza del derecho para abrazar la incertidumbre del arte.



Con lanzamientos en Afterlife y Siamese, el apoyo de Tale Of Us, Tiësto y Camelphat, y colaboraciones con Mrak, su trayectoria es clara: 19:26 está marcando el pulso de la nueva ola de la música electrónica.



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19:26 firma su EP más personal para Afterlife: The Passage

Against All Ødds acaba de estrenar su nuevo single, «Out Of Control«, publicado a través de RESURRECTION, el sello de Giolì & Assia. La producción combina tensión cinematográfica y energía desbordante en un viaje diseñado para las pistas de baile de todo el mundo.



El artista, cuyo nombre real es David Mimram, reafirma con esta entrega su visión innovadora: fusionar melodías envolventes con la potencia del clubbing contemporáneo. Conocido por éxitos anteriores como ‘Unity’, ‘Agartha’ y ‘Faded’, Against All Ødds ha captado la atención de referentes de la talla de Tiësto, Armin van Buuren, Miss Monique, Paul van Dyk, David Guetta, Joris Voorn y Yotto, quienes han apoyado sus lanzamientos en sets y playlists de alcance global.



«Out Of Control» representa un punto de inflexión en su carrera. El track se construye capa tras capa hasta liberar un clímax eufórico, reflejo de su enfoque visionario hacia la música electrónica. Con estructuras melódicas modernas y un pulso preparado para festivales, David sigue consolidando una identidad que conecta con audiencias internacionales y lo posiciona como uno de los nombres emergentes más interesantes de la escena.



Fiel a su estilo, el productor continúa demostrando que su objetivo es unir a los oyentes en experiencias colectivas de liberación y energía. Con este lanzamiento, Against All Ødds no solo suma un nuevo hito a su discografía, sino que también confirma que su trayectoria está en constante ascenso.



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Against All Ødds regresa con su eufórico nuevo single «Out Of Control»

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

El productor toscano UNDERCATT vuelve a sorprender con un lanzamiento que combina nostalgia y vanguardia: un impactante cover de “Sirius”, el legendario tema instrumental de The Alan Parsons Project. La nueva versión, que verá la luz este 4 de julio, transforma el clásico ochentero en una pieza electrónica contemporánea cargada de tensión cinematográfica y melodías seductoras.



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En el último tiempo, el artista ha cosechado elogios por su colaboración con Tiësto en “Shadows” (Musical Freedom), su emotivo remix de “Neon Capital” de Kölsch y su poderoso track junto a Adriatique, “Horizon”. Cada uno de estos lanzamientos ha fortalecido su lugar como una de las voces más originales del techno melódico actual.



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Para acompañar estos estrenos, UNDERCATT se encuentra girando por Sudamérica con fechas confirmadas en Crobar (Buenos Aires) el 27 de junio, El Ática (Mendoza) el 28 de junio, Lotus (Montevideo) el 4 de julio —coincidiendo con el lanzamiento de “Sirius”—, y finalmente Salta el 5 de julio.



Originario de la región italiana de Toscana, Elia Crecchi —el nombre detrás de UNDERCATT— comenzó organizando fiestas locales que se transformaron rápidamente en punto de encuentro internacional. Su estilo, que oscila entre la melodía y el groove con tintes de techno oscuro, lo llevó a debutar en Diynamic, el sello de Solomun, y a presentarse en escenarios como Tomorrowland, Rex Club, Stereo Montreal, Roxy Prague y más.



Con más de 7 millones de reproducciones en Spotify y tres Essential New Tunes seleccionados por Pete Tong, UNDERCATT sigue explorando nuevas formas de expresión musical sin limitarse a un solo género. “Sirius” promete ser otro paso audaz en esa trayectoria.



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