Por Nicolle Prado



Más que simplemente amar lo que hacen, Madota parece vivir intrínsecamente su sentimiento por el arte de hacer música. El dúo, formado por Behnam y Mehran, ha ido construyendo una prometedora carrera en la escena electrónica mundial, avanzando poco a poco hacia el éxito. Por ello, saben que las referencias y experiencias acumuladas en este camino son fundamentales para desarrollar su posicionamiento artístico y, en este sentido, saben como pocos aplicarlas sabiamente en sus creaciones.



Ambos nacieron en Irán pero crecieron en Canadá. Tras tener contacto con dos culturas contrastantes desde la infancia, resultó en un repertorio diverso a una edad temprana. A esto se suma una fuerte influencia familiar, ya que Mehran tuvo la oportunidad de conocer diferentes músicas de discos traídos de los viajes de su padre, como The Moody Blues, Alice Coltrane, Mercedes Sosa y Gipsy Kings, además de tener acceso a la colección de casetes de su hermana, que le permitió sumergirse en el trabajo de Metallica, Pearl Jam, Nirvana y Tupac. Mientras que Behnam también vivió una experiencia similar, ya que su padre le introdujo en la música de los más variados géneros, desde el R&B/Soul hasta el Blues y el Rock, con Marvin Gaye, Ray Charles, Eric Clapton y Pink Floyd.



Además de la música occidental, en ambos también participaron artistas iraníes como Shahram Nazeri, Davood Azad y Keyhan Kalhor. Años más tarde, estas similitudes y diferencias en sus creaciones serían importantes para la concepción de Madota, que lleva en su esencia la dualidad de sus historias, al principio como iraníes-canadienses, así como la particularidad de cada universo musical, lo que resulta en una singularidad que sólo se puede lograr a través de la fusión y armonía de los artistas.



Con el amor por la música arraigado en sus corazones desde pequeños, no pasó mucho tiempo para que ambos chocaran con la Música Dance, embarcándose en este universo de una vez por todas. En 2011, el dúo comenzó a trabajar juntos como DJ en la vida nocturna de Vancouver y luego cruzaron el océano para invertir en sus carreras, ya que vieron infinitas posibilidades en la bulliciosa escena de Berlín. A partir de ahí crearon el proyecto Madota, que presenta este perfil multicultural y marca, de hecho, el recorrido personal y profesional de ambos artistas.



“Nacimos en Irán, crecimos en Canadá y ahora vivimos en Berlín/Lisboa. Entretanto, también hemos vivido y movido en más de otros 5 países. Vivir siempre con el guión de ser iraní-canadienses nos ha dado una perspectiva única sobre la música y la vida en general. En muchos sentidos, este entorno fragmentado nuestro también nos brinda la ventaja de conectarnos o comprender más fácilmente a más tipos de personas. Hemos aprendido a aprovechar nuestros diferentes antecedentes para en la ocasión o el país adecuado, a veces tenemos que inspirarnos en nuestras raíces de Medio Oriente y otras veces más en nuestra educación occidental. Es una danza caótica hermosa y constante”, dicen.



Vivir en Berlín también ha influido en la composición del sonido del dúo. Han seguido la escena de la ciudad desde una edad temprana, inspirándose en el sonido de artistas como Umami, Oliver Koletzki, Dirty Doering, Hanne & Lore y Sascha Cawa. Cuando se mudaron a Alemania hace siete años, los artistas comenzaron a conectar aún más con esta energía y espíritu creativo, haciendo de estas referencias una de las bases de Madota. Hoy, el proyecto reúne cada inspiración de este viaje como piezas de un rompecabezas, que juntas forman un resultado único y auténtico.



La identidad del proyecto presenta una potente fusión de elementos, que discurren en la línea del House, añadiendo toques de Soul y Jazz, pero siempre marcados por grooves oscuros que hacen bailar sin cesar al público. También les apasionan las producciones que tocan el alma con instrumentos, voces y melodías profundas que despiertan sentimientos latentes. En las pistas de baile, su amor latente por la música es aún más evidente, ya que Behnam y Mehran ponen todo lo que tienen en cada set, física y emocionalmente, para conectar intensamente con los ritmos y el público.



Esto ha llevado al dúo a viajar a diferentes partes del mundo, actuando en Estados Unidos, Europa y también Oriente Medio y Norte de África, lugares donde tienen una fuerte conexión. “Al ser de Irán, naturalmente sentimos una conexión natural con esta región dada la profundidad de sus ricas historias y vibrantes culturas. Tuvimos la oportunidad de ingresar a esta región tocando en lugares como Beirut, Marrakech y Dubai. Nos sentimos aún más llamados seguir tocando en esta área e impulsar nuestro sonido en la región. Además, tenemos muchas ganas de explorar América Latina también”, y añaden su deseo de actuar algún día en su país de origen: “Irán sirve como una fuente inagotable de inspiración. No podemos esperar el día en que podamos irnos. Sin embargo, hasta entonces intentaremos celebrar a Irán y su pueblo de todas las formas posibles dentro de nuestras posibilidades”.



En lo que a los estudios se refiere, Madota también viene desarrollando trabajos prometedores. En su búsqueda por evolucionar creativamente con cada lanzamiento, uno de los pilares de su creación es mantener la calidad de cada producción. Por eso, el dúo se toma su tiempo a la hora de presentar nuevos temas, aunque una discografía en expansión ha dado buenos indicios.



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Recientemente lanzaron el sencillo “Metamorphosis” en el sello Wannabe A Frog Records, así como un remix del tema “Jananeh”, de Bahramji, Marcan Dede, Baham y Golshifteh Farahani, artista con el que tienen una conexión especial y, por ello, buscó traer la vibra de las pistas de baile a este tema, con fuertes percusiones y líneas melódicas, manteniendo su esencia.



Ahora, el catálogo del dúo promete crecer considerablemente, con el lanzamiento de su propio sello Beautiful Mess Records. El sello nació como un colectivo musical, con el objetivo de celebrar a músicos de todo el mundo, destacando nuevos talentos y música que emana sentimientos profundos.



Sigue a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/madotamusic/" target="_blank">Madota</a> en Instagram.

Conoce a Madota y los referentes multiculturales de un proyecto auténtico

Voigtmann, conocido por crear fascinantes paisajes sonoros, ha presentado su segundo álbum, ‘Life Miles’. El álbum, que se lanzó el 20 de noviembre en 20/20 Vision Recordings, es una obra maestra de la música electrónica que explora desde el techno hasta el ambient. Ya está <a href="https://www.juno.co.uk/products/voigtmann-life-miles-vinyl/943802-01/">disponible en vinilo a través de Juno</a>. 



‘Life Miles’ es un viaje musical que refleja la evolución artística de Voigtmann. El álbum comienza con dos pistas contundentes, ‘Pinfire’ y ‘Transitory Moments’, tracks que recuerdan al deseo eufórico de una pista de baile. Las múltiples influencias de Voigtmann toman forma con ‘Lowrider’ y ‘Flight of Fancy’ a medida que los ritmos se dividen en breakbeats programados por expertos que golpean y saltan líneas de bajo dobladas.



‘Life Miles’ es un álbum ambicioso y gratificante que muestra la versatilidad y el talento de Voigtmann como artista. Es una obra que seguramente se convertirá en un clásico de la música electrónica. Voigtmann ha creado un álbum que es a la vez desafiante y accesible, que ofrece algo para todos.



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Voigtmann presenta su segundo álbum de estudio, ‘Life Miles’

De regreso una vez más a la ciudad de Boom en Bélgica, Tomorrowland celebrará 20 años en 2024. El festival del próximo año se llevará a cabo los fines de semana del 19 al 21 y del 26 al 28 de julio.



El tema del próximo año es ‘LIFE’, y los organizadores lo han anunciado como una precuela del tema ‘Elixir Of Life’ de 2016. El concepto ‘LIFE’, dijo Tomorrowland, llevará a los asistentes “a una era vibrante en Silvyra, un mundo de naturaleza exuberante, cuando la conjunción de las dos lunas está a punto de ocurrir”.



Los organizadores agregaron: “El nuevo tema arroja luz sobre el origen de la Madre Árbol y su protector el Laberinto, la primera elaboración del Elixir de la Vida y la génesis del magnífico Jardín de las Rosas, todos ellos convirtiéndose en elementos icónicos de Tomorrowland muchos años después”.



Al igual que el tema ‘Ascendo’ de este año, los asistentes al festival tendrán la oportunidad de leer la historia completa del origen fantástico del concepto ‘LIFE’ antes de dirigirse al evento del próximo año con un libro en proceso que se lanzará el próximo año.



Puedes preinscribirte para obtener entradas para Tomorrowland 2024 a través del <a href="https://my.tomorrowland.com/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sitio web del festival (se abre en una nueva pestaña)">sitio web del festival</a>.



En agosto, los lectores de DJ Mag votaron por <a href="https://djmagla.com/tomorrowland-numero-1-top-100-festivals-2022" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tomorrowland como el mejor festival del mundo (se abre en una nueva pestaña)">Tomorrowland como el mejor festival del mundo</a>.

Tomorrowland anuncia fechas y tema del festival de 2024, ‘LIFE’

Afterlife lanzó un sexto capítulo de la icónica compilación, “Realm Of Consciousness Pt. VI”.



Un nuevo nivel de artistas se destaca en este nuevo Realm Of Consciousness, con una innovadora producción del sello representada por el espíritu de la comunidad Afterlife y sus fundadores, Tale Of Us.



A través de 29 pistas, la compilación presenta un viaje sonoro con la impronta del sello del dúo italiano pero con la pizca adecuada de cada uno de los artistas. El nuevo capítulo comienza de la mano de Anyma y Chris Avantgarde con “Simulation”, dos artistas que previamente hicieron estallar al mundo del techno melódico con “Eternity”. Se instala la vibra y comienza el viaje con un espectacular track que asienta las bases para lo que le sigue. Continúa MRAK con “Speranza”, y a medida que pasan los segundos, el track se construye sobre una base sólida que el italiano de Tale Of Us controla a su apetecer. 



Massano, ANNA, Innellea, CamelPhat y Kevin de Vries son algunos de los tantos nombres que sacuden al mundo de Afterlife en esta sexta compilación. Cada uno de ellos, toma el control a su estilo pero con esa dosis perfecta del sello.



Al igual que los lanzamientos anteriores de la serie, la Parte VI tiene sus raíces en el eclecticismo y explora las necesidades de la emoción a través de la transmisión de la expresión sonora de una variedad de artistas talentosos.



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<iframe title="Spotify Embed: Realm Of Consciousness Pt. VI" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/69XacGhPgd7BbJCfnhUhob?si=WjAwZ2FPRemiQCy_FLG5-A&utm_source=oembed"></iframe>
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Afterlife lanza el sexto capítulo de “Realm Of Consciousness Pt. VI”

Al agregar otra producción impactante a su ya creciente catálogo de lanzamientos, este talentoso DJ y productor demuestra que sigue siendo una figura emocionante y fresca dentro de la música electrónica, incluso después de una carrera que ha durado más de tres décadas.



Con un estilo distintivo, Shawn Jackson sigue atrayendo la atención de entusiastas del género en todo el mundo. Con este nuevo track, Shawn Jackson demuestra una vez más que sus éxitos hasta la fecha son un crédito bien merecido a su impresionante talento y admirables habilidades de producción.



Con más de 200 tracks a lo largo de su carrera, no hay duda de que Shawn Jackson es una fuerza dentro de la música electrónica, alguien cuya determinación impulsada lo hace poderosamente imparable. Dueño de dos sellos discográficos, y ahora presentador de su programa de radio ‘Higher Grounds Radio’, Shawn ha tomado el control de la música electrónica, dejando su huella y entregando consistentemente una creatividad que sigue sorprendiendo e impresionando a sus seguidores. Con este nuevo tema, Shawn Jackson se ha mantenido fiel a su reputación, lanzando una producción de alta energía y calidad que ofrece una experiencia auditiva única.



Con un ritmo contundente, una línea de bajo pegajosa y líneas de sintetizador electrizantes, ‘The Pop Off’ es una experiencia auditiva que acelera el pulso y guía a los oyentes en un emocionante viaje a través de ritmos que se identifican. Las vocales añaden intriga a la mezcla, mientras las líneas de sintetizador hipnóticas y el bajo dinámico aumentan la energía. Una escucha fresca e irresistiblemente groovy, ‘The Pop Off’ es un lanzamiento imperdible de Shawn Jackson, perfecto para convertirse en el próximo éxito certificado del productor.



<a href="https://www.instagram.com/shawnjacksonmuzik/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Asegúrate de seguir a Shawn Jackson (se abre en una nueva pestaña)">Asegúrate de seguir a Shawn Jackson</a> en las redes sociales para mantenerte al tanto de sus próximos lanzamientos y emocionantes nuevos proyectos. 



‘The Pop Off’ ya está disponible a través de AFTRPRTY y se puede escuchar aquí:



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¡Shawn Jackson está de vuelta!

Viviana Casanova, la creadora detrás del cautivador proyecto Vassnova City, culmina su serie de EPs con un impresionante Vassnova City Streaming. Este emocionante evento se llevará a cabo en el renombrado Skate Agora en Barcelona y promete ser un cierre espectacular para una saga musical extraordinaria. Será el próximo 22 de noviembre y será lanzado a través de YouTube.



Vassnova City ha sido un proyecto inmersivo donde Viviana Casanova fusiona su pasión por la música y su talento en la dirección artística. Esta serie se compone de nueve EPs, cada uno con su propia portada ilustrada, que juntos tejen una narrativa musical y visual. Cada entrega es producida por un talentoso elenco de productores emergentes cuidadosamente seleccionados, dando vida a un mundo sonoro único. 



La última entrega, titulada Move That Body (Tom Weatherill), fue lanzada el 20 de octubre, marcando el capítulo final de esta emocionante saga. Ahora, el escenario se prepara para el Vassnova City Streaming. Será una hora de música en vivo a cargo de Viviana Casanova y se llevará a cabo en noviembre a través del canal de YouTube de Viviana Casanova.



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<iframe title="Viviana Casanova at Agora Skatepark Live: “Vassnova City”" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/YEA7Ik02MWg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
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Production: Triple AAA Studio (@tripleaaa_studio), Backline Pro Dj (@backline_prodj), Esteban (@estebanstarfish) Skaters: @joangalceran, @maatt_sk, @increiblealexlpsp, @soekq_mafia y @locuralex_sk8 Brands: Hurley Europe, Dr Martens Spain, Skate Agora.

Viviana Casanova culmina su épica odisea musical con un streaming en Skate Agora

The Martinez Brothers anunciaron que se tomarán un descanso de las pistas durante un tiempo indefinido.



En el <a href="https://www.instagram.com/themartinezbros/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="comunicado (se abre en una nueva pestaña)">comunicado</a>, contaron la manera en la que desde su juventud se apoyaron y empujaron mutuamente a ser mejores DJs, músicos y artistas. Luego de recorrer el mundo y llevar su música a distintos lugares, se tomarán un tiempo fuera de los escenarios “pensar en nosotros, reflexionar y volver a cargar energía para hacer la mejor música posible”.



“Este viaje es tan nuestro como de ustedes, porque ustedes siempre se merecen lo mejor. Como muchos de ustedes ya se habrán dado cuenta, Chris ya dio inicio a ese tiempo de descanso y tranquilidad, algo que ya hemos conversado. Me di cuenta que, cuando él está en su mejor momento, yo también lo estoy, y viceversa. Hasta que me sume a Chris, estoy muy ansioso por disfrutar cada momento y seguir creando recuerdos increíbles a esta aventura. ¡Qué gran año que tuvimos! Muchas gracias por todo su apoyo. Los queremos.”

The Martinez Brothers se tomarán un tiempo de las pistas

Charlotte de Witte es la DJ techno número uno del mundo en la encuesta de los 100 mejores DJ de DJ Mag de 2023.



Al llevarse a casa el premio por segundo año consecutivo, además de ocupar el puesto 18 en la encuesta de este año, la maestra belga Charlotte de Witte ha seguido defendiendo su sonido techno en todo el mundo en 2023. Desde el escenario principal de Tomorrowland, Detroit’s Movement, el Ultra Mainstage de Miami, hasta una gira por Norteamérica, de Witte ha sido imparable en el circuito de clubes y festivales. También hizo múltiples apariciones en Ibiza este año, uniéndose a Joseph Capriati para su fiesta Metamorfosi en Amnesia, así como al equipo Pyramid. Mientras presenta su estilo más oscuro de electrónica deformada y con tintes ácidos y techno que hace temblar a la pista de baile, también encontró tiempo para estar en el estudio este año.



Uniéndose con su compañero en la vida y en el stand, Enrico Sangiuliano, lanzó el EP colaborativo “Reflections”, seguido de su muy esperado EP “Overdrive”: dos “pistas de alta energía destinadas a llevar a los oyentes a la emoción vertiginosa que desbloquea la versión turboalimentada de sí mismos”, y celebró el lanzamiento con un evento emergente de una semana de duración en la ciudad de Nueva York. 



Su sello KNTXT y su concepto techno también han estado funcionando muy bien en segundo plano, con lanzamientos de Alignment, ONYVAA y Amazingblaze, y la marca también vio su festival KNTXT 2023, así como varias adquisiciones en todos los continentes. de Witte se ha posicionado firmemente como una de las mejores del techno, sin signos de desaceleración.



En la encuesta de los 100 mejores DJ de este año se contaron 1,3 millones de votos de 237 países. Puedes ver la lista completa de los 100 mejores DJ <a href="https://djmag.com/top100djs" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Charlotte de Witte es la DJ techno Nro. 1 del mundo en el Top 100 DJs 2023 de DJ Mag

Melina Serser, nacida en Uruguay y basada en Barcelona desde 2019, ha forjado un camino en la escena electrónica underground que trasciende continentes. Este 17 de noviembre traerá su sonido a la Ciudad de Buenos Aires en el marco del Ciclo Dialog de Artlab. Las entradas ya están a la venta a través de Passline.



Con una carrera de una década, ha cultivado un estilo musical singular que fusiona diversos elementos, desde ritmos indígenas y tribales hasta Dub, Trip Hop, Ambient, Jazz, Downtempo y Electrónica.



Antes de su llegada a la Argentina hablamos con Melina sobre sus raíces, su música y su DJ set en Artlab.



Tu carrera comenzó en Uruguay y ahora estás radicada en Barcelona. ¿Cómo crees que tus raíces uruguayas y latinoamericanas han influido en tu estilo musical y en tu enfoque de la música electrónica? 



En Uruguay el tambor es cultura. Siempre de chica me llevaban a escuchar Candombe y recuerdo desde muy pequeña sentir la vibración del tambor en las comparsas y me encantaba!! Creo que eso influencio mis gustos, porque hoy día toco mucho tribal, y el Groove para mi es muy importante. 



Tu estilo abarca una amplia gama de influencias, desde ritmos indígenas y tribales hasta Dub, Trip Hop, Ambient y más. ¿Cómo creas esta diversidad en tus sets y qué te inspira a explorar tantos géneros diferentes?



Me gusta la diversidad en todo sentido. Soy una persona que me suelo aburrir fácil de las cosas, entonces siempre ando buscando nuevos caminos. Constantemente. Ademas, cuando empece a comprar discos y música, compraba de muchos estilos, nunca me case con ningún estilo en particular.



Pronto te presentarás en Artlab, ¿qué significa para vos poder tocar en un evento como este? ¿Tienes un enfoque o concepto especial que planeas pinchar?



Tengo una especie de concepto en mi cabeza, si,  aunque ya se que en vivo siempre uno toma caminos improvisados. Mis sets siempre comienzan con ambient, y van subiendo la velocidad y la intensidad. Ambient, downtempo, hasta llegar al mid tempo para que en este caso, Fatal tome el mando. 



Has tenido la oportunidad de tocar en una variedad de escenarios. ¿Cómo te amoldas a tu sonido a diferentes entornos y audiencias? ¿Sientes que el público lo percibe?



Esto esta vinculado a lo que decía que desde el primer momento compre todo tipo de música, esto me permitió ser versátil y tocar en distintos tipos de eventos, y para públicos muy diferentes. Si bien mi impronta es underground, siempre me he podido amoldar bien a los diferentes tipos de publico.  



Artlab es un Centro Cultural muy importante en Argentina, ¿qué expectativas tienes para tu show de noviembre?



Me han hablado muy bien de Artlab, y estoy muy contenta de tocar ahi. En sus videos se ve super lindo y muy pro. 



Y por último, ¿cuáles son tus expectativas para el futuro y qué proyectos puedes adelantarnos? 



Estoy planeando gira por Asia, USA y Sudamerica en 2024 y 2025, y estamos craneando y comenzando un sello con Fatal, para el 2024.

Melina Serser y su viaje musical

Desde la música electrónica de los años 80 hasta la evolución de la escena actual, la carrera de T78 se ha forjado sobre una pasión intrínseca por la innovación y una conexión profunda con los ritmos electrónicos. La fusión de géneros y el impulso por explorar lo desconocido lo llevaron a adentrarse en el mundo del techno a finales de 2015, marcando el nacimiento de T78 en el sello Autektone en 2016.



T78 comparte su experiencia sobre cómo se mantiene a la vanguardia en la escena, fiel a sus raíces mientras experimenta con la producción de tracks techno y su inminente gira por Latinoamérica. Tocará el 17 de noviembre en Buenos Aires y el 18 de noviembre en Chile.



Has tenido un recorrido artístico impresionante. ¿Por qué empezaste a hacer música electrónica?



Crecí con la música electrónica desde los años 80 y, después, a lo largo de los 90; he tenido muchas experiencias en los más variados géneros de música electrónica. Mi primer acercamiento fue como DJ, pero luego me di cuenta que tenía que acompañar mi profesión de DJ con el estudio y la producción. Hacia finales de los 90 comencé a producir mis primeros tracks y luego, después de 2001, fue prácticamente algo cotidiano. La razón principal que me empujó a la producción musical fue la necesidad de crear sesiones de DJ únicas, con música que no podía ser encontrada en ninguna parte.



¿Cómo nació el T78? Artísticamente hablando.Hacia finales del 2015 viví un momento en el que no sabía exactamente qué dirección artística quería tomar, luego descubrí que nunca había dedicado mucho tiempo a la música techno y por eso me lancé de lleno a tratar de encontrar una receta personal de este género musical. Hacia mediados de 2016 comencé a publicar en mi sello Autektone todos aquellos trabajos que había creado en los meses anteriores.



La industria de la música cambia todos los días, ¿cómo te mantienes al día con los nuevos sonidos pero manteniéndote fiel a ti mismo?



Tengo una gran trayectoria y una vasta colección de vinilos. Entonces cuando tengo que mirar hacia adelante, muchas veces miro hacia atrás y busco muchas cosas que se han pasado por alto – o que se han olvidado – para darle una nueva vida, una nueva forma. Siempre trato de no seguir estilos que funcionaron en un determinado momento, al contrario siempre intento mantener una línea muy personal en la producción y hacer lo que siento.



Tu reciente lanzamiento, “Ikarus”, en el sello Hilomatik, es un track muy oscuro y enérgico. ¿Puedes hablar sobre el proceso creativo detrás de este single y la historia que querías contar con él?



Bueno, al principio sólo quería recrear una pista que tuviera las mismas características que el remix de “The Outsiders”. De hecho, la estructura es casi similar, pero durante el arreglo surgieron nuevas partes y nuevas inspiraciones, y entonces me dejé llevar por la corriente. Existía el deseo de crear una pista techno que también fuera de gran sala y, por lo tanto, adecuada para pistas de baile más comerciales.



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La gira latinoamericana está a la vuelta de la esquina y esta no es la primera vez que tocas en LATAM, ¿en qué se diferencia este público del resto del mundo?



La acogida del público en América Latina es, sin duda, una de las más cálidas del mundo y creo que mis compañeros DJs también lo pueden confirmar. Siempre hay una gran feedback del público, una gran emoción, una gran participación en la pista de baile, y por ende poder presentar mi música en estos países es muy inspirador.



Te presentarás por primera vez en Buenos Aires, ¿qué podemos esperar de esta actuación? ¿Y sobre tu regreso a Chile?



Para mi debut en Buenos Aires Argentina, sin duda propondré un set a medio camino entre lo clásico y lo nuevo, para satisfacer también a todos aquellos clubbers que me esperan desde hace varios años y que nunca han podido escuchar mis temas más famosos en vivo en uno de mis sets de DJ. 



En Chile, sin embargo, regreso por segunda vez como T78 – la primera fue el año pasado – pero ya había estado otras tres veces allí cuando aún me presentaba con el alias Activador para música hardstyle. En Santiago el DJ set será diferente, también porque durante parte del set tocaré en B2B con Asys y por lo tanto tendré la posibilidad de variar mucho el programa musical, incluyendo también pistas más duras.



¿Qué puedes adelantar sobre tus próximos lanzamientos en 2023? ¿Hay algún proyecto en particular en el que estés trabajando y que te entusiasme compartir con tus fans?



Aunque ya casi termina el 2023, aún me quedan un par de bombas por tirar. En los primeros días de diciembre lanzaré un single llamado «Another dimension», un track que mis fans ya conocen muy bien porque lo he estado tocando durante más de un año, pero nunca había tenido la oportunidad de terminarlo bien en el estudio. A finales de año se lanzará la colección habitual llamada Tektones, en la que habrá algunos temas míos con muchos otros artistas emergentes y no emergentes, que irán desde música techno hasta el hard techno.



De cara al futuro, ¿cuáles son tus planes y proyectos a largo plazo en la música electrónica? ¿Existen colaboraciones u objetivos específicos?



El deseo siempre es producir mucha música porque es lo que realmente amo hacer, pero esta necesidad mía también debe encontrar una salida a través de los DJ sets para tener contacto con el público. En cuanto a colaboraciones, los primeros tres meses de 2024 estaré ocupado con Reinier Zonneveld y Motvs en Filth On Acid, con D72 en Armada, con Spartaque en Codex y finalmente con Gabry Ponte en el sello de Maddix. En definitiva, como siempre, muchos hierros en el fuego y #onlybombs.



<h4>LATAM WEEKEND-TOUR</h4>



17/11/ – Utopic, Buenos Aires, Argentina 18/11/2023 – Techno Events Presents: T78, Chile

T78: “La acogida del público en Latinoamérica es, sin duda, una de las más cálidas del mundo”

Los Chemical Brothers han compartido un nuevo vídeo para acompañar el sencillo ‘Goodbye’.



La canción es forma parte del álbum aclamado por la crítica del dúo, ‘For That Beautiful Feeling’, que aterrizó en septiembre. El clip en sí fue dirigido por Smith & Lyall, los colaboradores visuales de los Chems desde hace mucho tiempo, y refleja las elevadas cualidades emocionales de la música y la letra. A raíz de los sencillos anteriores, incluidos ‘Live Again’ y ‘No Reason’, los cuales también aparecen en el nuevo álbum, el video llega al mismo tiempo que una reelaboración de la canción de Erol Alkan, que también puedes escuchar a continuación. 



El fin de semana pasado, The Chemical Brothers concluyó una gira por estadios del Reino Unido en apoyo del nuevo LP con un show en The O2 de Londres. Su último espectáculo del año tendrá lugar como parte del festival Corona Capital 2023 en la Ciudad de México el 19 de noviembre. El próximo mes aparecerán en un evento ‘In Conversation’ en el centro de Londres, hablando sobre su nueva biografía, ‘Paused In Cosmic Reflection’.



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The Chemical Brothers comparte el video de ‘Goodbye’ y el remix de Erol Alkan

por Marllón Eduardo Gauche.



Chris Liebing es sinónimo de techno. Su legado ha perdurado durante mucho tiempo, pero su arte nunca deja de evolucionar. Ya sea como jefe de sello, curador de podcasts, DJ o productor, continúa desafiándose a sí mismo y a su audiencia a explorar nuevos caminos en la música electrónica.



Activo desde los años 90, a lo largo de los años ha creado marcas establecidas como el sello discográfico, el podcast y el sello party CLR, ha lanzado cinco álbumes, ha colaborado con una variedad de artistas, incluidos Gary Numan (Depeche Mode), Charlotte de Witte y Luke Slater, por nombrar algunos, lo que lo ha consolidado como uno de los embajadores globales del techno, demostrando siempre ser extremadamente innovador en la cabina del DJ o en su trabajo de estudio.



Ahora se alista para regresar a Latinoamérica con cuatro fechas entre noviembre y diciembre: 24 de noviembre en D-Edge de São Paulo, 25 de noviembre en Magik Garden de Santiago de Chile, 1 de diciembre en Crobar de Buenos Aires, clausura el 2 de diciembre en Nikki Club en Mendoza. Aprovechamos para preguntarle sobre su pasado, presente y futuro. Échale un vistazo:



DJ Mag LA: Hola Chris, es un placer tenerte. Has hecho muchas entrevistas, así que vamos a intentar romper con la norma aquí. Nos gustaría comenzar preguntándole sobre su relación con Latinoamérica en su conjunto. Países como Brasil, Chile y Argentina, donde tocarás, están dando la bienvenida a más y más artistas underground. ¿Cómo has sentido el crecimiento del techno en todo el mundo?



Chris Liebing: Siempre me ha encantado venir a Sudamérica. La primera vez que vine fue a principios de los 2000 y toqué en São Paulo para Circuito, un promotor que organizaba fiestas underground y raves realmente geniales. Era la época en la que mis primeros discos llegaron a las disquerías de São Paulo y también fue el comienzo de Internet, cuando algunos de mis sets empezaban a aparecer online. Debido a esto, la gente en Sudamérica estaba conociendo mi música y por eso tuve esas primeras contrataciones. Colombia y Argentina siguieron poco después y sentí una conexión muy fuerte en esas fiestas tan especiales en Bogotá, Cali y especialmente en Medellín. Pero también tengo una relación muy, muy fuerte con Argentina, especialmente con Buenos Aires. Siempre sentí que este es uno de los principales lugares para el techno en Sudamérica, donde tuve mucho éxito desde muy temprano. Ver que la escena techno sigue desarrollándose de una manera tan increíble y que artistas como yo siguen siendo invitados, me hace muy feliz porque siempre me encanta volver.



DJ Mag LA: Vi un minidocumental tuyo en Resident Advisor, Origins, de hace casi 10 años, y una parte me llamó la atención: no sabías exactamente de dónde venía tu aprecio por los sonidos más oscuros y melancólicos. ¿Alguna vez has encontrado esa respuesta? ¿Aún consideras que tu sonido tiene estas características?



Chris Liebing: Oh, sí, todavía considero que mi sonido tiene esas características, oscuro, melancólico, dinámico y también creo que descubrí al menos un poco más sobre de dónde viene esto. Me refiero a las primeras influencias de la música que me atrajo, obviamente durante los años 80 y 90, principalmente Depeche Mode, The Cure y Joy Division, bandas que estaban al borde de cosas más siniestras y oscuras. Todavía no puedo explicar del todo de dónde viene exactamente esto, pero resonó en mí a un nivel mucho más alto que cualquier música feliz.



DJ Mag LA: En una entrevista de 2004, dijiste que: ‘en 10-15 años, la gente que vaya a un club tendrá una experiencia completa. El vídeo y el sonido se combinarán mucho más. Será una experiencia mucho mayor para todos los sentidos’, y esto de hecho está sucediendo, especialmente en el Techno Melódico. Desde tu punto de vista, ¿no crees que la música ya no es la protagonista?



Chris Liebing: Por supuesto, cuando las imágenes toman el control de tal manera que la música ya no es el factor principal y parece ser solo una banda sonora de las imágenes, seguramente puede ser una experiencia completa y realmente agradable, pero en cuanto a sonidos más underground, sigo creyendo que un estroboscopio y una máquina de humo también pueden servir. Creo que el techno puro y dinámico realmente no necesita elementos visuales para mejorar la experiencia, ya que es más un viaje interior. Puedes tener una experiencia completa, simplemente estando en la pista de baile, escuchando techno, sin tener todos tus sentidos activados y atendidos. Entonces sí, bajo mi punto de vista la música sigue siendo protagonista.



DJ Mag LA: Siguiendo con el tema de las nuevas tecnologías, ¿cómo has afrontado las nuevas herramientas e incluso la inteligencia artificial? ¿Es esto algo que incorporas o intentas incluir en tu trabajo de alguna manera? ¿No puede eso restarle un poco a la naturaleza cruda y al arte de la creación?



Chris Liebing: Sinceramente, hasta ahora no he trabajado con la IA y todavía no la he usado, pero nunca digas nunca. Definitivamente estamos entrando en una nueva era, no sólo en la música, sino también en toda nuestra historia, que cambiará fundamentalmente la forma en que los humanos evolucionarán, serán creativos, trabajarán y vivirán, pero estoy seguro de que hay muchas personas que podrían decir mucho más sobre este tema que yo.



DJ Mag LA: Hablando de lanzamientos, has lanzado algunos singles y EPs muy puntuales este año. ¿Cuál es tu enfoque en este momento? ¿En qué estás poniendo más energía para el futuro?



Chris Liebing: Mi enfoque en este momento es volver a mis raíces, pero combinándolo con mis ya 30 años de experiencia, con nuevas tecnologías, nuevos sonidos y nuevas calidades de sonido. Así que mi atención se centra en el techno crudo y funcional para la pista de baile y de hecho estoy planeando hacer un álbum con diez temas de club bien funcionales, que uno también podría disfrutar escuchando en el auto ☺



DJ Mag LA: Pero escuchamos que trabajaste junto a Nicole Moudaber para un nuevo EP en CLR, ¿verdad? ¿Puedes contarnos un poco más sobre esta colaboración? Tienes una conexión con Nicole desde hace más tiempo, ¿no?



Chris Liebing: Soy amiga de Nicole desde hace mucho tiempo. Creo que es una artista increíble y siempre es muy divertido pasar el rato y tener largas conversaciones con ella. Y sí, nos remezclamos varias veces, así que ya era hora de que colaboráramos en un EP. Nicole me había enviado algunas ideas, en las que seguí trabajando, para luego enviarle lo que había hecho. Hasta ahora lamentablemente no hemos tenido tiempo de sentarnos juntos en el estudio, pero seguimos intercambiando nuestras ideas hasta que nos acercamos cada vez más a un EP terminado, que creo que resultó ser muy techno y acid. Hay muchos 303 ahí, algo que ambos disfrutamos mucho. Nicole es obviamente una artista mucho más versátil, musicalmente hablando, ya que también toca sets muy house, pero cuando tocamos juntos, deja salir su lado techno, que siempre está lleno de energía y mucha diversión. ¡Escucha el EP, estamos muy contentos con el resultado!



DJ Mag LA: En abril de este año regresaste a la serie de podcasts CLR en Soundcloud, lo cual fue una noticia increíble para tus fans. ¿Qué te motivó a retomar este proyecto? Me imagino que el sentimiento de nostalgia debe seguirte con cada nueva mezcla que presentes…



Chris Liebing: Oh, sí, soy una persona muy nostálgica… En 2015 decidí suspender CLR para continuar con la creación de más álbumes musicales, que estoy produciendo junto con Ralf Hildenbeutel. Durante los últimos cinco años hemos lanzado dos álbumes en Mute, titulados “Burn Slow” y “Another Day” y actualmente estamos trabajando en dos nuevos EP, que también se lanzarán en Mute. Así que esta faceta más musical, que implica trabajar con vocalistas, todavía está sucediendo, pero un poco más en un segundo plano, ya que ahora mismo me concentro predominantemente en el techno. Tuve la sensación de que era hora de revivir el sello CLR y era una especie de conclusión lógica dejar descansar a AMFM y reactivar el Podcast CLR. Me lo estoy pasando genial y me estoy divirtiendo mucho haciendo todo esto de nuevo. Había extrañado un poco el trabajo del sello y trabajar en podcasts con otros artistas.



Entre 2015 y 2020 fue un momento de trabajar en mí mismo, hacer lo que quisiera hacer, sin tener que dedicar tiempo al sello o al podcast, pero realmente lo estoy disfrutando de nuevo. Por un lado, es sorprendente tener a todos estos artistas realmente famosos en el podcast, pero es igualmente maravilloso brindarles a artistas jóvenes y prometedores la oportunidad de mostrar sus mezclas en una plataforma más grande y conocida como CLR Podcast. De hecho, me sorprendió que el relanzamiento del podcast fuera tan bien recibido y que todavía tuviera esta gran reputación. Después del largo descanso que nos tomamos en su producción, no hubiera esperado una reacción tan abrumadoramente positiva. ¡Muchas gracias de nuevo por todos los excelentes comentarios y apoyo y a todos los que lo escuchan!



DJ Mag LA: El sello también se ha vuelto más activo desde finales de 2021. ¿Sigues involucrado en la parte de curación? ¿Qué debe llamar tu atención para que un artista gane un lugar en el catálogo de CLR?



Chris Liebing: Nunca le daría a nadie “las llaves” del sello ni la responsabilidad de los lanzamientos. Todavía estoy eligiendo lo que publicaré en CLR. Muchos artistas tienen que tener mucha paciencia conmigo, ya que normalmente me tomo mucho tiempo. Cualquiera que haya estado tratando conmigo o que me haya enviado una demo sabe de lo que estoy hablando. Me estoy tomando mi tiempo porque es un proceso que fluye orgánicamente, ahora más que nunca, que simplemente requiere toda mi atención y no se puede apresurar en absoluto. He aprendido mucho del propio maestro, Daniel Miller, el propietario de Mute Records, y de la forma en que ha tratado con su sello y los artistas de su sello.



Estoy muy agradecido por poder incorporar este conocimiento al trabajo con mi propio sello. También tengo gente muy capacitada ayudándome, pero las decisiones de lo que se está lanzando son completamente mi responsabilidad y en mis manos. Lo que me llama la atención de un demo de un artista es algo que nunca ha cambiado desde el primer día de mi primer sello. Básicamente es el hecho de que podría tocar una pista en uno de mis propios sets y causaría mucho daño en la pista de baile. Esto realmente me llama la atención y esto es lo que estoy buscando. Hoy en día es obviamente más fácil recibir demos y simplemente hacer clic en un enlace de Soundcloud, pero todavía tengo que estar de buen humor para escuchar cosas. Es por eso que a veces lleva un poco más de tiempo, pero la forma en que puedes conectarte con los artistas hoy en día es definitivamente bastante sorprendente.



DJ Mag LA: ¿Alguna otra noticia que te gustaría compartir con los fans antes de venir a Latinoamérica?



Chris Liebing: Bueno, pase lo que pase en el mundo y cuán terribles sean las noticias cuando enciendes la televisión, nunca olvides que tú manejas tu propia mente. Creo que si todos nos centramos en las cosas positivas, que hay muchas, y si nos reunimos en unidad y paz, para celebrar la vida y la danza, estamos haciendo algo bueno para nosotros y para el mundo que nos rodea. Entonces, si puedo ayudar un poco cuando vaya a Latinoamérica, tocando algo de música y ver algunas caras sonrientes en la pista de baile, eso es realmente todo lo que quiero lograr. Así que sal, baila, sonríe y haz un pequeño viaje hacia tu interior.



DJ Mag LA: ¿Qué puede esperar el público de la pista de baile de tu estancia aquí? ¿Qué cosas nuevas traes contigo? ¿Veremos a un Chris Liebing diferente al de hace unos años? ¡Gracias!



Chris Liebing: Sabes, he sido DJ profesionalmente durante treinta años y diría que en este momento se están uniendo muchos aspectos que posiblemente pueden hacer que los sets de DJ sean cada vez más únicos y sorprendentes: tecnología, experiencia, rutina, música, conocimiento y confianza en mi DJing en general. Es y siempre ha sido todo un viaje, nunca estático, siempre cambiante, pero la música es realmente buena en este momento, el nivel de energía es muy alto y realmente lo disfruto. Creo que ya llevo diciendo esto algunos años, pero realmente puedo sentir un desarrollo continuo y realmente emocionante dentro del techno.



Cuando vienes a verme, obviamente puedes esperar bastantes clásicos, pero también mucha música inédita y absolutamente increíble de artistas nuevos realmente geniales. Muchas de ellas son demostraciones que me han enviado y que se convertirán en futuras versiones de CLR. Entonces, ven y diviértete, tengo muchas ganas de hacerlo.

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