En febrero de 2023, el maestro argentino Hernan Cattaneo lanzó una de las canciones más emblemáticas de su carrera: «Loving Is Coming Back», en colaboración con el dúo egipcio-canadiense Husa & Zeyada. La canción, que actualmente supera los 2,6 millones de reproducciones solo en Spotify, acaba de recibir una nueva versión a cargo del productor brasileño <a href="https://www.instagram.com/brvnov/">BRVNOV </a>mediante DOC Records.



El remix establece un clima intrínsecamente hipnótico desde el inicio, conduciendo al oyente a través de un viaje sensible e inmersivo. El break, envuelto por pads melódicos, crea un momento de trance absoluto y parece suspender el tiempo antes del drop, luminoso y expansivo.



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Este es el tercer lanzamiento de BRVNOV con DOC Records, lo que demuestra que ha construido una relación de confianza con el director del sello, Gui Boratto. Anteriormente, había presentado allí los EPs <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/5nYCUfrLWwK0n47Iw7lWK5?si=4XTSopu-QuOGV_5GgWEW8Q" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bloom</a> y <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4jcWqvG1P49JR47ELCG9YR?si=L6X5XHI3TgOyHlcCeEjd2A" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Hourglass</a>.



Por más que BRVNOV pueda ser un nombre nuevo a sus ojos, es importante destacar su currículum en la música. Antes de volver recientemente a la música, tuvo una trayectoria consolidada en la escena brasileña durante los años 2000 bajo el nombre de Bruno V, llegando a actuar en grandes festivales como Skol Beats, Creamfields y Tomorrowland Brasil.



Su trabajo actual refleja la madurez de quien pasó décadas construyendo un repertorio y que ahora encuentra nuevas formas de expresión musical, explorando sonoridades que van del Melodic House al Downtempo, siempre con una mirada puesta en la emoción, la armonía y la narrativa.

«Loving Is Coming Back» de Hernan Cattaneo recibe un nuevo remix a cargo del brasileño BRVNOV

Trascendiendo fronteras, Midnight Generation —la banda de retro-pop-funk-electrónica originaria de Chihuahua— llegó por primera vez a Argentina como parte de su tour sudamericano. Con un sonido que fusiona influencias nostálgicas de los años ’70 con energía moderna y letras en inglés, ofrecieron una presentación vibrante en Niceto Club que agotó entradas y confirmó su creciente popularidad en la región.



Para quienes los descubren por primera vez, Midnight Generation se define como “una banda del norte de México inspirada profundamente en la música de los 70, en los sonidos limpios, los sintetizadores y la energía del escenario”. Su propuesta combina groove, melodías contagiosas y un espíritu festivo que invita a bailar desde el primer acorde. La decisión de componer en inglés fue natural: “La música que escuchamos y hacemos tiene casi todas sus referencias en inglés. Pero también crecimos escuchando música en español —desde Soda Stereo y Cerati hasta bandas argentinas como Los Ratones Paranoicos—, así que esas influencias también están presentes. Al final, la música es un idioma universal”, explican.



Tras presentarse en festivales como Estéreo Picnic en Colombia, Vive Latino en México y Quito Fest en Ecuador, llegar a Buenos Aires significó un hito especial para el grupo. “Para nosotros es algo muy importante. Argentina tiene una cultura musical muy rica y un público exigente. Hacer sold out en un lugar como Niceto en nuestra primera visita fue mind-blowing”, confiesan entre risas. El debut argentino formó parte de un tour regional que incluyó fechas en Bogotá, Quito, Lima, São Paulo, Rosario y Córdoba. “Ha sido muy energético y emotivo. Latinoamérica nos ha recibido con muchísimo cariño y en Argentina esperábamos mucho… y superó todo”, cuentan.



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Su nuevo álbum, Tender Love, representa un punto de inflexión en su trayectoria. “Fue el inicio de abrir mercados, internacionalizarnos y romper estigmas, como que los latinos tengamos que cantar únicamente en español. Queremos seguir evolucionando y tomando lo mejor de lo que la vida nos ponga en el camino”. El disco ya refleja un crecimiento notable en audiencia global, impulsado por singles virales como “Don’t Wait Up”, que acumula millones de reproducciones y se ha convertido en uno de los himnos de su repertorio actual.



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A la hora de componer, el proceso de Midnight Generation se basa en la improvisación colectiva y la experimentación. “A veces estamos todos en el estudio y surge un ritmo o una armonía. Vamos construyendo como si fueran Legos: lo que funciona se queda, lo que no, se descarta. Es importante también definir qué emoción queremos transmitir desde el inicio”. A los artistas jóvenes que sueñan con seguir un camino similar, les dejan un consejo simple pero poderoso: “Escuchen mucho, experimenten sin miedo y sean fieles a su sonido”.



Midnight Generation está integrada por Fernando Mares (voz, teclados y guitarra), Luis Carlos “Bica” Valderrama (teclados y coros), Carlos Amaya (bajo y teclados), Samuel Márquez (batería y coros) y Diego Bustillos (percusión). En pocos años lograron posicionarse como una de las bandas más frescas e innovadoras de la escena latina, con shows agotados en México y una presencia internacional en constante expansión



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Midnight Generation conquistó Buenos Aires con su explosiva energía retro

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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ADE completa su line-up 2025 con Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo y más

Jamie Jones festeja los 15 años de su sello Hot Creations con el lanzamiento de un nuevo single titulado «Murder Mystery«, que marca su primera publicación en la etiqueta desde el EP Bionic Boy de 2022. El track ya está disponible en plataformas digitales, incluyendo Apple Music.



Fundado en 2010 por Jamie Jones y Lee Foss, Hot Creations se consolidó como uno de los sellos más influyentes de la escena house global. A lo largo de 2025, la marca ha celebrado su aniversario con una serie de shows Paradise, fechas especiales alrededor del mundo y tomas de clubes icónicos.



Este verano europeo, Jones estrenó una nueva residencia de Paradise en [UNVRS], el flamante superclub de Ibiza, reafirmando su vínculo histórico con la isla. En agosto, también encabezó el primer festival al aire libre de Paradise en Londres, donde ofreció un set especial “throwback” centrado en sonidos de la década de 2010.



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Jamie Jones ocupa el puesto N.º 27 en el Top 100 DJs 2025 de DJ Mag, reafirmando su estatus como uno de los artistas más respetados y consistentes de la escena.



Desde sus inicios en el underground londinense hasta sus legendarias residencias en Ibiza y festivales como Coachella, Glastonbury, Time Warp o Burning Man, Jamie ha definido el sonido de una generación, combinando house, techno y groove con maestría.



Como label boss, ha sido clave para impulsar las carreras de artistas como Patrick Topping, Richy Ahmed y Detlef, mientras que como artista ha entregado himnos inolvidables como su remix de ‘Hungry For The Power’ de Azari & III — elegido Track of the Decade por Defected en 2019.



Con más de 100 lanzamientos, Hot Creations se mantiene en la vanguardia de la música electrónica, mezclando talento emergente con nombres consagrados. Su identidad sonora —funky, psicodélica y orientada al dancefloor— ha influido en la evolución global del house moderno.



El lanzamiento de «Murder Mystery» no solo celebra esta historia, sino que abre un nuevo capítulo en la trayectoria del sello y de su fundador, uno de los verdaderos tastemakers de la cultura club.



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Jamie Jones celebra los 15 años de Hot Creations con su nuevo single «Murder Mystery»

MUTEK.AR vuelve a Buenos Aires con su séptima edición, del 1 al 5 de octubre, y confirma por qué es uno de los festivales más importantes de música electrónica y arte digital en la región. Durante cinco días, la ciudad será escenario de conciertos audiovisuales, experiencias inmersivas y performances que mezclan tecnología, creatividad y vanguardia. Con sedes icónicas como el Teatro San Martín, el Teatro Colón (CETC), el Planetario, Artlab y Deseo, el festival reúne a artistas locales e internacionales que expanden los límites de lo sonoro y lo visual.



Para que armes tu recorrido, acá te dejamos un Top 5 de momentos imperdibles de MUTEK.AR 2025:



1. Claustro en el Teatro San Martín: El dúo argentino Claustro lleva su propuesta multimedia a la sala Martín Coronado en la gala de apertura. “Territorios Ilusorios I” combina láseres, espejos y atmósferas lumínicas que transforman el espacio en un paisaje sensorial. Una experiencia inmersiva donde lo invisible se hace visible.



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<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="683" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170875" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/4J8A2032.jpg 1365w" sizes="auto, (max-width: 683px) 100vw, 683px" /></a></figure>



2. Julián Tenenbaum en el CETC (Teatro Colón): El pianista y productor argentino llega con una obra íntima y experimental. Entre piano, sintetizadores y electrónica delicada, Julián Tenenbaum presenta un universo sonoro que conecta lo clásico y lo contemporáneo. Una de las propuestas más sensibles de esta edición.



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3. Nicola Cruz (Live) en Artlab: El productor ecuatoriano, referente de la electrónica latinoamericana, vuelve a Buenos Aires con un live set que atraviesa percusiones, texturas orgánicas y sonidos de raíz. Un viaje hipnótico, ideal para dejarse llevar por el pulso del continente.



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4. Jamira Estrada en Deseo: La DJ y productora suiza despliega un set que viaja del acid house al techno y los breaks. Con un estilo que combina fuerza y sutileza, Jamira Estrada promete encender la pista de Deseo en la noche dedicada al clubbing más diverso.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-1170878" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-1024x768.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-768x576.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-1536x1152.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-2048x1536.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/DSC04590-CREDIT_-@alejandromarcial_-Instagram-950x713.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



5. Robert Lippok & Lucas Gutiérrez en el Planetario: El artista alemán Robert Lippok y el argentino Lucas Gutiérrez presentan ΛVB2BVΛ, una obra audiovisual proyectada en formato fulldome. Geometrías imposibles, abstracción visual y un sonido envolvente para vivir el Planetario como nunca antes.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-scaled.jpeg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="640" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-1024x640.jpeg" alt="" class="wp-image-1170879" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-1024x640.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-300x188.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-768x480.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-1536x960.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-2048x1280.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-950x594.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/NON-FACE-Lucas-Gutierrez-Robert-Lippok-23a-320x200.jpeg 320w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Con una programación que cruza talentos de diferentes partes del mundo con un componente local destacado, MUTEK.AR se consolida como el espacio donde la música electrónica y las artes digitales son una puerta al descubrimiento.



Más info y tickets: <a href="https://buenos-aires.mutek.org/">buenos-aires.mutek.org</a>

Top 5 de MUTEK.AR 2025: cinco shows imperdibles en Buenos Aires

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

Después de varios años dedicados de lleno a la gestión cultural, Gonzalo Solimano vuelve a su faceta como productor musical con el lanzamiento de “Wake Up”, una reinterpretación electrónica del tema original de Nico Sorin. Disponible desde el 26 de septiembre en todas las plataformas, el track fue mezclado en Dolby Atmos por Andrés Mayo, ofreciendo una experiencia inmersiva única.



La historia de esta canción se remonta a 2020, en plena pandemia, cuando Sorin presentó su primer proyecto electrónico en Artlab durante la primera residencia artística del centro cultural. Aquel set fue grabado y estrenado en la red global de festivales MUTEK.



Cinco años más tarde, Solimano toma esa semilla y la transforma en una versión break con ADN de los 2000, combinando texturas melódicas y beats quebrados que canalizan tensión y energía en la pista.



Con este single, Solimano inaugura una etapa artística en la que promete alternar su territorio natural —el house— con ambient, drum & bass y otros ritmos quebrados, sumando colaboraciones con artistas de distintas disciplinas.



La presentación en vivo de “Wake Up” tuvo lugar el 21 de septiembre en la explanada del MALBA, en el marco del 24° aniversario del museo, con visuales de Fernando Molina y una gran convocatoria. Su próxima parada será Creamfields Buenos Aires, donde estrenará su nuevo show en formato live.



Figura clave de la escena porteña desde los 90, Solimano construyó un recorrido singular: fue DJ residente en clubes icónicos, productor de eventos visionarios y creador de Artlab, plataforma de arte y tecnología reconocida de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170844" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/98eeee8d-1c4b-12f5-7be3-5df5ae23ed44.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



También dirige la edición argentina del festival MUTEK y encabeza el ciclo Círculo de Sonido, un ritual de escucha Hi-Fi que combina precisión técnica, artistas de nivel internacional y un enfoque curatorial único.



Su experiencia artística y técnica lo convirtieron en un aliado para marcas globales, desarrollando proyectos para Peugeot, Globant, Moët & Chandon y arteba, entre otros. Con ese bagaje, Solimano vuelve a poner el foco en la música, con una madurez creativa que se traduce en un sonido personal y expansivo.



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Gonzalo Solimano regresa con “Wake Up”

La potencia underground de ULTRA vuelve a encender el Cono Sur con dos encuentros que prometen. El fin de semana del 6 y 7 de diciembre, RESISTANCE celebrará su 10.º aniversario con dos noches consecutivas en Chile y Argentina, reafirmando el rol clave de la región en el mapa global de la música electrónica.



El sábado 6 de diciembre, la costa central chilena se transformará en un templo sonoro con la quinta edición de RESISTANCE Chile. El escenario elegido es, una vez más, Ritoque Beach, un entorno natural único que combina playa, dunas y horizonte abierto, ideal para la experiencia.



El cartel reúne a leyendas internacionales y talento local en un balance perfecto: Adam Beyer, figura central del techno y fundador de Drumcode, liderará la jornada junto a la sensación ucraniana Korolova. Desde Argentina llegarán Nicolas Taboada B2B Victoria Engel, dos nombres que representan la nueva generación de artistas en expansión, mientras que Paralelo 86 B2B XZYKO pondrán en alto la bandera de la escena chilena con un set cargado de identidad.



Este regreso marca un nuevo impulso para la cultura electrónica chilena, que ha encontrado en Ritoque un punto de encuentro icónico para miles de fanáticos.



Al día siguiente, el domingo 7 de diciembre —con lunes feriado en Argentina—, Buenos Aires tomará la posta con un evento histórico en Mandarine Park. Será la séptima edición de RESISTANCE Buenos Aires, esta vez en formato independiente y como parte del tour mundial del 10.º aniversario.



El lineup repetirá dos de los nombres más potentes del circuito internacional: Adam Beyer y Korolova, acompañados por el esperado B2B entre Nicolas Taboada y Victoria Engel, dos de los talentos argentinos con mayor proyección global. Una propuesta directa y contundente que apuesta por la intensidad sonora y la atmósfera inmersiva que caracteriza a RESISTANCE.



Buenos Aires ha sido, durante la última década, uno de los bastiones más fuertes de la marca underground en Sudamérica. Su público fiel, la energía única de la ciudad y la escala de sus producciones convirtieron cada edición en un acontecimiento. Esta nueva fecha promete estar a la altura.



Desde Ibiza hasta Miami, pasando por Tokio, Split y ahora Sudamérica, RESISTANCE ha construido una red global que combina innovación tecnológica, escenografías monumentales y una curaduría sonora de vanguardia. El tour del 10.º aniversario celebra esa comunidad mundial unida por el house y el techno, con el Cono Sur como protagonista de un fin de semana inolvidable.



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RESISTANCE celebra su 10.º aniversario en Chile y Argentina

Indira Paganotto continúa marcando hitos en 2025 con el lanzamiento de su nuevo single “Arte Como Amante”, una colaboración única junto a la leyenda y múltiple ganador del Grammy Nile Rodgers.



El tema nació tras un encuentro en Miami, donde ambos coincidieron en el estudio y conectaron de inmediato gracias a su pasión por la música. El resultado es un track diverso y cargado de energía, que combina el techno crudo y la identidad española de Indira con el inconfundible groove de Rodgers.



“Este track empezó en 2020, cuando me sentía un poco perdida y necesitaba volver a mis raíces y alejarme de las grandes multitudes. Quería hacer algo que pudiera poner en el coche, que me dejara una sonrisa en la cara, y siento que eso es exactamente lo que logra”, comenta Indira.



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El lanzamiento refuerza un año clave para la artista, que ya debutó en Coachella, compartió sus primeros b2b con Armin van Buuren en Sónar y Sara Landry en EXIT, fue la primera mujer en cerrar Monegros, celebró 14 semanas de residencia en la Club Room de Hï Ibiza, inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA y consolidó su sello ARTCORE como género y plataforma con presencia en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach.



“Arte Como Amante” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales bajo ARTCORE Records / [PIAS] Électronique.



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Indira Paganotto lanza “Arte Como Amante” junto a la leyenda Nile Rodgers

Tomorrowland ha reafirmado su compromiso con la sostenibilidad con nuevos objetivos presentados durante el <a href="https://lovetomorrow.com/">Love Tomorrow Summit</a>, celebrado en los terrenos del festival en Boom, Bélgica.



El encuentro reunió a artistas, figuras de la industria y líderes en sostenibilidad para debatir cómo los eventos a gran escala pueden reducir su huella ambiental sin perder su impacto cultural y social. DJ Mag Brasil estuvo presente para cubrir el evento, con un artículo de Nazen Carneiro y la DJ y reporter <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>.



Desde su primera edición en 2005, Tomorrowland se consolidó como uno de los festivales de música más influyentes del mundo. En paralelo a su crecimiento, la organización ha invertido cada vez más en sostenibilidad a través de la plataforma Love Tomorrow, que aborda la responsabilidad ambiental y social. En la edición 2025 del Summit, los organizadores detallaron avances logrados en los últimos años y definieron objetivos medibles para el futuro, alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.



La estrategia del festival se sustenta en cinco valores rectores: Responsabilidad, Naturaleza, Innovación, Salud y Respeto. Estos principios guían iniciativas como la reducción de residuos, la transición hacia energías renovables y nuevas soluciones de movilidad para visitantes internacionales. Según Tomorrowland, se trata de medidas prácticas que buscan establecer estándares para todo el sector de eventos, más allá de acciones simbólicas. Mira el video de DJ Mag Brasil con la cobertura de Nikka Lorak:



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Entre las novedades, Tomorrowland confirmó la implementación de vasos inteligentes con tecnología RFID, diseñados para reducir el uso de plásticos desechables. Tras su prueba en Tomorrowland Winter en Francia, estos vasos reutilizables estarán disponibles en la edición belga de 2025, junto con estaciones de lavado con capacidad para procesar hasta 500.000 unidades por día.



La organización también destacó avances en reciclaje: en 2024, un 48% de los residuos del festival fue reciclado, con la meta de alcanzar el 70% en 2030. Tecnologías como contenedores inteligentes con IA, desplegados en el camping DreamVille, mejoran la separación de residuos y promueven la participación de los asistentes mediante dinámicas de gamificación.



Otros objetivos incluyen reducir en un 75% las emisiones de gases de efecto invernadero de Alcance 1 y 2 para 2030 (con base en 2023) y recortar un 30% las de Alcance 3. El consumo energético de todos los eventos pasará a provenir en un 100% de fuentes renovables, mientras que las emisiones de movilidad se reducirán a la mitad respecto a 2023.



“El summit demuestra que Tomorrowland va más allá de ser un festival. Se trata de crear sistemas que permitan que la música, la comunidad y la sostenibilidad convivan”, señaló la DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>, quien participó del evento.



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Más allá del ámbito ambiental, Tomorrowland ha ampliado su programa de sostenibilidad hacia proyectos sociales. La iniciativa Camp2Camp reduce residuos ofreciendo a los asistentes tiendas y equipamiento en alquiler, al tiempo que genera oportunidades de empleo para jóvenes y solicitantes de asilo. Otros proyectos incluyen colecciones de moda en algodón orgánico que apoyan a familias agricultoras en India y programas de redistribución de alimentos que convierten excedentes en comidas para comunidades locales.



El festival también asumió compromisos en biodiversidad, con la meta de que todos los eventos cuenten con planes de gestión dedicados en 2030. Se prevé regenerar alrededor de 85 hectáreas de hábitats de fauna y flora como parte de este plan.



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A pesar de la tragedia ocurrida este año en Tomorrowland, cuando un incendio consumió el escenario principal, Orbyz, los organizadores lograron mantener los altos estándares en todos los aspectos. Arriba, la imagen del escenario que fue construido y finalizado poco más de 24 horas después del incendio.



Cada verano, Tomorrowland levanta una ciudad temporal en De Schorre. Si bien este proceso genera una huella ambiental significativa, los organizadores sostienen que brinda la oportunidad de probar estrategias sostenibles a gran escala. Las inversiones en infraestructura permanente, como la expansión de la red eléctrica para reducir el uso de generadores, buscan dejar un impacto duradero.



El Love Tomorrow Summit se mantiene como un espacio de intercambio entre expertos en sostenibilidad, artistas y actores de la industria. La propuesta de Tomorrowland combina acción directa en el festival con un relato global que inspira a su comunidad, los “People of Tomorrow”, a adoptar prácticas más sostenibles en la vida cotidiana.



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De cara a 2026, cada departamento del festival deberá definir una meta anual de sostenibilidad. Para 2030, todos los socios estratégicos serán evaluados con criterios ambientales, sociales y de gobernanza (ESG). Además, la organización busca que para esa fecha todo el equipo, visitantes y artistas firmen el Love Tomorrow Pledge, reforzando la responsabilidad compartida en su ecosistema.



El progreso de Tomorrowland será seguido de cerca mientras el festival avanza hacia su hoja de ruta 2030. La edición de 2025 marcará el inicio de nuevos sistemas y tecnologías que buscan equilibrar experiencias culturales a gran escala con responsabilidad ambiental y social.



“Ver a miles de personas celebrar mientras se adoptan medidas concretas para reducir el impacto hace que Tomorrowland se destaque. Es un ejemplo de cómo los festivales pueden evolucionar en los próximos años”, añadió <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>.



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Los compromisos reafirmados en el Love Tomorrow Summit subrayan la ambición de Tomorrowland de consolidarse como modelo de festival sostenible. Con medidas concretas que abarcan desde reducción de residuos y energías renovables hasta biodiversidad e inclusión social, la sostenibilidad se integra en el núcleo de su identidad.



En un contexto en que la industria musical reflexiona sobre su huella ambiental, la estrategia de Tomorrowland ofrece una referencia para eventos en todo el mundo. El reto será mantener coherencia, transparencia y avances medibles hacia los objetivos de 2030, al tiempo que se continúa ofreciendo uno de los encuentros culturales más grandes de la música electrónica.



Además de Tomorrowland, otros grandes festivales como Ultra —que cuenta con el programa de sostenibilidad <a href="https://ultramusicfestival.com/mission-home/">Mission Home</a> — han puesto en marcha iniciativas ambientales consistentes, abriendo camino y sirviendo de referencia para que festivales, eventos y clubes integren estas mejores prácticas en sus modelos de negocio. Paralelamente, organizaciones sin fines de lucro como <a href="https://balance.eco/">Balance Eco Ltd</a>, <a href="https://www.earthpercent.org/">EarthPercent</a>, <a href="https://climate.org/">The Climate Institute</a> y Vision for Sustainable Events han establecido estándares y protocolos de iniciativas verdes, contribuyendo a impulsar la sostenibilidad en todo el sector.



Desde Brasil, destaca <a href="http://nzpr.net/">NZPR</a>, agencia de relaciones públicas que promueve la campaña The Green Initiative, dedicada a crear y difundir contenidos sobre ESG y sostenibilidad en la industria musical, con distribución en diversos países.

Hacia un futuro más verde: las metas sostenibles de Tomorrowland

Tras un verano inolvidable que lo tuvo como protagonista en el Mainstage de Tomorrowland, Odymel regresa con un nuevo lanzamiento que confirma su vertiginoso ascenso en la escena electrónica internacional. Su single “Fitness”, en colaboración con el dúo alemán HARD CANDY, salió a la luz el 19 de septiembre y promete ser uno de los himnos de club de la temporada.



Con un sonido enérgico y contagioso, Odymel viene marcando el pulso de la nueva generación de productores europeos. Su hit “Gucci” superó el millón de reproducciones y escaló en los virales de Bélgica, mientras que su relectura del clásico de The Cardigans “My Favorite Game” demostró su habilidad para combinar nostalgia con un enfoque fresco y actual.



Por su parte, HARD CANDY —el dúo integrado por DJ Cringey y Toximami— se caracteriza por su estilo poligenérico que fusiona donk, psytrance, techno y baile funk en sets explosivos y llenos de vocales juguetones. Con actuaciones destacadas en festivales como Fusion, Splash y Feel Festival, además de icónicos clubes de Berlín como Watergate y RSO, el proyecto se posiciona como uno de los más disruptivos del underground europeo. Sus tracks virales como “No Regrets” y “Booty Bounce”, que acumulan más de 800.000 streams, son prueba de ello.



“Fitness” es la síntesis perfecta de ambas propuestas: un tema pensado para hacer sudar en la pista, con la intensidad de Odymel y la irreverencia de HARD CANDY, consolidando una colaboración que mira hacia el futuro del sonido electrónico.



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Odymel se une a HARD CANDY en su explosivo nuevo single “Fitness”

Pocas artistas han sabido consolidar un lenguaje tan propio dentro de la electrónica underground como Yulia Niko. Tras meses anticipando fragmentos de su propuesta, la productora radicada entre Berlín e Ibiza lanzó finalmente «Body Language Vol. 26«, disponible en todas las plataformas vía Get Physical Music.



La serie Body Language, iniciada en 2005 por el sello berlinés, se ha convertido en un referente de las compilaciones de house y techno, con nombres como Booka Shade, WhoMadeWho o andhim firmando entregas anteriores. Ahora, Niko toma la posta para dar forma a un relato sonoro donde la emoción y la sofisticación técnica son protagonistas.



El compilado reúne 11 tracks que transitan desde el cálido piano house de So In Love With You hasta la densidad oscura de Bad Habits, una reinterpretación del clásico de Jenny Burton producida junto a Alfonso Muchacho, pasando por Just Just, un minimalismo hipnótico reimaginado de Rework.



Entre los momentos destacados aparece «Takina«, colaboración con Alexey Union y Kinky Sound, que encarna el espíritu del proyecto con grooves tensos, melodías etéreas e instrumentación orgánica. Una pieza que equilibra energía y sutileza, pensada para comandar la pista de baile sin estridencias.



El álbum también funciona como carta de presentación para la faceta de Niko como remixer, con reinterpretaciones de Helsloot, Calussa & Malone y Chelonis R. Jones, todas hiladas bajo una sensibilidad que privilegia la tensión, el espacio y la resonancia emocional.



Artista habitual en festivales masivos como Coachella y en clubes de atmósfera íntima, Yulia Niko imprime en esta entrega esa dualidad que la caracteriza: la precisión técnica al servicio de un viaje musical que resulta tan funcional para la pista como atemporal para la escucha.



«Body Language Vol. 26» es más que una compilación: es una declaración de intenciones y una muestra de maestría curatorial. Una obra que refuerza el legado de la serie al mismo tiempo que proyecta un futuro donde emoción, groove y profundidad caminan de la mano.



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