Con una propuesta que equilibra profundidad, melodía y una visión sonora en constante evolución, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/djcahen/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">CaHen </a>se ha convertido en una de las voces más interesantes de la nueva generación electrónica del país. Desde 2018 es residente del icónico club <a href="https://www.instagram.com/theatronclub/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Theatron</a> de Bogotá, en la sala PREL, donde ha consolidado su proyecto WISDOM, un concepto que celebra los matices del progressive y el melodic techno a través de experiencias musicales envolventes.



Su carrera como DJ comenzó en 2011, pero fue en 2023 cuando decidió expandir su universo creativo hacia la producción musical. En poco tiempo logró firmar con dos sellos de referencia en la escena internacional —Beatfreak Recordings y Perspectives Digital—, ambos pilares del sonido progressive y melodic, donde CaHen demuestra su capacidad para traducir la emoción en ritmo y textura.



A lo largo de su trayectoria ha compartido cabina con artistas como Argy, Agents of Time, Cassian y Einmusik, además de recibir el apoyo de figuras internacionales como Paul Thomas, Joseph Capriati, Marco Carola, Don Diablo y Richie Hawtin. Sus producciones también han sido destacadas por plataformas de gran prestigio como Cercle, Release Promo y Proton, reafirmando su proyección más allá de las fronteras locales.



Su más reciente lanzamiento, “Gorgona”, rinde homenaje a la isla del Pacífico colombiano, un santuario natural donde las ballenas jorobadas migran cada año para reproducirse. Inspirado por ese fenómeno, CaHen tomó los sonidos reales de las ballenas como base para construir un relato sonoro único, disponible en dos versiones —original mix y deep version— que capturan la conexión entre la naturaleza y la energía del club.



actualmente se encuentra en  Londres, donde realizará una temporada académica dedicada a perfeccionar sus habilidades de producción musical. Este nuevo capítulo marca un paso decisivo en su carrera: un viaje que combina disciplina, exploración y sensibilidad artística, con una meta clara —seguir expandiendo su sonido y llevar la esencia del progressive colombiano a los escenarios del mundo.



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CaHen: del sonido del Pacífico colombiano al alma del progressive

Con una propuesta donde el Melodic Techno, el Dance y las vocales en español se encuentran en un mismo eje creativo, <a href="https://www.instagram.com/martintrevy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Martin Trevy</a> se posiciona como una de las figuras más relevantes de la nueva ola electrónica latinoamericana. DJ, cantante y productor, Trevy está construyendo un lenguaje propio donde la tecnología, la emoción y la identidad latina se fusionan para dar forma a una visión sonora totalmente actual.



Su crecimiento internacional ha sido contundente. La energía de su música, sumada a una puesta en escena innovadora, lo ha llevado a actuar en algunos de los escenarios más influyentes del planeta: Ushuaïa Ibiza —en sus ediciones 2023 y 2025 junto a Tomorrowland Presents—, múltiples ediciones de Ultra Music Festival en Colombia, Brasil, Perú, Guatemala, Chile y Ecuador, y el icónico club New City Gas en Montreal Canada, donde se presentó consecutivamente en  2023 y 2024. A esto se suma el apoyo de referentes como Tiësto, Agents of Time, Dimitri Vegas & Like Mike y Alok, consolidando su presencia en el circuito global.



Pero la verdadera fuerza de Martin Trevy está en su visión de espectáculo. Sus presentaciones se han convertido en experiencias inmersivas donde la música dialoga con narrativas visuales, performances en vivo y una conexión emocional directa con el público. Su uso de instrumentos láser ejecutados en vivo se ha transformado en un sello inconfundible, generando momentos virales que lo consolidan como uno de los shows más distintivos e innovadores de la actualidad.



En 2025, Trevy llevó su concepto INFINITVM a distintas ciudades de Latinoamérica, presentándose en países como Guatemala, Bolivia y Perú. La gira registró múltiples sold outs, confirmando el crecimiento acelerado de su comunidad en Centroamérica, Sudamérica y Europa. Más que un concierto, INFINITVM actúa como un ritual: un encuentro donde luz, sonido y emoción construyen un universo propio alrededor de su propuesta musical.



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Su presencia discográfica también ha dejado huella en la electrónica creada desde la región. Martin Trevy ha publicado música en sellos de alcance global como Tomorrowland Music, Armada Music, Spinnin’ Records, Kontor Records, Virgin Music Group, Warner Music Germany e Interscope, expandiendo su sonido a nuevas audiencias y fortaleciendo su identidad artística. Además, ha compartido escenario con nombres como Martin Garrix, Korolova, Don Diablo, DJ Snake, Oliver Heldens, Axwell y Dimitri Vegas & Like Mike, reafirmando su posición dentro del ecosistema electrónico contemporáneo.



Paralelamente, Trevy continúa desarrollando INFINITVM, el proyecto audiovisual y escénico que dará vida a su álbum debut. Concebido como una experiencia multidimensional, el formato representa la evolución de su visión: un puente entre lo espiritual, lo futurista y lo profundamente emocional. Su objetivo va más allá de presentar un álbum; busca consolidar un movimiento capaz de conectar a audiencias globales a través de una estética propia y una narrativa sonora nacida desde Latinoamérica para el mundo.



Con un sonido distintivo, una estética futurista-espiritual y una apuesta clara por la creación de experiencias, Martin Trevy se consolida como una de las figuras más influyentes de la región y una de las propuestas con mayor proyección para liderar la expansión global de la electrónica en español.



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Martin Trevy: está redefiniendo la electrónica global

Pocas figuras generan tanta expectativa en la escena electrónica actual como Franky Rizardo, el DJ holandés que inicia 2025 coronado como el artista neerlandés más contratado internacionalmente. Un verdadero símbolo del house moderno, capaz de unir elegancia, potencia y groove con una identidad sonora que lo transformó en uno de los exportes más prestigiosos de Países Bajos.



Su estilo —profundo, hipnótico y siempre orientado al dancefloor— consolidó a Franky como un referente indiscutido del circuito global. Desde Pacha Ibiza hasta Fabric London, pasando por Tomorrowland y los festivales más influyentes del mundo, su presencia en cabinas de primer nivel se volvió una constante. Allí donde la música electrónica marca tendencia, Franky Rizardo está presente.



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Miembro clave de la familia Music On, Franky es reconocido por sets de altísima energía que conectan con públicos de todos los continentes. A lo largo de su carrera, construyó un puente sólido entre el house contemporáneo y la cultura techno, creando una propuesta única que lo mantiene siempre en la vanguardia.



En 2015 lanzó FLOW, su concepto artístico más ambicioso: un movimiento global que busca llevar al público a un verdadero “estado de flujo” a través de experiencias sonoras inmersivas. Hoy FLOW produce más de 20 eventos por año y es protagonista en festivales como Tomorrowland, Extrema Outdoor y Mysteryland. Tras su debut en Pacha Ibiza en 2024, la marca regresó con fuerza en 2025 y continúa expandiéndose hacia nuevas capitales como Nueva York, Miami, Chicago, Lima, Medellín y Cali.



Además de su agenda imparable, Franky atraviesa uno de los momentos más inspirados de su carrera como productor. Su catálogo supera el millón de streams en múltiples lanzamientos y su sello LTF Records sigue creciendo como plataforma para el talento emergente del house y techno.



Hace unas semanas, Franky sorprendió nuevamente al regresar a Defected Records con su remix de “Edge of Desire”, una reinterpretación llena de groove, elegancia y un pulso profundamente emocional que demuestra su madurez artística. Con esta nueva versión, Rizardo revitaliza el track con su inconfundible sello sonoro, fusionando capas rítmicas precisas con una construcción melódica unica. Su regreso al emblemático sello londinense —uno de los más influyentes del mundo— fue celebrado por fans y DJs por igual, posicionándolo aún más en el centro del diseño sonoro del house contemporáneo.



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El 20 de diciembre, Franky Rizardo aterriza en Native Beach Club, uno de los venues más vibrantes y conceptuales de Buenos Aires. Rodeado de naturaleza y con una comunidad que crece a paso firme, Native ofrece el escenario perfecto para vivir un set que promete ser profundo, energético y absolutamente inolvidable.



Para Franky, no será solo una fecha más: su conexión con el público argentino es histórica, y el clima de euforia que genera cada una de sus presentaciones lo confirma como uno de los favoritos del país.



Un día antes, el 19 de diciembre, Franky también se presentará en Neuquén como headliner, acompañado por Nacho Bolognani, Martin Huergo y Mariche. Una escala previa que anticipa el impacto de su visita y refuerza su vínculo con la escena patagónica antes de su gran noche en Native.



La llegada de Franky Rizardo marca el inicio de un verano electrónico de lujo. Con un artista en su punto más alto, un entorno preparado para vivir la música en su máxima expresión y un público tan apasionado como el argentino, Native Beach Club se prepara para recibir una experiencia que promete dejar huella.



Franky Rizardo. Buenos Aires. Native. Un encuentro perfecto.



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Franky Rizardo desembarca en Native Beach Club: el fenómeno global del house llega a Buenos Aires

William Kiss está viviendo un momento en el que todo parece estar convergiendo a la perfección. Ha consolidado su propia identidad sonora, acumula cada vez más experiencias internacionales y ha llegado a sellos que están a la vanguardia de la música electrónica contemporánea. Su nuevo lanzamiento, «Ride The Rhythm«, publicado en Life and Death junto a Luke Alessi, sintetiza muy bien esta etapa: una fase en la que el ritmo y la claridad artística avanzan en perfecta sincronía.



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Pero lo que sostiene esta evolución no es solo técnica u oportunidad. Es una relación profunda con el groove, con la fisicalidad de la percusión y con la pista de baile. En un viaje que abarca Melbourne, Europa y proyectos colaborativos como su sello not without friends, William ha encontrado un lenguaje que se expande cada vez más. De eso habla en esta entrevista exclusiva:



Hola, William. Gracias por recibirnos. Tu nuevo lanzamiento «Ride The Rhythm», publicado en Life and Death, marca un momento importante en tu trayectoria. Viene después de trabajos en otros sellos respetados como Rekids, Gudu, Uncage, COCO… ¿Qué representa este debut para ti en términos de posicionamiento artístico y evolución de carrera? He sido un gran fan de DJ Tennis y Life & Death durante muchos años, así que publicar un disco en su sello es un gran honor, y que sea una colaboración entre Luke y yo lo hace aún más especial. Creo que Ride The Rhythm es una mezcla perfecta de nuestros dos estilos, con las influencias más house de Luke y la energía y el impulso para el peak time de mi parte. Es una evolución expresiva de mi sonido, experimentando con más elementos de sintetizador y leads, algo con lo que he estado jugando cada vez más.



Y este trabajo también surge de tu asociación con Luke Alessi, alguien con quien has colaborado antes. ¿Cómo ha madurado esta relación creativa y qué revela este EP sobre la sinergia entre ustedes dos? Escribir con Luke siempre es fantástico. Creo que compartimos un cerebro muy similar cuando se trata de hacer música, a pesar de tener nuestros propios sonidos y peculiaridades favoritas. Todo siempre encaja con mucha facilidad. Tenemos una fuerte sensación de confianza en la dirección creativa del otro, así que nunca hay una idea que no valga la pena explorar. Hemos trabajado en muchísimos discos juntos durante casi 10 años, tanto como colaboraciones entre nosotros dos, como también bajo el proyecto ‘not without friends’ con Jordan Brando, así que siempre es un proceso extremadamente cómodo.



Algo que nos gustó mucho fue cómo Mathias Kaden describió tu sonido: Power House. Sabemos que no es un «término oficial», pero desde tu perspectiva, ¿cómo traduce este concepto tu estilo actual y la energía que buscas imprimir en las pistas de baile y en tus producciones?Honestamente, Mathias acertó completamente, jaja. Para mí, es música House con la energía y el impulso de un disco para el peak time, algunas influencias del Techno aquí y allá, pero siempre enfocado en el groove. Cuando estoy componiendo, siempre he tenido la pista de baile en mente, desde la perspectiva tanto del oyente como del DJ. Me gusta escribir temas útiles que se entrelazan bien con otras pistas para que sean divertidos de pinchar como DJ. La manera en que lo veo es: si los artistas se divierten pinchándolos, seguirán pinchándolos. Cuando pienso en el oyente, siempre vuelvo a los mismos pensamientos: ¿Es rítmicamente adictivo? ¿Hay alguna parte que te sorprenda/te tome desprevenido como oyente? Y lo más importante, ¿te dan ganas de bailar? Si cumple con eso, va por buen camino.



Mencionaste que tu fase actual está guiada principalmente por la intuición y la diversión en el estudio. ¿Qué ha cambiado en tu proceso creativo y cómo ha impactado esto el resultado de tus creaciones? Recientemente he estado experimentando un poco más con mis producciones, jugando con sintetizadores que quizás no sean el sintetizador «correcto» para el estilo que estoy haciendo, encontrando samples de otros géneros/épocas de la música (no solo música dance, música del mundo, jazz, soul, hip hop: hay un mundo entero de grandes sonidos esperando ser descubiertos y reutilizados). En este momento parece que hay muchos artistas que suenan muy similares entre sí, y aunque definitivamente no hay nada malo en eso, personalmente lo encuentro un poco poco inspirador, así que solo trato de empujarme a escribir cosas que me hagan cosquillas en el cerebro y suenen frescas.



También creo que el auge de herramientas como Splice significa que no hay tantos «accidentes felices» ocurriendo en general; todos tienen acceso a samples geniales para cada escenario posible, por lo que la gente puede estar negándose ese mágico momento «¡ajá!» cuando algo sale totalmente mal, pero suena increíble. No me malinterpreten, Splice es una herramienta increíble y yo también la uso, pero en mi opinión es mejor usarla como un trampolín para tu creatividad en lugar de una respuesta a tu pregunta.



Tu última temporada de verano en Europa parece haber sido especial, con clubes y pistas de baile emblemáticos, como Cocorico. ¿Fue la más significativa de tu carrera hasta ahora? ¿Y de qué manera suman estas experiencias a tu perfil como DJ? Definitivamente, fue una serie de shows increíble y estoy extremadamente agradecido de haber tocado en algunos de los mejores clubes del mundo. Viniendo desde Australia, definitivamente te sientes como un pez muy pequeño en un estanque aún más grande, especialmente cuando compartes cartel con algunos de los mejores artistas del mundo. Creo que es importante simplemente hacer lo tuyo, ser genuino contigo mismo y con tu gusto como DJ, nadie más puede hacer eso.



Tu sello not without friends está creciendo… se convirtió en un sello propiamente dicho en julio y ahora también actúan como trío con más frecuencia, ¿verdad? ¿Qué más puedes contarnos al respecto? ¿Incluyendo alguna novedad¿? not without friends es un vehículo para que nosotros tres (Luke Alessi, Jordan Brando y yo) creemos juntos sin ideas preconcebidas o limitaciones. Son solo 3 amigos cercanos divirtiéndose, haciendo la música que queremos escuchar. Con nuestros eventos, hacemos hincapié en ubicaciones únicas e interesantes, buen sonido y en crear una atmósfera acogedora y emocionante para todos. Hacemos sets open to close que suelen ser de un mínimo de 5 horas, lo que nos da la oportunidad de tocar todos los rincones de nuestros gustos musicales y realmente curar un día de música que nos gustaría escuchar si fuéramos nosotros los asistentes. Musicalmente, tenemos un montón de nuevos discos planeados para 2026, incluido un remix muy especial de uno de los discos de dance más icónicos de la historia (que todavía no puedo creer que hayamos podido trabajar en él).



A menudo enfatizas la importancia de apoyar a otros artistas y fortalecer las comunidades musicales. En tu opinión, ¿hay algo que te gustaría ver evolucionar o cambiar en la escena actual? Creo que es importante ser amable y tener las intenciones correctas como artista. Contacta a otros si amas su música y simplemente díselo. Nunca se sabe, podría alegrarles el día, o podrían necesitar escuchar eso en ese momento. En cuanto a la escena, está constantemente cambiando y progresando; lo que es «popular» siempre estará cambiando, pero el núcleo siempre girará en torno al mismo concepto: gente bailando música que ama. Creo que poner esfuerzo en reforzar eso es lo más importante que la «escena» puede controlar: pistas de baile sobre cabinas/mesas VIP, sets de DJ más largos, cultura sobre dinero.



Para cerrar: ¿cuáles son los próximos pasos y tus planes para 2026? ¡Gracias! Hay una gran cantidad de música nueva programada para 2026 en algunos de mis sellos favoritos, algunas colaboraciones realmente emocionantes y también un montón de cosas nuevas de ‘not without friends’. En cuanto a giras, me dirigiré a Norteamérica por primera vez a principios del próximo año, lo cual espero con muchas ganas, y de vuelta a Europa para el verano. ¡Espero llegar a Latinoamérica algún día pronto! No solo por las fiestas, sino también por la comida y la cultura.

En la cima de su fase creativa, William Kiss habla de este momento especial en entrevista exclusiva

El fenómeno global «Edge Of Desire» sigue ampliando su impacto. La colaboración entre Jonas Blue y Malive, lanzada en julio y convertida rápidamente en un himno house de 2025, recibe ahora una reinterpretación contundente a cargo de Franky Rizardo, quien regresa al sello Defected con una propuesta diseñada para las pistas más exigentes.



Luego de un verano europeo y americano en el que conquistó escenarios en París, Ibiza, Lisboa, Madrid, Nueva York, Miami y Ámsterdam, Rizardo toma las riendas del que ya es considerado uno de los lanzamientos emblemáticos del año. Su remix aporta una energía renovada, donde el pulso house y los matices techno se fusionan para crear un arma de club perfecta para las noches más largas de la temporada.



Desde su estreno, «Edge Of Desire» acumula más de 50 millones de streams en plataformas digitales, alcanzando picos constantes en los charts de Shazam y sumando fuerte apoyo editorial en BBC Radio 1, Kiss FM y Capital Dance. El track continúa en rotación en radios de Estados Unidos, Países Bajos, Francia, Alemania, Grecia y Australia, mientras comienza a tomar impulso en Sudamérica.



Con esta nueva versión, Franky Rizardo reafirma su capacidad para transformar hits globales en piezas de alto impacto para DJs y dancefloors, manteniendo viva la llama de uno de los temas más destacados del año.



El regreso de Franky Rizardo a Defected coincide con su próxima visita a la Argentina, donde presentará este nuevo remix en dos fechas altamente anticipadas. El 19 de diciembre actuará en Neuquén, con <a href="https://wearebombo.app.link/7QaXrlkuEXb">tickets disponibles en este enlace</a>. Un día después, el 20 de diciembre, será el turno de Native (Buenos Aires), también con <a href="https://wearebombo.app.link/53H8smpPeVb">entradas ya a la venta</a>.



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Franky Rizardo regresa a Defected

Warung Beach Club se prepara para su despedida final y, en ese marco irrepetible, recibirá por primera vez al DJ y productor argentino Kevin Di Serna, uno de los nombres más trascendentes del sonido progresivo y espiritual de la región. El encuentro será el 6 de diciembre en la icónica Playa Brava de Itajaí (Santa Catarina), con un line up cargado de historia: Sasha y John Digweed, dos figuras que definieron la identidad musical del club, regresan para el evento llamado “El último baile”.



La presentación de Kevin en el Garden de Warung coincide con un momento clave de su carrera. Tras un año de fuerte impacto internacional —incluyendo Tomorrowland Brasil 2025 y performances en el Amsterdam Dance Event (ADE) junto a referentes como Sasha y Guy J— su llegada al templo brasileño refuerza su proyección global.



Warung, inaugurado en 2002 frente al mar y construido con estética balinesa, se convirtió durante 23 años en un punto de peregrinación para miles de amantes del progressive house y la cultura electrónica. Su conexión con la naturaleza, la mística de sus amaneceres y un público profundamente devoto lo transformaron en uno de los clubes más influyentes del mundo. Su cierre definitivo marca el fin de una era, y esta última edición honra esa historia con artistas que han dejado huella en su ADN.



La propuesta artística de Kevin Di Serna se distingue por su identidad espiritual, un viaje que comenzó en 2012 tras atravesar un intenso proceso de transformación personal. A partir de prácticas diarias de meditación que llegaron a ocupar hasta cuatro horas, vivió lo que describe como un despertar de conciencia, una experiencia que redefinió su relación con el arte y la vida.



Ese proceso derivó en Consciencial, su show audiovisual que integra música, geometría sagrada y arte visual en una narrativa inmersiva cargada de propósito y energía emocional. Su enfoque artístico —donde convivien profundidad, sensibilidad y un fuerte componente introspectivo— lo ha posicionado como una figura singular dentro del circuito global.



La música de Kevin ha sido editada en sellos centrales del panorama internacional como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records y The Soundgarden. Además, compartió cabina con figuras de enorme influencia, entre ellas Hernán Cattáneo, Dixon, Âme, Tale of Us, Bicep y Paul Kalkbrenner.



Su participación en el último Warung representa no solo un hito para su carrera, sino también un aporte argentino a una de las despedidas más significativas de la música electrónica latinoamericana.



“Formar parte de la última noche de Warung en Brasil es un honor inmenso. Este club siempre tuvo una energía única, muy espiritual, y despedirlo desde adentro será algo que voy a llevar conmigo para siempre”, destaca Di Serna.



Con este debut histórico, Kevin Di Serna reafirma su expansión internacional y se consolida como uno de los artistas que están marcando el pulso emocional y evolutivo del progressive house contemporáneo.



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Kevin Di Serna será parte del último baile de Warung Beach Club

El dúo NewTone, formado por dos amigos de la infancia con base en Ámsterdam, se ha convertido en una de las propuestas más emocionantes de la escena europea actual. Con un sonido que mezcla influencias clásicas del house con un pulso moderno y energético, sus lanzamientos escalan posiciones en Beatport y reciben el apoyo de referentes como Job Jobse, Palm Trax, Tjade y Chris Stussy. Su más reciente EP, realizado junto al australiano Sam Alfred, representa un encuentro transcontinental donde las raíces del house se mezclan con el espíritu libre del club moderno.



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1. Su próxima colaboración con Sam Alfred combina el groove de Ámsterdam con la energía australiana. ¿Cómo surgió esta conexión y qué inspiró la creación de “Energy” y “Samba”? Hemos estado en contacto con Sam desde hace un tiempo, enviándonos tracks mutuamente. Después de emocionarnos varias veces con los temas del otro, quedó claro que nuestros gustos coincidían mucho, así que tuvimos la idea de trabajar juntos. “Energy” y “Samba” fueron las dos primeras y únicas ideas que desarrollamos, y eso formó el EP. Así que se puede decir que esta colaboración Ámsterdam–Australia funcionó muy bien.



2. El EP combina influencias de house, trance y sonidos baleáricos, lleno de calidez y euforia de club. ¿Cómo abordan la mezcla de estos elementos tan diversos sin perder su sonido característico?Creemos que precisamente eso —recibir influencias de otros géneros musicales— es la clave para crear tu propio sonido. Por un lado, las influencias que se adquieren consciente o inconscientemente al escuchar otros géneros aportan elementos únicos a tus tracks. Por otro lado, tu propio gusto te impulsa a mantenerte fiel a tu sonido. La combinación de ambas cosas es la fuerza motriz detrás de la creación de nuestra música.



3. Han recibido el apoyo de nombres como Job Jobse, Palm Trax y Chris Stussy. ¿Cómo ha moldeado la escena de Ámsterdam su identidad artística y qué creen que la hace tan fértil para el house hoy? La escena de Ámsterdam ha influido mucho en nuestra identidad artística. Hemos estado tocando juntos desde los 15 años, y vivir aquí nos dio la oportunidad de hacer nuestros primeros shows en pequeños venues por toda la ciudad. Cada año nos damos más cuenta de lo especial que es Ámsterdam en términos de escena house, especialmente en momentos como el ADE, que siempre disfrutamos muchísimo.



4. Sus sets en vivo son conocidos por su energía dinámica e impredecible. ¿Qué mentalidad tienen al preparar esas sesiones largas que mantienen a la gente bailando durante horas? Cuanto más largos son los sets, más los disfrutamos. Tener más tiempo nos da más libertad en lo que tocamos. Los sets cortos pueden generar más presión al elegir los tracks, pero los largos —especialmente los all-nighters— te permiten contar una historia y liberar cualquier tipo de limitación. Además, al ser un dúo, nos encanta sorprendernos mutuamente con nuevos tracks durante las sesiones.



5. Ser elegidos como uno de los artistas “Future 4” de Tomorrowland debe haber sido un gran hito. ¿Cómo impactó ese reconocimiento en su motivación y visibilidad internacional? Cada hito, incluyendo este, influye de manera muy positiva en nuestra motivación. Recibir reconocimiento por el trabajo que hacemos nos da más energía y ganas de seguir avanzando. Solíamos ver los sets de nuestros DJs favoritos en Tomorrowland, así que recibir el reconocimiento de un evento tan grande nos llenó de motivación.



6. Con “Energy” a punto de salir y más música en camino, ¿cómo imaginan la próxima etapa del viaje de NewTone en los próximos años? ¿Qué nuevas direcciones o colaboraciones les entusiasma explorar? Durante el último año hicimos mucha música nueva que estamos ansiosos por compartir. Hay colaboraciones muy interesantes y tracks que cubren un amplio espectro del house. Desde sonidos tribales hasta influencias techno, queremos mezclarlo todo en el futuro y no podemos esperar para mostrarlo.



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Con cada lanzamiento, NewTone refuerza su visión de un house moderno, eufórico y emocional que trasciende fronteras. Su colaboración con Sam Alfred marca un nuevo paso en su evolución y demuestra cómo la pasión por la pista de baile sigue conectando escenas y generaciones.



«Energy / Samba» ya esta disponible a través de Bebe Recordings.



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NewTone: el dúo que une Ámsterdam y Australia en una nueva era house

ARTCORE vuelve a encender su propuesta más conceptual con el lanzamiento de ARTCORE DUO VII, una nueva edición de su serie DUO que une a dos proyectos con fuerte personalidad dentro del universo del sello: el productor belga Milo Spykers y el dúo italiano Gray Cosmo. Esta iniciativa, ideada por Indira Paganotto a comienzos de año, se consolidó como un espacio donde distintos artistas del roster convergen en un mismo EP, generando cruces únicos entre techno, trance y pulsos rave contemporáneos.



El release abre con “Boudica”, donde Milo Spykers despliega un groove vibrante sostenido por líneas de bajo enérgicas, sintetizadores eufóricos y vocales cargadas de actitud. Su carácter dinámico se apoya en una base rítmica firme que combina melancolía y potencia, marcando el tono general del EP.



Gray Cosmo toma el relevo con “Come Together”, una pieza de impacto frontal donde el bajo reverberante y el beat contundente construyen una atmósfera intensa, atravesada por vocales inquietantes que aportan tensión y profundidad emocional.



Spykers regresa con “Fade In”, una muestra de su faceta más demoledora, con percusiones agresivas, sintetizadores punzantes y un desarrollo hipnótico que potencia su identidad dentro del hard techno contemporáneo.



El cierre llega con “Unshry” de Gray Cosmo, un track que introduce influencias tribales y grooves galopantes, combinados con vocales cálidas y capas melódicas envolventes, logrando un contraste poderoso entre lo orgánico y lo sintético.



Fiel al espíritu que define la serie DUO —creatividad, unión y pasión—, esta nueva entrega refuerza la visión de ARTCORE como un espacio donde la energía rave y la exploración estética conviven con una curaduría artística sólida y coherente.



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ARTCORE presenta DUO VII: Milo Spykers y Gray Cosmo se unen en un EP cargado de energía techno y trance

Ultra Buenos Aires avanza con paso firme hacia su sexta edición y acaba de presentar una Fase 2 que amplifica el pulso del festival con una curaduría diversa, audaz y pensada para múltiples públicos. Con más de 30 artistas sumados, el evento del 14 y 15 de febrero de 2026 en el Parque de la Ciudad se perfila como la edición más grande que Ultra haya producido en Argentina.



La novedad más resonante llega con la incorporación de Alesso, uno de los íconos suecos más influyentes de la escena EDM, junto a Zedd, figura dominante del crossover electrónico-pop y ganador del GRAMMY. A ellos se suma KSHMR, uno de los nombres más emblemáticos del sonido festivalero global, y la confirmación del artista canadiense-belga Apashe, conocido por su imponente impronta orquestal y visual.



El anuncio también posiciona a la música de vanguardia en un lugar central. El dúo de hard-techno 999999999, la mente creativa detrás de Fantasm, el energético Patrick Mason y la propuesta futurista de Prada2000 aportan la cuota más cruda y experimental del lineup.



El universo del melodic techno vuelve a tomar fuerza con Massano, uno de los nombres más hot del circuito europeo, y Agents of Time, dúo que continúa expandiendo su propuesta en los escenarios más importantes del mundo.



El movimiento más groovero queda a cargo de Cloonee, Carlita, O.BEE b2b Tomas Station y Mita Gami, quien actualmente atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera.



Para el costado techno más pesado, Ultra suma a Enrico Sangiuliano, la magnética Anfisa Letyago y el estreno en Argentina de Space 92 b2b Popof presentan Turbulences, uno de los proyectos colaborativos más comentados de la temporada en Europa.



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg"><img decoding="async" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/ULTRABA2025_0418_191857-2505_ALIVE.jpg" alt="" class="wp-image-1171186"/></a></figure>



Ultra Buenos Aires vuelve a colocar la escena argentina en el centro del mapa. Peces Raros (Live), una de las bandas más influyentes del cruce entre electrónica y rock, encabezan la representación nacional. Los acompaña el jamaiquino Benji Dialog (Live), revelación del circuito live global, junto a Los Refrescos (Live), dúo de hermanos gemelos cuya propuesta fusiona electrónica con una estética indie experimental. Se suman también E/Tape, figura de culto por su enfoque sonoro profundo y texturado, y Malena Narvay (Live), quien continúa ampliando su presencia en la electrónica con un show propio de identidad definida.



El cierre del bloque local/internacional queda en manos de Kolombo b2b Fran Bortolossi, uno de los B2B más queridos por los fanáticos del groove, y del español Miguel Bastida, referente mundial del tech-house.



Los artistas anunciados hoy se suman a los headliners ya confirmados en la Fase 1:



Above & Beyond, CamelPhat, Charlotte de Witte, deadmau5, Dom Dolla, Indira Paganotto, Jamie Jones, Kevin de Vries, Klangkuenstler, Richie Hawtin, Steve Angello y el World Debut de Joseph Capriati b2b Mau P, entre otros nombres de peso.



Con este armado, Ultra Buenos Aires consolida su lugar como uno de los festivales electrónicos más relevantes de Latinoamérica y extiende el universo de Ultra Worldwide en la región con una propuesta que iguala a las capitales electrónicas del planeta.



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Ultra Buenos Aires revela una explosiva Fase 2 y prepara la edición más ambiciosa de su historia

El regreso de Michael Bibi a Buenos Aires tiene un significado especial, que va mucho más allá de la música. Después de haber atravesado una dura lucha contra el cáncer, el reconocido DJ y productor británico vuelve a la Argentina con One Life, un show que celebra la vida y que al mismo tiempo impulsa una de las campañas solidarias más fuertes de la escena electrónica: #FKCANCER.



Para esta edición, Bibi llegará acompañado por un line up de primer nivel compuesto por Josh Baker, Toman y Miguelle & Tons, tres nombres que garantizan una noche cargada de groove, energía y una vibra única.



One Life debutó en 2023 con un show multitudinario en Finsbury Park (Londres), en alianza con la organización The Royal Marsden, promoviendo la importancia de la donación de células madre y la investigación oncológica. Desde entonces, el proyecto ha viajado por distintas ciudades como Sevilla e Ibiza, consolidándose como un movimiento global de concientización.



Durante su paso por Argentina en 2024, Michael Bibi reforzó su apoyo al Instituto de Oncología Ángel H. Roffo, uno de los centros de referencia en el país y parte de la red de hospitales de la UBA.



Gracias a las donaciones recibidas a través de One Life, el instituto pudo avanzar en mejoras edilicias, equipamiento y programas de asistencia destinados tanto a pacientes como a profesionales de la salud.



Este año, el compromiso se renueva. Bibi continúa impulsando acciones solidarias para seguir fortaleciendo al Instituto Roffo y mantener viva la misión que lo acompañó durante su propia batalla: aumentar la conciencia sobre el cáncer y movilizar a la comunidad para colaborar.



El público puede realizar su aporte directo a través del sitio oficial:



<a href="https://onelife-roffo.com.ar">https://onelife-roffo.com.ar</a>



Todo lo recaudado será destinado 100% al Instituto Ángel H. Roffo.



One Life es un recordatorio del valor de estar presentes, de celebrar cada momento y de transformar la música en un puente hacia acciones que realmente importan. Es una experiencia emocional, un acto de unión y un mensaje de esperanza.



Con un line up de excelencia y una causa que trasciende, la próxima edición de One Life en Buenos Aires promete ser una noche inolvidable tanto para los amantes de la música electrónica como para quienes quieran ser parte de un movimiento solidario que marca la diferencia.



Tickets disponibles exclusivamente a través de: <a href="http://buenalive.com">buenalive.com</a>



<figure class="wp-block-image size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="751" height="584" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi.png" alt="" class="wp-image-1171180" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi.png 751w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/11/1762461765052-Michael-bibi-300x233.png 300w" sizes="auto, (max-width: 751px) 100vw, 751px" /></a></figure>

ONE LIFE presenta su line up completo y refuerza la campaña #FKCANCER

En apenas ocho años, Teletech pasó de ser un ambicioso proyecto nacido en Manchester, Reino Unido, a convertirse en una de las marcas y promotoras de techno más influyentes del mundo. Su propuesta, basada en shows explosivos de fast & hard techno, una estética reconocible al instante y una comunidad global que agota entradas en minutos, la consolidó como un verdadero fenómeno cultural dentro de la escena rave internacional.



Detrás de este universo está la dupla de cofundadores Tom Shenton y Anton Stevens, cuyo espíritu incansable y visión compartida impulsaron el crecimiento meteórico del sello y sus eventos. Su fórmula combina trabajo obsesivo, un approach comunitario profundo y un criterio curatorial que logró atraer a algunos de los nombres más fuertes del techno actual: Azyr, Adrian Mills, Cloudy, ANETHA, Sara Landry, Funk Tribu, Hannah Lang, Fantasm, entre muchos otros que forman parte de ese linaje sonoro frenético y oscuro que define a Teletech.



Ahora, la marca anuncia uno de los pasos más importantes en su historia: su primera gira por Estados Unidos, que tendrá lugar del 3 al 28 de marzo de 2026.



Será un tour de un mes que llevará su concepto de rave industrial a siete ciudades clave de Norteamérica, incluyendo:



<ul class="wp-block-list">
<li>Montreal</li>



<li>Toronto</li>



<li>Washington D.C.</li>



<li>San Francisco</li>



<li>Dallas</li>



<li>Austin</li>



<li>(y más fechas a confirmar)</li>
</ul>



Este debut llega impulsado por la enorme demanda del público estadounidense, donde el sonido hard techno viene atravesando una explosión similar a la vivida en Europa en los últimos años. Según adelantó la marca, estas serán solo las primeras fechas de una agenda más amplia para 2026.



Fieles a su identidad visual y a su conexión directa con la comunidad, Teletech también anunció un beneficio exclusivo: los fans que se registren para la compra de tickets en cualquiera de las ciudades del tour recibirán USD 100 de descuento en su merch oficial, reconocido por ser uno de los más buscados dentro de la escena electrónica global.



Con esta iniciativa, la marca refuerza su vínculo con el público y consolida uno de los elementos que la distingue del resto: un ecosistema donde música, diseño y energía rave funcionan como un todo.



Con una comunidad que crece sin freno, una identidad artística que ya es estandarte del hard techno contemporáneo, y una expansión internacional cada vez más ambiciosa, Teletech llega a 2026 lista para dar uno de los saltos más importantes de su trayectoria.



Su desembarco en Estados Unidos marca el inicio de una nueva etapa: más grande, más global y más intensa que nunca.



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Teletech anuncia su primera gira por Estados Unidos

El productor argentino Jay de Lys vuelve a demostrar por qué es uno de los talentos más sólidos y consistentes de la nueva generación del house internacional. Su flamante single “Control”, lanzado el 7 de noviembre a través del prestigioso sello PIV Records, logró posicionarse en tan solo una semana en el puesto #4 a nivel global en Beatportdentro del género House, consolidando un debut tan veloz como contundente.



Este nuevo hito llega en un momento de plena expansión artística para Jay, quien viene de giras por Europa, Estados Unidos, África y Sudamérica, y de firmar lanzamientos en sellos clave como Paradise (Jamie Jones), Toolroom, Repopulate Mars, Kaluki, Moon Harbour, Sony Music y más. Tracks como “Tired Of Loving” y “No Sleep Club”—dos estandartes que dominaron charts y fueron apoyados por los DJs más influyentes del planeta durante meses— lo posicionaron como una de las figuras emergentes más prometedoras de Sudamérica.



El nuevo lanzamiento encuentra a Jay en un punto de madurez creativa excepcional. “Control” es un track house cálido, moderno y emocional, construido sobre un groove profundo, un bajo lleno de carácter y una vocal soulful que le da un brillo especial. Es música hecha con sensibilidad clásica, pero diseñada para la pista de hoy: elegante, rítmica, tribal y cargada de personalidad.



Mucho antes de su release oficial, el tema ya circulaba como una de las IDs más buscadas en los sets de Prunk, alimentando una expectativa creciente entre fans de PIV y del circuito mundial del house.



“Control” tuvo un recorrido inusual incluso antes de ver la luz. El track fue probado en escenarios y radios clave del circuito, ganando atención internacional inmediata:



<ul class="wp-block-list">
<li>ANOTR b2b Mateo Dufour b2b Alci b2b Toman lo convirtieron en uno de los highlights del histórico showcase de No Art durante ADE.</li>



<li>Joseph Capriati lo pinchó en su icónico show en Bret, generando uno de los momentos más comentados del Amsterdam Dance Event.</li>



<li>Martin Garrix y Jamie Jones lo apoyaron desde sus radioshows, amplificando su alcance global antes del lanzamiento.</li>
</ul>



Esa combinación de soporte underground y mainstream explica por qué “Control” llegó al Top 5 de Beatport con una velocidad tan poco común incluso para un release de PIV.



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Criado en una familia rodeada de música, Jay construyó una carrera basada en la evolución constante. Su sonido —fresco, groovero y siempre innovador— capturó la atención de referentes como Marco Carola, quien en los últimos años tocó repetidamente sus tracks más reconocidos y le abrió la puerta a sus primeras presentaciones en Music On en Ámsterdam, Argentina y Uruguay.



Con “Control”, Jay de Lys no solo suma un nuevo éxito discográfico: confirma su lugar en la primera línea del house global, llevando el sonido latinoamericano a los charts más competitivos del planeta.



Un futuro clásico para bailarines, DJs y amantes del house en todo el mundo.



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