William Kiss está viviendo un momento en el que todo parece estar convergiendo a la perfección. Ha consolidado su propia identidad sonora, acumula cada vez más experiencias internacionales y ha llegado a sellos que están a la vanguardia de la música electrónica contemporánea. Su nuevo lanzamiento, «Ride The Rhythm«, publicado en Life and Death junto a Luke Alessi, sintetiza muy bien esta etapa: una fase en la que el ritmo y la claridad artística avanzan en perfecta sincronía.

Pero lo que sostiene esta evolución no es solo técnica u oportunidad. Es una relación profunda con el groove, con la fisicalidad de la percusión y con la pista de baile. En un viaje que abarca Melbourne, Europa y proyectos colaborativos como su sello not without friends, William ha encontrado un lenguaje que se expande cada vez más. De eso habla en esta entrevista exclusiva:

Hola, William. Gracias por recibirnos. Tu nuevo lanzamiento «Ride The Rhythm», publicado en Life and Death, marca un momento importante en tu trayectoria. Viene después de trabajos en otros sellos respetados como Rekids, Gudu, Uncage, COCO… ¿Qué representa este debut para ti en términos de posicionamiento artístico y evolución de carrera? He sido un gran fan de DJ Tennis y Life & Death durante muchos años, así que publicar un disco en su sello es un gran honor, y que sea una colaboración entre Luke y yo lo hace aún más especial. Creo que Ride The Rhythm es una mezcla perfecta de nuestros dos estilos, con las influencias más house de Luke y la energía y el impulso para el peak time de mi parte. Es una evolución expresiva de mi sonido, experimentando con más elementos de sintetizador y leads, algo con lo que he estado jugando cada vez más.

Y este trabajo también surge de tu asociación con Luke Alessi, alguien con quien has colaborado antes. ¿Cómo ha madurado esta relación creativa y qué revela este EP sobre la sinergia entre ustedes dos? Escribir con Luke siempre es fantástico. Creo que compartimos un cerebro muy similar cuando se trata de hacer música, a pesar de tener nuestros propios sonidos y peculiaridades favoritas. Todo siempre encaja con mucha facilidad. Tenemos una fuerte sensación de confianza en la dirección creativa del otro, así que nunca hay una idea que no valga la pena explorar. Hemos trabajado en muchísimos discos juntos durante casi 10 años, tanto como colaboraciones entre nosotros dos, como también bajo el proyecto ‘not without friends’ con Jordan Brando, así que siempre es un proceso extremadamente cómodo.

Algo que nos gustó mucho fue cómo Mathias Kaden describió tu sonido: Power House. Sabemos que no es un «término oficial», pero desde tu perspectiva, ¿cómo traduce este concepto tu estilo actual y la energía que buscas imprimir en las pistas de baile y en tus producciones?Honestamente, Mathias acertó completamente, jaja. Para mí, es música House con la energía y el impulso de un disco para el peak time, algunas influencias del Techno aquí y allá, pero siempre enfocado en el groove. Cuando estoy componiendo, siempre he tenido la pista de baile en mente, desde la perspectiva tanto del oyente como del DJ. Me gusta escribir temas útiles que se entrelazan bien con otras pistas para que sean divertidos de pinchar como DJ. La manera en que lo veo es: si los artistas se divierten pinchándolos, seguirán pinchándolos. Cuando pienso en el oyente, siempre vuelvo a los mismos pensamientos: ¿Es rítmicamente adictivo? ¿Hay alguna parte que te sorprenda/te tome desprevenido como oyente? Y lo más importante, ¿te dan ganas de bailar? Si cumple con eso, va por buen camino.

Mencionaste que tu fase actual está guiada principalmente por la intuición y la diversión en el estudio. ¿Qué ha cambiado en tu proceso creativo y cómo ha impactado esto el resultado de tus creaciones? Recientemente he estado experimentando un poco más con mis producciones, jugando con sintetizadores que quizás no sean el sintetizador «correcto» para el estilo que estoy haciendo, encontrando samples de otros géneros/épocas de la música (no solo música dance, música del mundo, jazz, soul, hip hop: hay un mundo entero de grandes sonidos esperando ser descubiertos y reutilizados). En este momento parece que hay muchos artistas que suenan muy similares entre sí, y aunque definitivamente no hay nada malo en eso, personalmente lo encuentro un poco poco inspirador, así que solo trato de empujarme a escribir cosas que me hagan cosquillas en el cerebro y suenen frescas.

También creo que el auge de herramientas como Splice significa que no hay tantos «accidentes felices» ocurriendo en general; todos tienen acceso a samples geniales para cada escenario posible, por lo que la gente puede estar negándose ese mágico momento «¡ajá!» cuando algo sale totalmente mal, pero suena increíble. No me malinterpreten, Splice es una herramienta increíble y yo también la uso, pero en mi opinión es mejor usarla como un trampolín para tu creatividad en lugar de una respuesta a tu pregunta.

Tu última temporada de verano en Europa parece haber sido especial, con clubes y pistas de baile emblemáticos, como Cocorico. ¿Fue la más significativa de tu carrera hasta ahora? ¿Y de qué manera suman estas experiencias a tu perfil como DJ? Definitivamente, fue una serie de shows increíble y estoy extremadamente agradecido de haber tocado en algunos de los mejores clubes del mundo. Viniendo desde Australia, definitivamente te sientes como un pez muy pequeño en un estanque aún más grande, especialmente cuando compartes cartel con algunos de los mejores artistas del mundo. Creo que es importante simplemente hacer lo tuyo, ser genuino contigo mismo y con tu gusto como DJ, nadie más puede hacer eso.

Tu sello not without friends está creciendo… se convirtió en un sello propiamente dicho en julio y ahora también actúan como trío con más frecuencia, ¿verdad? ¿Qué más puedes contarnos al respecto? ¿Incluyendo alguna novedad¿? not without friends es un vehículo para que nosotros tres (Luke Alessi, Jordan Brando y yo) creemos juntos sin ideas preconcebidas o limitaciones. Son solo 3 amigos cercanos divirtiéndose, haciendo la música que queremos escuchar. Con nuestros eventos, hacemos hincapié en ubicaciones únicas e interesantes, buen sonido y en crear una atmósfera acogedora y emocionante para todos. Hacemos sets open to close que suelen ser de un mínimo de 5 horas, lo que nos da la oportunidad de tocar todos los rincones de nuestros gustos musicales y realmente curar un día de música que nos gustaría escuchar si fuéramos nosotros los asistentes. Musicalmente, tenemos un montón de nuevos discos planeados para 2026, incluido un remix muy especial de uno de los discos de dance más icónicos de la historia (que todavía no puedo creer que hayamos podido trabajar en él).

A menudo enfatizas la importancia de apoyar a otros artistas y fortalecer las comunidades musicales. En tu opinión, ¿hay algo que te gustaría ver evolucionar o cambiar en la escena actual? Creo que es importante ser amable y tener las intenciones correctas como artista. Contacta a otros si amas su música y simplemente díselo. Nunca se sabe, podría alegrarles el día, o podrían necesitar escuchar eso en ese momento. En cuanto a la escena, está constantemente cambiando y progresando; lo que es «popular» siempre estará cambiando, pero el núcleo siempre girará en torno al mismo concepto: gente bailando música que ama. Creo que poner esfuerzo en reforzar eso es lo más importante que la «escena» puede controlar: pistas de baile sobre cabinas/mesas VIP, sets de DJ más largos, cultura sobre dinero.

Para cerrar: ¿cuáles son los próximos pasos y tus planes para 2026? ¡Gracias! Hay una gran cantidad de música nueva programada para 2026 en algunos de mis sellos favoritos, algunas colaboraciones realmente emocionantes y también un montón de cosas nuevas de ‘not without friends’. En cuanto a giras, me dirigiré a Norteamérica por primera vez a principios del próximo año, lo cual espero con muchas ganas, y de vuelta a Europa para el verano. ¡Espero llegar a Latinoamérica algún día pronto! No solo por las fiestas, sino también por la comida y la cultura.