Charlotte de Witte marcará un nuevo hito en su carrera y en la historia de Tomorrowland: el sábado 19 de julio, durante el primer fin de semana del festival en Boom, Bélgica, la artista abrirá y cerrará el Mainstage en una misma jornada. Será la primera vez que un DJ asuma esta doble responsabilidad en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.



Su set de apertura, programado al mediodía bajo el formato Daybreak Session, anticipa un viaje sonoro marcado por sus característicos ritmos oscuros y contundentes. Luego de un día repleto de música, Charlotte regresará al escenario principal para cerrar la jornada con una presentación explosiva, que promete ser uno de los momentos más intensos del fin de semana.



“Este año tocaré en el Mainstage, no una, sino dos veces. En 2011, después de ganar un concurso de DJs, tuve la oportunidad de abrir ese escenario y cambió mi vida por completo. En 2022, me convertí en el primer acto techno y femenino en cerrarlo. Hoy, en 2025, vuelvo para abrir y cerrar el mismo día. Es un cierre de ciclo muy especial”, expresó la DJ belga en un comunicado.



Tomorrowland celebrará su 19ª edición los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, bajo el concepto ‘Orbyz’. La presentación doble de Charlotte de Witte en el Mainstage se suma a una larga lista de momentos memorables que han hecho de este festival uno de los más influyentes del mundo.



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Charlotte de Witte hará historia al abrir y cerrar el Mainstage de Tomorrowland el mismo día

Solomun confirmó su regreso a Uruguay con una presentación especial el próximo 29 de diciembre de 2025 en Punta del Este, marcando un esperado reencuentro con el público local luego de siete años de ausencia. Su última visita a la ciudad fue en 2018, cuando ofreció un show inolvidable en la Fundación Pablo Atchugarry. Esta nueva fecha ya se perfila como el evento más destacado del verano esteño, con una convocatoria que promete atraer a fans de toda la región.



El regreso del artista llega en un momento de máxima vigencia. Durante 2025, Solomun presentó oficialmente Love Recycled, su nuevo sello discográfico, nacido a partir de una serie limitada de ediciones lanzadas en 2011. Este relanzamiento toma ahora forma definitiva como plataforma creativa para reinterpretar clásicos del disco y el house. El primer lanzamiento, Love Recycled 4, llegó en junio con una versión actualizada del track “Angel In My Pocket” de Change (1980), en un claro homenaje a la herencia sonora que marcó generaciones.



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Mientras tanto, su residencia Solomun +1 en Pacha Ibiza sigue siendo una piedra angular del clubbing global. Doce temporadas consecutivas en la isla blanca sostienen su concepto de conexión directa con el público, sin tarimas elevadas ni jerarquías en cabina, compartiendo fecha con artistas como Jamie xx, Peggy Gou, Four Tet, Caribou y Steve Angello durante esta última edición.



Su impacto internacional no se detiene. Este año debutó en Glastonbury con un histórico B2B junto a Michael Bibi, y llevó su propuesta inmersiva a la vanguardista Sphere de Las Vegas, combinando tecnología de última generación con su sensibilidad musical. Además, fue uno de los nombres centrales de Ultra Miami y del EXIT Festival, continuando con la expansión del legado de su sello Diynamic, que desde 2006 ha sido semillero de algunos de los talentos más relevantes de la escena electrónica global.



Para Solomun, cada set es una experiencia emocional que busca trascender los géneros. Su lema Nobody Is Not Lovedrefleja una filosofía que prioriza la conexión humana, la autenticidad y la celebración colectiva a través del sonido. Así, el show de Punta del Este promete ser mucho más que una fiesta: será un viaje compartido donde cada track contará una historia.



<a href="https://linktr.ee/solomunpuntadeleste">Las entradas ya están disponibles</a>



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Solomun regresa a Punta del Este tras siete años

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

El referente techno Enrico Sangiuliano regresa con un lanzamiento de alto impacto: el EP de remixes de The Techno Code, su celebrada declaración sonora lanzada originalmente en abril bajo su sello NINETOZERO como parte del VA Discipline. Esta nueva entrega potencia aún más el concepto con la participación de artistas de renombre como Kevin de Vries & SLVR, Charlotte de Witte, y el dúo Avalon & Tristan, además de incluir un DJ Tool exclusivo.



Con reminiscencias a los mensajes de advertencia de la era atómica de los años 50 y referencias a himnos como This is my church de Faithless, The Techno Code (versión original) propone un auténtico manifiesto sonoro donde Sangiuliano desgrana su visión del techno mediante una narración con tintes solemnes, en la que define elementos esenciales como los hi-hats, el toque ácido o los grandes temas melódicos.



Entre las nuevas versiones destaca el remix de Kevin de Vries & SLVR, que arranca con un beat más sigiloso y melódico gracias a cuerdas punzadas y un tono más oscuro, respetando siempre la fuerza del discurso original. Por su parte, Charlotte de Witte aporta en su Acid Code una reinterpretación cargada de energía, elevando el componente ácido al centro de la pista con stabs espaciales y beats hipnóticos. Finalmente, Avalon & Tristan llevan la experiencia hacia el terreno psy-trance con un sintetizador incisivo y efectos robóticos, generando una descarga de tensión perfecta para la pista.



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Enrico Sangiuliano presenta los remixes de “The Techno Code”

<a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/">J8MAN</a>, con su energía arrolladora y su música vibrante, se ha ganado un lugar en escenarios de clase mundial. Gracias a un extenso recorrido musical por diversos festivales y clubes, se consolida como uno de los nombres más relevantes del Latin House global. El DJ y productor colombo-mexicano formará parte del line-up de más de 600 DJs distribuidos en 16 escenarios durante los dos fines de semana de <a href="https://belgium.tomorrowland.com/en/line-up/?page=stages&day=2025-07-18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tomorrowland Bélgica 2025</a>, logrando presentarse el 18 de julio y marcando un nuevo e importante avance en su carrera. Este paso confirma su presencia en la élite de la música electrónica internacional.



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Pero no solo los escenarios lo celebran. J8MAN acaba de lanzar su más reciente producción, “BAM BAM”, una potente colaboración junto al productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/diamondfingers_official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diamond Fingers</a> y la cantante <a href="https://www.instagram.com/dnizzmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dnizz,</a> también originaria de Colombia. El track es una mezcla vibrante de afro house y latin house con un giro inesperado: un círculo armónico inspirado en el jazz, ejecutado con instrumentación real como trompetas, saxofón, bajo y percusión en vivo.



“BAM BAM” no es solo un tema pensado para activar el cuerpo. Su letra aborda la fragilidad como una fuerza vital: “la versión más pura de la fuerza que nos da ganas de seguir luchando y confiando en esta vida llena de oscuridad”. Es un homenaje a la resiliencia desde un enfoque artístico, emocional y profundamente humano.



La voz cálida de Dnizz, sumada a la estructura rítmica impecable de Diamond Fingers y la dirección sonora de J8MAN, construyen un paisaje musical que conjuga raíces, folclor colombiano y una mirada moderna que lo vuelve irresistible para públicos internacionales.



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Este lanzamiento llega en un momento clave para J8MAN, quien recientemente formó parte del <a href="https://www.instagram.com/holikafestival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Festival Holika </a>en Calahorra, La Rioja, España. El pasado domingo 29 de junio, compartió escenario en un festival de tres días que reunió a más de 250 artistas de la escena urbana y electrónica, con cabezas de cartel como Timmy Trumpet, Dimitri Vegas & Like Mike y Claptone. Con esta presentación, J8MAN sigue ampliando su presencia en Europa y demuestra que su sonido —una fusión de herencia latina y sofisticación electrónica— se consolida cada vez más en los grandes circuitos globales.



Con una trayectoria respaldada por sellos como Armada Music, Spinnin’ Records y Subliminal Records, y colaboraciones junto a artistas como Robin Schulz y Robbie Rivera, J8MAN sigue evolucionando con una propuesta que trasciende géneros. Actualmente prepara nuevos lanzamientos junto a Alaia & Gallo y Jude & Frank, y se une al DJ y productor italiano Siwell para presentar una nueva versión del clásico de 1983 de la banda francesa Bandolero, Paris Latino. Además, dirige su propio sello, <a href="https://www.instagram.com/d2lmusic_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">D2L Music</a>, desde donde impulsa talento latino y explora nuevas sonoridades.



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 J8MAN llega a Tomorrowland y presenta su nuevo sencillo “BAM BAM”

Tomorrowland anunció «Avicii Forever: The Tribute», un homenaje especial al artista sueco Tim Bergling, más conocido como Avicii, quien marcó un antes y un después en la música electrónica global. Diez años después de su última actuación en el icónico Mainstage, el festival permitirá a fans de todo el mundo revivir sus sets legendarios de 2012, 2014 y 2015 en audio espacial, disponible a través de la app oficial de Tomorrowland y Apple Music. Esta tecnología promete transportar a los oyentes al corazón del festival con un nivel de detalle y emoción sin precedentes.



Además, Tomorrowland Bélgica 2025 contará con un espacio conmemorativo de 144 metros cuadrados especialmente dedicado a la figura de Avicii. Allí, los asistentes podrán sumergirse en una experiencia audiovisual con imágenes inéditas y relatos sobre su trayectoria artística, generando un momento de pausa y reflexión en medio de la intensidad del festival. El acceso a esta instalación será limitado y requerirá reserva previa.



Avicii debutó en Tomorrowland en 2011 con su himno «Levels», tema que no se publicaría oficialmente hasta meses más tarde y que hoy continúa siendo un clásico atemporal, elegido tres veces como número uno en el ranking Tomorrowland Top 1000. El productor sueco regresó al festival en 2012, 2013, 2014 y 2015, año en el que brindó su última presentación en Boom, Bélgica. Desde su fallecimiento en 2018, Tomorrowland y su público han mantenido vivo su legado con gestos y homenajes emotivos, como la enorme bandera sueca desplegada durante el set de Nicky Romero aquel año, y la inclusión de sus tracks en los sets de numerosos artistas edición tras edición.



Tomorrowland 2025 se celebrará en dos fines de semana, del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, en su tradicional sede de Boom.



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Tomorrowland homenajea a Avicii con «Avicii Forever: The Tribute»

Bedouin celebra el quinto aniversario de su sello Human By Default con el lanzamiento de su nuevo single «Heavy on My Mind», una colaboración con el productor y DJ londinense Robin M y la icónica vocalista Skye. La canción combina atmósferas seductoras con energía percusiva profunda y un groove diseñado para esos momentos trascendentes en la pista.



Probada desde febrero en los sets del dúo —incluida su actuación en Club Space Miami junto a Jimi Jules—, la pieza ha recibido el apoyo de referentes como Pete Tong y Adam Port, confirmando su potencial como futuro clásico de club.



Tamer Malki y Rami Abousabe, los cerebros detrás de Bedouin, llevan más de una década fusionando influencias de su herencia de Medio Oriente con raíces occidentales para dar forma a un estilo propio que los ha llevado a escenarios icónicos como Coachella, Tomorrowland, Burning Man, Brooklyn Mirage, Ushuaïa y Pacha Ibiza. Además, su residencia SAGA Ibiza —premiada como “Mejor noche en Ibiza” en 2019— regresa este año a Club Chinois con invitados de lujo como Joseph Capriati, DJ Tennis, Mano Le Tough, Jimi Jules, entre otros.



«Hicimos este track pensando en el verano… nuestra nueva colaboración con Robin M y Skye ya está lista para ser tu soundtrack dentro y fuera de la pista«, explicó Bedouin sobre el lanzamiento.



Por su parte, Robin M comentó: «Heavy on My Mind» nació en una de esas sesiones que fluyen solas, donde todo encaja. Después trabajamos de forma muy natural con Bedouin puliendo el tema, y sabíamos que necesitaba una voz especial. Pensamos de inmediato en mi amiga Skye de Morcheeba, quien lo llevó a otro nivel«.



Skye, reconocida mundialmente como la voz de Morcheeba —banda pionera del trip-hop con más de 10 millones de discos vendidos—, añadió: «Me encanta ser parte de esta canción. Tiene una vibra espiritual llena de energía, habla de anhelo y deseo. No puedo esperar a escucharla a todo volumen en un club«.



Skye Edwards ha combinado su carrera con Morcheeba con cuatro álbumes solistas de gran recepción crítica, además de colaboraciones con artistas como Andrea Oliva, Nouvelle Vague y Dan Joeright, consolidando una trayectoria de casi 30 años.



Con «Heavy on My Mind», Bedouin, Robin M y Skye rinden homenaje al legado de Human By Default, y calientan motores para una intensa temporada de verano con Bedouin de gira por Brooklyn, Mykonos, Ibiza, Ámsterdam, Egipto, Rumania, y más.



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Bedouin presenta el sencillo «Heavy on My Mind» junto a Robin M y Skye

Solomun vuelve a encender la pista con el lanzamiento de «<a href="https://orcd.co/loverecycled4">Love Recycled 4</a>«, la nueva entrega de su icónica serie dedicada a reimaginar himnos que marcaron la historia del clubbing. Esta vez, el DJ y productor bosnio-alemán toma «Angel In My Pocket», la joya disco de Change de los años 80, y la transforma en una pieza contemporánea cargada de frescura y calidez.



En esta reinterpretación, Solomun descompone el track original hasta su esencia: rescata su línea de bajo y su inconfundible gancho vocal, para luego reconstruirlos con percusiones orgánicas, congas tocadas a mano, patrones electrónicos y un groove balear que conecta con la esencia mediterránea. A esto le suma arreglos de cuerdas inspirados en la orquestación original, pads sintéticos modernos y nuevas progresiones armónicas que elevan la tensión emocional del tema.



El resultado es un track que fluye tanto en sets diurnos bajo el sol como en clubes a altas horas de la madrugada, respetando la energía sensual y el swing que hicieron de «Angel In My Pocket» un clásico de la pista, al tiempo que inyecta matices renovados y detalles rítmicos inesperados.



Este lanzamiento marca además un nuevo capítulo: Love Recycled, que nació en 2011 como serie dentro del universo Diynamic, se convierte ahora en un sello propio con una visión más amplia, invitando a otros artistas de renombre a redescubrir y reinterpretar gemas olvidadas con un espíritu innovador y auténtico.



«Love Recycled 4» ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 27 de junio, inaugurando oficialmente el catálogo del nuevo sello Love Recycled y reafirmando la pasión de Solomun por honrar la historia de la música de baile con respeto, creatividad y visión de futuro.



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Solomun revive el clásico disco de Change en «Love Recycled 4»

El DJ y productor alemán Boris Brejcha se prepara para estrenar “16 Red Even”, un track inspirado en una experiencia personal tan intensa como cinematográfica. La historia nació en la víspera de Año Nuevo 2024, cuando Boris y su círculo de amigos vivieron un momento límite en la mesa de ruleta, que pudo haber terminado de forma trágica. Esa tensión —la adrenalina de jugarlo todo al rojo— se transforma en música a través de una producción inconfundible: melodías inquietantes, un bajo hipnótico y el característico beat de high-tech minimal que hace vibrar a sus seguidores en todo el mundo.



El lanzamiento, lanzado a través de su sello Fckng Serious, incluye la versión original y un poderoso extended mix. Además, Boris acompaña el estreno con un videoclip que traslada esa atmósfera al terreno audiovisual: una historia surrealista donde él mismo interpreta al crupier, mientras su amigo Jakob se juega el destino en una apuesta equivocada.



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Este nuevo single refuerza el universo creativo de Boris, un artista que desde hace casi dos décadas combina talento, identidad y un concepto sonoro propio. Tras sobrevivir a la tragedia del desastre aéreo de Ramstein en su infancia —cuyas secuelas físicas aún lleva consigo—, Boris encontró en la música electrónica una vía de escape y expresión. Con su máscara como firma inconfundible, logró llevar su estilo a festivales de todo el planeta, consolidando su género “High-Tech Minimal” como referente absoluto de la escena global.



A la par del estreno de “16 Red Even”, Boris continúa con su gira “Reflections”, un tour inmersivo que promete recorrer Estados Unidos, Europa y Latinoamérica durante todo 2025, con escalas destacadas en Nueva York, Berlín, Bogotá, Peru y Medellín, entre otras ciudades. La gira, con invitados como Frieder & Jakob y Moritz Hofbauer, propone al público una experiencia de conexión total: “Reflections no es solo mirar atrás —dice Boris—, sino reflejar lo que nos une: música, emociones, recuerdos.”



Con más de 140 millones de visualizaciones en sus icónicos sets para Cercle y Tomorrowland, además de su reciente disco de oro en México con “Gravity”, Boris Brejcha sigue apostando fuerte —y esta vez, el rojo es su jugada maestra.



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Boris Brejcha apuesta al rojo: llega 16 Red Even, su nuevo single cargado de tensión y energía

En un momento en que gran parte de la música electrónica se produce con ayuda de la inteligencia artificial, el DJ y productor italiano Mowgli toma el camino totalmente opuesto con su nuevo sencillo: ‘It’s So Good’. Lanzado bajo su propio sello, Disco Volante, el track es un tributo a la vieja escuela: música hecha con instrumentos reales, músicos de verdad y una atención casi obsesiva a los detalles.



Grabada 100% en estudio con músicos —incluyendo cuerdas, metales, guitarra, percusión, bajo y hasta un arp—, la pieza es prácticamente una excepción a la regla. “Nada de samples, nada de plugins. Solo la batería fue hecha en computadora”, explica el artista. Su intención fue rescatar la esencia de la House Music sin caer en la estética genérica que domina muchas pistas actualmente.



Inspirado por Teddy Pendergrass y su clásico “When Someone Loves You Back”, Mowgli decidió reinterpretar la canción desde cero, reconstruyendo cada parte junto a músicos en el estudio. El resultado fue tan sólido que Warner Music US aprobó oficialmente el remake, dando luz verde al lanzamiento.



En lo sonoro, ‘It’s So Good’ es exactamente lo que promete su nombre: un track potente, con groove marcado, una melodía bellísima y una atmósfera que mezcla la exuberancia de la música disco con la elegancia del house clásico de los 90, sin dejar de conectarse con la estética más actual de la música electrónica.



El lanzamiento también marca el inicio de una nueva fase para el productor italiano, que ya trabaja en una serie de nuevos temas que culminarán en un álbum previsto para 2026. Más que un single, ‘It’s So Good’ es un recordatorio de que aún se puede hacer música real y atemporal, la que no se desecha ni se olvida al día siguiente.



Con dos décadas de trayectoria, lanzamientos por sellos como Defected y Ministry of Sound, y presentaciones en festivales como Tomorrowland y Ultra, Mowgli decidió bajar el ritmo de las giras para volver a sumergirse en el estudio. Así redescubrió el placer de crear con profundidad y visión artística. Disco Volante, su nuevo sello, nace justamente con ese propósito: ser un espacio para productores que valoran el proceso, la experimentación y la musicalidad en tiempos de atajos fáciles.



‘It’s So Good’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.



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Mowgli presenta ‘It’s So Good’: música house hecha al viejo estilo

El productor británico Ollie Mundy es uno de esos nombres que vienen ganando notoriedad por evitar los clichés. Su música no tiene límites: coquetea con el House, el Techno y el Afro, pero siempre con un enfoque emocional, profundo y delicado. Esa identidad vuelve a destacar en su nuevo lanzamiento, «The Mountains«, single publicado oficialmente el pasado 20 de junio por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack.



Con una base marcada por percusiones orgánicas, voces susurradas y sintetizadores brillando en capas, «The Mountains» funciona perfectamente en la pista, pero también es una obra sensorial, construida para momentos de introspección y éxtasis. El arreglo es envolvente y la producción es meticulosa, sin caer en excesos.



En los últimos meses, el sello ha ampliado su enfoque creativo al apostar por lanzamientos que dialogan con la esencia del Afro y del Melodic House, ya sea en su vertiente más ritual, como presentó Tommy Gustav en «Shadow Rituals»; con matices más introspectivos, como en «Velar» de Danyel Irsina; o con un mayor atractivo de pista, como Tim Davis mostró en «Na Ite». En todos los casos, la conexión entre ritmo, organicidad y emoción es el eje central — algo que también aplica al nuevo single de Ollie.



Artista residente del proyecto Lost In Sound y con presentaciones en eventos como Burning Man, Back To Mine (Ibiza) y Secret Garden Party, Ollie Mundy ya se había destacado con lanzamientos en sellos como Sondela, My Other Side Of The Moon y su propio imprint, OVAVA Music. Este debut en Adesso representa un paso más hacia una carrera construida con coherencia y sensibilidad.



Poco a poco, Adesso Music ha dejado claro que su curaduría va más allá de la energía Tech House que marcó sus primeros lanzamientos en 2020. Ahora hay una atención especial a las pistas con identidad fuerte y texturas emocionales. «The Mountains» es, sin duda, un excelente ejemplo de lo que está siendo priorizado dentro del sello.



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Ollie Mundy debuta en Adesso Music con la etérea «The Mountains»

Desde las profundidades de Rumania y con una historia marcada por accidentes extremos, lesiones irreversibles y una reconstrucción física y mental desde cero, Gojnea76 se ha convertido en una figura única dentro del circuito underground global. Su música desafía etiquetas: es tensa, minimalista, sucia y poderosa. Su EP más reciente, «Punisher Braila«, editado por su propio sello FUEL, condensa todo ese enfoque: visceral pero preciso, salvaje pero disciplinado.



En esta entrevista exclusiva con DJ Mag Latinoamérica, Gojnea76 —también conocido como G76— responde sin filtros sobre su conexión con el metal, el impacto de su lesión de columna y el significado profundo detrás de su música.



1. Tu música combina la energía cruda del house con un minimalismo experimental. ¿Cómo influyó tu pasado en el metal y el punk en ese sonido tan particular? No fue algo planeado. Ese sonido simplemente me sale así. Crecí escuchando slam, sludge, hardcore… buscaba lo más oscuro que pudiera encontrar. Esa mentalidad se quedó conmigo. No se trata de un estilo, sino de una forma de encarar las cosas: no conformarse, ir más allá, encontrar tu propia versión del sonido. Incluso ahora sigo escuchando metal. Me mantiene afilado. Es parte de la razón por la que mi música no suena como lo que la gente suele esperar de Rumania.



2. Has hablado abiertamente sobre tus desafíos físicos y tu proceso de recuperación. ¿Cómo transformaron esas experiencias tu manera de producir y tocar música? Cambió todo, pero no de la noche a la mañana. Después de la fractura en la columna en 2018, entré en una especie de limbo raro. Estaba realmente lesionado, pero aún así intentaba seguir funcionando de alguna manera. Tenía dolor todos los días, todo el día. No podía estar de pie lo suficiente como para terminar un set correctamente, y mucho menos disfrutarlo. Estaba ahí físicamente, pero mentalmente no. Durante esos años, mi música sonaba como yo me sentía: pesada, plana, a veces incluso amarga. No intentaba que fuera así, simplemente salía así. Más adelante, cuando empecé a reconstruirme fuera del estudio con meditación, baños de hielo, respiración consciente y entrenamiento adecuado, la energía cambió. No solo en mi cuerpo, sino también en la forma en que abordaba la música. Dejé de forzar y empecé a escuchar. Ahí fue cuando todo comenzó a moverse de nuevo.



3. Tu EP «Punisher Braila» se siente caótico y controlado al mismo tiempo. ¿Qué historia querías contar con esos cuatro tracks? No lo encaré como una narración. Simplemente elegí cuatro temas que compartían una cierta tensión y sarcasmo. Algunos los hice de viaje, otros en el estudio, pero todos tenían esa intensidad. No es rabia, es simplemente algo sin filtros. El track principal samplea una banda de metal estadounidense que me gusta, Psyopus, y las letras me recordaban a una energía de amor/odio muy particular, familiar si creciste en Braila. Es algo personal, pero también universal. Ese equilibrio entre control y caos es cómo se sienten las cosas a veces. No lo planeé así, pero encajó.



4. Después de lanzar más de 100 tracks en 2024, ¿qué mantiene viva tu creatividad y cómo evitás caer en la repetición? Trabajo mucho. Ese es el secreto. También trabajo en distintos lugares: a veces mientras viajo, en hoteles, aeropuertos, y por supuesto en mi estudio en casa. Aprendí a mantenerlo simple. Cuanto más equipo uso, más me distraigo. Si me limito al Elektron Octatrack y uno o dos sintes, o solo a la laptop cuando viajo, termino tomando mejores decisiones. Tampoco intento reinventar nada. Solo quiero que cada track tenga energía. Si algo suena parecido a lo que ya hice, paso a lo siguiente. Así evito repetirme. Tiene más que ver con sentir que con seguir reglas.



5. Dijiste que FUEL es más que un sello, es una mentalidad. ¿Qué significa para vos «alimentar la pista de baile»? FUEL es la abreviación de Future Electronics, que es mi sello. Pero el nombre significa algo completamente diferente para mí. Después de mi lesión, pasé años con dolor, rehabilitación, procedimientos invasivos, incluso consideré una cirugía de fusión espinal. Ninguna tecnología me ayudó. Lo que realmente me sacó adelante fue el movimiento, la disciplina, la meditación trascendental, la respiración consciente… cosas que no cuestan nada. Eso es lo que significa Future Electronics. No se trata de máquinas. Se trata del cuerpo y la mente como tecnología. FUEL, la serie de fiestas, vino después. Es la prueba de que ahora puedo moverme y hacer música que también mueve a otros. No se trata de un género o una estética. Es físico. Es espiritual. Es ese cambio de apenas poder estar de pie a hacer que las pistas de baile exploten durante horas. Eso es alimentar, en el sentido más literal.



Hoy, Gojnea76 no solo baila con el caos: lo transforma en motor para sí mismo y para los demás. Su historia no es solo sobre beats, sino sobre supervivencia, reinvención y una filosofía clara: moverse es vivir.



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