La música se renueva cada año, y hoy en día los cambios son cada vez más rápidos e inesperados. Pero eso no condiciona ni detiene a Pan-Pot a la hora de producir y celebrar su música en shows en vivo. Con más de 15 años de trayectoria, el dúo alemán se reinventa año tras año siempre manteniéndose fieles a su sonido y estilo. 



Tassilo Ippenberger y Thomas Benedix comenzaron en 2005 y se establecieron en la escena techno. Conquistaron el mundo de la música y hoy tocan en los clubes más prestigiosos y festivales más importantes del mundo. Hablamos con ellos en exclusiva para RESISTANCE X DJMAGLA y nos contaron sobre la industria de hoy en día, su música y su vuelta a Latinoamérica.



¡Hola chicos! Gracias por estar aquí con nosotros. Han estado en esta industria durante casi 20 años y lograron mantenerse frescos y fieles a su sonido. ¿Sienten que hay una diferencia entre entonces y hoy en día en la industria?



Seguro que las cosas han cambiado y eso es bueno. Si no, ¡la vida sería aburrida! El techno, y la música dance electrónica en general, se mueve y evoluciona constantemente. El techno duro y rápido es el sonido del momento y lo que la gente anhela. El sonido es cada vez más rápido y más fuerte mes a mes. Aunque los elementos utilizados son principalmente sonidos de los 90, hay una nueva forma de presentarlos y una nueva forma de celebrar esta música. Las herramientas actuales, como las redes sociales y las series de televisión centradas en el techno, tuvieron su parte en el crecimiento de este subgénero, lo que definitivamente ayudó a recuperar estos elementos de la vieja escuela y a dar forma al sonido actual. Antiguamente el proceso era diferente, más lento y más complejo, pero lo que cuenta es el resultado.



Techno es lo que siempre tocaron y produjeron, pero ¿en qué se diferencia de otros colegas?



Somos dos personas que tienen sus propios gustos diferentes, por lo que tal vez esto ayude a ampliar nuestro ancho de banda musical y hacer que sea más fácil tocar en diferentes horarios, escenarios o clubes y festivales. Hay artistas que se enfocan en un género estricto y les funciona bien, pero realmente no queremos apegarnos a un subgénero y disfrutar de ser libres al tocar y producir. Eso también es lo que mantiene viva nuestra energía y evita que nos aburramos.



Se reinventan cada vez que lanzan una nueva pista y cuando tocan un set. ¿Es eso un reto para ustedes como artistas?



Gracias por las lindas palabras. Sí, diríamos que, de hecho, siempre es un desafío mantenerse fresco, no aburrirse y no aburrir a los demás. Es difícil mantener el equilibrio entre seguir siendo Pan-Pot y sacar un sonido con el que la gente conecte con nosotros y añadir algo nuevo al mismo tiempo que despierte el interés de los oyentes. Pero esto es probablemente algo con lo que luchan muchos artistas, por lo que ayuda saber que no somos los únicos.



Hablando de… la música techno ha cambiado en los últimos años, con nuevos elementos y sonidos. ¿Cómo se mantienen al tanto de las nuevas olas y estilos en la música electrónica? 



Tanto buscando música nueva cuando los artistas jóvenes nos envían sus temas más recientes y en sitios web como Bandcamp, como revisando viejos discos y redescubriendo temas antiguos que los jóvenes están tocando. Realmente ayuda mucho estar de gira, ya que tenemos la oportunidad de escuchar a muchos artistas jóvenes que tocan antes y después de nosotros y podemos ver qué desea la multitud y qué les gusta. Por supuesto, siempre es diferente de un club a otro o de un evento a otro, pero puedes sentirlo cuando hay algo nuevo a la vuelta de la esquina. Esto es muy inspirador y ayuda a hacer un seguimiento de la dirección que está a punto de tomar la música electrónica.



Y ahora regresan a Latinoamérica, ¿recuerdan la última vez que vinieron? ¿Cómo estuvo? ¿Y qué esperan para estos próximos shows?



Estuvimos en Bogotá, Lima y Mendoza hace apenas dos semanas. Para nosotros, América del Sur siempre es un placer, ya que la gente aquí es muy entusiasta. Siempre se siente como una alegría pura y auténtica, y ver eso en los ojos de la gente es reconfortante. En mayo de 2022 tocamos en Quito por primera vez, ¡qué gran experiencia fue esa! Siempre estamos ansiosos por venir a Latinoamérica, así que estamos ansiosos por volver esta vez.



Pan-Pot se presentará en Resistance Buenos Aires el 8 de diciembre junto al sello de Adam Beyer, Drumcode. Compra tus entradas haciendo click <a href="https://mandarine.loudtickets.com.ar/eventos/resistance-day-one-drumcode/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>, ¡no te quedes afuera!

Pan-Pot, el dúo alemán que siempre apuesta por más

El dúo de hermanos italianos Mathame ha lanzado su último sencillo “So What” a través de Astralwerks. El sencillo sirve como un ejemplo del sonido característico oscuro y voluminoso que se encuentra en las raíces del núcleo sónico de Mathame.



Colocando voces inquietantemente distorsionadas sobre sintetizadores sinuosos, “So What” crece en una intensidad de volumen que tomó meses de precisión técnica para lograr en colaboración con el ingeniero de sonido de Mathame, Luca Pretolesi de Studio DMI. Este tipo de sonoridad rara vez se puede lograr manteniendo la nitidez y la falta de distorsión que hacen que las producciones del grupo sean las favoritas entre los DJ en el circuito mundial de clubes.



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“So What” marca contraste con su reciente lanzamiento místicamente íntimo y romántico, “Come For You”. La yuxtaposición de las dos pistas demuestra no solo la dicotomía oscura y clara de su sonido, sino también la dinámica del hermano, con Amedeo siendo el yin reservado y melancólico al yang esperanzado de Matteo. Interconectando hábilmente sus diferencias, el trabajo de Mathame también atrae influencias de diferentes orígenes, todos conectados: como intérpretes clásicos, como músicos electrónicos y como djs de gira.



“Con So What, queríamos lograr la máxima presión de sonido y estrés sonoro en cada elemento de la composición, y mantener una emoción impactante, desarrollando nuestro tempo dinámico y expresivo sonido característico en territorios desconocidos”.



Mathame ha lanzado estas pistas en algunos de los escenarios más codiciados del mundo de la música electrónica, desde Tomorrowland, Miami’s Club Space, Amsterdam’s ADE, EDC Las Vegas, hasta London’s Fabric.



¡Escucha “So What” aquí!



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Mathame lanza su nuevo single “So What”

Cerrando el año con estilo, el artista brasileño Vintage Culture demuestra una vez más sus capacidades musicales en un EP especial de dos pistas que lanzó a través de Tomorrowland Music.



Al describir el lanzamiento como un regalo de fin de año para sus fanáticos, Vintage Culture dice: “2022 fue uno de los mejores años de mi vida. Quiero agradecer a los fanáticos y a la familia de Tomorrowland, con 2 temas de club fuertes para la temporada navideña. Ahora, con 2023 casi sobre nosotros, terminemos este año a lo grande con ‘Agape’ y ‘Fractions’”.



“Fractions” viene en forma de un instrumental progresivo oscuro y melancólico con la tensión aumentando a lo largo de toda la melodía, mientras que la gota presenta un sintetizador revelador que hormiguea el cerebro a la perfección. Vintage Culture cerró sus actuaciones de Tomorrowland en el icónico escenario principal y el mágico Crystal Garden en julio con “Fractions”, mientras tocaba la canción como apertura de la suya en Tomorrowland Winter en marzo. 



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Mientras tanto, “Agape” se acerca más al progressive. Combinando sintetizadores relucientes con rupturas melódicas, la pista captura perfectamente el estilo de producción único de Vintage Culture.



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Vintage Culture completa su año más grande hasta el momento con dos cortes de pista de baile más refinados.

Vintage Culture presenta un EP especial de dos pistas en Tomorrowland Music

El titán de la música dance Solomun lanzará la versión remix completa de su álbum “Nobody Is Not Loved” en vinilo, a través de su propio sello NINL, luego del lanzamiento del video oficial de “Night Travel” con Tom Smith.



Solomun viene de cinco singles con vídeos musicales, el álbum “Nobody Is Not Loved”, su propio festival en Amsterdam con más de 17.000 personas, siete EPs de remixes, numerosos Beatport #1 y múltiples BBC Radio 1 ‘Essential New Tunes elogios.



Las pistas del álbum, originalmente en un espectro de género muy amplio, han sido llevadas a la pista de baile por 16 productores muy respetados: Âme, Boys Noize, Carl Craig, DJ Koze, Jackmaster & Skream, Keinemusik, Kim Ann Foxman, Lena Willikens, Maceo Plex, Michael Mayer, Pantha Du Prince, Stimming & Johannes Brecht y Trance Wax. Cada uno a su estilo, pero apuntando al club.



Este lanzamiento en vinilo es simplemente una compra obligada para cualquier entusiasta de Solomun.

Solomun lanza vinilo del álbum de remixes de “Nobody Is Not Loved”

B4 y Los40 Dance se han unido para presentar dos radio shows de 8 horas este 5 y 7 de diciembre. La programación es entera de artistas WorldWide de B4.



Los40 Dance In sessions “Especial B4” contará con la exquisita participación de 16 artistas exclusivos de la agencia. Divididos en dos días, Andres Campo, Barbara Lago, Dexphase, Dosem, Fer BR, Hector Couto, Kmyle, Manu Gonzalez, Melanie Ribbe, Paco Osuna, Paul Ritch, Paula Cazenave, Pushmann, Rendher, Tini Gessler y Viviana Casanova, sazonarán la víspera de los festivos del 6 y 8 de diciembre en España. En B4 también estamos con ganas de puente, así que a disfrutar!  



Ambos radio shows se trasmitirán en Madrid 92.4 FM y en directo en Los40 Dance app y web, podrás escucharlos después en  Los40 Dance Podcast.



Los radio shows se trasmitirán en:



Madrid 92.4 FM, directo: <a href="https://los40.com/seccion/los40dance">https://los40.com/seccion/los40dance</a>



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Los40 Dance y B4bookings colaboran para presentar Los40 Dance In sessions “Especial B4”

El 2022 fue un viaje vertiginoso para WhoMadeWho, y decidieron terminarlo de la mejor manera con un remix del single “Never Alone” a cargo de Patrice Bäumel. Lanzado a través de Embassy One, la nueva versión del single del álbum “UUUU” ya está disponible en todas las plataformas.



Bäumel reinventa el inimitable track “Never Alone” en su mejor estilo, demostrando su reputación como DJ y productor.  El remix es una clase magistral desde el principio. Manipulando la voz retraída de Tomas Hoffding en la segunda mitad del corte de nueve minutos, la amalgama embriagadora de patrones de batería y sintetizadores del holandés es absolutamente convincente, ya que inventa una pista house escalofriante que ofrece desde el primer bombo. 



Hablando sobre el remix WhoMadeWho comentó: “Estábamos imaginando una frase y una melodía que, de una manera definitiva, nos conectaría con la multitud en nuestros espectáculos. Un eslogan que haría que la multitud se sintiera increíble con ellos mismos, sus amigos y toda la situación. Pero, sinceramente, solo despegó realmente cuando recibimos este increíble remix de Patrice Bäumel. Hizo volar la canción, ¡y ahora es uno de los aspectos más destacados de nuestros espectáculos!”



Escucha el nuevo remix de Patrice Bäumel aquí.



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WhoMadeWho recluta a Patrice Bäumel para remezclar “Never Alone”

Alecs (US) visualizó un año 2022, con diferentes producciones musicales,  y se puso manos a la obra, en la área de la producción de varias ideas musicales, las cuales fueron tomando forma y convertirse en tracks con mucho house y tech house, haciéndose notar entre conocidos y muy posicionados records label internacionales. 



El pasado mes de Octubre, estrenó el single <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/track/sabor/17014085" target="_blank">Sabor</a>, unas secuencias de beat y variantes sonidos tropicales, llenos de metales y percusiones, que  transportan al oyente a bailar a las playas del caribe, este track fue firmado con sello italiano <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/black-lizard-records/55663" target="_blank">Black Lizard Records</a> propiedad del dj producer Leandro Silva, logrando figurar en posiciones en los charts Tech House en Beatport como también escaló los charts de Traxsource, consiguiendo 54 mil  spotify plays, contó con el  apoyo de los DJs  Sunana, Dombresky, Sted- E & Hybrid Heights, Dennis Cartier y por supuesto Leandro Da Silva, entre otros.



Alecs (US) hoy sigue muy activo con su música recién ha  firmando con <a href="https://www.instagram.com/menesesrecords/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Meneses Records</a> el track <a href="https://www.beatport.com/label/meneses-records/105627" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Sippin,</a> un potente tech house que ha logrado hasta el cierre de esta nota los 31 mil reproducciones en Spotify en menos de 72 horas,. así mismo su cronograma de lanzamiento no se detiene, con un EP para Whore House de Inglaterra  disponible el 28 de Noviembre, otro EP para Meneses Records 9 de Diciembre y para el 16 de Diciembre será con label japonés H<a href="https://www.beatport.com/label/housetribe-recordings/68460" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ouseTribe Recording</a> con el sencillo titulado Risin’



desde su base de operaciones en los Angeles California, Alecs (US, sigue activo en las residencia en los clubes, Sensacion y Sevilla Nightclub Orange County



Sigue el instagram de <a href="https://www.instagram.com/alecs_us_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Alecs (US)</a>



Sabor disponible en <a href="https://www.beatport.com/release/sabor/3898637" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport (se abre en una nueva pestaña)">Beatport</a>

Alecs cierra el 2022 con varios lanzamientos

El sello Standard Deviation de Ucrania, asociado con el club K41 de Kiev, se ha relanzado nueve meses después de la invasión de Rusia.



Para marcar el relanzamiento, el sello está sacando una nueva compilación de 20 pistas, “From Ukraine, For Ukraine”, con nuevas pistas de productores de Ucrania y de todo el mundo. Entre los que contribuyeron con música al lanzamiento se encuentran DJ Stingray 313, Marcel Dettmann, Tzusing, M.E.S.H. y Setaoc Mass. Andriy Kostyukov, Katarina Gryvul y Maryana Klochko se encuentran entre los artistas ucranianos cuyo trabajo se presenta.



Los fondos de las compras del lanzamiento se destinarán al Fondo Comunitario K41, que fue creado por el equipo asociado con el club y Standard Deviation a principios de este año.



En un comunicado que confirma el relanzamiento del sello, Standard Deviation dijo: “La guerra sigue ocurriendo. Todos los días los ucranianos resisten con valentía el insensato terror ruso. Standard Deviation ha tenido que suspender sus actividades en los últimos meses. Durante este período, pusimos todo nuestro empeño en nuestra energía para ayudar a los necesitados y recolectar las piezas de todo lo que hemos construido en dos años y eso se nos quitó de la noche a la mañana. Durante mucho tiempo, lanzar música y arte no pareció tener sentido para nosotros”.



Continuó: “Finalmente, no nos quedó más remedio que adaptarnos a esta nueva realidad. Tomamos la decisión de seguir haciendo lo que creemos, sin importar las circunstancias. Nuestro primer lanzamiento en nueve meses es un momento agridulce. En honor al tercer aniversario del club, este fin de semana hemos elaborado nuestra segunda compilación de recaudación de fondos, titulada “From Ukraine, For Ukraine””.



“La compilación consta de música de artistas ucranianos y de nuestros amigos del extranjero. De acuerdo con nuestros sentimientos actuales, la tonalidad de esta compilación es melancólica y frágil, pero esperanzadora”.



La compilación completa saldrá el 9 de diciembre. Puede obtener una vista previa de varias pistas a continuación y reservarlas en <a href="https://standard-deviation.bandcamp.com/album/from-ukraine-for-ukraine" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bandcamp (se abre en una nueva pestaña)">Bandcamp</a>.



<iframe style="border: 0; width: 100%; height: 42px;" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=806018404/size=small/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/transparent=true/" seamless><a href="https://standard-deviation.bandcamp.com/album/from-ukraine-for-ukraine">From Ukraine, For Ukraine by Various Artists</a></iframe>

El sello ucraniano Standard Deviation lanza una compilación de recaudación de fondos

Printworks de Londres ha anunciado las fechas y el programa de su última temporada, que se extenderá de febrero a mayo de 2023.



Habiendo anunciado en septiembre que cerraría por «varios años» debido al desarrollo planificado en su ubicación de Surrey Quays, el lugar con capacidad para 6000 ahora ha confirmado que permanecerá abierto para una serie final de eventos, con más de 40 espectáculos programados para el próximo año.



El programa Primavera Verano 2023 comienza el 3 de febrero con un espectáculo principal de Deadmau5 y Kaskade. El 4 de febrero, el festival de música electrónica queer Body Movements tomará el lugar junto con equipos del club que incluyen a Adonis, Big Dyke Energy, Chapter 10, Gigi, Herrensauna XXL y más.



A lo largo de la temporada de cuatro meses, los eventos serán programados por la institución de Ibiza ANTS, el festival de drum & bass Let It Roll, KNTXT de Charlotte de Witte, Bakermat’s Circus, DNB Allstars, AVA y Knee Deep In Sound. FUSE, La Discotheque, Drumcode, Trick and Hospitality también organizarán fiestas durante la temporada.



The Hydra organizará un Easter Takeover entre el 6 y el 10 de abril con cada día dedicado a una institución clubbing, a saber, fabric, FWD>>, Plastic People, Tresor y That’s How It Is. Consulte el extenso programa anunciado hasta ahora en el <a href="https://printworkslondon.co.uk/whats-on/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="sitio web de Printworks (se abre en una nueva pestaña)">sitio web de Printworks</a>.



El evento de clausura del recinto tendrá lugar el fin de semana del 28 de abril al 1 de mayo, con line-ups aún por anunciar.



Las entradas de preventa para la última temporada de Printworks salen a la venta mañana, 30 de noviembre a través de <a href="https://printworkslondon.co.uk/aw21-sign-up-page/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="este enlace (se abre en una nueva pestaña)">este enlace</a>. Las entradas generales salen a la venta el jueves 1 de diciembre <a href="https://printworkslondon.co.uk/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

Printworks anuncia las fechas de su última temporada

Francisco Rotta y Mateo Moreno son viejos amigos que hicieron posible NonCitizens. De Argentina para el mundo, tocaron en miles de clubes de distintas partes del mundo, como en Ibiza, Londres, París, Tulum, entre otros. 



Sus residencias le abrieron las puertas para compartir cabina con grandes nombres de la música electrónica, como guy Gerber, Sven Väth, Dubfire, y muchísimos más.



¡Hola NonCitizens! Gracias por estar con nosotros en DJ Mag Latinoamérica. ¿Desde donde nos hablan hoy?



Muy buenas, antes que nada gracias por la invitación y el espacio. Actualmente nos encontramos en Barcelona, España. Hace varios años decidimos mudarnos acá, y la verdad es que estamos muy contentos, ya que acá tenemos montado nuestro estudio.



Para quienes no los conocen mucho, ¿cómo se describirían a sí mismos? ¡Preséntense a su mejor manera!



Alegres, siempre con una sonrisa, viendo el lado positivo de las cosas, y sin complicaciones. – Y entre risas agregaron – y amantes de la comida.



¿Cómo y cuándo decidieron formar este dúo? ¿Por qué «NonCitizens»?



El dúo lo formamos hace ya casi 8 años, pero, ¡nos conocemos hace más de 25! NonCitizens surgió cuando estábamos viajando, sin un lugar fijo, sabiendo que de Buenos Aires nos queríamos ir, pero aún no teníamos un nuevo lugar llamado Casa. Estábamos en Los Angeles, quedándonos en casa de unos amigos, y esto recién empezaba, nos faltaba Miami, Londres, Barcelona, Ibiza y hasta ahí sabíamos… Lo que pasara después era pura incógnita.



Y fue ahí cuando empezamos a pensar que éramos del mundo, no podíamos quedarnos quietos en un solo lugar, necesitábamos conocer. Si bien nacimos ambos en Argentina, nos sentíamos del planeta tierra. Queríamos un nombre en inglés, y con todo lo que estábamos atravesando, pusimos dos opciones, y NonCitizens fue la que más nos atrajo. Hoy en día nos seguimos sintiendo muy identificados con el nombre, y lo volveríamos a elegir.



¿Cómo comenzaron a producir juntos?



Ya desde chicos estuvimos ligados a la música, Pancho Rotta tocaba la batería de muy chico, y Teo Moreno el piano en la misma academia. Después nos unimos a la banda del colegio: Pancho en la trompeta y Teo en el Trombón. El profesor nos metió ahí, si fuera por nosotros, no elegiríamos esos instrumentos – dicen entre risas.



Cuando terminamos el colegio, Teo arrancó producción en Arjaus y Pancho empezó a tener sus primeras fechas como DJ. Dos años más tarde Teo seguía avanzando en la producción con varios cursos más, y ahí es cuando Pancho empieza en Arjaus y ahí decidimos recorrer este camino juntos.. Teníamos una amistad muy grande, más que amigos, hermanos, y encima compartíamos la misma pasión y los mismos sueños.



Sabíamos que no es una carrera fácil, entonces qué mejor que hacerlo juntos. Si tenes una relación como la que tenemos, es todo mucho más fácil, más llevadero, hay que tener en cuenta que estar tanto tiempo viajando no es fácil, menos solo…



«Lost Trumpet in Space» es su último tema que la sigue rompiendo desde su lanzamiento en 2021. Cuéntenos cómo fue el proceso de este track y qué significó en su carrera.



La verdad que si, como vos decís la sigue rompiendo y estamos demasiado felices por eso, jamás imaginamos que siga teniendo tanta fuerza y que muchos DJs lo sigan eligiendo para sus sets / playlist. El proceso de ese track fue algo muy lindo ya que tuvimos la oportunidad de trabajar y conocer grandes personas.



Empezó siendo un track más en el estudio pero tomó una gran forma cuando productores amigos nos facilitaron unos samples fascinantes y poderosos que nos ayudaron a crear ese Groove con percusiones y batería increíbles. Y luego lo que caracterizó tanto el tema fue la trompeta y su solo que grabó Gabriel Charrier.



¡Significó algo grande para nosotros ya que logramos sellar en MoBlack! Sello #1 de Afro house, estuvo #3 del Afro house, y hasta el día de hoy, se sigue manteniendo en el Top 70.



Este Track nos abrió las puertas a poder lanzar música en otros labels, que nos respete, y a partir de esto mucha gente nos escribió para hacer colaboraciones, y nosotros felices de poder hacer cosas distintas, y poder aprender de otros productores.



Tuvieron varias residencias que marcaron un antes y un después en su carrera (como Rumors Ibiza, Void Mykonos, y Tox en la noche en Destino Ibiza). ¿Cómo los ayudaron a crecer como artistas y a formar su carrera?



Uf!!! Esas residencias nos ayudaron mucho a crecer y formarnos en nuestra carrera. Descubrimos un mundo nuevo, al que no acostumbrabamos, éramos chicos, y estábamos abriéndole a uno de nuestros ídolos, en uno de los mejores lugares del mundo, y rodeados de leyendas.



Nos ayudo muchísimo en lo musical, aprendimos lo que era el arte del warm up, que hoy se está perdiendo un poco… En el caso de Rumors siempre era Warm Up de grandes artistas pero después de las 23, la fiesta seguía en un club abajo de Destino, TOX!



Gracias a estas residencias pudimos conocer a mucha gente de la industria, y aprender de ellos. Void era los Jueves en Mykonos, nosotros de 1 a 3 y Guy de 3 a cierre, también una locura, porque la gente ya entraba apenas abrían las puertas, entonces era un Warm up, pero con la gente con ganas de bailar. A veces, teníamos la suerte de poder cerrar la última hora, eso ya era tocar el cielo con las manos para nosotros.



La residencia de Rumors claramente fue la más especial, ya que era como una familia, y éramos parte. Aparte de darnos mucha más exposición, que nos llevaron a poder pinchar en diferentes paises del mundo.



¡En diciembre debutarán en «Rumors» en su ciudad Buenos Aires! ¿Qué sienten al ser parte de este evento, además de volver a sus raíces?



Felicidad extrema, es algo increíble poder volver a nuestro país, tocar para nuestra gente, y por nuestra gente… Es increíble ir del invierno Europeo directo al verano con nuestra familia y amigos. Pasar las fiestas conellos es impagable.



Muy agradecidos con Guy por tenernos en cuenta, y poder ser parte de este evento tan increíble. Volver a tu país en un evento como es Rumors nos motiva en todo sentido.



Muy pronto lanzarán nuevo material a través de MoBlack Records, Wierd, Radiant y algunos más. ¿Qué sienten al firmar en sellos tan importantes dentro de la escena de la electrónica?



Poder volver a grabar con sellos discográficos tan importantes y con tanta exposición nos da un sensación de que estamos en el camino correcto. Es una alegría enorme recibir un feedback tan positivo de los labels más reconocidos. Nos permite llegar a más gente, que confíen más en nosotros y nos abre muchas puertas.



Si pudieran crear su propio evento NonCitizens… ¿En qué parte del mundo sería? ¿A quién invitarían al evento para tocar juntos a ustedes?



Si pudiéramos crear nuestro propio evento sin dudas sería en Ibiza y en la mejor ciudad del mundo, Buenos Aires. El evento sería al atardecer y al aire libre, creemos que nuestro sonido va muy bien acompañado con el Sunset.



Nos encantaría que toquen todos nuestros amigos de la escena, artistas emergentes y poder invitar a los más grandes, para darle una experiencia única a todos. Nos imaginamos una cabina en el medio de la pista, para poder estar más cerca de todos.



¿Qué consejo le darían a los DJs que están dando sus primeros pasos en la industria?



Lo primordial sería meterse de lleno en la producción, lleva tiempo, pero es lo que mejor resultados trae, son a largo plazo, pero son pasos sólidos. Es clave enfocarse en encontrar un género con el cual se sientan identificados, su propio sonido. Creemos que es fundamental aprender de todos en esta industria, aprender varias formas de producir y de dominar un género. De todo se aprende, y está bueno tomarlo todo así, cada error o paso en falso, es un aprendizaje, no hay que presionarse, sino disfrutar el camino.

NonCitizens: “Poder editar en sellos discográficos tan importantes nos da una sensación de que estamos en el camino correcto”

A principios de este año, Pete Tong lanzó su Pete Tong DJ Academy (PTDJA), un portal de aprendizaje en línea para posibles selectores de todos los niveles para que se familiaricen completamente con el arte de pinchar. Cualquiera que tome el curso recibirá tutoriales, trucos, consejos y conocimientos de la industria de algunos de los mejores tutores de la industria.



Los tutoriales en video uno a uno y bajo demanda están dirigidos por un grupo de mentores que incluye a Tong, el cofundador de la academia Carl Cox, Nicole Moudaber, Jamie Jones, TSHA y los artistas de la Academia MAT The ReLOUD. Cubren todos los aspectos del DJ, desde el lado técnico hasta el comercial.



Diseñado para ser una experiencia en constante evolución, la adición más nueva y emocionante es el lanzamiento de los Future Talent Awards: un esquema y evento especialmente diseñado para mostrar a los mejores alumnos que pasan por el curso.



Los Future Talent Awards trabajan con cada mentor nominando una selección de sus mejores estudiantes, quienes luego pasarán al sorteo final. A partir de ahí, el ganador se anunciará en un prestigioso evento organizado en Dalt Vila, durante el IMS (International Music Summit) del próximo año en Ibiza. Además del ganador, cada mentor también tendrá su propio premio personal por su talento estrella en el marco del programa PTDJA.



Future Talent Awards buscará celebrar al próximo DJ más prometedor de todo el mundo; otorgando a 10 solicitantes las herramientas y recursos para perfeccionar sus habilidades y llegar a una audiencia global. Las solicitudes se abrirán en enero de 2023, donde se invitará a los DJ a enviar una mezcla. En abril de 2023, los mentores de Pete Tong DJ Academy (Pete Tong, Carl Cox, Nicole Moudaber, Jamie Jones y TSHA) elegirán sus mezclas favoritas para avanzar en el proceso.



En mayo, los ganadores volarán a IMS en Ibiza y se anunciarán como parte de la cumbre de 2023. También, el ganador del gran premio tocará un set en Dalt Villa. Además de lo anterior, el estudiante que obtenga el gran premio también aparecerá en las ediciones de DJ Mag del Reino Unido y EE. UU. y también en djmag.com. Los otros finalistas también tendrán la oportunidad de participar en eventos, aparecer en la radio y tener acceso a descuentos y beneficios exclusivos en asociación con los socios oficiales de la Academia, que incluyen Defected e IMS.



“El objetivo de este proyecto es retribuir a las futuras generaciones de DJ y proporcionar una plataforma para que los mejores brillen y obtengan la atención que merecen”, dijo Tong. “Siempre sentí que debemos preservar el arte de pinchar y darle a la nueva generación la oportunidad de unirse al circuito global por sus habilidades de DJ. Por eso he creado la academia y, más específicamente, este proyecto de Future Talent Awards”.



Obtenga más información sobre Pete Tong DJ Academy y Future Talent Awards <a href="https://ptdja.com/future-talent-awards/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.

La Academia de Música Pete Tong lanza los Future Talent Awards

Todo comenzó en Londres en el año 2000, donde Anthony estaba en un año sabático de la escena de clubes y estaba tratando de co-organizar un nuevo tipo de evento de música. Fuera del presupuesto, Luca, que era nuevo en el oficio, se ofreció a pinchar gratis a cambio de algo de tiempo en el estudio. Una semana después, Luca apareció en la casa de Ant con un MC505 y algunas partes de un remix y desde entonces no han podido escaparse. 



“¡Qué viaje! Empezamos juntos cuando éramos niños y 20 años después todo se siente como un sueño”. 



Desde hacer música juntos en un apartamento de 20 m2 y almuerzos económicos de 2 libras esterlinas, el dúo ha acumulado un catálogo de lanzamientos musicales que cualquier productor solamente puede soñar en lograr, y el lanzamiento de Flying Circus, su propia marca de fiestas que ya lleva 15 años. 



Musicalmente, han logrado crear un sonido único que todos reconocen como Audiofly, una mezcla entre el house edificante de Luca y los sonidos más trippy de Ant. Después de 22 años juntos, decidieron dejar de hacer giras como un dúo para que cada uno pueda explorar sus necesidades artísticas individuales, pero también en un intento por poner su salud mental y física en primer lugar. Ambos han confesado que mental, física y emocionalmente necesitan tomar un descanso y emprender el camino hacia un ritmo de vida más lento. 



“Tu salud no es finita y cuanto menos te cuidas, más rápido vas cuesta abajo. La vida de DJ es brutal tanto mental como físicamente y no se pone suficiente énfasis en la salud como otro aspecto de esta carrera”, coinciden ambos al hablar sobre la separación. “Dejando de lado la salud, es importante como músico estar ‘tan’ inspirado como las personas para las que tocamos o arriesgarnos a la muerte creativa, por lo que debemos alejarnos de este paradigma cómodo, arriesgarlo todo y ver qué podemos hacer solos.”



Los eventos del sello discográfico y Flying Circus continuarán hacia adelante y hacia arriba y, por supuesto, no descartan la muy ocasional reunión de Burning Man. Hasta entonces, es el adiós al final con nuevos proyectos en solitario que se anunciarán para 2023. “Donde sea que la vida nos lleve a ambos de ahora en adelante, es justo decir que este es el mayor logro de mi vida hasta ahora y ciertamente no podría haberlo hecho sin Anthony”, agrega Luca.

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