



<p>Aunque el reciente anuncio por el sexto álbum de estudio de Justin Bieber fue motivo de celebración para los beliebers de todo el mundo, la revelación del arte de tapa del mismo le trajo algunos dolores de cabeza. El dúo francés de música electrónica Justice reaccionó con un posteo en sus redes luego de que el famosísimo intérprete devele el misterio.</p>



<p>Con solo ver el arte de tapa del nuevo disco de Bieber se
puede entender por qué la cuenta de Ed Banger decidió elevar la voz, con el
mismísimo Pedro Winter, alias Busy P, posteando al respecto. </p>



<p>Sumado al posteo, el medio <a href="https://www.spin.com/2021/03/justin-bieber-justice-logo/">SPIN</a> dio detalles sobre la respuesta de la gerencia de Justice: “El equipo de Bieber nos envió un correo electrónico en mayo de 2020, pidiendo que nos comunicaran con el diseñador gráfico de Justice para discutir acerca de un logotipo. Intentamos establecer una llamada entre el equipo de Bieber y nuestro diseñador, pero la llamada nunca se completó y la conversación terminó ahí. Nadie mencionó nunca un álbum llamado ‘Justice’ o un logo que dice Justice. La primera vez que vimos algo al respecto fue el anuncio.”</p>



<p>Aunque ni Gaspard Augé ni Xavier de Rosnay de Justice han hablado públicamente sobre el anuncio del álbum, el sello Ed Banger se burló del parecido de la obra de arte del álbum en Instagram. Bieber no ha respondido. ¿Ustedes qué dicen? ¿Se parecen?</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-1024x510.jpeg" alt="" class="wp-image-1155069" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-1024x510.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-300x150.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-768x383.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-1536x766.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-950x474.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice.jpeg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CLzOnaIhfH2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CLzOnaIhfH2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CLzOnaIhfH2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de ED BANGER / PEDRO WINTER (@edbanger)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CLw1Raunz-z/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CLw1Raunz-z/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/CLw1Raunz-z/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida de Justin Bieber (@justinbieber)</a></p></div></blockquote> <script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script>


Polémica por las similitudes entre el nuevo álbum de Justin Bieber y el logo de Justice





<p>Como <a href="https://djmagla.com/john-digweed-confirmo-la-segunda-edicion-de-quattro" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">te contamos</a> a finales de 2020, el jefe de Bedrock John Digweed se tomó la pandemia para preparar una nueva edición de “Quattro”, un compilado enorme de cuatro CDs que trae consigo la idea unificar producciones propias y ajenas, remixes y versiones inéditas para que la gente pueda disfrutar de todo el espectro de sonidos de una de las plataformas más importantes de la música electrónica.</p>



<p>Finalmente, tras meses de espera, la segunda edición está
aquí frente a nosotros. “QUATTRO II”demuestra una vez más la vigencia de John
Digweed. Conocido por ser un experto a la hora de elegir música, Digweed
comparte más de cuatro horas de música exclusiva nunca antes escuchada de pesos
pesados ​​de la industria como Dino Lenny, Guy Mantzur, Hannes Bieger, Josh
Wink, Robert Babicz y, por supuesto, él mismo junto a su amigo y socio en la
producción Nick Muir.</p>



<p>Comenzando con el mix “Soundscape”, se presenta a los
oyentes una nueva mezcla exclusiva con sintetizadores fascinantes, ondas
hipnóticas, secuencias emotivas y voces inquietantes. “Tempo” pone las cosas a
toda marcha con 13 cortes repletos de patrones melódicos impulsados ​​por
sonidos atmosféricos, que sirven como el anticipo perfecto para el tercer
disco, “Redux”, que canaliza la energía contagiosa que se vive en un club
nocturno en las últimas horas de la noche.</p>



<p>Junto a estas tres mezclas, llega “Juxtaposition”, donde
Digweed entrega el mando a su viejo amigo, Robert Babicz, presenta un álbum
original de 12 pistas repleto de electrónica futurista y texturas ambientales
ricas y vívidas.</p>



<p>“La música siempre ha sido un gran consuelo para muchos y,
durante estos tiempos extraños, ha sido aún más importante. Siempre hago todo
lo posible para entregar proyectos con la más alta calidad, encontrando
artistas nuevos y emocionantes con producciones que resistirán la prueba del
tiempo. Estoy extremadamente emocionado con este último lanzamiento, ya que
presenta mucha música excelente y cubre muchos géneros”, agregó John Digweed a
la salida de “Quattro II”.</p>



<p>Lo nuevo de Bedrock ya está disponible hoy como un CD cuádruple y un set de vinilos que presenta 20 pistas seleccionadas de la compilación, el cual se encuentra agotado. Puedes conseguirlo en <a href="https://www.johndigweed.com/quattro-ii/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="diferentes plataformas (se abre en una nueva pestaña)">diferentes plataformas</a>.</p>



<p>Escúchalo aquí debajo ahora mismo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/0wK9u1GHug9QchjjDLoDUk" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Ya se puede escuchar “Quattro II”, el gigantesco compilado de John Digweed





<p>El mundo de las criptomonedas y el blockchain explotó gracias a una pandemia que no hizo más que acelerar todos los procesos tecnológicos que venían haciendo su camino. Uno de los claros ejemplos es la actual revolución que viven <a href="https://djmagla.com/nfts-artistas-electronicos-criptoarte" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">los NFTs orientados al arte</a>, los cuales ganaron notoriedad con las recientes novedades y el involucramiento de artistas como 3LAU, Richie Hawtin y Deadmau5.</p>



<p>Ahora, tenemos nuevos protagonistas de la escena
aportando su granito de arena a semejante revolución: ayer, los hermanos
Lawrence, a quien todos conocemos por su alias Disclosure y por su house
británico interesante y arriesgado, estrenaron su paso por los NFTs con una
subasta que llegó a venderse por unos 43 Ethereums, los cuales tienen un valor
cercano a los 65 mil dólares. ¿Qué vendieron? Una canción que habían producido
minutos antes en una sesión de estudio en vivo en Twitch. </p>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">'Saccade' the first in a series of NFT’s from <a href="https://twitter.com/JonathanZawada?ref_src=twsrc%5Etfw">@JonathanZawada</a> and I. View the full piece on <a href="https://twitter.com/withFND?ref_src=twsrc%5Etfw">@withFND</a> and for info on the next drop sign up at <a href="https://t.co/RAD4CHWbfW">https://t.co/RAD4CHWbfW</a> <a href="https://t.co/UXT8KvoKMB">pic.twitter.com/UXT8KvoKMB</a></p>— Flume (@flumemusic) <a href="https://twitter.com/flumemusic/status/1367555504289980420?ref_src=twsrc%5Etfw">March 4, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<p>Por su parte, Flume, como buen surfer, se ha metido a la
ola con todo y planea hacer lo suyo en este nuevo terreno: una subasta en la
que se ha asociado con el artista visual Jonathan Zawada tiene lugar ahora
mismo y aún quedan algunas horas. Titulada “Saccade”, es la primera en una serie
de NFTs que tiene planeados junto a Zawada.</p>



<p>Puedes acceder a la misma haciendo click <a href="https://foundation.app/flumezawada/saccade-loud-sound-3162" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. </p>


Flume y Disclosure se suman a la fiebre de los NFTs





<p>Construída por Origin Protocol y apoyada por Dshop, la
subasta del primer álbum tokenizado del mundo, “Ultraviolet” de 3LAU terminó en
record: 33 NFTs fueron vendidos por un valor cercano a los 11.6 millones de dólares,
con un solo NFT comercializado en 3.6 millones. </p>



<p>Se trató de una subasta que tuvo lugar del 25 al 28 de
febrero, donde el artista devenido en influencer de criptomonedas celebró los
tres años desde la salida de su álbum “Ultraviolet”, convirtiéndolo en el
primero en la historia en ser tokenizado. La subasta contaba con 33 diferentes
NFTs que, vendidos por separado, permitían a los compradores hacerse con estas
obras de arte únicas e irrepetibles, “objetos de colección digitales únicos”. Esto
significa que los compradores pueden canjear sus NFTs adquiridos por vinilos de
edición limitada, música inédita y la oportunidad de colaborar con el artista. Como
la escencia misma de los NFTs, estos no son intercambiables entre sí y cada uno
es único.</p>



<p>“Estoy emocionado de ayudar a devolver el poder a los
artistas. Este es el primer paso en una misión más larga para conectar a los
artistas directamente con sus fans y permitir que los artistas capturen el
valor que crean en el mundo”, declaró 3LAU al respecto.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-1024x1024.png" alt="NFTs" class="wp-image-1155018" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet-66x66.png 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/3LAU-Ultraviolet.png 1050w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Tras el paso delante de 3LAU, pesos pesados como Richie Hawtin se sumaron a la movida de los NFTs. Se lo puede ver activo en Twitter comentando las novedades y buscando artistas a los que apoyar con esta nueva tecnología. Mientras que Disclosure también ha realizado <a href="https://zora.co/disclosure/1267" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">su primera subasta</a>, la cual termina hoy a última hora. </p>



<p>Otro de los que se ha sumado es el mismísimo Deadmau5, un adelantado en términos tecnológicos que comenzará una nueva subasta el próximo 9 de marzo, asegurando que “cada pieza contendrá música exclusiva de deadmau5 de su próximo álbum de artista”.</p>



<p>Algo interesante es que, al estar en el mundo digital, la
tecnología de blockchain permite rastrear todos sus pasos y asegurar que se
trata de obras originales. Además, muchas plataformas de comercio de tokens
digitales permiten a los artistas obtener ingresos incluso después de la primera
venta: cuando los compradores vuelven a vender los artículos, los artistas
continúan obteniendo una parte de las ganancias. Sin dudas, las NFT abrirán una
economía completamente nueva en el mundo de las criptomonedas.</p>



<p>Aún son unos pocos los que se animan a este formato pero
parece ser el futuro, al menos, de los grandes lanzamientos. ¿Qué te parece
esta nueva metodología? </p>


NFTs: Los artistas electrónicos se involucran en el criptoarte





<p>Beatport ha lanzado una nueva aplicación web llamada
Beatport DJ que funciona como software para DJs y te permite organizar listas
de reproducción, descubrir nuevos tracks y navegar por el catálogo de Beatport.
Llamada BEATPORT DJ, cuenta con dos decks con información sobre la forma de
onda, slider de pitch, hot cues, ecualizador de tres bandas y filtros por
canal, crossfader y botones de cue, así como opciones de loop y sincronización.
También, incluye diez efectos diferentes para elegir con un pad X/Y por deck. A
medida que avanzas con la forma de onda hacia las partes posteriores de un
track, por ejemplo, todo el audio permanece sincronizado. Una opción de Automix
combinará automáticamente una lista de reproducción, que puedes usar para
probar las mezclas de diferentes pistas o, simplemente, como una herramienta de
escucha.</p>



<p>Debajo de la vista de los tracks, puedes explorar todo el
catálogo de Beatport, incluidas tus propias listas de reproducción
seleccionadas, y crear otras para comprarlas y descargarlas más tarde o
sincronizarlas en cualquier dispositivo que admita Beatport LINK. Eso significa
que puedes preparar sets, practicar mezclas y agregar o modificar listas de
reproducción sobre la marcha y estarán listas para cuando inicies sesión en un
dispositivo que admita LINK, como el reproductor multimedia <a href="https://djmagla.com/denon-dj-sc6000-alternativa-cdj">Denon DJ SC6000</a>.
Hot cues, loops y otras ediciones aún no se sincronizan entre dispositivos o
software. Beatport DJ admite controladores MIDI de hardware a través del
navegador web, pero solo el Pioneer DJ DDJ-200 funciona de forma nativa; otros
controles de marcas como Hercules, Pioneer DJ, Denon DJ y Numark deberán
mapearse manualmente con MIDI.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-1024x558.jpg" alt="" class="wp-image-1155008" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-1024x558.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-300x163.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-768x418.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-1536x837.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-2048x1115.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Beatport-2-2-950x517.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Jonas Tempel, fundador y Director de Ingresos de Beatport
dijo: “Diseñamos el software para resolver los engorrosos desafíos del flujo de
trabajo del descubrimiento de música y la creación de listas de reproducción
LINK. Además de eso, sabemos que nuestros clientes necesitan escuchar las
pistas para asegurarse de que la canción encaje en sus sets. Nuestra solución
combina una gran cantidad de tecnologías avanzadas basadas en la web para
brindar a los usuarios una experiencia verdaderamente sencilla que esperarían
de un software de escritorio dedicado.”</p>



<p>Tal como está, los usuarios necesitarán una suscripción Beatport LINK para aprovechar al máximo Beatport DJ, que comienza en unos 15 dólares al mes. Este nuevo paso es un testimonio del poder del navegador web moderno pero, también, de la visión de Beatport sobre LINK como una plataforma verdaderamente basada en la nube, accesible desde cualquier lugar, desde cualquier dispositivo, ya sea desde un taxi de camino a un concierto o en casa durante la preparación de un set. Prueba Beatport DJ por ti mismo <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://dj.beatport.com/home" target="_blank">aquí</a>. <br><br>¡Puedes obtener un <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://link.beatport.com/" target="_blank">período gratuito</a> de 30 días para Beatport LINK!</p>


Beatport lanza una revolucionaria aplicación web para transformar la experiencia de los DJs





<p>Cuando Harmonix lanzó su nuevo juego de DJs llamado <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/se-viene-un-nuevo-videojuego-interactivo-para-convertirse-en-dj" target="_blank">Fuser</a> el 10 de noviembre de 2020, justo después del 15 aniversario del lanzamiento de su juego más popular, Guitar Hero, había muchas razones para pensar que causaría furor entre los gamers. Gran parte del mundo ya había estado encerrado por algunos meses por la pandemia, esperando con sus energías reprimidas que volvieran los espectáculos en vivo. </p>



<p>El extenso catálogo de Fuser de más de 130 canciones había promocionado grandes éxitos como “Bad Guy” de Billie Eilish y “The Middle” de Zedd, además de algunos avances exclusivos de pistas de productores más nuevos como Cade7. Pero el juego parece haber caído en el silencio total, tal vez, por haber llegado unos años más tarde de la explosión del EDM. Al momento de escribir esto, Fuser solo tiene alrededor de 5.100 seguidores en Twitch, muy por detrás de otros juegos de ritmos como el Beat Saber y Just Dance 2021.</p>



<p>Creo que una gran parte de la dificultad para comunicar
el valor de algo como Fuser está en el juego en sí. En un juego de música
típico, como Guitar Hero o Just Dance, todo se mide por la precisión, no por la
creatividad; el objetivo es tocar todas las notas o movimientos de baile en el
momento perfecto y, por lo general, solo hay una forma de hacerlo bien. Por el
contrario, el DJ, como la creación musical en sí, es mucho más difícil de
puntuar cuantitativamente, porque hay muchas formas diferentes de mezclar y
combinar un catálogo de 130 canciones en un controlador de cuatro decks.</p>



<p>El modo de campaña de Fuser, que lleva al jugador a
través de una serie de escenarios similares a Tomorrowland con promotores
ficticios guiando el camino, intenta encajar un cuadrado de DJ en el agujero
redondo de la “puntuación” objetiva, hasta el punto en que, a menudo, te
incentivan para hacer mezclas que son simplemente malas, con el espíritu de
cambiar constantemente las canciones para acumular puntos. Dado que la música y
el DJ son en gran parte actividades sociales, también fue decepcionante ver que
el modo social de Fuser era bastante limitado y solo permitía a los jugadores
compartir mezclas de 32 compases de duración. El modo de batalla se sintió más
atractivo y arriesgado, pero, nuevamente, el objetivo principal implica cambiar
de pista de una manera caótica e incoherente para noquear a tu oponente, algo que
nunca funcionaría en un club real.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154999" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2-950x535.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/State-of-Play-2.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Dicho esto, el juego en sí ofrece una introducción sólida
a las acciones básicas del DJing, la mayoría de los cuales se desbloquean a
medida que los jugadores avanzan en el modo de campaña. También aprecié la
profundidad de la personalización de los avatares de los jugadores, desde la
amplia gama de opciones de ropa y tono de piel hasta el hecho de que el tipo de
cuerpo y el vello facial no se ajustaban a un género específico. Los
principales promotores en el juego eran en su mayoría personas de color -negros,
del Medio Oriente y del este de Asia-, lo cual fue bueno para ver en un clima
donde la industria de la música está lidiando con problemas de diversidad.</p>



<p>Habiendo dicho esto, mi modo favorito en Fuser es el
estilo libre, que no implica puntuación ni evaluación en absoluto y, en cambio,
permite a los jugadores pinchar continuamente desde un deck personalizado hasta
24 canciones de su elección. Cuando hice la demo del juego por primera vez, el equipo
de Fuser me dijo que, si bien el modo de campaña estaba más reglamentado en su
puntuación, el estilo libre se trataba más de lograr cierto “flow” y alentar
más la experimentación y el descubrimiento de canciones sin penalización. Esto se
pareció mucho más al verdadero placer de ser DJ en la vida real, y me llevó a
la pregunta fundamental sobre este juego: ¿Qué está vendiendo Fuser realmente?</p>



<p>En sus materiales de marketing, Fuser parece querer
lograr un objetivo similar al de la franquicia Guitar Hero: vender el
estrellato aspiracional en el escenario mundial. Pero, en la práctica, creo que
Fuser está vendiendo permisos para experimentar, para expresarse libremente con
la materia prima de la música existente, una hazaña que es cada vez más difícil
de lograr en una era de cortes por derecho de autor. Este encuadre de un juego
como punto de entrada a la experimentación creativa debería ser la principal
propuesta de valor que Fuser y sus socios discográficos promuevan en el futuro.
En particular, agregar más canciones al jueg. Con el tiempo, podría aumentar su
valor significativamente, como una caja digital en constante expansión.</p>



<p>Hay un punto en Fuser en el que uno de los promotores le da una charla al jugador y abarca cuál debería ser el verdadero espíritu del juego: “Los ‘errores’ son simplemente innovaciones poco convincentes, así que sal e innova.”</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/udxnpK5W0ws" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p><em>Traducido del artículo original “</em><a href="https://djmag.com/longreads/state-play-fuser-new-dj-video-game-makers-guitar-hero">State of Play: FUSER, the new DJ video game from the makers of Guitar Hero</a><em>” escrito por Cherie Hu en DJ Mag.</em></p>


State of Play: FUSER; el nuevo juego para DJs de los creadores del Guitar Hero





<p>El artista electrónico argentino publicó un nuevo EP en Anjunabeats, plataforma en la que editó “Gave U My Love” el pasado mes de noviembre, convirtiéndose así en <a href="https://djmagla.com/tomas-heredia-lanzo-el-single-gave-u-my-love-en-anjunabeats" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">el primer artista argentino</a> en contar con un lanzamiento original en el sello. </p>



<p>Lo nuevo se llama “Before The Ashes” y llega para fortalecer
su relación con la plataforma creada hace dos décadas por los integrantes de
Above & Beyond. Aquí, el argentino publica dos nuevos originales y presenta
una nueva versión de su lanzamiento anterior, “Gave U My Love”, de parte del DJ
norteamericano Mike Saint-Jules.</p>



<p>“Ambas canciones son dos mundos diferentes, pero comparten bastantes elementos, convirtiéndose en hermanas, en algún punto. Espero que disfruten cada segundo de ellas tanto como yo lo hice cuando estaba componiendo ambas canciones”, comentó Tomás Heredia en su cuenta de Instagram. “No se dan una idea de todo el trabajo que hay atrás de un lanzamiento, no solo de mi lado sino también de todo el equipo de Anjunabeats involucrado en el proceso.” Además, confirmó que hay más música en camino. Mientras tanto, disfrutemos de su nuevo EP aquí debajo:</p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5EEyoKFC2moBuydb4L6FRH" width="300" height="300" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Ya salió “Before The Ashes”, nuevo EP de Tomás Heredia en Anjunabeats





<p>Deadmau5 anunció la llegada de hau5trap, un nuevo espacio
multifacético para pioneros electrónicos ligados al house. Con la idea de
albergar los sonidos de la famosa horda que forma parte de mau5trap, también
presentará talentos ascendentes de la música house.</p>



<p>A lo largo de los años, mau5trap ha presentado una lista enorme
de talentos que incluyen a Skrillex, Feed Me, Chris Lake, REZZ, Getter, i_o,
ATTLAS y muchos más. Ahora, quiere generar nuevos ídolos con hau5trap,
plataforma que concentrará “sonidos melódicos con diferentes texturas,
impulsados ​​por los ritmos”, con la idea de proporcionar otro espacio
estimulante para el descubrimiento de la música. </p>



<p>Liderando el camino, el primero en aparecer será Tommy Trash, reuniéndose con la cantante y compositora Daisy Guttridge para el hau5trap 001. El single inaugural, “Hiiigh”, saldrá este jueves. “Con hau5trap, podemos incluir más cosas que amamos específicamente de la música house. Tommy Trash remezcló mis temas ‘<a href="https://djmagla.com/deadmau5-adelanto-la-salida-de-su-nuevo-single" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Bridged By A Lightwave’</a> y ‘The Veldt’, así que estoy feliz de que sea el primer artista en lanzar en hau5trap”, comentó Deadmau5 al respecto de su nueva plataforma.</p>



<p>¡El ratón amplía sus horizontes! Más tarde esta semana podremos
escuchar el primer lanzamiento del sello.</p>



<p>En plena pandemia, <a href="https://djmagla.com/deadmau5-jugando-en-primera" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">hablamos con Deadmau5</a>. </p>


deadmau5 lanza hau5trap, nuevo sello dedicado al house





<p>Ayer, el 22 de febrero, Daft Punk anunció su <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">separación</a> después de 28 años. La capacidad del dúo francés para reinventar constantemente la música electrónica a su alrededor los convierte en uno de los actos electrónicos más importantes después de <a href="https://djmagla.com/el-legado-de-florian-schneider" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Kraftwerk</a>.</p>



<p>Habiéndose reunido en París en el año 1993, su álbum debut, “Homework”, fue lanzado en 1997, con exitosos singles como “Around the World” y “Da Funk”. Su continuación, “<a href="https://djmagla.com/discovery-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Discovery</a>”, es visto por muchos como uno de los lanzamientos de música electrónica más importantes de esta, o de cualquier otra era, un disco que anticipó la era de la música digital, la importancia fundamental del contenido de video y el crecimiento de los clubs de fans vía internet. Y su álbum más reciente, “Random Access Memories”, fue el álbum de música electrónica más vendido de la década pasada en vinilos.</p>



<p>Pero eso lo sabe todo el mundo. A continuación, te contamos 9 cosas que probablemente no sabías sobre Daft Punk.</p>



<p><strong>1. EL PAPÁ DE
THOMAS BANGALTER FUE UN FAMOSO PRODUCTOR DE MÚSICA DISCO</strong></p>



<p>Durante los primeros años de su carrera, el padre de
Thomas Bangalter, Daniel Vangarde, fue fundamental para guiar a Daft Punk y
ayudó al dúo a firmar su primer contrato discográfico importante con Virgin Records.
“Él –Daniel- les ayudó a tomar decisiones”, explica el periodista Pascal Bertin
durante el reciente documental “Daft Punk: Unchained”. “Les ayudó a entender
claramente lo que la gente estaba proponiendo».</p>



<p>Vangarde tuvo una serie de singles exitosos durante los años setenta, incluso como escritor y productor de “D.I.S.C.O.” de Ottawan y “Cuba” de los Gibson Brothers. “Era la persona perfecta para dar consejos a un grupo de música electrónica de Francia que cantaba en inglés y estaba dirigido a todo el mundo”, añadió Antoine Ressaussière, un amigo de la banda, durante el documental.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YZKOjuh-cTs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p></p>



<p><strong>2. GASTARON 4
MILLONES DE DÓLARES DE SU PROPIO DINERO PARA CREAR SU PELÍCULA ANIMADA</strong></p>



<p>“Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem” fue
una aventura ambiciosa tanto para Daft Punk como para el diseñador japonés
Matsumoto, costó unos 4 millones de dólares para fabricarla y llevó unos tres
años producirla. El trío se vio obligado a comunicarse a través de un amigo
bilingüe, lo que hizo que el proceso fuera aún más largo.</p>



<p>Fue un gran logro que Daft Punk pudiera reclutar a
Matsumoto. El hombre de 66 años es responsable de 25 años de producciones
cinematográficas, incluidos “Galaxy Express 999”, “Arcadia” y “Star Blazers”,
que, después de “Akira”, son ampliamente considerados como algunos de los
animes más venerados del país. </p>



<p>Cada uno de los personajes de Interstella 5555 retrata los diferentes estilos de animación que Matsumoto había adoptado a lo largo de su larga e histórica carrera.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FGBhQbmPwH8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p></p>



<p><strong>3. NI SU MANAGER VIO LA ICÓNICA PIRÁMIDE ANTES DE SU DEBUT EN COACHELLA EN 2006</strong></p>



<p>A Pedro “Busy P” Winter se le mostró un adelanto del
ambicioso show en vivo de Daft Punk antes de que debutara en Coachella 2006,
pero solo se le permitió escuchar el audio y no se le mostró la famosa pirámide
adornada con LED.</p>



<p>“No se me permitió ver las luces”, bromeó durante una entrevista para Daft Punk: Unchained. El día del debut del espectáculo, el dúo hizo que los organizadores de Coachella despejaran el backstage una hora antes para que nadie pudiera estropear la sorpresa.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DpPueG9Fkxs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p></p>



<p><strong>4. COBRARON 1
MILLÓN DE DÓLARES PARA CADA SHOW QUE DIERON EN SU TOUR DE 2007</strong> </p>



<p>Se rumorea que a Daft Punk se le pagó un millón de
dólares por cada espectáculo de su épica gira Alive 2007. Durante dos años, el
icónico dúo francés tocó la asombrosa cantidad de 47 shows y, al parecer, embolsó
unos 47 millones de dólares, lo que podría explicar que las fortunas de cada
integrante del dúo estuvieran encima de los 70 millones de dólares en 2017.</p>



<p></p>



<p><strong>5. JUSTICE RECHAZÓ
LA INVITACIÓN PARA SER EL ACTO SOPORTE DEL TOUR ALIVE 2007</strong></p>



<p>Durante una entrevista reciente con Xavier de Rosnay y
Gaspard Auge, el dúo francés Justice reveló que Daft Punk invitó al entonces
prometedor dúo a ser un acto de soporte para su gira Alive 2007.</p>



<p>Justice, que estaba dirigido por el ex manager de Daft
Punk, decidió rechazar la oferta y, en cambio, quiso hacer un tour por su
cuenta.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/justice.jpg" alt="" class="wp-image-1154870" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/justice.jpg 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/justice-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/justice-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/justice-212x140.jpg 212w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



<p></p>



<p><strong>6. ALGUIEN
FINGIENDO SER THOMAS BANGALTER ACUMULÓ MILES DE DÓLARES DE DEUDAS EN BEBIDAS EN
IBZIA</strong></p>



<p>Alguien que se hizo pasar por Thomas Bangalter logró
persuadir a varios clubes de Ibiza de que él era, efectivamente, Thomas
Bangalter. Acumuló miles de dólares de deudas en bebidas alrededor de toda la
isla. Resultaría ser un imitador y no el verdadero Thomas Bangalter.</p>



<p></p>



<p><strong>7. DURANTE UNA
ACTUACIÓN EN SPACE IBIZA, BANGALTER DESENCHUFÓ EL MIXER E HIZO UNA LÍNEA DE
BAJOS CON EL FEEDBACK</strong></p>



<p>Durante una entrevista con Eats Everything, el DJ y productor
recordó una actuación de Thomas Bangalter en la icónica terraza de Space Ibiza
en 2008. “Vi a Thomas Bangalter tocar el mejor DJ set que he visto en mi vida
en la terraza de Space. Estaba tocando dos copias del mismo disco, invirtiendo
el otro en sincro, tirando enormes bombos de un 909 a la mezcla… y, luego,
comenzó a agitar el mixer en sus brazos”, contó el británico. “Pensábamos, ‘¿qué
diablos está haciendo?’. Sacó los cables de la parte trasera del mixer y
comenzó a tocar una línea de bajos con el feedback. Estaba creando este enorme
rugido con nada más que sus manos húmedas. Este francés de pelo rizado y
aspecto aterrorizado no miró hacia arriba ni una sola vez en cuatro horas, lo
juro por Dios.”</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154869" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/DAFT-PUNK-9-COSAS.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p></p>



<p><strong>8. SE LLAMAN DAFT
PUNK POR UNA REVIEW DE UN PERIODISTA DESENCANTADO A SU BANDA DARLIN’</strong></p>



<p>Daft Punk obtuvo su nombre cuando el difunto Dave
Jennings descartó sus primeros esfuerzos como “basura punky tonta” –“daft punky
trash”- durante una reseña de la ya inexistente revista Melody Maker.</p>



<p>En ese momento, el grupo se hacía llamar Darlin’ y tenía como
tercer miembro a Laurent Brancowitz, quien ahora toca la guitarra para Phoenix.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/darlin-daft-punk-10-things-1024x553.jpg" alt="" class="wp-image-1154871" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/darlin-daft-punk-10-things-1024x553.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/darlin-daft-punk-10-things-300x162.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/darlin-daft-punk-10-things-768x415.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/darlin-daft-punk-10-things-950x513.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/darlin-daft-punk-10-things.jpg 1122w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p></p>



<p><strong>9. LOS INGENIEROS
DE “RANDOM ACCESS MEMORIES” ESTABAN TAN NERVIOSOS CON EL ENVÍO DEL ÁLBUM QUE
MANEJARON A TRAVÉS DE LOS ESTADOS UNIDOS PARA ENTREGARLO EN MANO</strong></p>



<p>Cuando terminó “Random Access Memories”, después de
cuatro años de intenso trabajo, Peter Franco, uno de los cuatro ingenieros que
trabajaron en el álbum, se subió a un automóvil con el miembro del equipo de
Daft Punk, Sam Cooper, para llevar las cintas desde Los Ángeles a Portland,
Maine.</p>



<p>“Cuatro años en el estudio… ¡fue una locura! Así que, al
final, cuando terminamos de mezclar, no había forma de que permitiéramos que
las cintas maestras se perdieran de nuestra vista. Así que comenzamos otro
viaje”, dijo Franco durante una entrevista para Daft Punk: Unchained.</p>



<p>“Si las cintas se perdían, hubiera cambiado mi nombre y me hubiera convertido en instructor de buceo en Costa Rica. Cada cinta es única y cada mezcla es única. Solo hay una de cada una y estaban en el baúl de ese auto.”</p>



<p><em> Traducido del artículo original <a href="https://djmag.com/longreads/9-things-you-probably-didn-t-know-about-daft-punk" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“9 things you probably didn’t know about Daft Punk” (se abre en una nueva pestaña)">“9 things you probably didn’t know about Daft Punk”</a> escrito por Andrew Rafter en DJ Mag. </em></p>


9 cosas que probablemente no sabías sobre Daft Punk





<p>El nuevo Ableton Live 11 ya está disponible en el <a href="https://www.ableton.com/en/shop/live/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">sitio web de Ableton</a> y en los distribuidores de todo el mundo. Como les <a href="https://djmagla.com/ableton-anuncio-el-live-11-con-nuevas-funciones" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">hemos contado</a>, la última versión de Live incluye nuevas funciones para la experimentación, funciones específicas para el directo, herramientas que introducen aleatoriedad y mucho más. </p>



<p>Entre las funciones novedosas aparece el <strong>comping</strong>, una nueva herramienta que permite organizar varias
versiones de una interpretación de audio o MIDI en tomas individuales para
luego tomar las mejores partes y combinarlas para obtener el resultado final.
Además, presenta la edición de pistas vinculadas, la cual permite vincular dos
o más pistas para editar su contenido de forma simultánea.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154851" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>También llega el <strong>MPE</strong>,
la expresión polifónica MIDI que otorga compatibilidad para añadir bends,
glissandos y presión a cada una de las notas de un acorde, incorporando
pequeños matices de expresión, creando transiciones entre los acordes y generando
texturas de sonido que van evolucionando, todo de manera sencilla. El MPE
también aporta la vista de expresión para editar las envolventes de tono,
glissando y presión de cada nota para pulir la expresividad de la música,
además de presentar algunos dispositivos nativos compatibles como el Wavetable,
Sampler y Simpler, los cuales se han actualizado para admitir MPE.</p>



<p>El Live 11 presenta nuevos
dispositivos. El nuevo <strong>Hybrid Reverb</strong>,
como bien indica su nombre, combina reverbs de convolución con reverbs
algorítmicas, lo que permite crear cualquier tipo de espacio, desde entornos
reales hasta los que desafían los límites de la realidad física. El <strong>Spectral Resonator</strong> divide el espectro
de una señal de audio entrante en parciales, y luego estira, transforma y
difumina el resultado en una frecuencia o una nota de manera sutil o radical.
Por su parte, <strong>Spectral Time</strong> transforma
el sonido en parciales y los envía a un delay basado en la frecuencia, con lo
que se obtienen ecos metálicos y efectos de cambio de tono y de reverberación. <strong>Inspired by Nature</strong> incluye seis
divertidos instrumentos y efectos que se inspiran en la naturaleza y en la
física. Creados en colaboración con Dillon Bastan; mientras que <strong>PitchLoop89</strong> crea efectos de glitch,
brillo digital con delay y pintorescos vibratos. </p>



<p>La nueva actualización también ha
agregado algunas características para los que utilizan el software arriba del
escenario en formato live. <strong>Live Tempo
Following</strong> -seguimiento del tempo en directo- permite al programa escuchar y
ajustar tu tempo en tiempo real en función del audio entrante. También aparece <strong>Macro Snapshots</strong> que guarda el estado de
las macros para su uso posterior y llegan racks mejorados que se pueden configurar
para que tengan de 1 a 16 macros, y los estados de las macros se pueden
aleatorizar con solo pulsar un botón.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-59-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154852" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-59-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-59-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-59-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-59-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-59.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Incluye además herramientas para añadir aleatoriedad como el
<strong>Note Chance</strong>, <strong>Velocity
Chance</strong> y algunas acciones de seguimiento mejoradas, las cuales ahora se
pueden vincular a la duración de los clips, y definir que salten a clips
concretos y se puedan activar y desactivar de forma global, ayudando a que los
arreglos no sean estáticos. Se han sumado también nuevos sondios en packs
diseñados por Ableton que exploran paletas de sonido específicas como <strong>Voice Box</strong>, <strong>Mood Reel</strong> y <strong>Drone Lab</strong>;
además de los flamantes <strong>Upright Piano</strong>,
<strong>Brass Quartet</strong> y <strong>String Quartet</strong>, tres packs creados en colaboración con Spitfire
Audio que captan combinaciones populares de instrumentos de orquesta.</p>



<p>Live 11 de Ableton también introduce nuevas funciones en el hardware Push, permitiendo visualizaciones para los nuevos dispositivos Hybrid Reverb, Spectral Resonator y Spectral Time en la pantalla en color de Push; sincronización de tonalidades y escalas; la admisión de aftertouch polifónico para aplicar diferentes niveles de aftertouch a notas individuales a la hora de usar Wavetable, Sampler y Arpeggiator para lograr interpretaciones más dinámicas y matizadas en Push; y la chance de ver hasta 16 macros, agregando una segunda página con los macros 9 a 16. El nuevo Ableton Live 11 ya está disponible en <a href="https://www.ableton.com/en/shop/live/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">Ableton.com</a> con versiones descargable de Live Intro, Live Standard y Live Suite. Quienes ya tengan una copia de Ableton Live deben acceder a su cuenta para comprobar el precio de la actualización, y podrán activar un período de prueba de 90 días. </p>


El nuevo Ableton Live 11 ya está disponible





<p>No es demasiado exagerado decir que la música electrónica
entró en una nueva fase de felicidad el 26 de febrero de 2001, cuando Daft Punk
lanzó su segundo disco de estudio. “Discovery” es hasta el día de hoy uno de
los lanzamientos de música electrónica más importantes de esta época o de
cualquier otra; un disco que anticipó la era de la música digital, la
importancia fundamental del contenido de video y el crecimiento del club de
fans online; un disco que sonaba como ningún otro y que ayudó a marcar el comienzo
del EDM como lo conocemos hoy en día. Con la noticia de su separación aun
estrujando nuestros estómagos, analizamos el impacto de este recordado álbum…</p>



<p>Para apreciar “Discovery”, vale la pena rebobinar hasta
noviembre de 2000, cuando Daft Punk lanzó “One More Time”, la primera música
nueva del dúo en dos años y el primer vistazo que el público tenía de su
segundo álbum. En ese entonces, Daft Punk no eran los semidioses que son ahora.
Más bien, eran dos chicos nerds de París con un álbum brillante, pero en gran
parte underground, a su nombre. Eran populares, claro, pero al nivel de lugares
con capacidad para 2 mil personas en lugar de encabezar festivales. Lo cierto
es que “One More Time”, aunque fue uno de sus mayores éxitos, dividió a sus
fans. Algunas personas pensaron que era un poco cursi. Otros, se sintieron
desanimados por el entonces novedoso efecto del <em>auto tune</em>, que los trasladaba a la música de otros artistas como
Cher y Eiffel 65.</p>



<p>Cuando llegó “Discovery”, tres meses después, muchos oyentes se quedaron perplejos. ¿Dónde estaban los <em>samples</em> disco y los duros ritmos house del álbum debut de la banda, “Homework”? ¿Dónde estaba la parte techno de temas como “Rollin’ and Scratchin’”? ¿Y qué era ese sonido de guitarra del heavy metal que sonaba en el segundo track, “Aerodynamic”?</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154845" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Discovery”, como muchos álbumes considerados geniales,
fue difícil de entender al principio. Se movía en el sonido de Daft Punk de una
manera que inicialmente sonaba absurda, trayendo patrones de guitarra, efectos
vocales con glitch y una especie de pop barroco que se disolvía en ritmos electro.
La primera vez que muchos fanáticos escucharon el álbum, tal vez estaban más
perplejos que impresionados, sin saber si entendían y, mucho menos, si les
gustaba la nueva dirección en la que iba la banda.</p>



<p>Pero poco a poco, “Discovery” comenzó a ganar popularidad. De alguna manera, esta mezcla monolítica de guitarras de hard rock y efectos vocales suaves, de estructuras de canciones simples y trucos de producción elaborados, de bombos de discoteca brillantes y pasajes de teclado malhumorados, comenzó a unirse en algo que no solo era mejor que el álbum debut de Daft Punk, sino que estaba en una escala diferente de inspiración. Ese salto de calidad ridículamente fluido que separaba lo bueno de lo verdaderamente increíble. Incluso, “Discovery” vino con melodías que les llegaron a todos, desde el romanticismo eufórico de “Digital Love” hasta el desamor en “Something About Us”. Eran melodías tan fuertes que siguen siendo recordadas hasta hoy en día y fueron cortadas y reutilizadas en sus shows para mezclar con canciones completamente diferentes, algo que se puede apreciar en su famosísima gira Alive de 2007. </p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FGBhQbmPwH8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



<p>Evidentemente, el mundo de la música le prestó atención a
“Discovery” y, durante un tiempo, los samples de soft rock se convirtieron en
algo común en la música electrónica, aportando esas texturas en infinidad de
canciones como “My My My” de Armand van Helden, que samplea “Comin’ Apart” del
rockero Gary Wright o “Call On Me” de Eric Prydz, basada en el clásico
“Valerie” de Steve Winwood.</p>



<p>En 2007, Kanye West usó el gancho robótico mundial de “Harder,
Better, Faster, Stronger” en “Stronger”, una pista que encabezó los charts estadounidenses
e introdujo efectos electrónicos en el hip-hop comercial, ayudando a la
explosión del EDM en aquel país y, posteriormente, en el mundo entero. A
finales de la década de 2010, “Discovery”, que inicialmente provocó la
confusión de muchos periodistas, se había ganado su lugar entre las listas de
los mejores lanzamientos de la década.</p>



<p>Con esta divina inspiración musical en exhibición, podría
parecer superfluo hablar sobre la actividad que rodeó el lanzamiento de
“Discovery”. Sin embargo, el formato del álbum está indeleblemente relacionado
con su función y su impacto. El brillante futurismo de la música de “Discovery”
va de la mano con la manera visionaria en la que fue lanzado: las copias
iniciales del álbum venían con tarjetas de plástico que daban membresía al Daft
Club, un club de fans online en la era del internet mediante acceso telefónico,
donde los fanáticos podían probar sus conexiones chirriantes y descargar
material exclusivo de la banda, una idea que era tan audaz como inoportuna.</p>



<p>Como si aquello fuera poco, “Discovery” también se convirtió
en una película, “Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem”, la
cual contaba la historia de una banda de pop interestelar, musicalizada en torno
a las 14 pistas del álbum, dando a cada canción su propio acompañamiento
visual. Eso no suena demasiado notable ahora, pero se lanzó en 2003, unos dos
años antes de que naciera YouTube, y una década antes de que su popularidad
como plataforma para la música hiciera obligatorio que cualquier canción
lanzada tuviera, al menos, alguna forma de acompañamiento de video.</p>



<p>Luego, por supuesto, estaban los propios integrantes de
Daft Punk. En el período previo al lanzamiento de “Discovery”, Thomas Bangalter
y Guy-Manuel de Homem-Christo se disfrazaron de robots, pretendiendo que los
miembros de carne y hueso de Daft Punk habían resultado heridos en un accidente
en el estudio. En ese momento parecía un poco ridículo, un truco divertido que
sería descartado cuando llegara el próximo ciclo de álbumes de la banda. Como
todos saben, no fue así. Demostró ser un movimiento de genialidad duradera, que
brindó al dúo una de las identidades visuales más fuertes en la música
electrónica, al mismo tiempo que los protegía de los estragos de la fama,
mientras la era de las redes sociales estaba lista para atacar. </p>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/2noRn2Aes5aoNVsU6iWThc" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<p>Más allá de todo, para muchos, “Discovery” no es un álbum
perfecto. El orden de las canciones del álbum no funciona del todo y algunas canciones
son algo tediosas. Esto solo parece aumentar la fascinación general por
“Discovery”. Estas imperfecciones se sienten como fallas tejidas
deliberadamente en una alfombra persa, un recordatorio de que hay un esfuerzo
humano imperfecto detrás de este disco, en lugar de pura perfección robótica. ¿Puede
ser realmente una coincidencia que una canción titulada “Too Long” sea, de
hecho, demasiado larga? ¿Por qué empezar “Discovery” con “One More Time”, el
tipo de canción que ningún gerente de marketing pondría al principio con la
idea de que se escuche el resto del álbum hasta escuchar el hit de la radio?</p>



<p>Lo cierto es que no se necesitan teorías conspirativas
extravagantes para apreciar un álbum que fue fundamental para la música electrónica
e, incluso, para la música en general. Pensémoslo un segundo: ¿cómo sería vivir
en un mundo donde Daft Punk nunca hubiera hecho “Homework”, “Human After All” y
“Random Access Memories”? Sería un poco más triste, es cierto, pero no habría
diferencias radicales. Sin embargo, sin la influencia de “Discovery”, ¿dónde estaríamos?
¿Seguiría existiendo el auto tune? ¿Kanye West habría descubierto la música
electrónica? ¿Habría sucedido el boom del EDM de la década del 2000? ¿Eric
Prydz y Deadmau5 serían estrellas? ¿Existiría Daft Punk? </p>



<p>Con el reciente <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mensaje críptico (se abre en una nueva pestaña)">mensaje críptico</a> de la banda que sugiere un final con mensaje enigmático, fiel a su estilo, parece ser importante volver a “Discovery” para entender el legado que nos han dejado.</p>


Cómo “Discovery” de Daft Punk moldeó la música electrónica para la era digital





<p>DJ Mag se ha asoció con algunos de los mejores DJ del mundo
para organizar carreras en el videojuego Forza Motorsport 7 de Xbox Game
Studios, donde los conductores experimentan la belleza y el peligro de las
carreras competitivas al límite.</p>



<p>Durante tres semanas, todos tendrán la oportunidad de enfrentarse a la leyenda del drum & bass Andy C, al N°10 del <a href="https://djmagla.com/top-100">Top 100 DJs</a> Timmy Trumpet y el maestro de house holandés Quintino. Los DJs han estado practicando mucho antes de publicar sus mejores tiempos, ¡y ahora tienes cinco días para superarlos!</p>



<blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">We’ve teamed up with Xbox Game Studios’ <a href="https://twitter.com/ForzaMotorsport?ref_src=twsrc%5Etfw">@ForzaMotorsport</a> so you can now race some of your favourite DJs. Over the next three weeks you’ll have the chance to pit yourself against <a href="https://twitter.com/ANDYC_ram?ref_src=twsrc%5Etfw">@ANDYC_ram</a>, <a href="https://twitter.com/TimmyTrumpet?ref_src=twsrc%5Etfw">@TimmyTrumpet</a> and <a href="https://twitter.com/QUINTINOO?ref_src=twsrc%5Etfw">@QUINTINOO</a>. Get racing! <a href="https://t.co/UjNWrEQ2wO">pic.twitter.com/UjNWrEQ2wO</a></p>— DJ Mag (@DJmag) <a href="https://twitter.com/DJmag/status/1362104406045507586?ref_src=twsrc%5Etfw">February 17, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



<p><strong>¿CÓMO PARTICIPAR?</strong><br>Para jugar, todo lo que necesitas es un dispositivo Xbox (Xbox One, Series X o Series S) o una PC con Windows 10 y una copia del videojuego Forza Motorsport 7, el cual está disponible en Xbox Game Pass, por lo que cualquier persona que tenga una suscripción puede jugar gratis.</p>



<p>¡Cualquiera puede participar! Y puedes correr tantas veces como quieras, mientras el evento esté activo. Eso sí, cuando los DJs sean relegados de la cima de la clasificación, ¡tendrán la oportunidad de recuperar su corona!</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154814" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Andy-c.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>SEMANA 1: ANDY C</strong><br>Gamertag: Andy174C<br>Fecha de inicio: 18 de febrero de 2021<br>Fecha de cierre: 23 de febrero de 2021<br>Pista: Silverstone<br>Auto: Ferrari Fxx K 2014</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154815" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/timmy-trumpet.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>SEMANA 2: TIMMY TRUMPET</strong><br>Gamertag: tiimyyyyyy<br>Fecha de inicio: 25 de febrero de 2021<br>Fecha de cierre: 2 de marzo de 2021<br>Pista: Bathurst<br>Auto: 2014 Dodge #93 SRT Motorsports Viper GTS-R</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1154816" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/quintino.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>SEMANA 3: QUINTINO</strong><br>Gamertag: QUINTINOO<br>Fecha de inicio: 4 de marzo de 2021<br>Fecha de cierre: 9 de marzo de 2021<br>Pista: Brands Hatch Grand Prix Circuit<br>Auto: 2013 Aston Martin V12 Vantage S</p>



<p><strong>PREMIOS<br></strong>No solo verás tu nombre por encima de tu DJ favorito si supera su tiempo, sino que también ganarás premios dentro del juego por participar: 200.000 créditos por competir, 400.000 si vences al DJ y 500.000 créditos adicionales y un pack de “DJ Mag Racing” si completas los tres eventos.</p>



<p><strong>INSTRUCCIONES<br></strong>Solo deberás instalar Forza Motorsport 7 (disponible en Xbox Game Pass) en tu dispositivo Xbox o Windows 10 y luego sigue las instrucciones del juego para unirte al evento “DJ Mag Bounty Hunter” durante las fechas mencionadas anteriormente.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://www.xbox.com/es-AR/games/forza-7" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Forza-7.png" alt="" class="wp-image-1154817" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Forza-7.png 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/Forza-7-300x150.png 300w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></a></figure>


Hay 1295 resultados para Tom & Collins