



<p>El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de <em>Cherry Blossom</em>, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.</p>



<p>En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.</p>



<p>Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en <em>Just Stay The Night</em> y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en <em>She The Last One</em>, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.</p>



<p>Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut <em>Promised Land</em>, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.</p>



<p>Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival <em>Vintage Is A Festival</em> ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.</p>



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun





<p>El esperado <strong>EP </strong><strong><em>Rolling Deep</em></strong> de <a href="https://www.instagram.com/francobamusic"><strong>FRANCO BA</strong></a> y <a href="https://www.instagram.com/mattmusik_"><strong>Matt</strong></a> ya está disponible en todas las plataformas a través de <strong>Diynamic</strong>, el icónico sello de <strong>Solomun</strong>. Compuesto por tres tracks – <em>Rolling Deep</em>, <em>I Don’t Want You To Go</em>, y <em>Factsss</em> – este lanzamiento marca un gran paso en la carrera de ambos artistas, marcando su sonido en la escena global.</p>



<p>Desde su fase promo, el EP ha recibido un fuerte <strong>support de artistas de primer nivel</strong> como <strong>Solomun, Magdalena, Vintage Culture, Mau P, John Summit y Meduza</strong>, quienes lo han hecho sonar en algunos de los escenarios más importantes del mundo.</p>



<p>El track principal, <em>Rolling Deep</em>, ha sido descrito como «una descarga de adrenalina: vocales disparadas con intensidad sobre un beat con esencia noventera, como si atravesaran una fibra de vidrio a toda velocidad».</p>



<p>Para <strong>FRANCO BA</strong>, este lanzamiento representa la culminación de un proceso de varios años, en el que <strong>Solomun ha estado incluyendo su música en sets desde hace tres temporadas</strong>, tanto con lanzamientos en <strong>Experts Only (John Summit)</strong> y <strong>Repopulate Mars</strong>, como con promos exclusivas.</p>



<p>Por su parte, <strong>Matt</strong> también contaba con un fuerte apoyo del team Diynamic y del propio Solomun. Esto llevó a ambos artistas a unir fuerzas, mezclar estilos y dar vida a este EP que ahora ve la luz en uno de los sellos más prestigiosos de la industria.</p>



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FRANCO BA y Matt debutan en Diynamic con el EP «Rolling Deep»





<p>Algunas historias en la música electrónica trascienden las CDJs y los sintetizadores: llevan consigo capas de significado que conectan el arte con la vida. Este es el caso de Eduardo Oliveira, más conocido como Mehen. Aunque su trayectoria en el universo electrónico es relativamente reciente, está marcada por un gran propósito: honrar la promesa hecha a un amigo, que falleció en un accidente de coche, de nunca desistir de sus propios sueños. Así, en 2019, nació el proyecto Mehen, que desde entonces no ha dejado de evolucionar y acumular nuevas conquistas.</p>



<p>Desde el principio, Eduardo construyó su carrera siempre conectado con el House, pero transitando por otras vertientes como Nu Disco, Tech House, Progressive House, Afro House e Indie Dance. Esa versatilidad fue clave para solidificar su identidad. Después de la pandemia, decidió invertir aún más en la producción musical y en 2021 cosechó importantes frutos: un lanzamiento con el sello Só Track Boa, del reconocido Vintage Culture. Fue en ese momento cuando una gran oportunidad apareció frente a él, y la tomó con fuerza, marcando el inicio de un camino que lo llevaría a destacarse en la escena brasileña.</p>



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<p>Con el apoyo constante de grandes nombres como el propio Vintage Culture, Mehen vio cómo su nombre ganaba fuerza. En 2022, vivió otro capítulo significativo: su colaboración con Curol en el remix de “Olhos Coloridos”, el clásico de la cantante brasileña Sandra de Sá, lanzado por Nature Recordings. La canción fue un éxito, alcanzando el Top 100 de Afro House y llegando incluso a contar con un videoclip.</p>



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<p>Desde entonces, Mehen no ha parado. En julio de 2023, alcanzó la impresionante cifra de 1 millón de reproducciones en plataformas y vio cómo sus nuevas canciones llegaron a manos de artistas como Mochakk, Gordo, Ownboss, DJ Glen, ZAC y Maz. Sin embargo, el año más impactante de su vida estaba por llegar. En 2024, ganó el concurso promovido por Só Track Boa y tocó en la mayor edición del festival, realizada en São Paulo, cuyo set completo fue registrado y compartido hace algunos meses.</p>



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<p>El punto culminante del año, sin embargo, fue conseguir un espacio en el sello Siamese, de Adriatique, con la canción “Ngoma”, en colaboración con Soldera. El lanzamiento formó parte de la primera edición de la nueva serie Siamese Soundsystem y colocó a Mehen y Soldera como los primeros brasileños en aparecer en el catálogo del prestigioso sello. Sobre este logro, Mehen comentó: <em>“Soldera y yo ya veníamos de una colaboración muy productiva, una conexión que funcionó muy bien. ‘Ngoma’ fue otra prueba de que logramos unir estilos diferentes en una producción increíble. Creo que este logro abrirá muchas puertas, ya que Siamese es uno de los sellos más codiciados del mundo. Lanzar allí realmente es la realización de un sueño. Estamos muy felices con el resultado”</em>.</p>



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<p>De promesas cumplidas a sueños realizados, Mehen parece tener aún un largo camino por delante, listo para ser pavimentado con muchos trabajos significativos.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/mehenmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Síguelo en Instagram.</a></p>


Promesas cumplidas, sueños realizados: el ascenso del brasileño Mehen





<p>Brasil sigue siendo uno de los países de mayor relevancia y crecimiento en la escena electrónica en los últimos años, y uno de los nombres que ha contribuido a este reconocimiento es el de <strong>Bruno Furlan</strong>. El artista ya lleva tiempo destacándose, con lanzamientos en sellos como Hot Creations, Black Book, Ultra, Relief, pero parece que cuanto más tiempo pasa, mejores se vuelven sus producciones.<br></p>



<p>Esto es evidente al escuchar su más reciente EP «<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/good-girls/4741197" target="_blank"><strong>Good Girls</strong></a>», producido en colaboración con <strong>George Privatti</strong>, cabeza del reconocido sello de Tech House <strong>La Pera Records</strong>, por donde se lanzó el release. El tema principal presenta el sample de una canción bien conocida del Funk/Neo Soul que encaja perfectamente en este enfoque más Dance. Por su parte, «Moogly» tiene un aire más relajado y un enfoque mayor en las percusiones; es sencillo, pero muy funcional pensando en la pista de baile.</p>



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<p>Este es el release número #282 de La Pera, sello fundado en 2012 por George Privatti y Guille Placencia. La Pera suele verse en las posiciones más altas en las plataformas de venta y se considera un objetivo a alcanzar para muchos productores — algo que Bruno Furlan acaba de tachar de su lista.</p>



<p>El EP también celebra el excelente momento de Bruno Furlan, quien recientemente fue anunciado como parte del lineup del <strong>Resistance Miami</strong> – marca de la prestigiosa <strong>ULTRA</strong>. Representando muy bien a nuestro país, él y Vintage Culture fueron los dos nombres brasileños anunciados para la temporada en Miami. Furlan se presentará el 16 de noviembre,  compartiendo escenario con Patrick Topping y M.O.N.R.O.E. George Privatti también se ha mantenido muy ocupado, con gran consistencia en sus lanzamientos, presencia regular en los eventos de Elrow, además de haberse convertido recientemente en padre.</p>



<p>Continúa conectado con <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/brunofurlan/" target="_blank">Bruno Furlan</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/georgeprivatti/" target="_blank">George Privatti</a> en Instagram.</p>


Bruno Furlan continúa su ascenso en la escena internacional con el nuevo EP, «Good Girls», en colaboración con George Privatti





<p>Si eres fan de la música electrónica y sigues la evolución de la escena brasileña, probablemente hayas escuchado el nombre de <a href="https://www.instagram.com/doozie/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Doozie (se abre en una nueva pestaña)">Doozie</a> en algún momento. Este artista es una figura destacada en la escena Tech House de Brasil, con lanzamientos que han superado millones de reproducciones, giras globales y, además, ha construido relaciones que valen más que cualquier número, especialmente con Vintage Culture.</p>



<p>Actualmente, mientras divide su carrera entre presentaciones, estudio y otros proyectos paralelos, Doozie también asume el rol de tour manager de Vintage, una relación de amistad y profesionalismo que comenzó a construirse hace mucho tiempo, incluso viviendo juntos por un período antes de la pandemia.</p>



<p>A pesar de toda esta relevancia en años anteriores, el momento actual es uno de los más especiales para Doozie. Recientemente se presentó en el club Watergate (que pronto cerrará permanentemente), tocó en Tomorrowland Brasil, se presentó durante el ADE, y ahora está preparando sus maletas para viajar a Estados Unidos, con una presentación confirmada una vez más en el EDC Orlando, que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre.</p>



<p>Robamos algunos minutos de la ajetreada rutina del artista y hablamos sobre todo esto y más en esta entrevista personal y especial a continuación.<br></p>



<p><strong> ¡Hola, Doozie! Gracias por recibirnos. Mucha gente te conoce en Brasil y en el extranjero, pero quizá no conozcan detalles de tu historia, así que nos gustaría retroceder un poco en el tiempo. ¿Comenzaste tu carrera hace más de 10 años, verdad? ¿Cuándo fue exactamente? </strong><em>Primero que nada, es un honor hablar con ustedes y agradezco mucho el espacio. Comencé mi carrera precisamente en 2012, en Brasilia, donde nací y crecí. Desde pequeño, según mis padres, siempre preferí los instrumentos musicales a la televisión. La música despertó en mí un sentimiento muy fuerte, así que fue un proceso natural descubrirme como músico. Sabía la importancia de ser un gran DJ, así que me preparé durante todo mi primer año sin tocar en ningún lugar, solo tomando clases de DJ hasta sentirme listo para enfrentar una pista de baile, y el proceso se fue dando naturalmente.</em></p>



<p><strong> No pasó mucho tiempo antes de conseguir una presentación en el aclamado Green Valley, un club que ha sido varias veces elegido como el número 1 del mundo y donde luego mantuviste una residencia durante más de 10 años… ¿cómo sucedió eso?</strong> <em>Después de ese período inicial de preparación, me mudé a Balneário Camboriú y comencé a tocar en eventos locales, llamando rápidamente la atención de los promotores. Esta ciudad es uno de los epicentros de la música electrónica en Brasil y yo lo sabía, necesitaba destacarme entre los demás. No pasó mucho tiempo hasta que me llamaron para tocar en Green Valley en Año Nuevo, una fecha muy especial. A partir de ahí comenzó una hermosa historia de respeto y amistad con el club, del cual, con mucho orgullo, soy residente desde hace diez años y que me ha acogido.</em></p>



<p><strong>También fuiste parte de un movimiento muy fuerte en Brasil, el llamado Brazilian Bass, que ayudó a revelar una escena muy prometedora en el país. De hecho, fue en esa época cuando lanzaste el gran éxito de tu carrera, el remix de ‘Hey Hey Hey’ para Chemical Surf, un trabajo que sin duda abrió muchas puertas para ti…</strong> <em>Sin duda, la generación del Brazilian Bass abrió muchas puertas para la escena que vemos hoy y contribuyó mucho a que Brasil rompiera la burbuja en el extranjero. Además de mí, nombres como Vintage Culture, Alok, Bhaskar y el propio Chemical Surf ganaron proyección mundial a través de este estilo. Ese remix sonó en prácticamente todas las fiestas de música electrónica en Brasil ese año y ayudó mucho a elevar mi proyecto a nivel nacional.</em></p>



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<iframe title="Spotify Embed: Hey Hey Hey - Doozie & The Fish House Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6Q7sBnFvHZPfytPT0KHuZm?si=1c4784cde4614829&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong> A lo largo de esta trayectoria también construiste una amistad muy fuerte con Lukas, Vintage Culture, algo que fue más allá de lo profesional y se convirtió en casi una hermandad, ¿verdad? Incluso llegaron a vivir juntos y hoy eres su tour manager. ¿Imaginabas que una simple amistad llegaría a este nivel? ¿Qué significa esto para ti?</strong> <em>Lukas y yo, desde la primera vez que nos conocimos, tuvimos una conexión muy fuerte, como de hermanos, algo que no se puede explicar. Es una historia divertida, porque no vivíamos juntos todavía y lo traje a tocar por primera vez en Maringá, pero la persona a cargo de su logística cometió un error sin querer. Así que tuve que recogerlo y llevarlo al aeropuerto por mi cuenta para ese evento. Ahí nació una gran amistad. Después de un tiempo, se mudó conmigo a Balneário Camboriú y el resto es lo que ven ahora (risas). Hoy vivimos juntos y siempre supe que era un fenómeno. No es casualidad que hoy sea uno de los mejores DJs del mundo.</em></p>



<p><strong>Además, acabas de formar parte de su álbum de remixes con tu versión de ‘Promise Land’, que incluso sonó en BBC Radio 1. ¿Cómo fue trabajar en este remix? ¿Qué otras colaboraciones tienes con él que recuerdas con cariño?</strong> <em>Fue un gran honor participar en el mayor trabajo de la carrera de Lukas hasta ahora y también una gran responsabilidad hacer un remix oficial de una de las pistas más importantes del álbum. Estoy muy contento con el resultado final de la pista, y a él también le encantó. Tenemos algunas otras pistas juntos que saldrán el próximo año, pero aún no puedo revelarlas.</em></p>



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<iframe title="Spotify Embed: Promised Land - Doozie Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5XwtLsmrzGH2p6cQ431nlu?si=98b29bf9a0404572&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Además de la producción musical, también has estado en lugares icónicos como Ultra y Tomorrowland Brasil, tocaste recientemente en Watergate, durante el ADE, y en noviembre te dirigirás al EDC Orlando. ¿Podemos decir que estás viviendo una de las mejores etapas de tu carrera en este momento? ¿Qué tienes preparado para estas próximas presentaciones?</strong> <em>Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera hasta el momento. Tocar en estos lugares icónicos es el sueño de cualquier artista que vive para la música electrónica. Además, llevar la bandera de nuestro país y recibir el reconocimiento de que hoy somos una de las mayores potencias mundiales de productores musicales es algo que no imaginábamos cuando comencé mi carrera. Tengo muchos lanzamientos importantes el próximo año y muchas fechas en grandes festivales para representar muy bien a Brasil en el extranjero.</em></p>



<p><strong>Algo que no sabíamos es tu involucramiento en el lado filantrópico a través del proyecto “Asas Pela Amazônia”, que lleva atención médica y alimentos a poblaciones necesitadas en el estado de Amazonas. En abril tuvo lugar el evento Electro Forest, que destinó toda la recaudación de la taquilla a la misma ONG. Cuéntanos un poco más sobre cómo fue el evento y tu participación en esta iniciativa.</strong>  <em>El estado de Amazonas ha vivido en los últimos dos años las dos peores sequías de su historia, y eso es muy grave. La sequía afecta directamente la economía de las poblaciones ribereñas e indígenas que viven y dependen del río para sobrevivir. Asas pela Amazônia es una institución social sin fines de lucro, formada por médicos, enfermeros, dentistas y voluntarios, que lleva ayuda y atención a las poblaciones más aisladas y necesitadas del estado. Electro Forest fue un evento que organicé para ayudar a la ONG y llamar la atención del resto del país sobre lo que está sucediendo en Amazonas, uno de los estados más importantes de nuestro país. Con este evento, me nombraron embajador de la ONG, lo cual es un gran honor y responsabilidad. Estoy feliz de poder usar la música electrónica como herramienta de transformación social y mejora en la vida de las personas.</em></p>



<p><strong>Pronto se lanzará un documental grabado detrás de escena de este evento, mostrando también los impactos que el cambio climático tiene en las personas del estado de Amazonas. ¿Es así? ¿Hay una fecha confirmada para el estreno? ¿Y existe alguna previsión de hacer una nueva edición de Electro Forest en el futuro?</strong> <em>Sí. El documental tiene como objetivo mostrar al mundo lo que es la sequía y cómo el cambio climático causado por el calentamiento global puede afectar a ecosistemas enteros. Y no solo hablo del río y los bosques, sino de nuestro ecosistema como civilización. En el documental mostraremos cómo fue el evento, que se realizó aún en la temporada de lluvias, contrastando con el mismo lugar en la sequía. Además, abordaremos cómo la sequía afecta a las poblaciones indígenas y transmitiremos la importancia de su cultura. Estamos trabajando para que el documental se estrene en la primera quincena de noviembre. Además, lanzaremos un EP con los artistas que participaron en el evento, cuyos royalties se destinarán al Instituto. Sobre el evento, estamos planeando hacer una edición anual y estamos definiendo la fecha para el próximo año.</em></p>



<p><strong> Y ahora hablando de tus próximas novedades, ¿hay algo que puedas adelantar para el público que te sigue en términos de lanzamientos? ¿Qué está a punto de salir del horno? ¿Algo aún para este año o solo para el próximo? </strong><em>Todavía tengo dos lanzamientos más para este año: uno en noviembre y otro en diciembre. Estoy muy emocionado por mi gira de regreso a Brasil durante nuestro verano, que comenzará en los próximos meses, y siempre es muy especial pasar este fin de año en casa.</em></p>



<p><strong>Finalmente, nos gustaría saber si todavía tienes un sueño por cumplir, ya sea personal o profesional, y cómo estás trabajando para lograrlo. ¡Gracias por tu tiempo, Doozie!</strong> <em>Profesionalmente he logrado muchos objetivos de mi carrera, tocando en grandes festivales que siempre soñé como Tomorrowland, Ultra, EDC, Só Track Boa. Sin embargo, aún tengo el objetivo de lanzar algún día con Defected Records. Ya me presenté en el Boat Party de Defected en Croacia, pero aún tengo el sueño de lanzar con este sello. En el ámbito personal, mi sueño es que podamos cada vez más ayudar y conectar a más personas a través de la música electrónica, y que otros artistas también vean la música como un instrumento de transformación social. Cuanta más unión, más fuerza. La música electrónica va mucho más allá de una simple fiesta; puede ser revolucionaria.</em></p>


“Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera”; hablamos con el brasileño Doozie





<p>Konstantin Sibold ha debutado en Drumcode, el reconocido sello de Adam Beyer, con su EP «Lost In Space», una colección de tres tracks llenos de energía y una combinación de melodías oscuras y momentos intensamente bailables.</p>



<p>Con un historial en sellos icónicos como Afterlife, Running Back e Innervisions, Sibold demuestra su habilidad para moverse entre subgéneros sin perder su identidad subterránea. Este lanzamiento reafirma su reputación como uno de los productores más versátiles, con presentaciones en espacios como Panorama Bar, Fabric, Tomorrowland y Awakenings, y colaboraciones junto a Solomun, Kobosil y Kerri Chandler.</p>



<p>El track principal, «Lost In Space», es una colaboración con el joven talento brasileño KAF3R y fue estrenado en el Mainstage de Tomorrowland Winter. La pista combina un riff vocal robótico y un épico cierre orquestado por sintetizadores que transforman la pista de baile en un torbellino de energía. Este tema ha captado el apoyo de grandes nombres como Kölsch, Vintage Culture y ANNA, consolidando su impacto en la escena del techno melódico de grandes escenarios.</p>



<p>Los otros dos tracks completan la experiencia del EP: «The Arrival» es un himno pegajoso con una línea de bajo envolvente y una vibra retro futurista que evoca recuerdos de euforia colectiva; mientras que «Dark Matter» trae una atmósfera hipnótica que oscila entre la luz y la oscuridad, recordando a los clásicos de Sibold como “Mutter”.</p>



<p>«Lost In Space» es un homenaje a sus años de estudio en Ingeniería Aeroespacial, periodo que, según el productor, le permitió desarrollar su sonido diverso y paradójico. Escúchalo ahora:</p>



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Konstantin Sibold debuta en Drumcode con el potente EP «Lost In Space»





<p>El legendario productor sueco Adam Beyer continúa desafiando los límites del techno con su nuevo EP <em>‘Don’t Go’</em>. Con este lanzamiento, el fundador del sello Drumcode sigue innovando sin perder la esencia de su característico estilo, fusionando elementos diversos mientras se mantiene fiel al ritmo implacable que lo ha consagrado en la escena mundial.</p>



<p>Siguiendo el éxito de su aclamado EP <em>‘Ghost Kiss’</em> y su reciente colaboración con Vintage Culture, Beyer nos presenta dos pistas de proporciones épicas. En el track principal <em>‘Don’t Go’</em>, destacan los ingeniosos samples vocales y un procesamiento que aporta una capa adicional de potencia. Esta combinación genera un sonido que es, a la vez, espacial y mecánico, pero profundamente orgánico y humano. La pista se caracteriza por efectos de doppler y hoover, una base rítmica implacable, y un sample vocal con influencias afro, creando un coro adictivo y envolvente que da forma a un drop monumental.</p>



<p>Por otro lado, <em>‘Tool Of Thought’</em> ofrece una atmósfera más futurista, con una estructura rítmica compleja que mezcla beats percusivos, hi-hats chispeantes y un bajo metálico, todo envuelto en un ambiente inquietante. Beyer vuelve a experimentar con vocoders, añadiendo un toque oscuro y profundo a las voces, transformando la pista en una invitación irresistible al baile.</p>



<p>Lejos de conformarse con sus numerosos logros, Adam Beyer sigue evolucionando y marcando tendencia en la escena techno mundial. Los fans, tanto los veteranos como los nuevos, están más que listos para recibir esta nueva etapa de su brillante carrera, algo que ya queda claro en su actual gira por los festivales más importantes del mundo.</p>



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Adam Beyer lanza el «Don’t Go EP», fiel al techno en su máxima expresión





<p>Las cosas buenas suelen tomar tiempo en suceder, y en el caso del DJ y productor brasileño Knorst, quien ha estado inmerso en la música dance durante al menos 16 años, la espera valió la pena.</p>



<p>El pasado viernes 30, el artista celebró su debut en Diynamic, el sello de Solomun, con el lanzamiento del sencillo «Dance to Dance» en la compilación <em><a href="https://www.beatport.com/release/four-to-the-floor-38/4694798" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Four To The Floor 38 (se abre en una nueva pestaña)">Four To The Floor 38</a></em>, junto a otras tres pistas: “Confusion Situation” de UNDERHER, “On Repeat” de Davasco y “Look Ma” de Sapian.</p>



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<p>«Dance to Dance» fue la pista elegida para abrir la compilación y ofrece a los oyentes una potente y desconcertante línea de sonido. Moviéndose entre Indie Dance y Melodic House, Knorst ha optado por una producción que combina vocales enigmáticas con un golpe de kick pulsante, mientras sintetizadores afilados disparan como una ametralladora, creando una atmósfera electrizante en la pista de baile.</p>



<p>Y lo que decimos se puede comprobar, después de todo, Solomun ha estado tocando esta pista en sus presentaciones e incluso la incluyó en su actuación durante Tomorrowland en Bélgica. Míralo aquí:</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C97OAhiOA28/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C97OAhiOA28/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C97OAhiOA28/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por William Knorst (@knorstmusic)</a></p></div></blockquote>
<script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



<p>Knorst comenta que esta conexión representa la realización de un objetivo que ha estado cultivando durante mucho tiempo y marca un punto crucial en su carrera. “Trabajé incansablemente para lograr el objetivo de lanzar en Diynamic, y todo comenzó en junio cuando recibí el primer apoyo en la pista ‘Jump’, en colaboración con ID ID. Poco después, Solomun comenzó a tocar ‘Dance to Dance’ y otras dos pistas mías. En julio, recibí la confirmación del sello para firmar la pista”, dice el brasileño.</p>



<p>«Dance to Dance» también ha sido tocada por otros grandes DJs de la escena global, incluidos Four Tet, Max Style, Meduza y Vintage Culture, lo que certifica la calidad de las producciones de Knorst.</p>



<p>Escúchalo a continuación:</p>



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Knorst lanza «Dance To Dance» en Diynamic, el sello de Solomun





<p>En mayo de 2024, el maestro de la música electrónica brasileña Vintage Culture lanzó su tema ‘Strange Feelings’ como parte de su álbum debut Promised Land. La pista, conocida por su vibra edificante y eufórica, rápidamente se destacó, demostrando la habilidad de Vintage Culture para mezclar paisajes sonoros profundos y emotivos con un groove ligero pero poderoso.</p>



<p>Ahora, solo unos meses después, el icónico Solomun ha puesto su propio toque en ‘Strange Feelings’, ofreciendo un remix que lleva la canción en una nueva dirección. Solomun, conocido por su capacidad única de transformar cualquier pista en un himno de club, ha añadido su característico estilo, convirtiendo este remix en una escucha obligada para los fans de ambos artistas.</p>



<p>La versión de Solomun introduce una línea de bajo reelaborada, añadiendo profundidad e intensidad a la melodía. El remix está impregnado de sintetizadores hipnóticos que le otorgan a la pista un borde crudo e industrial, sin despojarla de su esencia onírica. Mientras que la mezcla original tiene un groove cálido y seductor, la interpretación de Solomun le da un giro moderno y más oscuro, perfecto para la transición del final del verano al inicio de la temporada de clubes.</p>



<p>Esta nueva interpretación por parte de Solomun no solo hace justicia al original, sino que lo realza, haciéndolo aún más apto para la pista de baile. A medida que se acerca la temporada de clubes, este remix promete ser un tema destacado, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la visión de Vintage Culture.</p>



<p>El remix de Solomun de ‘Strange Feelings’ ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. No te pierdas esta brillante fusión de dos potencias de la música electrónica.<br></p>


<p><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qrx4XEvMCbw?si=-OB7k48vFt9JQy1j" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>


Solomun reinterpreta “Strange Feelings” de Vintage Culture





<p>Punta del Este se prepara para vibrar nuevamente con el regreso de Music On a sus tierras en enero 2025. El festival de Marco Carola, uno de los eventos más esperados de la temporada, vuelve a la ciudad balnearia uruguaya para ofrecer una experiencia musical inolvidable.</p>



<p>Después de dos ediciones exitosas, Music On se consolida como uno de los festivales más importantes de la región. En 2023, la primera edición en Punta del Este, Marco Carola y su equipo de DJs internacionales y locales, lograron un auténtico fenómeno musical que dejó a la multitud hipnotizada: Hot Since 82, Vintage Culture, Jay De Lys y Agustín Clark formaron parte del line up de lujo.</p>



<p>En 2024, para la segunda edición, Loco Dice, Hot Since 82 y Ale de Tuglie se unieron a Marco Carola para crear un line up de ensueño. Ambas veces, el festival logró un impacto significativo en la escena musical de la región, reuniendo a miles de fanáticos que bailaron junto a los mejores artistas del momento.</p>



<p>Si bien aún no hay fecha confirmada para enero 2025, Music On promete superar expectativas con una nueva edición.</p>



<p>Pronto se conocerán más detalles de la fecha y del line up, pero una cosa es segura: <strong>Punta del Este volverá a vibrar con la música de Music On</strong>.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168146" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-1536x1536.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/Music-On-2025-01-03-Punta-del-Este-Announcement-SQR-1.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>


¡Vuelve Music On a Punta del Este!





<p><strong>Desde: </strong>Belo Horizonte, Brasil. <br><strong>Suena como: </strong>Pawsa, Sosa, Hot Since 92<br><strong>Tres pistas:</strong> Criolo – Sucrilhos; Daft Punk – Around The World; Djonga – Hoje Não.<br></p>



<p>Lauro Viotti, mejor conocido como Viot es un artista originario de Brasil que gracias a su innegable talento y perseverancia ha sabido encarrilar su odisea musical y fortalecer su reconocimiento en la escena dance tanto de su país como a nivel internacional. Los sonidos y las mezclas que este gran artista concibe son envolventes y rítmicos ya que su estilo es tan diverso que se puede apreciar a simple vista elementos de house, hip-hop, disco, techno y ¿por qué no? un toque minimalista.</p>



<p>Hï Ibiza, Ants Ushuaïa, Taraka Ecuador, Brunch Electronik y Só Track Boa Festival son algunas de las grandes cabinas en donde el sonido de Viot ha sido venerado.  Igualmente, su vibrante paisaje sonoro ha contado con el respaldo de artistas de alto renombre como Carlita, Jamie Jones, Marco Carola, Vintage Culture y Michael Bibi por mencionar algunos. Siendo, este último quien en fechas recientes vuelve a abrirle las puertas de Solid Grooves para lanzar un elegante y bien trabajado track llamado «Hypno».</p>



<p>Para descubrir más sobre sus producciones y su meteórico ascenso musical no dejes de leer la entrevista que le realizamos.</p>



<p><strong>¡Hola Lauro, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! Estamos muy contentos de recibirte en la sección “De Cerca”, ¿cómo has estado? ¿dónde te encuentras?</strong> <em>¡Hola! Antes que nada, gracias por la invitación, ahora me encuentro en mi ciudad Belo Horizonte en Brasil, finalizando algunos beats para el verano.</em></p>



<p><strong>¿Cómo ha sido este año para ti en lo profesional?</strong> <em>Como artista este ha sido mi mejor año, he tocado en los lugares que siempre quise, lanzado mi música en los sellos de mis sueños ¡Hasta ahora, el universo se está portando bien conmigo! (risas)</em></p>



<p><strong>¿En qué momento te diste cuenta de que la música electrónica y ser DJ serían algo crucial en tu vida?</strong> <em>Cuando tenía 15 años fui a mi primera fiesta rave, desde entonces me enamoré profundamente de la música electrónica. Sin embargo, cuando tenía 17 años me di cuenta de que ser DJ/productor sería el trabajo de mis sueños.</em></p>



<p><strong>¿Quiénes dirías son tus grandes referencias musicales o quizá mentores?</strong> S<em>i pudiera elegir tres, el primero sería Gabe en Brasil, posteriormente Jamie Jones y, después Michael Bibi.</em></p>



<p><strong>¿Podrías contarnos un poco más sobre tu perseverancia y ganas de lanzar música en sellos como Solid Groove o Black Book Records?</strong> <em>Al llevar un buen de tiempo en este rubro, aprendí que para lanzar música en un sello se requiere de mucha paciencia y de elaborar la canción correcta. Siempre trato de hacer canciones que me gusten primero y luego pienso cuál sería el sello adecuado para lanzarlas. Solid Grooves y Black Book Records siempre fueron grandes referencias para mí, así que para mí fue un proceso muy natural.</em></p>



<p><strong>A finales del año pasado lanzaste el EP ‘Pop It Low’ en el sello de Chris Lake, Black Book, en donde colaboraste con Trallez. Este track nos gusta mucho por su groove y su rollo tech house ¿Qué nos puedes compartir sobre este trabajo junto a Trallez?</strong><em> Trallez es un gran amigo mío y siempre hablábamos de que cuando hiciéramos nuestra primera colaboración sería la gran bomba. Por lo que nació ‘Pop It Low’. Él me envió una base con esta vocal, y yo ya tenía en mente una idea para el arreglo e igualmente le incorporé algunos de mis elementos percusivos.</em></p>



<p><strong>Hace unos días nos regalaste tu nuevo single «Hypno», el cual es un poco diferente a tus lanzamientos previos, este posee un tinte más minimalista que se deja llevar por unas sugestivas vocales. Cuéntanos ¿Cómo nace el track? ¿En qué te inspiraste?</strong> <em>Solid Grooves, Michael Bibi y Pawsa siempre han sido grandes referentes para mi sonido.  Cuando escuché las voces, pensé que sería una gran oportunidad para hacer algo más oscuro y minimalista. Lo curioso es que también usé como referencia otro track mío llamado «So Easy», es como una versión más oscura e hipnótica del mismo.</em></p>



<p><strong>«Hypno» aterrizó con fuerza en el sello de Michael Bibi, ¿Cómo llegas a Solid Grooves? </strong> <em>Fue un camino largo. Desde 2020 estuve intentando y enviando demos para lanzar algo en el sello. Como mencioné anteriormente Bibi es uno de mis más grandes referentes como artista, lo admiro a nivel musical y personal.</em></p>



<p><strong>¿Nos podrías decir cuales son tus herramientas esenciales a la hora de producir?</strong> <em>Ahora uso mis genelecs 8040b, un UAD volt 276 y mi ordenador. En cuanto a los plugins me gusta mucho UAD. En casi todas mis pistas me gusta la cinta Studer A800, el ecualizador Manley, el distressor y el Lexicon digital Reverb. Para los elementos, compro y descargo muchos sample packs, y para la línea del bajo utilizó Trilian y en cuanto elementos melódicos uso los plugins de Ableton live.</em></p>



<p><strong>Brasil es un país que está fuertemente posicionado en la esfera global de la música electrónica, y como prueba de ello, este año HÏ Ibiza contará con una fuerte representación de artistas brasileros en sus line-ups, y tú eres parte de ello ¿Cómo te hace sentir esto?</strong> <em>Para mí es increíble, es la segunda vez que toco en Hï Ibiza, amo el club y a su equipo.</em></p>



<p><strong>Si volviéramos a tu país, ¿A dónde nos llevarías para escuchar buena música?</strong><em> Probablemente les mostraría música brasilera fuera de lo electrónico. Para mí, mi ciudad, Belo Horizonte, es uno de los mejores lugares en cuanto a música se refiere.</em></p>



<p><strong>Para terminar ¿Qué más podemos esperar de Viot este año?</strong> <em>¡Música, música y más música! He estado trabajando con muchas vocales originales y tengo algunos edits brasileños que están siendo respaldadas por muchos DJS a nivel mundial. Además de eso, como artista estoy tratando de expresarme de diversas maneras, espero que disfruten cada versión de mí como Viot.</em></p>



<p>Escucha «Hypno» aquí abajo:</p>



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/playlists/1830793356&color=%232d2527&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/viotmusic" title="Viot" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Viot</a> · <a href="https://soundcloud.com/viotmusic/sets/viot-hypno-out-now" title="Viot - Hypno - Out Now" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Viot – Hypno – Out Now</a></div>



<p><a href="http://www.instagram.com/viotmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="¡Conecta con Viot en Instagram! (se abre en una nueva pestaña)">¡Conecta con Viot en Instagram!</a></p>


De Cerca: Viot





<p>Desde la Semana de la Música de Miami el mes pasado, una canción ha estado en boca de todos.<em> «My girl wants to party all the time/Party all the time/Party all the time»</em> ha sido cantada repetidamente, en honor al gran clásico de 2007 de Sharam, ahora reimaginado con un sonido contemporáneo.</p>



<p>Después de una larga espera y de convertirse ya en uno de los temas favoritos del año, el remix de Adam Beyer, Layton Giordani y Green Velvet de «PATT (Party All The Time)» ya está disponible en las plataformas habituales, a través de Armada Music y Drumcode.</p>



<p>La nueva versión de «PATT (Party All The Time)» dominó la Semana de la Música de Miami de este año, cerrando los sets de sus creadores. El remix ha reunido desde entonces a Adam Beyer, Layton Giordani y Green Velvet en el escenario y está listo para convertirse en uno de los himnos de la temporada de festivales.</p>



<p>La energía contagiosa de este remix no deja indiferente a nadie. El nuevo remix de PATT ha recibido el apoyo de pesos pesados como Armin van Buuren, John Summit, Fisher, Oliver Heldens, Vintage Culture, Mochakk y muchos más.</p>



<p>El comienzo del track te permite revivir la vibración eléctrica de principios de los 2000, pero rápidamente te traslada a una dimensión contemporánea.  La interacción vocal está increíblemente bien lograda, permitiendo que las vocales originales brillen mientras la profunda y salada voz de Green Velvet te hipnotiza con la letra que se repite.</p>



<p>Escuchala a continuación:</p>



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