Este sábado 12 de septiembre, Magdalena y Mila Journée llegan a AMK Buenos Aires para compartir una noche que conecta dos recorridos internacionales y, al mismo tiempo, permite observar uno de los movimientos que atraviesa actualmente a la música electrónica: el crecimiento del Indie Dance y su convivencia cada vez más cercana con el Melodic House & Techno.



Durante los últimos años, el Melodic Techno se convirtió en uno de los sonidos protagonistas del circuito global. Sus melodías expansivas, sintetizadores y desarrollos progresivos encontraron lugar tanto en clubes como en grandes festivales. Pero las fronteras vuelven a moverse y el Indie Dance comenzó a ocupar un espacio cada vez mayor dentro de esas mismas pistas.



No se trata necesariamente de un reemplazo. El Indie Dance actual comparte muchos elementos con el universo melódico, pero incorpora grooves más marcados y referencias que pueden ir del house y el disco al electro, synth-pop o new wave. Esa libertad también hace que artistas que hace algunos años podían identificarse rápidamente con un género hoy circulen entre diferentes sonidos dentro de un mismo set.



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Los charts ofrecen una señal de ese movimiento. Diynamic terminó 2024 y 2025 como el sello con mayores ventas dentro de la categoría Indie Dance de Beatport, mientras nombres como Adam Ten, Max Styler, Innellea, Notre Dame y Samantha Loveridge estuvieron entre los artistas más destacados del género. Más que un cambio de etiquetas, el crecimiento muestra cómo una parte de la electrónica melódica parece estar encontrando nuevas formas de llegar a la pista.



Magdalena conoce de cerca esa evolución. La artista alemana construyó una trayectoria que atraviesa distintas vertientes del house y el techno, con música editada en Diynamic, Anjunadeep, Bedrock, Renaissance y Warung Recordings. Su recorrido también incluye escenarios como Tomorrowland, Afterlife, Zamna, Cercle y Resistance, mientras su sonido actual se mueve precisamente entre el Indie Dance y el Melodic Techno.



Hermana de Solomun y vinculada desde sus comienzos al entorno de Diynamic, Magdalena desarrolló con los años una identidad propia dentro del circuito internacional. Su llegada a Buenos Aires encuentra hoy a la artista en un momento en el que aquella combinación de influencias que marcó parte de su carrera ocupa un lugar cada vez más visible en la escena.



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Del otro lado aparece Mila Journée, una de las artistas brasileñas que viene creciendo dentro de esa nueva generación. Desde 2017 construyó un catálogo con lanzamientos en Diynamic, mau5trap, Nervous y Simulate, y recibió el apoyo de artistas como Solomun, Anyma, Adriatique, Agents of Time, CamelPhat, Innellea, Maceo Plex, Mind Against y Vintage Culture.



Su recorrido ya la llevó por Hï Ibiza, Pacha, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio y Time Warp. En 2026 abrió además una nueva etapa con Journeey Records, su propio sello, inaugurado con “Malabaris”, una colaboración junto a Vintage Culture.



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Este 12 de septiembre en AMK, Magdalena y Mila Journée ponen así dos nombres concretos a un movimiento más amplio. ¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Quizás sea demasiado pronto para hablar de un reemplazo. Pero su crecimiento deja algo claro: los límites entre ambos sonidos son cada vez más difíciles de trazar, y Buenos Aires tendrá este sábado una muestra directa de ese cruce.



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¿Es el Indie Dance el nuevo Melodic Techno? Magdalena y Mila Journée llegan a Buenos Aires

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires el próximo viernes 11 de septiembre para presentarse en Crobar, luego de haber agotado entradas en Deckhaus durante su última visita al país en el verano. El productor atraviesa un momento de expansión internacional, con un sonido que se mueve entre el indie dance, house y techno y una agenda que recientemente lo llevó por Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. 



Con lanzamientos en sellos como Experts Only, Universal, Sony, Insomniac Records y Hellbent, y el apoyo de artistas como Vintage Culture, John Summit, Adam Beyer, Adriatique, Mau P y Tiësto, Sellouk continúa ampliando su recorrido dentro del circuito global. En la previa de su regreso a Buenos Aires —y con Rock in Rio también dentro de su agenda de septiembre— hablamos con él sobre su conexión con Argentina, su presente musical, la vida de gira, el futuro de la industria y el nuevo sello que está construyendo.



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Volvés a Argentina el 11 de septiembre. ¿Qué es lo que más esperás esta vez?



Argentina es realmente uno de mis lugares favoritos para tocar. El público es increíblemente apasionado y abierto, así que podés arriesgarte, probar cosas nuevas y realmente te acompañan. Esta vez también voy a tocar un set más largo, algo que siempre disfruto. Y, por supuesto, también tengo ganas de comer un asado.



Tu sonido se mueve entre el indie dance, house y techno. ¿Cómo definirías el momento musical en el que estás ahora?



Ahora mismo, mi sonido está en algún punto entre el indie dance, tech house y techno, pero también estoy atravesando un período de exploración. Estoy trabajando en mi propio sello y una parte importante de ese proceso consiste en encontrar un nuevo lenguaje musical que conecte todo lo que me interesa en este momento. Me interesa menos encajar dentro de un género específico y estoy más enfocado en aportar algo nuevo al mundo.



Recientemente tocaste en Tomorrowland, UNVRS Ibiza y Club Space. ¿Cuál de esas experiencias tuvo el mayor impacto en vos?



Club Space. Fue la primera vez que toqué ahí y hice un set de tres horas antes de Boris Brejcha, lo que ya de por sí fue un momento especial para mí. Todo lo que la gente dice sobre Space es cierto: el club realmente tiene un espíritu propio.



El público fue muy abierto y, como tenía un set más largo, sentí que realmente podía entrar en un flow, arriesgarme y tocar un poco diferente de lo que hago normalmente. Todo conectó de una manera muy natural y eso hizo que fuera una experiencia muy memorable para mí.



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¿Qué aspecto de la vida de gira creés que la mayoría de la gente nunca imaginaría?



Probablemente la soledad, especialmente cuando empezás a salir de gira. Desde afuera parece este estilo de vida de rockstar que nunca se detiene, pero una de las primeras cosas a las que tenés que acostumbrarte es a estar lejos de tu casa, de tus amigos y de todo lo que te resulta familiar, mientras te movés constantemente de un lugar a otro.



Al principio, probablemente ese fue el mayor desafío para mí, pero como con cualquier otra cosa, te adaptás. Ahora simplemente lo siento como una parte normal de este estilo de vida.



¿Qué track de otro artista te hubiera gustado haber hecho y qué lo hace especial para vos?



Probablemente diría “Believe In Your Body” de Glowal. Lo vengo tocando en mis sets desde que me lo enviaron hace unos meses, incluso antes de que saliera, y realmente me enamoré del track.



Tiene una energía profunda y potente que realmente te atrapa, y me encanta el mensaje que tiene y el piano que usaron. Es simplemente un track muy especial. Cada vez que lo toco pienso: realmente me hubiera gustado haber hecho este.



Mirando diez años hacia adelante, ¿cómo ves evolucionando la música electrónica y la industria?



Creo que obviamente la inteligencia artificial va a convertirse en una parte mucho más importante de la producción musical, pero diez años es tanto tiempo que probablemente existan herramientas que hoy ni siquiera podemos imaginar.



También creo que la producción en sí misma va a ser cada vez más accesible, por lo que la verdadera ventaja podría trasladarse más hacia las ideas, la composición y, especialmente, las voces. Ya hay muchísimos productores técnicamente excelentes, así que creo que quienes puedan encontrar, crear o generar las mejores voces y convertirlas en tracks con los que la gente realmente conecte van a tener una enorme ventaja.



Pero esa es simplemente mi predicción. Diez años es mucho tiempo y, en esta industria, es casi imposible saber exactamente hacia dónde van las cosas.



¿Qué viene ahora para Adam Sellouk? ¿Hay nueva música o algún proyecto próximo que puedas compartir con nosotros?



Estoy trabajando en mucha música nueva, pero lo más importante para mí en este momento es el sello que estoy construyendo. Es algo completamente nuevo para mí y siento que llegó el momento de ir más allá de ser solamente un artista individual y empezar a construir un mundo propio en el que pueda expresar completamente mi visión.



Lo que más me entusiasma es también poder darles una plataforma a nuevos artistas. Me envían muchísima música increíble de productores jóvenes en los que realmente creo y, a veces, siento que el mundo simplemente todavía no los descubrió. La idea de poder tomar esa música, apoyarla y ayudar a que llegue a un público más amplio es probablemente la parte más emocionante de todo el proyecto para mí.



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El regreso a Buenos Aires encuentra así a Sellouk en plena búsqueda de una nueva etapa artística. Mientras continúa desarrollando música y dando forma a su propio sello, su recorrido por algunos de los principales clubes y festivales del mundo empieza a convivir con una visión que busca ir más allá de su carrera individual y abrir espacio para nuevos artistas.



El viernes 11 de septiembre, esa evolución tendrá un nuevo capítulo en Argentina. Después del sold out de Deckhaus durante el verano, Adam Sellouk vuelve al país para reencontrarse con un público que, según él mismo reconoce, le permite tomar riesgos y explorar otras direcciones detrás de la cabina.

Adam Sellouk regresa a Buenos Aires tras su último sold out

Hace algunos meses, <a href="https://djmagla.com/hablamos-con-kevin-brauer-sobre-su-nuevo-proyecto" target="_blank" rel="noopener">entrevistamos a Kevin Brauer</a> para presentar el nuevo proyecto del productor brasileño, donde uno de los temas fue precisamente su acercamiento a Vintage Culture. Después, seguimos su <a href="https://djmagla.com/kevin-brauer-dos-decadas-de-experiencia-una-nueva-etapa-creativa-y-un-verano-decisivo-en-ibiza" target="_blank" rel="noopener">temporada en Ibiza</a>, entre estudios, writing camps y su debut en Affairs, en el Pacha Ibiza. Ahora, regresa con el resultado de una de las colaboraciones que ya comenzaba a tomar forma en aquel momento.



El 28 de agosto, Kevin Brauer y Vintage Culture lanzaron ‘Selekta’, el primer proyecto oficial firmado en conjunto por el dúo. El EP llega precisamente a través de Affairs (el sello de Vintage Culture) y reúne dos temas, ‘Selekta’, con la participación del rapero londinense Tuggawar, y ‘Yoga’, conectando referencias que van desde la cultura jamaicana, el underground británico y la música dance de los años 90.



Para quienes están conociendo ahora el trabajo de Kevin, cabe señalar que es un nombre relativamente nuevo, pero no un artista en inicio de trayectoria. El brasileño cuenta con más de dos décadas de experiencia en la producción musical, trabajos anteriores que incluyen colaboraciones con Tiësto y pasos por festivales como Tomorrowland, Ultra y Lollapalooza. Es decir, ha pasado por diferentes fases antes de centrar su actuación en esta nueva identidad, que en 2026 comenzó a ganar espacio fuera de Brasil con mayor frecuencia.



La relación con Vintage Culture ha sido una pieza importante en este proceso. Lo que comenzó con intercambios de música e ideas a distancia pasó por sesiones presenciales, writing camps y presentaciones compartidas, incluyendo un b2b de siete horas en Brasil. ‘Selekta’ llega ahora como el primer registro oficial de este acercamiento y, al mismo tiempo, como una oportunidad para entender con más claridad el tipo de repertorio que Kevin pretende desarrollar en esta fase del proyecto.



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Kevin Brauer y Vintage Culture transforman alianza y amistad en su primer EP conjunto, «Selekta»

Después de consolidarse como uno de los nombres más fuertes de la nueva generación de la música electrónica, Max Styler ya tiene todo listo para el lanzamiento de <a href="https://numoda.ffm.to/idontthinkicanstop">I Don’t Think I Can Stop</a>, su nuevo EP, que verá la luz el 7 de agosto a través de Nu Moda, el sello que fundó para dar forma a su propia visión artística.



El lanzamiento llega en uno de los momentos más importantes de su carrera. Tras su reciente presentación en Lollapalooza Chicago, Styler se prepara para una intensa gira internacional que lo traerá nuevamente a Sudamérica, con dos fechas consecutivas en Buenos Aires: el 7 de agosto en The Bow y el 8 de agosto en Palacio Alsina.



Lejos de buscar una colección de tracks pensados únicamente para el peak time, I Don’t Think I Can Stop fue concebido para reflejar el recorrido emocional de sus sets en vivo. A lo largo de seis producciones, el artista desarrolla una narrativa que crece de manera progresiva y confirma la evolución de un sonido que combina indie dance, electro y tech house con una identidad cada vez más definida.



El EP incluirá los temas “Body Shake”, “Love Forever” junto a Kuuda, “Uh Oh!” con Benni Ola, “Close My Eyes”, “Feel The XTC” y “Templo Disko”.



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En los últimos meses, Styler ha mantenido un ritmo imparable. A comienzos de este año alcanzó el puesto número uno del ranking general de Beatport con su rework de “Greece 2000”, mientras que lanzamientos como “Oldskool Flavor”, “One More” junto a Ad-Apt —posteriormente remezclado por Solomun— y “Freaky 1” junto a Vintage Culture y Ali Love reforzaron su presencia tanto en los clubes como en los principales rankings internacionales.



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Su ascenso también quedó reflejado fuera de las plataformas de streaming. Fue elegido Artist of the Month por Beatportal y encabezó el listado Top 101 Producers 2025 de 1001Tracklists, consolidándose como uno de los productores con mayor impacto dentro de la escena electrónica actual.



Con I Don’t Think I Can Stop, Max Styler continúa expandiendo el universo de Nu Moda, una plataforma con la que busca ir más allá de la música para construir una identidad propia que también abarca eventos, moda y nuevas propuestas culturales.



Mientras el EP se prepara para llegar a todas las plataformas el próximo 7 de agosto, el público argentino tendrá la oportunidad de escuchar este nuevo material por primera vez en vivo durante sus dos esperadas presentaciones en Buenos Aires, donde iniciará un nuevo capítulo de una carrera que sigue creciendo a nivel global.



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Max Styler anuncia I Don’t Think I Can Stop, el EP que marcará su próximo capítulo

ARTCORE continúa expandiendo su alcance global. Luego de agotar entradas en Hï Ibiza y consolidarse como uno de los conceptos más influyentes de la nueva generación del psy-techno, el sello y movimiento fundado por Indira Paganottodesembarcará por primera vez en Egipto con un showcase exclusivo dentro de Starlight Festival, el próximo 9 de octubre, frente a las emblemáticas Pirámides de Giza.



La jornada tendrá lugar en el No Sleep Giza Stage, uno de los escenarios principales del festival, y reunirá a varios de los nombres más representativos del universo ARTCORE: Charlie Sparks, BIIA, Paolo Ferrara, Valentinø, Reblok y Juno, acompañando a Paganotto en una noche que promete convertirse en uno de los momentos más destacados del evento.



Al frente del lineup estará la propia Indira Paganotto, creadora de ARTCORE y una de las figuras más importantes del techno contemporáneo. La DJ y productora española, ubicada en el puesto N.º 36 del Top 100 DJs de DJ Mag 2025, se ha convertido en una referente mundial gracias a un sonido que combina techno, psytrance y una energía explosiva, además de su residencia en Hï Ibiza, donde presenta regularmente showcases junto a artistas del sello.



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El cartel también incluye a BIIA, una de las principales exponentes del techno portugués; Charlie Sparks, reconocido por su explosiva mezcla de hard techno, acid y psytrance; y Paolo Ferrara, fundador de HEX, cuyo sonido fusiona influencias del metal con una estética industrial y una fuerte conexión con la cultura egipcia.



Completan el showcase Valentinø, residente de ARTCORE y referente del techno industrial; Reblok, una de las grandes revelaciones de los Balcanes con múltiples ingresos al Top 10 de Beatport Hard Techno; y Juno, la artista más joven del colectivo, que este año debutó en Tomorrowland y se convirtió en la DJ más joven en presentarse durante la residencia de ARTCORE en Hï Ibiza.



El showcase formará parte de un lineup internacional que también contará con Adriatique, Charlotte de Witte, Michael Bibi, Enrico Sangiuliano, Pete Tong, Vintage Culture, WhoMadeWho, Awen, Deer Jade, Fiona Kraft, Layla Benitez y Lanna, entre muchos otros.



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Organizado por EXIT Festival junto a P+US, la plataforma de música electrónica de Venture Lifestyle, Starlight Festival marcará un hito al convertirse en el primer festival electrónico multiescenario realizado frente a las Pirámides de Giza, combinando patrimonio histórico, producción de primer nivel y una propuesta artística de alcance internacional.



La presentación en Egipto llega apenas semanas antes del esperado regreso de Indira Paganotto a Argentina, donde encabezará una nueva edición de ARTCORE el próximo 7 de noviembre en Buenos Aires, llevando nuevamente su universo sonoro a uno de los públicos que más ha acompañado el crecimiento del proyecto.



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ARTCORE debutará en Egipto junto a las Pirámides de Giza

Hay anuncios que funcionan como un calendario no oficial. Cuando Music On confirma una nueva edición en Punta del Este, queda claro que la temporada de verano ya empezó a tomar forma.



El concepto creado por Marco Carola regresará el 2 de enero a Open Park, convirtiéndose en la primera gran confirmación de una programación que, durante los próximos meses, irá revelando el resto de los nombres que marcarán el verano 2027 en la costa uruguaya.



En pocos años, Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para transformarse en una parada obligada dentro del circuito internacional de la música electrónica. El crecimiento de sus producciones, la llegada constante de artistas de primer nivel y un público que viaja desde distintos países de Sudamérica hicieron que cada verano el balneario ocupe un lugar cada vez más importante dentro del mapa global de la escena.



En ese proceso, pocas marcas tuvieron un impacto tan fuerte como Music On.



Desde su nacimiento en 2011, el proyecto de Marco Carola construyó una identidad propia basada en largas sesiones, una cuidada selección artística y una propuesta que nunca perdió de vista la pista de baile. Lo que comenzó como una residencia en Ibiza terminó convirtiéndose en uno de los conceptos más reconocidos del house y el techno contemporáneo, con fechas en algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo.



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Su historia con Punta del Este también fue creciendo temporada tras temporada. Por su cabina pasaron artistas como Seth Troxler, Loco Dice, Vintage Culture, Hot Since 82, Wade, Franky Rizardo, Ilario Alicante y Cuartero, consolidando una propuesta que hoy ya forma parte de la identidad del verano uruguayo.



Al frente volverá a estar el propio Marco Carola, quien una vez más encabezará un lineup internacional que será anunciado en las próximas semanas.



Con miles de asistentes provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile y otros países de la región en cada edición, Music On se convirtió en una de esas fechas que trascienden un simple evento: representa el momento en que la temporada realmente comienza.



El 2 de enero, Open Park volverá a recibir uno de los encuentros más esperados del verano sudamericano, mientras Punta del Este inicia una nueva temporada con la promesa de seguir consolidándose como uno de los grandes destinos internacionales para la música electrónica.



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Music On vuelve a Punta del Este: Marco Carola confirma el primer gran anuncio del verano 2027

Mientras miles de personas llegan cada semana a Ibiza para vivir la temporada europea desde las pistas, algunos artistas encuentran allí algo diferente: tiempo, estructura y el ambiente ideal para crear. Ese ha sido el caso del productor brasileño Kevin Brauer, quien decidió instalar un estudio propio en la isla y convertir este verano en uno de los períodos más productivos de toda su carrera.



Durante las últimas semanas, Kevin ha compartido sesiones de composición, writing camps y presentaciones junto a Vintage Culture, una colaboración que nació de forma natural en los últimos meses y que hoy ocupa un lugar importante dentro de su agenda. Entre días enteros de estudio y noches en clubes como Pacha Ibiza, el productor ya acumula cerca de diez nuevas canciones que comenzarán a publicarse a partir de agosto.



Aunque para parte del público latinoamericano su nombre todavía pueda resultar reciente, Kevin llega a este momento con una trayectoria mucho más extensa de lo que parece. Antes de consolidar su proyecto actual, pasó cerca de dos décadas produciendo música a través de diferentes proyectos, experiencia que lo llevó a desarrollar una identidad artística construida con paciencia y una mirada muy enfocada en la pista de baile.



Ese recorrido también lo acercó a colaboraciones con artistas como Tiësto y a escenarios de gran relevancia internacional, incluyendo festivales como Tomorrowland, Ultra y Lollapalooza. Más recientemente, compartió un b2b de siete horas junto a Vintage Culture en Brasil, una presentación que terminó fortaleciendo la relación creativa entre ambos y abrió nuevas oportunidades de trabajo conjunto.



Esa conexión se refleja ahora en Ibiza. Kevin forma parte de los writing camps organizados alrededor del universo creativo de Vintage Culture, donde productores, compositores y vocalistas trabajan colectivamente en nuevas canciones. Para el brasileño, la temporada es una oportunidad para profundizar su faceta como productor y desarrollar un repertorio que refleje con mayor claridad su identidad musical.



Las presentaciones también han acompañado ese proceso. Kevin debutó recientemente en Affairs, la residencia comandada por Vintage Culture en Pacha Ibiza. Después continuó su recorrido con actuaciones en Frankfurt, Belgrado y diferentes afterparties de la isla, fortaleciendo su presencia dentro del circuito europeo.



Los próximos meses prometen mantener ese ritmo. Además de los lanzamientos desarrollados durante la temporada en Ibiza, Kevin ya tiene confirmadas presentaciones en China (18 de julio), Londres (3 de agosto) y Mykonos (15 de agosto), además de regresar a Brasil el 22 de agosto para presentarse en Greenvalley Gramado, mientras prepara nuevos proyectos de estudio. 



<a href="https://www.instagram.com/kevinbrauer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kevin Brauer Instagram</a>

Kevin Brauer: dos décadas de experiencia, una nueva etapa creativa y un verano decisivo en Ibiza

No es ninguna novedad que el mercado brasileño viene ganando cada vez más protagonismo a través de sus artistas, y todo indica que este momentum está lejos de terminar. <a href="https://www.instagram.com/pedroztheboy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">PEDROZ</a> es uno de los nombres que, poco a poco, ha ido demostrando sus credenciales y confirmando que todavía hay espacio para nuevas historias dentro del house global. Su trayectoria se ha construido a partir de lanzamientos consistentes, el respaldo de artistas relevantes y, sobre todo, una presencia constante en las pistas de baile.



Quizás el momento actual sea la mejor muestra de ello. Mientras desarrolla una extensa gira por Estados Unidos, con presentaciones en ciudades como Atlanta, Chicago, Boston, Dallas, Austin, Denver, Miami, Nueva York y San Francisco, PEDROZ también comienza a ocupar espacios cada vez más importantes dentro del circuito norteamericano, incluyendo fechas en eventos como Beyond Wonderland, Chasing Summer y Club Space Terrace.



A sus 24 años, el brasileño ha construido un repertorio que transita entre House, Tech House y Minimal, siempre con un enfoque orientado a la pista. Sus producciones suelen destacar por grooves sólidos, basslines bien definidas y una dinámica que conecta de forma natural con clubes y festivales. Entre algunos de sus trabajos más destacados se encuentran ‘Spend Money’, lanzada el año pasado a través de ABRA X, y ‘No Lames’, colaboración junto a TOBEHONEST editada por la reconocida Helix Records.



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Su nombre también ha aparecido en sellos ampliamente reconocidos como Black Book Records, Nervous Records, Repopulate Mars y Hellbent, formando parte de uno de los ecosistemas más relevantes de la escena house y tech house actual.



Lo mismo puede observarse a través de los artistas que han apoyado su música. Nombres como Vintage Culture, FISHER, Michael Bibi, Chris Lake, Cloonee, Lee Foss, BLOND, Wade y Gordo han incorporado sus tracks en sets y presentaciones alrededor del mundo.



Aunque su agenda actual está fuertemente vinculada a Estados Unidos y Canadá, también existe un movimiento natural de acercamiento hacia el mercado latinoamericano, y su presencia promete ser cada vez más frecuente en países como Argentina, Colombia y México, territorios que continúan desempeñando un papel fundamental en la evolución de la música electrónica del continente.



Todavía es pronto para definir hasta dónde puede llegar este camino. Sin embargo, observando la secuencia reciente de lanzamientos, apoyos y presentaciones, queda claro que PEDROZ forma parte de una generación que ha encontrado una nueva manera de conectarse con el mundo: una ruta que pasa por las pistas de baile, las comunidades y una escena house que hoy habla cada vez menos de fronteras.



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PEDROZ y la nueva ruta internacional del house brasileño

Abrir el abanico de referencias sin comprometer un camino ya consolidado es un movimiento cada vez más común entre artistas que alcanzan un punto de madurez creativa. En el caso del brasileño Kevin Brauer, esta decisión marca el inicio de una nueva fase construida con más libertad y sin necesidad de demostrar nada a nadie. Después de más de dos décadas trabajando en la música, el nuevo proyecto abre posibilidades de explorar otras direcciones sonoras sin diluir la consistencia que ha construido a lo largo de los años.



Y Kevin ya ha ganado fuerza recientemente gracias a una presentación emblemática junto a Vintage Culture en Brasil, incluyendo un b2b de siete horas, atravesando la madrugada hasta el amanecer junto a uno de los artistas más relevantes de su país. Además, la colaboración ya ha resultado también en una colaboración de estudio que saldrá pronto y una temporada europea prevista para junio.



Hablamos con él para entender mejor esta nueva fase.



Hola, Kevin. Sabemos que ya tenías un proyecto anterior, pero decidiste iniciar Kevin Brazer ahora. Después de más de dos décadas produciendo música, ¿qué te hizo sentir que era el momento adecuado para empezar algo nuevo? ¿Qué cambió internamente para que esta decisión ocurriera ahora?



¡Hola a todos, muchas gracias por el espacio! Siento que me he vuelto más maduro musical y artísticamente, y eso me ayudó a moldear y definir el tipo de arte que quiero crear. Con todos los cambios que están ocurriendo en la industria, es esencial entender lo que realmente quieres y ajustarlo con precisión. Hoy sé exactamente lo que quiero y sé exactamente lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mi música.



Hablando contigo entre bastidores, se nota que tu discurso hoy gira mucho en torno a la consistencia, la profundidad y la conexión con la pista. En términos prácticos, ¿cómo se traduce eso dentro del estudio? ¿Ya tienes algo saliendo?



Parece que antes hacía canciones más orientadas a la escucha, también porque todo el mundo estaba en casa durante la pandemia. Ahora, la experiencia de festivales y conciertos está más fuerte que nunca, y eso se traduce directamente en largas sesiones de estudio, visualizando e imaginando un paisaje sonoro en la pista de baile que lleve al público hacia donde quiero conducirlo.



Comentaste que tus referencias van desde nombres como Solomun hasta Depeche Mode. ¿La idea es buscar esa conexión entre lo nostálgico y el sonido más actual de las pistas? ¿Una mezcla entre música electrónica y elementos más atemporales?



No necesariamente. Creo que lo que me gusta de esos artistas es la honestidad brutal y la verdad. El verdadero arte es ser completamente vulnerable y honesto, y hablar por aquellos que no tienen voz creativa. Creo que ahora, más que nunca, es momento de explorar ese lado, especialmente con la creciente presencia de la IA: no va a poder replicar ese tipo de profundidad humana. Y eso no significa necesariamente algo emocionalmente pesado, sino algo crudo, indómito y creativo, sin leyes, sin reglas.



Uno de los artistas con quien tienes cercanía es Vintage Culture. De hecho, hicieron un b2b recientemente que duró 7 horas. ¿Puedes contarnos más sobre esa experiencia?



En 2021, estábamos en una cena en Orlando, Florida. Terminamos hablando bastante sobre música y recuerdo haber quedado impresionado por lo mucho que él sabe. Eso fue una lección para mí. Creo que compartimos prácticamente la misma visión cuando se trata de producción y música, y eso creó un espacio natural para trabajar juntos. El b2b fue completamente espontáneo, pero al mismo tiempo muy conectado musicalmente.



¿Es cierto que ya tienen un proyecto colaborativo en el estudio? ¿Hay previsión de cuándo este trabajo cobrará vida? ¿Qué podemos esperar en términos de dirección sonora?



Hemos estado trabajando en varias pistas juntos, y parece que las lanzaremos en agosto. Sin duda será un EP enfocado en la pista, con un sonido potente, pero también con groove. Encontramos una vocalista increíble con la que estamos trabajando, una rapera británico-jamaicana realmente impresionante, que aporta una energía intensa y muy fresca al proyecto.



Mirando hacia adelante, con temporada en Ibiza y nuevos lanzamientos en el horizonte, ¿cuál es el principal objetivo que quieres consolidar con el proyecto Kevin Brauer en los próximos años? Gracias y mucho éxito con este nuevo proyecto.



Nací y crecí en una comunidad misionera, con poco o ningún contacto con el mundo exterior. Cuando salí, me sentí perdido, sin un hogar hasta que encontré la música electrónica. Ella me dio, y a tantos otros, un hogar; un lugar para conectar a pesar de las diferencias, de religión y de raza. Este es mi hogar ahora, y quiero que todos lo sientan a través de la música que hago.

Hablamos con Kevin Brauer sobre su nuevo proyecto

Vinter no es una novedad para quienes siguen la escena de cerca. El DJ y productor brasileño comenzó a ganar visibilidad después de 2021, fue el primer DJ brasileño en lanzar en Experts Only (de John Summit), en Criterio (de Wade), y realizó dos lanzamientos con Hot Creations (de Jamie Jones), siendo «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/5mKFwrsNBhaRjvefLd1azY?si=1b323b158e134967" target="_blank" rel="noreferrer noopener">High</a>» en colaboración con Vintage Culture, con casi 3 millones de reproducciones. Pero fue en 2025 cuando su trabajo alcanzó una escala diferente con «<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/track/4vqZk6EL4i4lSYHMViNnuV?si=893e52e7bcc24921" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Space Pump</a>«, que llegó al número uno del Beatport y consolidó un movimiento que ya venía construyéndose con consistencia.



«This Is Not The James Brown» llega como continuación natural de esta trayectoria y, muy probablemente, con aún más relevancia, ya que marca el inicio de la alianza entre Vinter y Helix Records, con quienes recientemente firmó un contrato de exclusividad. Esto significa, en la práctica, que el sello está apostando fuerte por el brasileño como la próxima gran promesa de la música dance global, y este sencillo será solo el primero de varios que llegarán en los próximos meses.



El nuevo tema ya circulaba antes de su lanzamiento oficial, apareciendo en sets de artistas como Mau P, Diplo, Vintage Culture, BLOND:ISH, Carlita, Ahmed Spins, Green Velvet y Franky Rizardo — una lista que habla por sí sola sobre la calidad y el atractivo universal del trabajo. La producción mantiene la identidad sonora de Vinter: un tech house construido para funcionar en la pista, pero con un enfoque creativo que añade capas de familiaridad y groove al sonido. Es una revisita al pasado, pero con el toque de uno de los productores más auténticos de la actualidad.



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Esta firma también llamó la atención de Pete Tong, de la BBC Radio 1, quien destacó el trabajo del brasileño al comentar su «enfoque innovador» y la capacidad de desarrollar un sonido propio dentro de un escenario altamente competitivo. «Me está gustando este chico. Tiene un enfoque innovador para los samples y las reinterpretaciones de canciones antiguas; sin duda, muchos DJs van a pinchar sus temas».



La alianza con Helix Records representa una nueva etapa en la trayectoria de Vinter. Más que un lanzamiento puntual, se trata de un movimiento estructurado, que conecta al artista con una plataforma de alcance global. Un artista listo para llevar su sonido a los principales polos de la música electrónica del mundo, representando a Brasil y a toda América Latina.



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/vitorvinter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Vinter en Instagram</a> y mantente al tanto de las próximas novedades.

¿Es Vinter la nueva promesa global? Brasileño inicia alianza estratégica con Helix Records

El DJ y productor argentino Sergio Saffe formará parte del line up de Lollapalooza Argentina 2026, uno de los festivales más importantes del circuito musical global. El evento se realizará los días 13, 14 y 15 de marzo en el Hipódromo de San Isidro, reuniendo a artistas internacionales y referentes de distintas escenas musicales.



Dentro del festival, Saffe se presentará en el stage “El Túnel”, un espacio dedicado a la música electrónica que cada año convoca a artistas de la escena underground y global. Allí compartirá programación con nombres como Udolph y Last Men On Earth, entre otros.



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Con una propuesta musical que combina tech house, groove y sonidos electrónicos contemporáneos, Sergio Saffe continúa consolidando su presencia dentro de la escena nacional e internacional. Su participación en Lollapalooza representa un nuevo paso en su carrera y una oportunidad para presentar su sonido frente a una audiencia masiva.



Durante los últimos años, el artista ha desarrollado una intensa actividad en clubes y festivales, construyendo un estilo propio que conecta con las nuevas generaciones de la música electrónica. Sus sets se caracterizan por una energía constante en pista, con grooves marcados y una selección orientada al dancefloor.



La presencia de Sergio Saffe en uno de los festivales más influyentes del mundo confirma el crecimiento de su carrera dentro de la escena electrónica argentina y refuerza su proyección internacional.



Sergio Saffe es un DJ y productor argentino, actualmente residente en La Fábrica y Basement Club. Su sonido se mueve entre el minimal y el tech house, con sesiones lineales de gran intensidad donde predominan la percusión y el groove.



Comenzó a producir música en 2008, experimentando con máquinas de ritmo y desarrollando sus primeras producciones. Con el tiempo logró posicionarse dentro de la escena minimal, alcanzando incluso el Top 1 en Beatport con su track “Rock This”.



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A lo largo de su carrera ha lanzado música en sellos como Box Red, Deeperfect, Elrow, Sound D’elite, Moan, Muse y Bamboleo, recibiendo el apoyo de artistas como Marco Carola, Jamie Jones, Joseph Capriatti, The Martinez Brothers, Hot Since 82, Cuartero, Stefano Noferini y Michael Bibi, entre otros.



Su carrera lo ha llevado a presentarse en distintos países como Argentina, Chile y Uruguay, además de realizar tres giras por Europa. En ese recorrido ha tocado en venues destacados como Crobar Club, The Bow, Río Electronic Music, Salón Metropolitano, La Estación, La Fábrica, Espacio Broadway, Tantra Ibiza y Pacha Barcelona, entre otros.



A lo largo de los años también ha compartido cabina con artistas como Marco Carola, Peggy Gou, Hot Since 82, Pawsa, Dennis Cruz, Vintage Culture, Latmun, Toman, Wade, Stefano Noferini, Kolombo, Franky Rizardo y wAFF.



Con una propuesta centrada en la conexión con el público y en grooves pensados para la pista de baile, Sergio Saffe continúa expandiendo su proyecto dentro de la escena electrónica internacional. Su presentación en Lollapalooza Argentina 2026 marcará un nuevo capítulo en ese recorrido.

Sergio Saffe se presentará en Lollapalooza Argentina 2026

SCRIPT (Noah Ramsey) se ha convertido en una de las voces más innovadoras de la música electrónica estadounidense en tan solo unos años de carrera. A sus 26 años, el nativo de California ya ha acumulado colaboraciones con nombres como Alok, Anyma, Innellea y CamelPhat, además de crear una nueva tendencia en el techno melódico al incorporar vocales de rap en sus producciones.



Ahora, marca su debut en Affairs, el sello de Vintage Culture, con ‘Headshake‘, un tema solista que ha sido probado en las pistas de baile durante meses por el cabeza del sello. Hablamos con el artista sobre este nuevo capítulo y su creciente conexión con la escena brasileña.



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Hola, Noah. Gracias por tu tiempo. ‘Headshake’ marca tu debut en Affairs, el sello de Vintage Culture. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué te atrajo del proyecto del sello brasileño?



Mi historia con Vintage Culture se remonta a 2023, cuando le envié una carpeta con música y le encantó lo que había escuchado y me pidió que remezclara uno de sus temas de su álbum para el disco de remezclas. Mantuvimos el contacto a lo largo de los años y el año pasado le envié una nueva carpeta con música que incluía ‘Headshake’ e inmediatamente comenzó a apoyarla y la fichó para su sello. Me gustaron todos los lanzamientos que el sello había tenido hasta ahora y confiaba en la visión de Vintage Culture para el lanzamiento, ¡así que aquí estamos!



El tema ya ha sido sonado durante bastante tiempo antes de su lanzamiento oficial. ¿Cómo ha sido la recepción por parte del público y de los DJs? ¿Eso influye en tu confianza sobre el potencial de un tema después de su lanzamiento?



Terminé el disco el verano pasado y comencé a probarlo en shows poco después, durante mi gira. Realmente no sabía qué esperar. Quería que funcionara bien porque finalmente sentí que algo de lo que estaba haciendo era especial y único. La reacción del público en tiempo real fue una experiencia increíble y supe que tenía algo fresco. Siempre influye en mi confianza, pero al final del día, lo más importante es si yo lo amo y siento algo con ello.



Recientemente colaboraste con Alok en «Substance». ¿Cómo fue trabajar con uno de los nombres más grandes de la escena brasileña y qué tipo de química desarrollaron en el estudio?



Trabajar con Alok fue muy divertido. Durante años había admirado su producción y era una locura estar trabajando juntos en una canción. En realidad, nunca estuvimos juntos en el estudio, ya que nuestras agendas de gira no coincidían, pero después de enviarnos versiones de un lado a otro, llegamos a la versión final y se sintió divertida y especial, así que tuvimos que sacarla. Insomniac fichó el disco y el resto es historia.



Entre Alok y ahora Vintage Culture, parece que estás construyendo una fuerte conexión con Brasil. ¿Es esto estratégico o sucedió de forma natural? ¿Cómo ves la escena de la música electrónica brasileña?



Me encantaría decir que fue estratégico, pero ha sido totalmente natural. Como artista estadounidense, ha sido surrealista trabajar con los artistas internacionales con los que lo he hecho. Nunca había investigado realmente la escena de la música electrónica brasileña, pero después de tocar solo un show en Brasil, pude sentir la energía tan especial que tienen los brasileños. Estoy deseando aprender más sobre la cultura y viajar para tocar más en el futuro.



Eres conocido por haber iniciado una tendencia en el techno melódico al incorporar vocales de rap, especialmente con «On The Low». ¿Cómo te sientes al ver a otros artistas siguiendo esta dirección en la que fuiste pionero?



Es una locura escucharte decir eso porque en ese momento solo estaba experimentando con diferentes sonidos y, de alguna manera, ‘On the Low’ surgió, y aquí estamos. El 90% de las maquetas que recibo hoy en día son exactamente eso, la combinación de techno melódico y vocales de rap. Estoy orgulloso de lo que esa canción hizo por la escena y siento que he tenido un impacto sólido en el género del techno melódico en general. Siento que los artistas deberían intentar hacer eso más a menudo. Tomar dos sonidos que les gusten y ver qué es posible. Escuchar la misma caída de techno melódico sobre vocales de hip hop es cosa del pasado para mí musicalmente, así que insto a la gente a probar cosas nuevas, como ahora estoy intentando llevar el indie rock a la música dance.



Tu historial de colaboraciones es impresionante: Anyma, Innellea, Cassian, Alok, Camelphat… ¿cuál crees que fue la clave para lograr estas colaboraciones?



Es una locura leer todos esos nombres seguidos. Hace unos años, me habría reído de eso, porque no hay manera de que lo hubiera creído. Realmente creo que todo se reduce a la energía y a tener una buena personalidad cuando se trata de colaborar. No tenía expectativas cuando se trataba de trabajar con estos artistas, pero de alguna manera todos fueron grandes momentos en mi carrera y no podría estar más agradecido por ellos. Anyma realmente me dio mi primera oportunidad en esta escena y le estaré eternamente agradecido por eso, aunque ¡Cassian fue el primero que apoyó ‘On the Low’!



De cara al futuro, ¿cuáles son tus planes después de este lanzamiento? ¿Podemos esperar más colaboraciones con artistas brasileños u otros proyectos que puedas adelantar? ¡Gracias!



El futuro se ve brillante. Ahora mismo me estoy encerrando en el estudio tratando de crear el próximo momento para mi música y estoy muy emocionado por mostrar lo que viene a continuación! Espero poder hacer más giras en Brasil y aprender más sobre la cultura que hay allí. Creo que solo he arañado la superficie, así que eso es emocionante. Puedo adelantar que Vintage Culture y yo tenemos algo de música en proceso y sigo trabajando con artistas interesantes que encuentro en las redes sociales. ¡Estoy deseando que llegue esta próxima evolución del proyecto! ¡Gracias por tu tiempo!

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