RÜFÜS DU SOL sorprende nuevamente con el lanzamiento de Inhale / Exhale Remixed Vol. 2, una expansión de su ambicioso proyecto de remixes ya disponible en todas las plataformas. Esta segunda entrega suma 22 nuevas reversiones al compilado original, reuniendo a una selección curada de artistas de distintos rincones del espectro electrónico.



El álbum cuenta con aportes de nombres consolidados como Vintage Culture, LP Giobbi, Jimi Jules, GHEIST, Maga, Weval, Tim Engelhardt, Deer Jade, Betical, Sean Doron, Eagles & Butterflies, Rafael, Chambord y CS, además de talentos emergentes y colaboradores habituales del sello Rose Avenue, como Colyn, Kimonos y Dorian Craft.



Entre las colaboraciones más destacadas se encuentran el remix de Mind Against junto al tailandés Tharat, y la poderosa alianza entre &friends y el prometedor David Mackay. También se incluye el popular remix de “Lately” por Adam Ten & Mita Gami, así como el club edit de “Music Is Better” realizado por los propios RÜFÜS DU SOL.



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RÜFÜS DU SOL presenta «Inhale / Exhale Remixed Vol. 2» con 22 nuevas reversiones

Vintage Culture y Layla Benitez se unen en una colaboración que marca un nuevo hito en sus carreras: el lanzamiento de «Nirvana», un single cargado de emoción y profundidad melódica que ya está disponible a través de Knee Deep In Sound, el sello comandado por Hot Since 82, quien también entrega un remix oficial como parte del lanzamiento.



El track cuenta con las poderosas vocales de Max Milner y nació de una conexión espontánea entre ambos artistas. “Tocaba una versión temprana del tema en Pacha el verano pasado mientras Lukas [Vintage Culture] estaba en la cabina”, comentó Benitez. “Se conectó de inmediato y comenzó a proponer ideas. Desde ahí, el proceso creativo se volvió un ida y vuelta completamente orgánico”.



«Nirvana» llega en medio de un momento álgido para Vintage Culture, tras su colaboración con ARTBAT en “She The Last One” y su remix oficial de “<a href="https://djmagla.com/vintage-culture-reinventa-cherry-blossom-de-empire-of-the-sun-con-un-remix-energico">Cherry Blossom</a>” de Empire of the Sun. Además, el brasileño viene de una intensa gira por Estados Unidos durante mayo —con fechas en Phoenix, Miami, Atlantic City y Detroit— y se prepara para una temporada cargada en Ibiza, con presentaciones en Pacha (junto a CamelPhat y Blond:ish) y en el nuevo hiperclub [UNVRS] como invitado de Carl Cox.



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Vintage Culture y Layla Benitez presentan «Nirvana», su esperado nuevo single

Adam Beyer, figura icónica del techno global y fundador de Drumcode, comparte un nuevo EP con dos contundentes cortes: «Taking Back Control» y «Alto», esta última una colaboración con su frecuente aliado creativo, Layton Giordani. El lanzamiento marca un nuevo adelanto de su esperado álbum Explorer Vol.1, el primero en más de dos décadas, previsto para el próximo 14 de junio.



«Alto» es un himno eufórico, cargado de emoción y diseñado para momentos culminantes en la pista. El track, creado a partir de un intercambio de ideas entre Beyer y Giordani durante una gira, incluye un sample de la misma fuente que Little Fluffy Clouds de The Orb. “Es raro que escriba en una tonalidad mayor, pero esta pista siempre funciona como cierre de mis sets, especialmente en Ibiza”, comparte Beyer.



Por su parte, «Taking Back Control» muestra la faceta más arriesgada del productor sueco, fusionando techno con influencias de trap y pop en un enfoque fresco e innovador, con una potente vocal como protagonista.



Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de hitos recientes en la carrera de Beyer: el lanzamiento del single «Explorer», su colaboración con HNTR y Kygo en «Hypnotic», su set b2b con Vintage Culture ante 12.000 personas en Drumsheds Londres, y una campaña promocional que incluyó activaciones en Leicester Square, Spotify y hasta un Drumcode Pop Up en un kiosko londinense.



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Adam Beyer y Layton Giordani presentan «Alto»

Una nueva versión del clásico “Natural Blues” de Moby llega a las pistas este verano de la mano de tres figuras claves de la escena global: BLOND:ISH, Kiko Franco y el propio Moby, quien propuso el proyecto con un llamado inesperado a la artista canadiense. “Me llamó de la nada y me dijo: ‘¿Querés hacer un remix de uno de mis temas?’”, cuenta BLOND:ISH. “Le pregunté: ‘¿De cualquiera?’ y me dijo: ‘Sí, elegí uno’”.



Así nació esta colaboración de alto impacto, que se gestó entre Miami y São Paulo, combinando la sensibilidad melódica y percusiva de Kiko Franco con la energía positiva de BLOND:ISH y la huella inconfundible de Moby. El resultado: un track house potente y emocional, con samples del original, acordes de piano brillantes, sintetizadores enérgicos y percusión Afro House que explota en el drop.



“Estábamos en Río con Kiko y trabajamos dos ideas. Una de ellas se sintió especial, y antes de darnos cuenta, el remix se convirtió en una colaboración”, explica BLOND:ISH, que este año protagoniza la primera residencia femenina en Pacha Ibiza, además de llevar su proyecto Abracadabra y su fundación Bye Bye Plastic por todo el mundo.



Por su parte, Kiko Franco—conocido por sus trabajos con Duke Dumont, Vintage Culture y Zerb—resalta la química del trío: “Trabajamos a distancia y estoy muy contento con el resultado. El track muestra cómo se combinaron nuestros puntos fuertes. Pude aportar mi identidad con los leads melódicos y la percusión Afro que le dan vida al tema.”



Con una base sólida en la historia de la música electrónica y un enfoque moderno en la producción, “Natural Blues” es una joya house que reúne tres generaciones de talento en un mismo track, ya disponible a través de Defected Records.



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Moby, BLOND:ISH y Kiko Franco reinventan un clásico

Defected Records presenta con orgullo una de las reversiones más esperadas del año: MEDUZA pone su firma en “Around”, el icónico track de Noir & Haze que marcó una era del deep house desde su lanzamiento original en 2011. La nueva versión, disponible desde el 18 de abril, reimagina este clásico con una intensidad contemporánea pensada para estadios, festivales y pistas de baile de todo el mundo.



La versión original de “Around” —particularmente en el remix de Solomun, considerado una obra maestra del house moderno— se convirtió rápidamente en un fenómeno en la escena underground, recibiendo apoyo de figuras como Deetron, Jimpster y Adam Port. Más de una década después, MEDUZA le inyecta nueva vida con su característico enfoque melódico y potente, sumando builds explosivos y drops cargados de energía.



“Escuché muchísimas versiones no oficiales de ‘Around’ a lo largo de los años,” comenta Noir. “Pensamos en relanzarla en su décimo aniversario, pero no terminaba de sentirse bien. Recién cuando escuché la interpretación de MEDUZA sentí que tenía sentido volver a trabajarla. Su estructura, sus acordes… fue una inspiración total.”



Convertidos en los artistas italianos más escuchados de la historia en plataformas digitales, MEDUZA viene de girar por escenarios como Creamfields, Movement Detroit y Hï Ibiza, sumando millones de seguidores que ya anticipaban esta nueva versión, luego de escucharla en sus recientes sets y a través de clips virales en TikTok e Instagram.



DJs de renombre como Pete Tong, Vintage Culture, Miss Monique y BLOND:ISH ya la han incorporado en sus presentaciones, consolidando su impacto global.



Esta nueva edición de “Around” (Noir & Haze vs MEDUZA) no es un simple homenaje ni una estrategia por aniversario: es una fusión atemporal entre dos generaciones de artistas que redefinen lo clásico desde una mirada fresca, vibrante y absolutamente contemporánea.



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MEDUZA reinventa el clásico de Noir & Haze “Around”

La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. Gabss es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.



Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.



El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.





Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.



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Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.



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Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun

El esperado EP Rolling Deep de <a href="https://www.instagram.com/francobamusic">FRANCO BA</a> y <a href="https://www.instagram.com/mattmusik_">Matt</a> ya está disponible en todas las plataformas a través de Diynamic, el icónico sello de Solomun. Compuesto por tres tracks – Rolling Deep, I Don’t Want You To Go, y Factsss – este lanzamiento marca un gran paso en la carrera de ambos artistas, marcando su sonido en la escena global.



Desde su fase promo, el EP ha recibido un fuerte support de artistas de primer nivel como Solomun, Magdalena, Vintage Culture, Mau P, John Summit y Meduza, quienes lo han hecho sonar en algunos de los escenarios más importantes del mundo.



El track principal, Rolling Deep, ha sido descrito como «una descarga de adrenalina: vocales disparadas con intensidad sobre un beat con esencia noventera, como si atravesaran una fibra de vidrio a toda velocidad».



Para FRANCO BA, este lanzamiento representa la culminación de un proceso de varios años, en el que Solomun ha estado incluyendo su música en sets desde hace tres temporadas, tanto con lanzamientos en Experts Only (John Summit) y Repopulate Mars, como con promos exclusivas.



Por su parte, Matt también contaba con un fuerte apoyo del team Diynamic y del propio Solomun. Esto llevó a ambos artistas a unir fuerzas, mezclar estilos y dar vida a este EP que ahora ve la luz en uno de los sellos más prestigiosos de la industria.



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FRANCO BA y Matt debutan en Diynamic con el EP «Rolling Deep»

Algunas historias en la música electrónica trascienden las CDJs y los sintetizadores: llevan consigo capas de significado que conectan el arte con la vida. Este es el caso de Eduardo Oliveira, más conocido como Mehen. Aunque su trayectoria en el universo electrónico es relativamente reciente, está marcada por un gran propósito: honrar la promesa hecha a un amigo, que falleció en un accidente de coche, de nunca desistir de sus propios sueños. Así, en 2019, nació el proyecto Mehen, que desde entonces no ha dejado de evolucionar y acumular nuevas conquistas.



Desde el principio, Eduardo construyó su carrera siempre conectado con el House, pero transitando por otras vertientes como Nu Disco, Tech House, Progressive House, Afro House e Indie Dance. Esa versatilidad fue clave para solidificar su identidad. Después de la pandemia, decidió invertir aún más en la producción musical y en 2021 cosechó importantes frutos: un lanzamiento con el sello Só Track Boa, del reconocido Vintage Culture. Fue en ese momento cuando una gran oportunidad apareció frente a él, y la tomó con fuerza, marcando el inicio de un camino que lo llevaría a destacarse en la escena brasileña.



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Con el apoyo constante de grandes nombres como el propio Vintage Culture, Mehen vio cómo su nombre ganaba fuerza. En 2022, vivió otro capítulo significativo: su colaboración con Curol en el remix de “Olhos Coloridos”, el clásico de la cantante brasileña Sandra de Sá, lanzado por Nature Recordings. La canción fue un éxito, alcanzando el Top 100 de Afro House y llegando incluso a contar con un videoclip.



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Desde entonces, Mehen no ha parado. En julio de 2023, alcanzó la impresionante cifra de 1 millón de reproducciones en plataformas y vio cómo sus nuevas canciones llegaron a manos de artistas como Mochakk, Gordo, Ownboss, DJ Glen, ZAC y Maz. Sin embargo, el año más impactante de su vida estaba por llegar. En 2024, ganó el concurso promovido por Só Track Boa y tocó en la mayor edición del festival, realizada en São Paulo, cuyo set completo fue registrado y compartido hace algunos meses.



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El punto culminante del año, sin embargo, fue conseguir un espacio en el sello Siamese, de Adriatique, con la canción “Ngoma”, en colaboración con Soldera. El lanzamiento formó parte de la primera edición de la nueva serie Siamese Soundsystem y colocó a Mehen y Soldera como los primeros brasileños en aparecer en el catálogo del prestigioso sello. Sobre este logro, Mehen comentó: “Soldera y yo ya veníamos de una colaboración muy productiva, una conexión que funcionó muy bien. ‘Ngoma’ fue otra prueba de que logramos unir estilos diferentes en una producción increíble. Creo que este logro abrirá muchas puertas, ya que Siamese es uno de los sellos más codiciados del mundo. Lanzar allí realmente es la realización de un sueño. Estamos muy felices con el resultado”.



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De promesas cumplidas a sueños realizados, Mehen parece tener aún un largo camino por delante, listo para ser pavimentado con muchos trabajos significativos.



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Promesas cumplidas, sueños realizados: el ascenso del brasileño Mehen

Brasil sigue siendo uno de los países de mayor relevancia y crecimiento en la escena electrónica en los últimos años, y uno de los nombres que ha contribuido a este reconocimiento es el de Bruno Furlan. El artista ya lleva tiempo destacándose, con lanzamientos en sellos como Hot Creations, Black Book, Ultra, Relief, pero parece que cuanto más tiempo pasa, mejores se vuelven sus producciones. 



Esto es evidente al escuchar su más reciente EP «<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/good-girls/4741197" target="_blank">Good Girls</a>», producido en colaboración con George Privatti, cabeza del reconocido sello de Tech House La Pera Records, por donde se lanzó el release. El tema principal presenta el sample de una canción bien conocida del Funk/Neo Soul que encaja perfectamente en este enfoque más Dance. Por su parte, «Moogly» tiene un aire más relajado y un enfoque mayor en las percusiones; es sencillo, pero muy funcional pensando en la pista de baile.



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Este es el release número #282 de La Pera, sello fundado en 2012 por George Privatti y Guille Placencia. La Pera suele verse en las posiciones más altas en las plataformas de venta y se considera un objetivo a alcanzar para muchos productores — algo que Bruno Furlan acaba de tachar de su lista.



El EP también celebra el excelente momento de Bruno Furlan, quien recientemente fue anunciado como parte del lineup del Resistance Miami – marca de la prestigiosa ULTRA. Representando muy bien a nuestro país, él y Vintage Culture fueron los dos nombres brasileños anunciados para la temporada en Miami. Furlan se presentará el 16 de noviembre,  compartiendo escenario con Patrick Topping y M.O.N.R.O.E. George Privatti también se ha mantenido muy ocupado, con gran consistencia en sus lanzamientos, presencia regular en los eventos de Elrow, además de haberse convertido recientemente en padre.



Continúa conectado con <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/brunofurlan/" target="_blank">Bruno Furlan</a> y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/georgeprivatti/" target="_blank">George Privatti</a> en Instagram.

Bruno Furlan continúa su ascenso en la escena internacional con el nuevo EP, «Good Girls», en colaboración con George Privatti

Si eres fan de la música electrónica y sigues la evolución de la escena brasileña, probablemente hayas escuchado el nombre de <a href="https://www.instagram.com/doozie/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Doozie (se abre en una nueva pestaña)">Doozie</a> en algún momento. Este artista es una figura destacada en la escena Tech House de Brasil, con lanzamientos que han superado millones de reproducciones, giras globales y, además, ha construido relaciones que valen más que cualquier número, especialmente con Vintage Culture.



Actualmente, mientras divide su carrera entre presentaciones, estudio y otros proyectos paralelos, Doozie también asume el rol de tour manager de Vintage, una relación de amistad y profesionalismo que comenzó a construirse hace mucho tiempo, incluso viviendo juntos por un período antes de la pandemia.



A pesar de toda esta relevancia en años anteriores, el momento actual es uno de los más especiales para Doozie. Recientemente se presentó en el club Watergate (que pronto cerrará permanentemente), tocó en Tomorrowland Brasil, se presentó durante el ADE, y ahora está preparando sus maletas para viajar a Estados Unidos, con una presentación confirmada una vez más en el EDC Orlando, que tendrá lugar del 8 al 10 de noviembre.



Robamos algunos minutos de la ajetreada rutina del artista y hablamos sobre todo esto y más en esta entrevista personal y especial a continuación. 



 ¡Hola, Doozie! Gracias por recibirnos. Mucha gente te conoce en Brasil y en el extranjero, pero quizá no conozcan detalles de tu historia, así que nos gustaría retroceder un poco en el tiempo. ¿Comenzaste tu carrera hace más de 10 años, verdad? ¿Cuándo fue exactamente? Primero que nada, es un honor hablar con ustedes y agradezco mucho el espacio. Comencé mi carrera precisamente en 2012, en Brasilia, donde nací y crecí. Desde pequeño, según mis padres, siempre preferí los instrumentos musicales a la televisión. La música despertó en mí un sentimiento muy fuerte, así que fue un proceso natural descubrirme como músico. Sabía la importancia de ser un gran DJ, así que me preparé durante todo mi primer año sin tocar en ningún lugar, solo tomando clases de DJ hasta sentirme listo para enfrentar una pista de baile, y el proceso se fue dando naturalmente.



 No pasó mucho tiempo antes de conseguir una presentación en el aclamado Green Valley, un club que ha sido varias veces elegido como el número 1 del mundo y donde luego mantuviste una residencia durante más de 10 años… ¿cómo sucedió eso? Después de ese período inicial de preparación, me mudé a Balneário Camboriú y comencé a tocar en eventos locales, llamando rápidamente la atención de los promotores. Esta ciudad es uno de los epicentros de la música electrónica en Brasil y yo lo sabía, necesitaba destacarme entre los demás. No pasó mucho tiempo hasta que me llamaron para tocar en Green Valley en Año Nuevo, una fecha muy especial. A partir de ahí comenzó una hermosa historia de respeto y amistad con el club, del cual, con mucho orgullo, soy residente desde hace diez años y que me ha acogido.



También fuiste parte de un movimiento muy fuerte en Brasil, el llamado Brazilian Bass, que ayudó a revelar una escena muy prometedora en el país. De hecho, fue en esa época cuando lanzaste el gran éxito de tu carrera, el remix de ‘Hey Hey Hey’ para Chemical Surf, un trabajo que sin duda abrió muchas puertas para ti… Sin duda, la generación del Brazilian Bass abrió muchas puertas para la escena que vemos hoy y contribuyó mucho a que Brasil rompiera la burbuja en el extranjero. Además de mí, nombres como Vintage Culture, Alok, Bhaskar y el propio Chemical Surf ganaron proyección mundial a través de este estilo. Ese remix sonó en prácticamente todas las fiestas de música electrónica en Brasil ese año y ayudó mucho a elevar mi proyecto a nivel nacional.



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<iframe title="Spotify Embed: Hey Hey Hey - Doozie & The Fish House Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6Q7sBnFvHZPfytPT0KHuZm?si=1c4784cde4614829&utm_source=oembed"></iframe>
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 A lo largo de esta trayectoria también construiste una amistad muy fuerte con Lukas, Vintage Culture, algo que fue más allá de lo profesional y se convirtió en casi una hermandad, ¿verdad? Incluso llegaron a vivir juntos y hoy eres su tour manager. ¿Imaginabas que una simple amistad llegaría a este nivel? ¿Qué significa esto para ti? Lukas y yo, desde la primera vez que nos conocimos, tuvimos una conexión muy fuerte, como de hermanos, algo que no se puede explicar. Es una historia divertida, porque no vivíamos juntos todavía y lo traje a tocar por primera vez en Maringá, pero la persona a cargo de su logística cometió un error sin querer. Así que tuve que recogerlo y llevarlo al aeropuerto por mi cuenta para ese evento. Ahí nació una gran amistad. Después de un tiempo, se mudó conmigo a Balneário Camboriú y el resto es lo que ven ahora (risas). Hoy vivimos juntos y siempre supe que era un fenómeno. No es casualidad que hoy sea uno de los mejores DJs del mundo.



Además, acabas de formar parte de su álbum de remixes con tu versión de ‘Promise Land’, que incluso sonó en BBC Radio 1. ¿Cómo fue trabajar en este remix? ¿Qué otras colaboraciones tienes con él que recuerdas con cariño? Fue un gran honor participar en el mayor trabajo de la carrera de Lukas hasta ahora y también una gran responsabilidad hacer un remix oficial de una de las pistas más importantes del álbum. Estoy muy contento con el resultado final de la pista, y a él también le encantó. Tenemos algunas otras pistas juntos que saldrán el próximo año, pero aún no puedo revelarlas.



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Además de la producción musical, también has estado en lugares icónicos como Ultra y Tomorrowland Brasil, tocaste recientemente en Watergate, durante el ADE, y en noviembre te dirigirás al EDC Orlando. ¿Podemos decir que estás viviendo una de las mejores etapas de tu carrera en este momento? ¿Qué tienes preparado para estas próximas presentaciones? Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera hasta el momento. Tocar en estos lugares icónicos es el sueño de cualquier artista que vive para la música electrónica. Además, llevar la bandera de nuestro país y recibir el reconocimiento de que hoy somos una de las mayores potencias mundiales de productores musicales es algo que no imaginábamos cuando comencé mi carrera. Tengo muchos lanzamientos importantes el próximo año y muchas fechas en grandes festivales para representar muy bien a Brasil en el extranjero.



Algo que no sabíamos es tu involucramiento en el lado filantrópico a través del proyecto “Asas Pela Amazônia”, que lleva atención médica y alimentos a poblaciones necesitadas en el estado de Amazonas. En abril tuvo lugar el evento Electro Forest, que destinó toda la recaudación de la taquilla a la misma ONG. Cuéntanos un poco más sobre cómo fue el evento y tu participación en esta iniciativa. El estado de Amazonas ha vivido en los últimos dos años las dos peores sequías de su historia, y eso es muy grave. La sequía afecta directamente la economía de las poblaciones ribereñas e indígenas que viven y dependen del río para sobrevivir. Asas pela Amazônia es una institución social sin fines de lucro, formada por médicos, enfermeros, dentistas y voluntarios, que lleva ayuda y atención a las poblaciones más aisladas y necesitadas del estado. Electro Forest fue un evento que organicé para ayudar a la ONG y llamar la atención del resto del país sobre lo que está sucediendo en Amazonas, uno de los estados más importantes de nuestro país. Con este evento, me nombraron embajador de la ONG, lo cual es un gran honor y responsabilidad. Estoy feliz de poder usar la música electrónica como herramienta de transformación social y mejora en la vida de las personas.



Pronto se lanzará un documental grabado detrás de escena de este evento, mostrando también los impactos que el cambio climático tiene en las personas del estado de Amazonas. ¿Es así? ¿Hay una fecha confirmada para el estreno? ¿Y existe alguna previsión de hacer una nueva edición de Electro Forest en el futuro? Sí. El documental tiene como objetivo mostrar al mundo lo que es la sequía y cómo el cambio climático causado por el calentamiento global puede afectar a ecosistemas enteros. Y no solo hablo del río y los bosques, sino de nuestro ecosistema como civilización. En el documental mostraremos cómo fue el evento, que se realizó aún en la temporada de lluvias, contrastando con el mismo lugar en la sequía. Además, abordaremos cómo la sequía afecta a las poblaciones indígenas y transmitiremos la importancia de su cultura. Estamos trabajando para que el documental se estrene en la primera quincena de noviembre. Además, lanzaremos un EP con los artistas que participaron en el evento, cuyos royalties se destinarán al Instituto. Sobre el evento, estamos planeando hacer una edición anual y estamos definiendo la fecha para el próximo año.



 Y ahora hablando de tus próximas novedades, ¿hay algo que puedas adelantar para el público que te sigue en términos de lanzamientos? ¿Qué está a punto de salir del horno? ¿Algo aún para este año o solo para el próximo? Todavía tengo dos lanzamientos más para este año: uno en noviembre y otro en diciembre. Estoy muy emocionado por mi gira de regreso a Brasil durante nuestro verano, que comenzará en los próximos meses, y siempre es muy especial pasar este fin de año en casa.



Finalmente, nos gustaría saber si todavía tienes un sueño por cumplir, ya sea personal o profesional, y cómo estás trabajando para lograrlo. ¡Gracias por tu tiempo, Doozie! Profesionalmente he logrado muchos objetivos de mi carrera, tocando en grandes festivales que siempre soñé como Tomorrowland, Ultra, EDC, Só Track Boa. Sin embargo, aún tengo el objetivo de lanzar algún día con Defected Records. Ya me presenté en el Boat Party de Defected en Croacia, pero aún tengo el sueño de lanzar con este sello. En el ámbito personal, mi sueño es que podamos cada vez más ayudar y conectar a más personas a través de la música electrónica, y que otros artistas también vean la música como un instrumento de transformación social. Cuanta más unión, más fuerza. La música electrónica va mucho más allá de una simple fiesta; puede ser revolucionaria.

“Sin duda, estoy viviendo la mejor etapa de mi carrera”; hablamos con el brasileño Doozie

Konstantin Sibold ha debutado en Drumcode, el reconocido sello de Adam Beyer, con su EP «Lost In Space», una colección de tres tracks llenos de energía y una combinación de melodías oscuras y momentos intensamente bailables.



Con un historial en sellos icónicos como Afterlife, Running Back e Innervisions, Sibold demuestra su habilidad para moverse entre subgéneros sin perder su identidad subterránea. Este lanzamiento reafirma su reputación como uno de los productores más versátiles, con presentaciones en espacios como Panorama Bar, Fabric, Tomorrowland y Awakenings, y colaboraciones junto a Solomun, Kobosil y Kerri Chandler.



El track principal, «Lost In Space», es una colaboración con el joven talento brasileño KAF3R y fue estrenado en el Mainstage de Tomorrowland Winter. La pista combina un riff vocal robótico y un épico cierre orquestado por sintetizadores que transforman la pista de baile en un torbellino de energía. Este tema ha captado el apoyo de grandes nombres como Kölsch, Vintage Culture y ANNA, consolidando su impacto en la escena del techno melódico de grandes escenarios.



Los otros dos tracks completan la experiencia del EP: «The Arrival» es un himno pegajoso con una línea de bajo envolvente y una vibra retro futurista que evoca recuerdos de euforia colectiva; mientras que «Dark Matter» trae una atmósfera hipnótica que oscila entre la luz y la oscuridad, recordando a los clásicos de Sibold como “Mutter”.



«Lost In Space» es un homenaje a sus años de estudio en Ingeniería Aeroespacial, periodo que, según el productor, le permitió desarrollar su sonido diverso y paradójico. Escúchalo ahora:



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