Abrir el abanico de referencias sin comprometer un camino ya consolidado es un movimiento cada vez más común entre artistas que alcanzan un punto de madurez creativa. En el caso del brasileño Kevin Brauer, esta decisión marca el inicio de una nueva fase construida con más libertad y sin necesidad de demostrar nada a nadie. Después de más de dos décadas trabajando en la música, el nuevo proyecto abre posibilidades de explorar otras direcciones sonoras sin diluir la consistencia que ha construido a lo largo de los años.

Y Kevin ya ha ganado fuerza recientemente gracias a una presentación emblemática junto a Vintage Culture en Brasil, incluyendo un b2b de siete horas, atravesando la madrugada hasta el amanecer junto a uno de los artistas más relevantes de su país. Además, la colaboración ya ha resultado también en una colaboración de estudio que saldrá pronto y una temporada europea prevista para junio.

Hablamos con él para entender mejor esta nueva fase.

Hola, Kevin. Sabemos que ya tenías un proyecto anterior, pero decidiste iniciar Kevin Brazer ahora. Después de más de dos décadas produciendo música, ¿qué te hizo sentir que era el momento adecuado para empezar algo nuevo? ¿Qué cambió internamente para que esta decisión ocurriera ahora?

¡Hola a todos, muchas gracias por el espacio! Siento que me he vuelto más maduro musical y artísticamente, y eso me ayudó a moldear y definir el tipo de arte que quiero crear. Con todos los cambios que están ocurriendo en la industria, es esencial entender lo que realmente quieres y ajustarlo con precisión. Hoy sé exactamente lo que quiero y sé exactamente lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mi música.

Hablando contigo entre bastidores, se nota que tu discurso hoy gira mucho en torno a la consistencia, la profundidad y la conexión con la pista. En términos prácticos, ¿cómo se traduce eso dentro del estudio? ¿Ya tienes algo saliendo?

Parece que antes hacía canciones más orientadas a la escucha, también porque todo el mundo estaba en casa durante la pandemia. Ahora, la experiencia de festivales y conciertos está más fuerte que nunca, y eso se traduce directamente en largas sesiones de estudio, visualizando e imaginando un paisaje sonoro en la pista de baile que lleve al público hacia donde quiero conducirlo.

Comentaste que tus referencias van desde nombres como Solomun hasta Depeche Mode. ¿La idea es buscar esa conexión entre lo nostálgico y el sonido más actual de las pistas? ¿Una mezcla entre música electrónica y elementos más atemporales?

No necesariamente. Creo que lo que me gusta de esos artistas es la honestidad brutal y la verdad. El verdadero arte es ser completamente vulnerable y honesto, y hablar por aquellos que no tienen voz creativa. Creo que ahora, más que nunca, es momento de explorar ese lado, especialmente con la creciente presencia de la IA: no va a poder replicar ese tipo de profundidad humana. Y eso no significa necesariamente algo emocionalmente pesado, sino algo crudo, indómito y creativo, sin leyes, sin reglas.

Uno de los artistas con quien tienes cercanía es Vintage Culture. De hecho, hicieron un b2b recientemente que duró 7 horas. ¿Puedes contarnos más sobre esa experiencia?

En 2021, estábamos en una cena en Orlando, Florida. Terminamos hablando bastante sobre música y recuerdo haber quedado impresionado por lo mucho que él sabe. Eso fue una lección para mí. Creo que compartimos prácticamente la misma visión cuando se trata de producción y música, y eso creó un espacio natural para trabajar juntos. El b2b fue completamente espontáneo, pero al mismo tiempo muy conectado musicalmente.

¿Es cierto que ya tienen un proyecto colaborativo en el estudio? ¿Hay previsión de cuándo este trabajo cobrará vida? ¿Qué podemos esperar en términos de dirección sonora?

Hemos estado trabajando en varias pistas juntos, y parece que las lanzaremos en agosto. Sin duda será un EP enfocado en la pista, con un sonido potente, pero también con groove. Encontramos una vocalista increíble con la que estamos trabajando, una rapera británico-jamaicana realmente impresionante, que aporta una energía intensa y muy fresca al proyecto.

Mirando hacia adelante, con temporada en Ibiza y nuevos lanzamientos en el horizonte, ¿cuál es el principal objetivo que quieres consolidar con el proyecto Kevin Brauer en los próximos años? Gracias y mucho éxito con este nuevo proyecto.

Nací y crecí en una comunidad misionera, con poco o ningún contacto con el mundo exterior. Cuando salí, me sentí perdido, sin un hogar hasta que encontré la música electrónica. Ella me dio, y a tantos otros, un hogar; un lugar para conectar a pesar de las diferencias, de religión y de raza. Este es mi hogar ahora, y quiero que todos lo sientan a través de la música que hago.