Desde Ciudad de México hacia algunos de los principales circuitos de música electrónica del mundo, Interactive Noise lleva más de dos décadas construyendo una identidad difícil de encerrar en un único género. Detrás del proyecto se encuentra Hugo Venegas, productor mexicano cuya evolución atravesó el progressive trance, el techno y distintas vertientes del psytrance hasta encontrar un lenguaje propio.



Su relación con la música comenzó durante la adolescencia y, para 2005, ya estaba produciendo sus primeros tracks. Cinco años más tarde llegó Rewire, su álbum debut, seguido por Synthetik Pleasure en 2011, Memories en 2013 y The Nine Stories en 2016. Esa discografía acompañó una expansión internacional que lo llevó a presentarse en América Latina, Estados Unidos, Canadá, Europa, Israel, Sudáfrica y Australia.



Con el paso de los años, Interactive Noise encontró una fórmula basada justamente en evitar fórmulas: bajos de raíz psytrance, estructuras orientadas al club y elementos provenientes del techno y el progressive forman parte de un sonido que fue mutando junto con su carrera.



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Uno de los puntos de inflexión más recientes llegó en 2023 con su desembarco en ARTCORE, el sello fundado por Indira Paganotto. Allí publicó Dissociaxion, un EP que incluyó “The Punisher” junto a Lil Jorck y abrió una nueva etapa para el productor mexicano.



La propia Paganotto destacó posteriormente el track dentro de una selección para Beatport, señalando a Interactive Noise como uno de los artistas de trance mexicanos vinculados al crecimiento del sello. Desde entonces, su presencia dentro del universo ARTCORE continuó creciendo a través de nuevos lanzamientos, compilados y showcases.



Ese vínculo alcanzó otro nivel durante 2026. En julio, Interactive Noise se presentó en Tomorrowland Belgium dentro de Atmosphere, escenario curado por ARTCORE que también reunió a Indira Paganotto, Ben Klock, Reinier Zonneveld, Marhu, BIIA b2b Charlie Sparks, Elli Acula y Estella Boersma.



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Su producción reciente también muestra el momento que atraviesa el proyecto. En marzo lanzó “Oblivion” junto a Liquid Soul a través de Iboga Records, una colaboración que actualmente aparece como el segundo track más vendido de Interactive Noise en Beatport.



Pocos meses después llegó “Osaka”, colaboración con Marhu publicada el 17 de julio a través de ARTCORE / Tomorrowland Music como parte de TML X ARTCORE VA (Extended Mixes). El lanzamiento volvió a conectar al mexicano con una de las artistas recurrentes del sello y extendió esa relación hacia el catálogo de Tomorrowland.



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Su catálogo mantiene además varios de sus trabajos recientes entre los favoritos de su audiencia en Beatport: “Next By Me” junto a Neelix ocupa actualmente el primer lugar entre sus tracks más vendidos, seguido por “Oblivion”, mientras que “Solid Ninja” junto a Marhu y “The Punisher” con Lil Jorck completan cuatro de las primeras posiciones.



Más de veinte años después de comenzar a producir música electrónica, Interactive Noise continúa moviéndose entre generaciones, estilos y escenas. Lo que empezó en México dentro del progressive trance hoy encuentra al proyecto compartiendo música con Liquid Soul y Marhu, editando en sellos como Iboga y ARTCORE y formando parte de escenarios como Tomorrowland.



Un recorrido extenso que, lejos de apoyarse únicamente en su historia, sigue sumando nuevos capítulos.

Interactive Noise: dos décadas llevando el psytrance mexicano alrededor del mundo

ARTCORE continúa expandiendo su alcance global. Luego de agotar entradas en Hï Ibiza y consolidarse como uno de los conceptos más influyentes de la nueva generación del psy-techno, el sello y movimiento fundado por Indira Paganottodesembarcará por primera vez en Egipto con un showcase exclusivo dentro de Starlight Festival, el próximo 9 de octubre, frente a las emblemáticas Pirámides de Giza.



La jornada tendrá lugar en el No Sleep Giza Stage, uno de los escenarios principales del festival, y reunirá a varios de los nombres más representativos del universo ARTCORE: Charlie Sparks, BIIA, Paolo Ferrara, Valentinø, Reblok y Juno, acompañando a Paganotto en una noche que promete convertirse en uno de los momentos más destacados del evento.



Al frente del lineup estará la propia Indira Paganotto, creadora de ARTCORE y una de las figuras más importantes del techno contemporáneo. La DJ y productora española, ubicada en el puesto N.º 36 del Top 100 DJs de DJ Mag 2025, se ha convertido en una referente mundial gracias a un sonido que combina techno, psytrance y una energía explosiva, además de su residencia en Hï Ibiza, donde presenta regularmente showcases junto a artistas del sello.



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El cartel también incluye a BIIA, una de las principales exponentes del techno portugués; Charlie Sparks, reconocido por su explosiva mezcla de hard techno, acid y psytrance; y Paolo Ferrara, fundador de HEX, cuyo sonido fusiona influencias del metal con una estética industrial y una fuerte conexión con la cultura egipcia.



Completan el showcase Valentinø, residente de ARTCORE y referente del techno industrial; Reblok, una de las grandes revelaciones de los Balcanes con múltiples ingresos al Top 10 de Beatport Hard Techno; y Juno, la artista más joven del colectivo, que este año debutó en Tomorrowland y se convirtió en la DJ más joven en presentarse durante la residencia de ARTCORE en Hï Ibiza.



El showcase formará parte de un lineup internacional que también contará con Adriatique, Charlotte de Witte, Michael Bibi, Enrico Sangiuliano, Pete Tong, Vintage Culture, WhoMadeWho, Awen, Deer Jade, Fiona Kraft, Layla Benitez y Lanna, entre muchos otros.



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Organizado por EXIT Festival junto a P+US, la plataforma de música electrónica de Venture Lifestyle, Starlight Festival marcará un hito al convertirse en el primer festival electrónico multiescenario realizado frente a las Pirámides de Giza, combinando patrimonio histórico, producción de primer nivel y una propuesta artística de alcance internacional.



La presentación en Egipto llega apenas semanas antes del esperado regreso de Indira Paganotto a Argentina, donde encabezará una nueva edición de ARTCORE el próximo 7 de noviembre en Buenos Aires, llevando nuevamente su universo sonoro a uno de los públicos que más ha acompañado el crecimiento del proyecto.



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ARTCORE debutará en Egipto junto a las Pirámides de Giza

La noche del sábado en Tomorrowland volvió a confirmar que Indira Paganotto atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras nombres como Armin van Buuren y Steve Angello encabezaban algunos de los escenarios más convocantes del festival belga, la española convirtió al Atmosphere en uno de los grandes protagonistas de la jornada con un nuevo capítulo de ARTCORE, el movimiento que creó para dar vida a su propia visión de la música electrónica.



Ubicado dentro de una gigantesca estructura rectangular completamente cubierta por pantallas LED —un monumental volumen suspendido que envolvía visualmente toda la cabina—, el escenario ofrecía una experiencia inmersiva pocas veces vista en Tomorrowland. Desde una plataforma ubicada en la base de esa inmensa estructura, Indira condujo un viaje de más de dos horas acompañado por un diseño visual y una energía inagotable, frente a un Atmosphere completamente colmado.



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El showcase reunió a varios de los artistas que forman parte del universo ARTCORE, con un line-up integrado por Interactive Noise, Marhu, Estella Boersma, Elli Acula, Ben Klock, BIIA b2b Charlie Sparks, la propia Indira Paganotto y el cierre en vivo de Reinier Zonneveld.



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Pero, más allá del impacto del show, fue la emoción de la propia Indira la que terminó marcando la jornada. En una entrevista con DJ Mag, recordó el camino que la llevó hasta ese mismo escenario.



“Hoy tenemos por primera vez nuestro propio escenario en Atmosphere. Es increíble porque reúne a todos los artistas que creen en ARTCORE. Hace unos cinco años empecé aquí tocando para Charlotte de Witte, en este mismo escenario. Nunca imaginé que algo tan grande y majestuoso como Tomorrowland me daría la oportunidad de tener mi propio escenario en el lugar donde empezó todo.”



La artista también reflexionó sobre su recorrido de más de quince años en la música electrónica.



“Llevo 15 años en la industria. Publiqué mi primer vinilo cuando tenía 17 años, pero esto sigue siendo un camino. Todavía sigo creciendo, evolucionando y luchando conmigo misma. Llegar a Tomorrowland siempre fue un sueño. Para mí es algo realmente muy emocionante.”



Esa historia tendrá un nuevo capítulo en Argentina. El próximo 7 de noviembre, Indira Paganotto regresará a Mandarine para presentar ARTCORE en Buenos Aires, después de una visita inolvidable que incluyó su actuación en ULTRA Buenos Aires y el multitudinario pop-up gratuito en Caminito durante Buenos Aires Dance.



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Más que un sello discográfico, ARTCORE se transformó en un movimiento global impulsado por la libertad creativa, la autenticidad y un sonido que combina psytrance, techno, acid house y espíritu rave. Un concepto que hoy recorre los principales festivales del mundo y que volverá a instalarse en Buenos Aires con una producción pensada para trasladar toda la identidad que conquistó Tomorrowland.



El 7 de noviembre, Mandarine volverá a convertirse en el punto de encuentro del universo ARTCORE, con una noche que promete trasladar a la ciudad la intensidad, la psicodelia y la energía que hicieron vibrar uno de los escenarios más impactantes de Tomorrowland 2026.



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Indira Paganotto emociona en Tomorrowland con ARTCORE.

Hay artistas que encuentran un sonido. Otros construyen un movimiento. En apenas unos años, Indira Paganotto logró ambas cosas. La española regresará a la Argentina el próximo 7 de noviembre para presentar ARTCORE en Mandarine, un concepto que dejó de ser únicamente un sello discográfico para convertirse en una comunidad global que hoy marca el pulso de una nueva generación dentro de la música electrónica.



Su regreso llega pocos meses después de una visita que quedó grabada en la memoria del público argentino. Además de su explosiva actuación en ULTRA Buenos Aires, Indira sorprendió con un pop-up gratuito en Caminito como parte del Buenos Aires Dance (BAD), llevando su característico sonido a uno de los rincones más icónicos de la ciudad y convocando a miles de personas.



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Influenciada desde muy chica por la colección de discos de su padre —DJ durante la década del 80—, Indira creció rodeada de sonidos tan diversos como el disco, el jazz, el acid house y el Goa. Esa mezcla terminó moldeando una identidad artística que desafía cualquier etiqueta y que hoy muchos reconocen bajo el nombre de psy-techno, una fusión donde la potencia del techno convive con la energía del psytrance y el espíritu rave de los años noventa.



Conocida mundialmente como “Psymama”, Paganotto pasó de ser una promesa de la escena underground a convertirse en una de las figuras más demandadas del circuito internacional. En los últimos años encabezó escenarios como Tomorrowland, Awakenings, Circoloco, Amnesia Ibiza, fabric London, Space Miami, EXIT Festival, EDC Las Vegas y Coachella, consolidando una carrera que no deja de crecer.



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Buena parte de esa evolución llegó de la mano de ARTCORE, el proyecto que lanzó en 2022 para dar vida a una visión artística que no encontraba espacio dentro de los sellos tradicionales. Hoy, la marca no solo impulsa lanzamientos musicales, sino también showcases propios alrededor del mundo, una identidad visual reconocible y una comunidad que comparte la misma filosofía: libertad creativa, autenticidad y una búsqueda constante por romper los límites de los géneros.



Ese crecimiento también se refleja en sus producciones. Luego de publicar música en sellos como KNTXT, Second Statey Octopus Recordings, Indira amplió su universo creativo con colaboraciones junto a nombres como Joseph Capriati, Armin van Buuren y el legendario Nile Rodgers, demostrando una versatilidad que trasciende cualquier etiqueta.



El próximo 7 de noviembre, Buenos Aires volverá a formar parte de ese universo. Con ARTCORE como bandera, Indira Paganotto promete otra noche de alta intensidad donde la psicodelia, el groove y la energía rave volverán a extenderse hasta el amanecer porteño.



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Indira Paganotto trae ARTCORE de regreso a Buenos Aires: el fenómeno global vuelve el 7 de noviembre

Indira Paganotto vuelve a demostrar por qué es una de las figuras más singulares de la escena electrónica actual. La DJ y productora española presentó “DREAM”, una nueva colaboración junto a El Karima publicada a través de Tomorrowland Music y Artcore, un lanzamiento que explora una faceta más etérea y melódica sin perder la intensidad que define su identidad artística.



Construido alrededor de una delicada voz envolvente y una producción cargada de tensión emocional, “DREAM” propone un recorrido entre la euforia y la contemplación. La combinación entre texturas hipnóticas, melodías flotantes y una energía pensada para la pista de baile confirma la capacidad de Paganotto para moverse con naturalidad entre el techno y el psy-trance, un sello sonoro que la convirtió en una de las artistas más influyentes de la nueva generación.



Conocida mundialmente como “Psymama”, la artista nacida en las Islas Canarias desarrolló una identidad única a partir de influencias que heredó desde pequeña gracias a su padre, DJ durante los años ochenta, quien la acercó al disco, el jazz, el acid house y la música Goa. Esa diversidad continúa siendo uno de los pilares de una propuesta capaz de conquistar tanto festivales multitudinarios como clubes underground alrededor del mundo.



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El lanzamiento llega en un momento especialmente importante para su carrera. Durante julio, Indira volverá a presentarse en Tomorrowland con dos actuaciones de alto perfil: el 18 de julio en el escenario Atmosphere y el 24 de julio en el Mainstage, consolidando una relación cada vez más fuerte con uno de los festivales más importantes del planeta.



Además, el 17 de julio verá la luz ARTCORE VA, el nuevo compilado de su sello Artcore, que reunirá a una selección de artistas cuidadosamente elegidos y servirá como antesala de la toma del escenario Atmosphere por parte del colectivo durante Tomorrowland.



Más allá de este nuevo sencillo, “DREAM” también refleja el excelente presente de Artcore, el sello y concepto creativo impulsado por Paganotto, que continúa expandiéndose con showcases internacionales, una residencia en Hï Ibiza y una agenda de lanzamientos que confirma el crecimiento constante de una de las propuestas más sólidas e innovadoras de la música electrónica contemporánea.



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Indira Paganotto presenta “DREAM” junto a El Karima

AD7USTMENT vuelve a ARTCORE con Free From Past And Future, un EP de seis tracks que reafirma su identidad sonora dentro del psy-techno contemporáneo. Disponible desde el 19 de marzo de 2026, el release se construye sobre una base de urgencia, presión y movimiento constante, combinando las raíces más sólidas del techno con una impronta psicodélica e industrial orientada al club.



El recorrido comienza con “Dopamine”, un track que marca el pulso desde el primer momento con un low end contundente, grooves ajustados y una línea de bajo influenciada por el psy que aporta tensión y dinamismo. A continuación, “Testosterone” intensifica la narrativa con percusiones envolventes, atmósferas oscuras y una vocal dominante que refuerza su carácter peak time, evocando la crudeza del techno más clásico.



En “Oxytocin”, el EP se adentra en terrenos más atmosféricos, con fragmentos vocales entrecortados y texturas sci-fi que elevan la tensión sin perder energía en pista. El track homónimo, “Free From Past And Future”, funciona como el eje conceptual del lanzamiento: una pieza de drive constante, con basslines ondulantes, capas industriales y un breakdown ácido inesperado que potencia su impacto en el dancefloor.



Hacia el final, “No Hate” empuja aún más hacia un terreno mecánico y distorsionado, incorporando elementos robóticos sin perder precisión rítmica. El cierre llega con “12 October”, un track diseñado para la madrugada, donde la intensidad del psy-techno se combina con percusiones complejas en una última descarga de energía.



Con una trayectoria que se remonta a 1988, AD7USTMENT ha construido un vínculo profundo con la cultura electrónica, influenciado por escenas clave en Alemania y España, así como por figuras pioneras del género. Este nuevo EP no solo reafirma su experiencia, sino también su capacidad de mantenerse vigente, apostando por un sonido físico, inmersivo y completamente orientado a la pista.



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AD7USTMENT regresa a ARTCORE con “Free From Past And Future”

La reina del techno psicodélico, Indira Paganotto, acaba de anunciar oficialmente su esperado álbum debut «Arte Como Amante«, cuyo lanzamiento está previsto para enero de 2026 a través de ARTCORE / [PIAS] Électronique. Como adelanto, la artista española presentó «Crush«, el segundo single del disco, acompañado por un videoclip generado con inteligencia artificial que funciona casi como un cortometraje: una historia visual que combina nostalgia, deseo y el magnetismo nocturno que caracteriza su universo creativo.



El título del álbum —Arte Como Amante— sintetiza su filosofía de vida: el arte no solo como medio de expresión, sino como una relación apasionada e íntima. Indira trabajó en este proyecto durante catorce años, iniciándolo en 2012 en Madrid y finalizándolo en 2024. “Sé que puede parecer una locura tardar tanto en hacer un álbum, pero sin vivir esas experiencias, ¿cómo podría haber hecho música sobre ellas?”, confesó la artista.



El disco reúne trece tracks que rompen las barreras del techno, fusionando influencias psicodélicas, melódicas y vocales con una energía visceral y profundamente emocional. Tras su colaboración con Nile Rodgers en septiembre, Paganotto reafirma con «Crush» su sello sonoro: líneas de bajo potentes, grooves y una actitud desafiante que invita a la pista de baile.



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El 2025 marcó un año consagratorio para la productora española. Debutó en Coachella, compartió escenario con Armin van Buuren en Sónar y con Sara Landry en EXIT, se convirtió en la primera mujer en cerrar Monegros, y sostuvo una residencia de 14 semanas en Hï Ibiza. Además, su sello ARTCORE se consolidó como una plataforma internacional con escenarios propios en Tomorrowland, Mysteryland y Dreambeach, y recientemente inauguró su propio espacio creativo ARTOPIA en Ibiza.



Con «Crush«, Indira abre el capítulo final antes de presentar «Arte Como Amante«: una obra que promete ser un testamento de su evolución artística y de su visión del techno como forma de arte total.



Indira Paganotto se presentará en Ultra Buenos Aires 2026, consolidando su conexión con el público latinoamericano y llevando por primera vez su concepto ARTCORE al festival, donde presentará parte del nuevo material que formará parte de su álbum debut.



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Indira Paganotto anuncia su álbum debut «Arte Como Amante»

El productor y DJ español Ramiro Lopez, reconocido por su versatilidad en sellos como Drumcode y Filth on Acid, presenta un nuevo EP que marca su debut en ARTCORE. Este lanzamiento, titulado ARTCORE DUO V, es una experiencia sonora que combina la energía industrial del techno con la pasión del flamenco, incorporando la guitarra de Miguel Clemente y la voz de Belén Vega. A su lado aparece Tobias Paul —alias techno del productor británico Curbi—, sumando dos tracks que consolidan este EP de cuatro piezas como uno de los lanzamientos más originales de julio.



Hablamos con Ramiro para conocer más sobre esta fusión cultural y su presente creativo.



Tu nuevo EP en ARTCORE mezcla un techno poderoso con auténticas influencias flamencas, contando con la guitarra de Miguel Clemente y la voz de Belén Vega. ¿Cómo surgió esta fusión única y qué mensaje querías transmitir con ella? Siempre me ha emocionado la fusión. Experimentar con diferentes estilos y crear sonidos nuevos sin necesidad de ponerles etiquetas. Esta idea la tenía en mente desde hace tiempo. Miguel es un buen amigo; ya habíamos trabajado juntos en otro proyecto, así que con una llamada se sumó de inmediato. Luego investigué hasta encontrar a Belén. Ambos son artistas increíbles y muy abiertos de mente, así que me siento agradecido de tenerlos en este viaje.



Has publicado en sellos como Drumcode y Filth on Acid, y ahora debutas en ARTCORE. ¿Por qué este sello fue el indicado para tu último trabajo y cómo refleja tu dirección artística actual? Es un honor trabajar con ARTCORE. Para mí, es uno de los mejores sellos que existen. Indira siempre está abierta a ideas nuevas y locas, algo que encaja perfectamente con mi forma de trabajar. Además, es encantadora, muy cercana y te hace sentir parte de la familia. Como dije antes, me gusta probar cosas nuevas y ARTCORE apoya totalmente esa forma de pensar.



La cultura española y tus raíces en Castilla La Mancha han marcado claramente tu sonido. ¿Cómo integras estos elementos tradicionales en un género tan industrial y global como el techno? ¡Estoy orgulloso de ser manchego y español! El flamenco tiene muchos subgéneros, cada uno con ligeras diferencias en ritmo y carácter, así que no fue tan complicado encontrar los sonidos adecuados para las canciones. Miguel también ayudó mucho con eso. La gente no está acostumbrada a escuchar estas influencias en el techno, por lo que suele sorprenderles, y la respuesta en la pista de baile ha sido increíble.



Más allá de producir y girar por el mundo, también lideras proyectos como DVIZIO Sound y Chef Lopez. ¿Cómo reflejan estas iniciativas tu identidad artística y qué papel juegan en tu proceso creativo? DVIZIO es el nuevo proyecto que llevo adelante con mi hermano Antonio. Tengo la suerte de trabajar con él desde hace mucho tiempo. Es súper talentoso en el diseño, así que decidimos unir fuerzas. También ha sido muy divertido integrar la IA en el proceso creativo. ¡#AItechno a tope! La cocina y la gastronomía son mi segunda pasión, por eso creé Chef Lopez para unir ambos mundos. Básicamente es un show donde cocinamos y ponemos música al mismo tiempo. Lo empecé durante la pandemia y, desde entonces, muchos artistas y amigos se han sumado. Ahora estamos dando el siguiente paso. Acabamos de hacer el primero en un gran festival y planeamos llevar el concepto a diferentes ciudades del mundo.



¿Qué sigue para ti después de este EP? ¿Veremos más exploraciones de géneros, nuevas colaboraciones o proyectos de sello en el horizonte? ¡Tengo muchas cosas en camino! Siempre estoy desarrollando y probando ideas nuevas, y espero que algunas vean la luz pronto. Tengo lanzamientos previstos en mis sellos DVIZIO y Union Three, y sin duda seguiré trabajando en cosas para ARTCORE también.



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Ramiro Lopez fusiona techno y flamenco en su debut para ARTCORE

Desde su lanzamiento en 2022, el sello <a rel="noreferrer noopener" aria-label="ARTCORE (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/artcore_records/" target="_blank">ARTCORE</a> de <a href="https://www.instagram.com/indirapaganotto/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Indira Paganotto (se abre en una nueva pestaña)">Indira Paganotto</a> no ha dejado de crecer, consolidándose como uno de los referentes emergentes en la escena del techno. Paganotto, quien ha sido una fuerza creativa imparable, ha llevado el concepto de ARTCORE más allá de la música, creando experiencias inmersivas que se destacan por su enfoque en la libre expresión artística.



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Tras el éxito rotundo del primer ARTCORE Showcase en Miami en marzo de este año, Paganotto no perdió el tiempo y expandió la marca con nuevos eventos en Roma, Estambul, Madrid, Barcelona. Estos showcases con line-ups especialmente curados y visuales inmersivas han sido un gran paso adelante para el sello, reforzando su presencia en la escena global. Además, tras la Miami Music Week 2024, Paganotto lanzó el compilado <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Face to Face Miami Week 2024" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/indira-paganotto-lanza-el-primer-va-de-artcore" target="_blank">«Face to Face Miami Week 2024«</a>, el primer VA bajo el sello que marcó el comienzo de una nueva etapa para la marca, abriendo las puertas a nuevas oportunidades en la industria del techno.



El enfoque de Indira con ARTCORE va más allá de solo música. Los shows de ARTCORE no solo están diseñados para hacer vibrar las pistas de baile, sino también para ofrecer un espacio donde las personas puedan expresar libremente su creatividad y conectar con el arte de una manera profunda y significativa.



Con la expansión de estos eventos y su sello ganando cada vez más notoriedad, ARTCORE está destinado a convertirse en un nombre clave dentro del mundo del techno. Indira Paganotto sigue demostrando ser una verdadera visionaria, llevando la experiencia ARTCORE a audiencias de todo el mundo.



Prepárate, porque ARTCORE con su música, sus fiestas y su merch sólo acaba de empezar…

Indira Paganotto y el éxito imparable de su sello ARTCORE

Después de una impresionante primera aparición en ARTCORE a principios de año con «Lose Control» como parte del VA <a rel="noreferrer noopener" aria-label=""Miami 2024" del sello (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/indira-paganotto-lanza-el-primer-va-de-artcore" target="_blank">«Miami 2024»</a>, el enigmático TEUTON regresa al sello de Indira Paganotto con un monstruo en solitario de tres pistas titulado «Make It Blow». 



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El corte principal, «Make It Blow», llega con una feroz descarga de sabores psíquicos impulsados por disparos de sintetizador de rave, notas de bajo pulsantes y un gancho vocal pegajoso, marcando una señal de intención cautivadora para lo que vendrá en el resto del EP.



«Bonkers» entrega una avalancha de elementos aún más frenéticos y eufóricos. Combina grooves contundentes y pads melódicos soñadores, ofreciendo un contraste dinámico.



«Bass In Your Face» cierra el EP con un final impresionante. Pesado y asertivo desde el primer golpe, fusiona grooves industriales con hi-hats corrompidos y percusión de baja frecuencia.



El EP «Make It Blow» está disponible para comprar a través de ARTCORE.



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El enigmático TEUTON lanza su EP debut ARTCORE de Indira Paganotto

La DJ, productora y jefa de sello, Indira Paganotto lanzará «Face To Face Miami Week 2024» mañana 21 de marzo a través de su sello ARTCORE.



El álbum de diez tracks presenta una mezcla alquímica de estilos de baile concebidos por un elenco estelar de talentos.



En 2022, Indira lanzó su sello para establecer aún más su marca de techno intenso y para celebrar a aquellos artistas que comparten su filosofía musical. Después de 7 lanzamientos, busca cumplir aún más esa promesa con el primer VA de su sello.



 «Face To Face Miami Week 2024» cuenta con tracks de BEC, Luca Agnelli & Ryan Wood, Teuton, CHRS, PARKERSTRANGE, Giorgia Angiuli, Lara Klart, Rhygar & Stëh, Zeshin y Joel Bird.



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El lanzamiento del álbum se hará justo después del showcase de ARTCORE en Miami Music Week, que además marca el comienzo de un tour de diez fechas que llevará a la PSYMAMA por varias ciudades del mundo. En el Factory Town de Miami además de Indira participarán Patrick Mason, Sara Landry, Luigi Madonna y Cera Khin.



El ARTCORE Tour incluirá apariciones en Off Sonar de Barcelona, Estambul, Madrid y más. Su objetivo es ofrecer un espacio para la libre expresión artística, brindando a las personas la oportunidad de manifestar y descubrir su creatividad.



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Indira Paganotto lanza el primer VA de ARTCORE

ARTCORE Imprint de Indira Paganotto le da la bienvenida a la DJ francesa La Kajofol con su EP “<a href="https://www.beatport.com/release/darkly-yours-ep/4234518" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Darkly Yours (se abre en una nueva pestaña)">Darkly Yours</a>”. Marca el segundo lanzamiento del sello discográfico de la española, y presenta un sonido exuberante y enérgico en un EP de dos tracks.



La Kajofol, amante de la música y autodidacta, construyó su carrera desde 2019 con su impronta personal y artística. “Darkly Yours” es el EP que describe a la perfecció la identidad musical de la DJ francesa, en su forma más pura. 



“The Afterlife” da inicio a este viaje y se basa en voces celestiales con un sonido sumamente influenciado por el psytrance. “Virgin Poison” le sigue para redoblar la apuesta y ponerle un peso mayor al EP. Ritmos más duros y oscuros dirigen la pista a medida que avanza, con notas de bajo atrevidas y riffs de sintetizador ondulantes.



Conocida por su encantador sonido “Mystical Techno”, continúa atrayendo la atención del mundo. Sus sets la destacan porque envuelve a su audiencia y la lleva a su mundo para contar historias oscuras, místicas y hasta melancólicas. 



Escucha aquí  “Darkly Yours” EP de La Kajofol.



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