



<p class="wp-block-paragraph">La escena electrónica global acaba de recibir un cimbronazo inesperado. Rosalía, una de las figuras más versátiles y disruptivas del pop contemporáneo, estrenó “Berghain”, un single que dialoga con la cultura de club desde un lugar poco habitual: la hibridación entre dramatismo orquestal, experimentación vocal y estructuras que recuerdan al suspenso del techno melódico. Bajo la dirección orquestal de la London Symphony Orchestra y con la participación de Björk y Yves Tumor, la pieza se configura como un ensayo sonoro de múltiples capas: industrial, sinfónico y profundamente estético.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El guiño directo al legendario club berlinés no es superficial. Berghain funciona como símbolo universal de resistencia cultural, nocturnidad radical y libertad identitaria dentro del techno. En la canción, ese imaginario se convierte en metáfora: la intensidad de la pista se reinterpreta con violines, percusión orgánica y arreglos vocales que rozan la ópera. El resultado es un lenguaje híbrido que expande los límites de la electrónica sin necesidad de caer en el 4/4 tradicional.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Visualmente, el videoclip profundiza esta idea: un cuerpo musical —literalmente, una orquesta— persigue a la artista por espacios cotidianos, como si la experiencia clubber fuera imposible de desligar de la vida diaria. El contraste entre lo doméstico y lo monumental recuerda a esa energía que encuentran los DJs cuando la pista se detiene, pero la música sigue resonando internamente.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">La colaboración con Björk —referente absoluto de la experimentación electrónica— suma un componente de linaje cultural. Su presencia legitima la dimensión exploratoria de la pieza y subraya la sensibilidad nórdica hacia la música-arte. Yves Tumor, por su parte, aporta el edge noise, queer y performático que atraviesa a buena parte del clubbing contemporáneo. La química entre las tres voces ofrece un puente generacional e ideológico dentro del panorama electrónico.</p>



<p class="wp-block-paragraph"><em>Lux</em>, el próximo álbum de Rosalía, promete extender esta dicotomía entre música clásica y pulsión de club. Según medios internacionales, se dividirá en cuatro movimientos y buscará una narrativa sonora que dialogue con la tradición sinfónica, sin abandonar su ADN pop. En medio de un auge global del techno melódico y el club cinematográfico, “Berghain” se siente oportunamente alineada con las nuevas sensibilidades de la pista: intensidad emocional, arreglos instrumentales complejos y un enfoque casi ritualista de la danza.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Para la cultura electrónica, este lanzamiento no es una simple curiosidad pop. Propone una tesis: la pista también puede conmover sin beat constante; la emoción puede venir de una progresión de cuerdas tanto como de un kick contundente. Es una señal de época para DJs, productores y programadores de festivales, invitándolos a incorporar —o al menos considerar— dinámicas que conecten lo sinfónico con el clubbing.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Si algo demuestra “Berghain”, es que la electrónica contemporánea tiene aún espacio para expandirse hacia lo teatral, lo orquestado, lo sensible. Quizás, como sugiere el video, la música que marca la noche no se queda en la puerta del club: nos acompaña después, resonando en los pasillos, transformando lo cotidiano en obra.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Con este movimiento, Rosalía deja un mensaje contundente para la escena: la pista no es sólo baile. También puede ser arte total.</p>



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Rosalía impacta en la cultura techno con “Berghain”: electrónica sinfónica y experimentación





<p class="wp-block-paragraph">Björk y Rosalía han colaborado en una nueva canción, que se lanzará para protestar contra la piscicultura en Islandia. </p>



<p class="wp-block-paragraph">Al compartir la canción a capella a través de YouTube bajo el título help fight fish farming in Iceland (en castellano, ‘ayudemos a luchar contra la piscicultura en Islandia’), Björk añadió una nota que decía: “Estoy lanzando una canción que Rosalía y yo cantamos juntas. Las ganancias ayudarán a la lucha contra la piscicultura en Islandia. Llegará en octubre.”</p>



<p class="wp-block-paragraph">“La gente del fiordo Seyðisfjörður se ha puesto de pie y ha protestado contra la piscicultura que comienza allí. Nos gustaría donar las ventas de la canción para ayudar con los honorarios legales y esperamos que pueda ser un caso ejemplar para otros”.</p>



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<p class="wp-block-paragraph">A principios de este año, Björk actuó en Coachella y el festival compartió en línea imágenes de su actuación.</p>



<p class="wp-block-paragraph">También se asoció con Shygirl en una reelaboración del tema de esta última, ‘Woe’.</p>


Björk y Rosalía adelantan un tema colaborativo para combatir la piscicultura en Islandia





<p class="wp-block-paragraph">ShyGirl y Sega Bodega han remezclado “Ovule” de Björk, la segunda canción de su último álbum, “Fossora”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">“Ha sido muy enriquecedor compartir música con Shy y Sega”, escribió Björk en una publicación de Instagram sobre el remix. “¡Muuuy honrada de estar en sus manos! Y en este remix, admiro a Sega explorando chill-bassdrum-gabba y me emociono al ver a Shy sumergirse en mis letras y llevarlas a un nuevo lugar… (espero devolverles el favor pronto)… y verlas interpretarlas en vivo en Londres fue humildad… ¡¡grrrrratitudes!!”</p>



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<iframe title="Spotify Embed: Ovule (feat. Shygirl) - Sega Bodega Remix" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/6wfnKqy0C9xUrxZVgzHz8C?si=ee2635a0d8624dae&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">Hablando sobre el lanzamiento, Sega Bodege lo describió: “un momento de círculo completo… al menos para mí. Los tres tuvimos una noche escuchando música que nos encantaba en casa de Shy el año pasado y después de absorberlo, el remix se unió bastante rápido, nos gustan las cosas rápidas”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">“Fossora” se anunció por primera vez en septiembre pasado con un video musical alucinante dirigido por Nick Knight y la propia Björk, y se lanzó más tarde ese mes. Fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música Alternativa, frente a Big Thief y Yeah Yeah Yeahs.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El mes pasado, la artista islandesa compartió un nuevo video musical para “Sorrowful Soil” que la muestra cantando un elogio a su difunta madre cerca del volcán Fagradalsfjall recientemente en erupción.</p>


Björk comparte el remix de Shygirl y Sega Bodega de “Ovule”





<p class="wp-block-paragraph">Björk lanza una nueva serie de podcasts que profundizará en
la creación de todos sus álbumes.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Cada episodio de “Björk: Sonic Symbolism” explorará un disco
diferente del catálogo de la artista islandesa, y los tres primeros episodios
-que cubren “Debut”, “Post” y “Homogenic”- se publicarán el 1 de septiembre.</p>



<p class="wp-block-paragraph">A lo largo de la serie, Björk contará con invitados como el
musicólogo Ásmundur Jónsson y el filósofo y escritor Oddny Eir.</p>



<p class="wp-block-paragraph">En un tráiler sobre la serie, Björk dijo: “La mayoría de
nosotros pasamos por fases en nuestras vidas que duran aproximadamente tres
años, y no es una coincidencia que esto sea a menudo lo que se tarda en hacer
un álbum, un libro o una película. En las conversaciones de este podcast, mis
amigos y yo intentamos captar qué estados de ánimo, timbres y tempos vibraron
durante cada uno de mis diez álbumes”.</p>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Introducing: björk: sonic symbolism" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/episode/1ooNVY6fRQcSbhR0AQ11sM?si=PJCRWw2dQzKmeECi9q3Bag&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p class="wp-block-paragraph">Y añade: “Cuando me preguntan por las diferencias de mis
álbumes, lo más rápido es utilizar atajos visuales. Por eso las portadas de mis
discos son casi como cartas de tarot caseras. La imagen de la portada puede
parecer sólo un momento visual, pero para mí es simplemente una descripción del
sonido.”</p>



<p class="wp-block-paragraph">“Intento expresarlo con la paleta de colores, las texturas
de los tejidos, con lo que sostengo, la postura en la que estoy, y el ángulo de
la misma muestra su relación con el mundo. Además, la emoción de la boca
intenta compartir el estado de ánimo general del álbum. Tal vez pueda llamarse
una especie de simbolismo sonoro”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La noticia de la serie de podcasts se produce después de que Björk revelara recientemente los primeros detalles de su <a href="https://djmagla.com/bjork-anuncia-su-nuevo-album-fossora" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="próximo décimo álbum de estudio, “Fossora”, (se abre en una nueva pestaña)">próximo décimo álbum de estudio, “Fossora”,</a> en el que explora la música gabber y cuyo lanzamiento está previsto para esta primavera.</p>



<p class="wp-block-paragraph">La artista islandesa fue también uno de los músicos que
recientemente crearon composiciones originales para un nuevo podcast,
Listening.</p>


Björk anuncia un nuevo podcast que explora la creación de sus álbumes





<p class="wp-block-paragraph">Björk ha compartido los primeros detalles de su próximo
álbum, llamado “Fossora”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El álbum, que saldrá a la venta en los próximos meses, está centrado en la música “gabber” y el clarinete bajo, según ha explicado en una nueva entrevista a <a href="https://www.theguardian.com/music/2022/aug/19/i-got-really-grounded-and-loved-it-how-grief-going-home-and-gabber-built-bjorks-new-album" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The Guardian (se abre en una nueva pestaña)">The Guardian</a>. El álbum toma su nombre de la versión femenina de la palabra latina que significa “excavadora”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Además del título y la fecha de lanzamiento, la entrevista
confirma que el álbum cuenta con apariciones de serpentwithfeet y Gabber Modus
Operandi, mientras que el hijo de Björk (Sindri) y la hija (Doa) también tienen
cameos. El álbum se produjo y se grabó en su ciudad natal, Reikiavik, en medio
de los cierres de COVID-19, durante los cuales organizó pequeñas fiestas para
su burbuja de amigos en su casa (tal y como permiten las restricciones
islandesas).</p>



<p class="wp-block-paragraph">La cantante habló con Gabber Modus Operandi sobre la colaboración
en “Fossora”, y dijo que describía el nuevo disco como su “álbum de hongos”. “Es
como cavar un agujero en la tierra. Esta vez, estoy viviendo con topos y
realmente me estoy conectando a la tierra”.</p>



<p class="wp-block-paragraph">El tracklist del álbum aún no se ha anunciado, pero dos
temas –“Sorrowful Soil” y “Ancestress”- se describen en el artículo de The
Guardian como homenajes a la difunta madre de Björk, que falleció en 2018, a
los 72 años.</p>



<p class="wp-block-paragraph">Björk fue una de las artistas que recientemente crearon
composiciones originales para un nuevo podcast, Listening.</p>


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