La nueva edición de DJ Mag Latinoamérica ya está disponible. Un nuevo número que vuelve a poner el foco en una escena en constante transformación, atravesada por nuevos sonidos, artistas, tecnologías y formas de vivir la cultura electrónica.



La portada está protagonizada por Adam Beyer, quien celebra junto a DJ Mag Latinoamérica los 30 años de Drumcode. Tres décadas de historia para uno de los sellos más influyentes del techno, convertido en una referencia global y en una plataforma fundamental para distintas generaciones de artistas.



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La Edición 20 también recorre algunos de los movimientos que marcarán los próximos meses en la región: el regreso de Ultra Buenos Aires, el crecimiento de Ultra Perú y la llegada de Buenos Aires Dance, además de una mirada sobre la evolución de la escena latinoamericana y los proyectos que continúan ampliando sus fronteras.



Entre sus protagonistas aparecen también Richie Hawtin, con sus reflexiones sobre el impacto de la inteligencia artificial en la música; John Summit, convertido en uno de los grandes fenómenos de la electrónica actual; y figuras como Steve Angello, Monolink y una nueva generación de artistas latinoamericanos que comienza a construir su propia historia dentro del circuito internacional.



A lo largo de sus páginas, la revista explora además los sonidos y tendencias que marcaron el año, nuevos formatos, tecnología y diferentes perspectivas sobre una cultura que continúa reinventándose sin perder su esencia.



Junto a BOMBO, DJ Mag Latinoamérica continúa documentando y analizando esa evolución desde América Latina, entendiendo que la música electrónica ya no se construye únicamente desde una cabina, sino también a través de las personas, las ideas y las comunidades que la mantienen en movimiento.



<a href="https://issuu.com/djmagla/docs/dj_mag_la_20">La Edición 20 de DJ Mag Latinoamérica ya se puede leer online.</a>

Ya está disponible la nueva edición de DJ Mag Latinoamérica

Bart Skils lleva décadas formando parte del desarrollo del techno neerlandés y europeo, pero su relación con la pista continúa atravesada por la misma búsqueda: encontrar música nueva y construir sets capaces de desarrollarse como un recorrido. Miembro fundamental del universo Drumcode, el DJ y productor de Ámsterdam construyó un catálogo que incluye tracks como “Your Mind” y trabajos para nombres como Underworld, Moby y Sven Väth, mientras mantiene una agenda que lo lleva de clubes a grandes festivales alrededor del mundo.



Argentina ocupa, sin embargo, un lugar particular dentro de ese recorrido. Tras su reciente B2B con Konstantin Sibold durante la celebración de los 30 años de Drumcode en Buenos Aires, Skils regresará al país en septiembre para una nueva gira nacional. El recorrido comenzará el 4 de septiembre en Buenos Aires y continuará por Mar del Plata el 5, Paraná el 11, Tucumán el 12, Salta el 14 y Mendoza el 19, llevando su sonido a distintos puntos del país.



En conversación con DJ Mag Latinoamérica, Bart Skils habló sobre ese regreso, repasó algunas de las producciones que mejor representan su 2026 y adelantó uno de sus próximos lanzamientos: una reinterpretación junto a Adam Beyer de “Conjure Dreams”, uno de los tracks más reconocidos de Maceo Plex.



También reflexionó sobre el lugar que ocupará la inteligencia artificial en la producción musical y aquello que, incluso frente a nuevas tecnologías, considera irremplazable: la emoción detrás de una obra creada por una persona.



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Volvés a Buenos Aires el 4 de septiembre después de tu B2B con Konstantin Sibold en Drumcode en junio. ¿Qué podemos esperar esta vez en Crobar?



Antes que nada, tocar en Argentina siempre es especial y siento que es como mi segundo hogar después de tantos shows memorables. Me encanta tocar sets largos, en los que puedo llevar a todos en un viaje y construir un gran recorrido. Para Crobar tengo preparada música nueva increíble y no veo la hora de empezar la noche.



Publicaste mucha música nueva durante 2026. ¿Qué track sentís que representa mejor el momento actual de tu sonido y por qué?



Mmm… es difícil porque amo cada track que publico. Solo edito música que realmente respaldo y que representa mi sonido. Algunos de los tracks que se destacan este año son “For the Music”, “You Mind on Acid” y mi remix de “Tropical Melons”.



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Estuviste muy activo en el estudio este año, entre nuevos lanzamientos, remixes y colaboraciones. ¿Qué viene ahora para Bart Skils en 2026?



Acabo de lanzar un remix increíble del clásico “Strings of Life” de Soul Central, publicado originalmente por Defected en 2005. El próximo mes también tenemos un lanzamiento muy especial en Drumcode: un remix que hicimos Adam Beyer y yo de uno de los tracks más importantes de Maceo Plex, “Conjure Dreams”. Creamos una interpretación muy linda que mantiene el respeto por el sonido profundo de la versión original.



La inteligencia artificial ocupa cada año un lugar mayor dentro de la música. ¿Cómo creés que va a transformar la industria electrónica y dónde deberíamos marcar el límite?



La IA llegó para quedarse y tenemos que aceptarla como parte del futuro. Cuando se trata de música, creo que puede ser una gran herramienta, pero sigo creyendo profundamente en el oficio de escribir y componer música. Para mí, el elemento humano y las emociones detrás de la música siempre van a ser importantes.



Si pudieras elegir un track de otro artista y decir “ojalá lo hubiera hecho yo”, ¿cuál sería y por qué?



Oh, wow… podrían ser muchísimos. Si hablamos de clásicos de todos los tiempos, podría ser cualquier cosa entre “Dark & Long” de Underworld, “Xpander” de Sasha o “The Age of Love” de Jam & Spoon. Son tracks que generan emociones, tienen una historia para contar y suenan atemporales.



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Después de tantos años dentro del techno, ¿qué es lo que todavía más te entusiasma de la escena y de su futuro?



La escena está realmente muy bien en este momento, con muchísimos artistas nuevos apareciendo y haciendo producciones súper interesantes. La música y el techno se mueven en ciclos y, con cada generación, aparecen nuevos productores, algo que me encanta. Siempre estoy buscando música nueva y, por ejemplo, en Latinoamérica hay muchísimo talento fresco surgiendo. De esa manera seguimos ofreciendo música nueva y construyendo nuestra cultura.



La mirada de Skils sobre el futuro parece conectarse directamente con la forma en la que construyó su propia trayectoria: mantenerse en movimiento sin perder de vista los fundamentos que definieron su sonido. Entre nuevas generaciones, herramientas tecnológicas y clásicos que todavía continúan funcionando décadas después, el neerlandés sigue encontrando razones para mirar hacia adelante.



Su regreso a Argentina comenzará el 4 de septiembre en Buenos Aires, antes de continuar por Mar del Plata, Paraná, Tucumán, Salta y Mendoza a lo largo del mes. Una nueva gira nacional para un artista que, después de tantos encuentros con el público argentino, ya habla del país como su “segundo hogar”.



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Bart Skils: “El elemento humano y las emociones detrás de la música siempre serán importantes”

El sello Drumcode continúa expandiendo su nueva serie colaborativa DC4 con el lanzamiento de DC4 Vol.4, una edición especial que además marca el release número 350 en la historia del imprint liderado por Adam Beyer.



La serie, presentada originalmente en 2025, fue concebida como un formato dedicado a reunir cuatro tracks cuidadosamente seleccionados en cada entrega, combinando nombres consolidados de la escena techno global con nuevos talentos en ascenso.



Entre los momentos destacados del nuevo compilado aparece ‘Core’, la nueva colaboración entre Victor Ruiz y Alex Stein, dos de los artistas brasileños más representativos del sonido Drumcode en los últimos años. El track apuesta por una narrativa intensa y progresiva, marcada por tensión melódica y una energía diseñada para grandes escenarios.



Por otro lado, Charles D y Weska presentan ‘Can’t Get Enough’ junto a Bexxie, una producción que cruza elementos de techno y progressive house con grooves profundos y vocales hipnóticas.



Uno de los puntos más llamativos del lanzamiento llega con el debut en Drumcode de SCRIPT y OKAYVAL. El track ‘LIKE THAT’ refleja el perfil cada vez más global de la nueva generación techno, especialmente en el caso de OKAYVAL, artista nacida en Colombia y actualmente radicada en Estados Unidos, que este año suma presentaciones en festivales como Tomorrowland y EDC Las Vegas.



La compilación se completa con ‘It’s All Around’, colaboración entre Martin Costas y Gabriel Gil, una producción de corte progressive con texturas melódicas y un enfoque más hipnótico.



Con este nuevo capítulo, Drumcode reafirma el rol que mantiene desde hace décadas como una de las plataformas más influyentes del techno contemporáneo, combinando figuras históricas del género con nuevos nombres que comienzan a consolidarse dentro del circuito internacional.



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Drumcode celebra su release número 350 con «DC4 Vol.4»

Hablar del techno moderno es hablar inevitablemente de Adam Beyer y Drumcode. Lo que comenzó en la Suecia de mediados de los noventa como un sello independiente impulsado por un joven obsesionado con los vinilos, los loops hipnóticos y la energía rave terminó convirtiéndose en una de las plataformas más influyentes de toda la música electrónica contemporánea.



Mucho antes de los escenarios gigantes, los festivales multitudinarios y los radioshows globales, Beyer era simplemente un chico trabajando en una disquería en Estocolmo, intentando encontrar la forma de editar su propia música.



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“El primer release de Drumcode es muy especial para mí”, recuerda Beyer en diálogo con DJMAGLA. “Salió en 1996 y en esa época era mucho más difícil editar música porque había que prensar vinilos. Yo financié todo por mi cuenta y conseguí también una distribuidora.”



A mediados de los noventa, el techno europeo atravesaba una transformación enorme. Detroit ya había sentado las bases del género, mientras ciudades como Berlín, Ámsterdam y Estocolmo comenzaban a desarrollar identidades propias. En Suecia surgía una nueva generación enfocada en un techno más funcional, hipnótico y físico, pensado completamente para la pista.



Antes de crear Drumcode, Adam Beyer ya lanzaba música en sellos fundamentales como Planet Rhythm. Pero rápidamente entendió que necesitaba tener control total sobre su sonido y su visión artística.



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“En ese momento trabajaba en una disquería en Suecia y desde ahí también operaba otro sello, así que ya tenía algunos contactos. Me encargué de todos los primeros lanzamientos de Drumcode por mi cuenta, prensamos un par de miles de copias y funcionó muy bien.”



El primer lanzamiento, conocido hoy como “Drumcode 1”, terminaría convirtiéndose en una pieza histórica del techno europeo. Su sonido era directo y crudo: bombos secos, grooves repetitivos y una tensión constante orientada completamente al club.



“Artistas que yo admiraba muchísimo estaban tocando esos discos, personas como Jeff Mills y DJ Hell. Entonces Drumcode tuvo un comienzo muy fuerte. Fue un momento muy especial para mí. Además coincidió exactamente con la época en la que estaba cumpliendo veinte años.”



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Treinta años después, Beyer todavía considera ese release como uno de los momentos más importantes de toda su carrera.



“Si tuviera que elegir un release de esa época, probablemente sería Drumcode 1, simplemente porque fue algo muy especial. La gente todavía lo sigue tocando hoy y sigue sonando bien.”



Durante sus primeros años, Drumcode se convirtió en una pieza clave del techno sueco. Releases de artistas como Cari Lekebusch, Joel Mull, Hardcell y Henrik B ayudaron a consolidar una identidad sonora que rápidamente comenzó a expandirse por toda Europa.



El sonido Drumcode no buscaba sofisticación melódica ni experimentalismo abstracto. Buscaba impacto físico. Era techno diseñado para warehouses, clubes oscuros y sistemas de sonido al límite.



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Con el paso del tiempo, Drumcode dejó de ser simplemente un sello discográfico para convertirse en una identidad global dentro del techno. La marca evolucionó hacia showcases internacionales, festivales, radioshows y eventos propios que ayudaron a acercar el género a nuevas generaciones de público.



Sin embargo, una de las claves del fenómeno Drumcode fue su capacidad para evolucionar sin perder identidad.



“Nunca pensé que iba a construir algo durante treinta años y que terminaría convirtiéndose en mi vida de esta manera”, cuenta Beyer. “Empezás en tus veinte con una idea y de repente pasaron treinta años.”



“Creo que lo que más orgullo me da es haber podido mantener una consistencia, pero al mismo tiempo renovarme constantemente, tanto yo como el sello. Creo que por eso sigue siendo popular hoy. Porque seguimos evolucionando con los tiempos, pero todavía podés sentir inmediatamente cuando algo es un release de Drumcode.”



“Hay una consistencia y una actitud dentro del sello, pero siempre estamos cambiando y avanzando.”



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Esa evolución también puede escucharse en la propia música de Beyer. Sus primeras producciones estaban profundamente ligadas al techno percusivo y minimalista de los noventa, mientras que sus trabajos más recientes incorporan melodías, texturas cinematográficas y estructuras mucho más expansivas.



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En 2025, Beyer atraviesa además una nueva etapa creativa con el anuncio de <a href="https://open.spotify.com/album/7jvBgKQK4ALnqRoxGQbktc?si=j5bYpVr4RVikODqYNMOuIg">Explorer Vol. 1</a>, su primer álbum de estudio en más de veinte años. El proyecto representa una expansión de su universo sonoro sin abandonar la energía que definió toda su carrera.



Pero incluso después de décadas dentro de la escena, todavía existen momentos capaces de sorprenderlo.



Al recordar un instante clave de toda su trayectoria, Beyer vuelve mentalmente a Ultra Music Festival Miami en 2019.



“Hay muchísimos momentos importantes”, explica. “Pero ahora que estamos en Ultra Miami haciendo esta entrevista, me acuerdo perfectamente de 2018.”



“Venía en el avión escuchando música nueva que me enviaba la gente y Bart Skils me mandó algunas ideas. Una de ellas era un demo muy crudo de ‘Your Mind’. En ese momento solo tenía el kick y el sample principal, todavía no estaba terminado.”



“Entonces agregué algunos snares, una línea de 303 y algunos stems más, y al día siguiente lo toqué acá mismo en Miami. Esa fue la primera vez que ‘Your Mind’ sonó en público.”



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Aquel track terminaría convirtiéndose en uno de los himnos más importantes de la historia reciente de Drumcode y en una pieza fundamental dentro de la explosión global del techno festivalero.



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En paralelo, Beyer también fue testigo directo de toda la evolución tecnológica de la producción electrónica: desde los estudios MIDI y las máquinas analógicas de los noventa hasta la llegada actual de la inteligencia artificial.



“Cuando empezamos en los noventa, todo eran estudios MIDI. Teníamos hardware real y yo vengo completamente de ese mundo. Después lentamente pasamos a las PCs y luego a las Macs. Vi toda la evolución.” Hice mis primeras grabaciones alrededor de 1993 con equipamiento muy limitado y prácticamente sin dinero.”



Aunque reconoce el enorme impacto de las nuevas tecnologías, Beyer cree que el diferencial artístico sigue estando en otro lado.



“La inteligencia artificial está cambiando muchísimo el juego, especialmente con las voces y ese tipo de herramientas. Pero hoy más que nunca no se trata de qué usás, sino de tu imaginación.”



“Hay demasiada tecnología en la música electrónica y mucha termina sonando parecida porque la gente usa los mismos sample packs, Splice y exactamente las mismas herramientas.”



“Los artistas con verdadera imaginación son los que logran crear ideas diferentes. Y ahí es donde realmente está el valor.”



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Hoy, con Drumcode acercándose a su 30 aniversario en 2026, Adam Beyer sigue ocupando un lugar central dentro de la música electrónica global. Ya sea liderando escenarios gigantes, reinventando su sonido o impulsando nuevas generaciones de artistas desde Drumcode, su figura continúa funcionando como uno de los grandes puentes entre el espíritu underground del techno noventoso y la dimensión masiva que el género alcanzó en la actualidad.



Pocas carreras lograron mantenerse relevantes durante tanto tiempo sin perder identidad. Y pocas marcas dentro de la música electrónica consiguieron redefinir el sonido de toda una generación como lo hizo Drumcode.



En las próximas semanas, Adam Beyer volverá además a Latinoamérica como parte de la celebración global por los 30 años de Drumcode, con fechas en Bogotá el 12 de junio y Buenos Aires el 13 de junio, donde encabezará una nueva edición de Drumcode.



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Adam Beyer y Drumcode: la historia del sello que transformó el techno moderno

Hay eventos que funcionan como una fecha más dentro del calendario. Y hay otros que, sin necesidad de exagerar, se sienten como un punto de inflexión. La celebración de los 30 años de Drumcode en Buenos Aires entra claramente en la segunda categoría.



Porque no se trata solo de un lineup fuerte —que lo es— ni de un venue consolidado como Mandarine Tent. Lo que está en juego el próximo 13 de junio es algo más profundo: el peso simbólico de una marca que ayudó a definir cómo suena el techno hoy.



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Desde finales de los ‘90, Drumcode construyó una identidad clara. Un sonido directo, potente, sin rodeos, pensado para la pista. Pero lo interesante es que nunca quedó atrapado en esa fórmula. Supo evolucionar con el tiempo sin perder coherencia, algo que muy pocos sellos pueden sostener durante tres décadas.



En el centro de todo está Adam Beyer. Más que un headliner, es el arquitecto de un movimiento. Su rol trasciende el DJ booth: es curador, mentor y una referencia constante para distintas generaciones de artistas. Su regreso a Buenos Aires, en este contexto, no es solo una visita más. Es una especie de reafirmación de vínculo con una escena que siempre respondió.



El b2b entre Bart Skils y Konstantin Sibold refuerza esa idea de continuidad. Skils representa la esencia más pura del universo Drumcode: groove, precisión y experiencia. Sibold, en cambio, aporta una mirada más contemporánea, con una sensibilidad que cruza el techno con lo melódico y lo emocional. No es solo un cruce de artistas, es un diálogo entre etapas del género.



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Y en esa conversación también aparece lo local. La presencia de Victoria Engel no es un detalle menor: es una señal de cómo la escena argentina sigue encontrando su lugar dentro de estructuras globales cada vez más consolidadas.



Lo interesante de este tipo de eventos es que funcionan como termómetro. No solo muestran quién está arriba del lineup, sino también en qué momento está la cultura. Y hoy, el techno vuelve a ocupar un lugar central, pero desde un lugar más amplio, más híbrido, menos rígido que hace algunos años.



Por eso, más allá de la celebración, Drumcode 30 años en Buenos Aires plantea una pregunta implícita: ¿hacia dónde va el techno ahora?



La respuesta, probablemente, no esté en un solo artista ni en un solo set. Pero durante esa noche, en Mandarine Tent, seguro va a haber pistas.

Drumcode celebra 30 años en Buenos Aires: por qué este show no es uno más

El productor alemán Konstantin Sibold lanzo su primer lanzamiento en Truesoul, el subsello melódico de Drumcode, con el emotivo y contundente track “Afrasia”. El tema llega pocos meses después de su aclamado debut en Drumcode con “Lost in Space”, y reafirma el rango sonoro del artista.



Con más de 15 años de carrera y una discografía que incluye clásicos como “Mutter” (Running Back) o “Madeline”(Innervisions), Sibold se ha consolidado como un maestro del equilibrio entre la fuerza de pista y la profundidad melódica. En “Afrasia”, este enfoque se plasma en una melodía divina, pads envolventes y una base rítmica precisa que ya ha conquistado pistas como Ants en México y Studio Club Málaga, dos sets recientes de Adam Beyer que incluyeron el track y se convirtieron en episodios de Drumcode Radio.



Disponible en formato digital a través de Truesoul, “Afrasia” representa una nueva cumbre en la carrera del productor de Stuttgart, capaz de trazar puentes entre lo emocional y lo físico con una claridad admirable.



Además, Konstantin Sibold regresará a Sudamérica el próximo 26 de julio de 2025, presentándose en Desert In Me en Palacio Alsina (Buenos Aires, Argentina), en una de las fechas más esperadas por sus fans en la región.



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Konstantin Sibold debuta en Truesoul con el nuevo single «Afrasia»

La legendaria compilación anual de Drumcode, A-Sides Vol. 13, ya está disponible, ofreciendo un catálogo de 18 tracks que celebran la diversidad y la innovación en el techno. Este volumen reúne a veteranos del sello como Nicole Moudaber, Marie Vaunt, Drunken Kong y Dense & Pika, junto a debutantes como VE/RA, Popof y Matt Sassari. Por supuesto, incluye una pista del propio jefe del sello, Adam Beyer.



Esta compilación continúa la tradición de Drumcode de destacar el talento global en el techno, equilibrando nombres consolidados con frescas incorporaciones que redefinen el sonido del género.



Tracklist completo:



<ol class="wp-block-list"><li>Adam Beyer – Life Is</li><li>Popof & Marie Vaunt – Acid Cult</li><li>Marco Faraone – Neva Sell, Neva Go</li><li>Dok & Martin – Inside Your Mind</li><li>Charles D (USA) – Yantee</li><li>Timmo – Enter The Sound</li><li>Balthazar & JackRock – Neo Echo</li><li>Nicole Moudaber – It’s Just A Dream</li><li>PETER PAHN – Let The Beat Control Your Body</li><li>Matt Guy – Dreams</li><li>Pleasurekraft – At Home in the Universe</li><li>VE/RA – Can’t Get Enough</li><li>Drunken Kong – Dance All Night</li><li>BLR, Matt Sassari & Truetone – Submerge</li><li>Pablo Say – What’s That</li><li>Kaiserdisco – Escape</li><li>Dense & Pika – Deep Down Low</li><li>Zimmz & LAAT – Ethereal</li></ol>



Prepárate para disfrutar del mejor techno del año. A-Sides Vol. 13 ya está disponible en todas las plataformas. 



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Drumcode lanza A-Sides Vol. 13: 18 tracks imperdibles

El ascenso meteórico de <a href="https://www.instagram.com/massanomusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Massano (se abre en una nueva pestaña)">Massano</a>, uno de los talentos emergentes más destacados del techno de Liverpool, continúa consolidándose con el lanzamiento de su segundo EP en Drumcode, The Lights, disponible a partir de hoy. Escuchalo ahora:



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Reconocido por su sonido atrapante y una visión futurista influenciada por la tecnología, Massano ha capturado la atención global con su propuesta única en la escena electrónica. Este nuevo trabajo en el influyente sello de Adam Beyer refuerza su posición como uno de los artistas más prometedores del género.



Massano no solo destaca en el estudio, sino también en el escenario, con actuaciones demoledoras en festivales como Tomorrowland, Kappa Futur Festival, Ultra, y ElRow, además de llenar icónicos venues cómo Mute, Brooklyn Mirage, y Hi Ibiza. Su música también ha encontrado hogar en sellos como Afterlife y en su propia plataforma, Simulate, donde plasma su visión innovadora del techno.



Además, Massano se presentará en MUTE Mar del Plata el próximo 25 de enero, compartiendo escenario con Innellea en un evento que promete ser inolvidable. Para más información sobre esta fecha y cómo asistir, consulta nuestra nota completa haciendo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/innellea-y-massano-llegan-a-mute-mar-del-plata-el-proximo-25-de-enero-de-2025" target="_blank">clic aquí</a>.



Con The Lights, Massano promete elevar aún más su impacto en el panorama global del techno. No te pierdas este lanzamiento que seguramente se convertirá en un imprescindible en las pistas de baile de todo el mundo.

Massano lanza su segundo EP en Drumcode: The Lights

Adam Beyer lanza <a href="https://t.ly/312qL" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Desert Queen” (se abre en una nueva pestaña)">“Desert Queen”</a> y marca su cuarto lanzamiento original del año, lo que convierte a 2023 en uno de los más prolíficos hasta la fecha.



Antes de esto, presentó una serie de EP y sencillos de primer nivel, incluidos “Legend”, “Simulator” con Green Velvet y, más recientemente, el excelente “Robotic Arms”, que hace referencia a la IA, que se lanzó en agosto.



“Desert Queen” es un corte trascendental terminado a finales de septiembre que mezcla formidables tonos de bajo, una melodía celestial impulsada por acordes y un sorprendente efecto vocal que utiliza una voz recantada de la cantante Orfa Hazra. Le sigue “Soulful”, un track cálido con un ritmo enérgico preparado para encantar las pistas de baile. 



Escucha “Desert Queen” EP a continuación.



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Adam Beyer presenta “Desert Queen” EP

Adam Beyer se une a Green Velvet después de cinco años en “Simulator”.



“Legend” fue el comienzo de una racha inspiradora del jefe de Drumcode. “Simulator” es el nuevo track lanzado a través del sello de Beyer, uno de los temas más pedidos y codiciados por los fanáticos. 



Adam Beyer comenzó la producción en solitario en 2019. La desarrolló durante varios años hasta que se dio cuenta de que el ritmo distintivo de la pista le recordaba a una producción clásica de Green Velvet, “Destination Unknown”. Después de volver a entrar en contacto con el fundador de Cajual Records, “Simulator” se hizo realidad.



Una bestia techno robusta que se caracteriza por ritmos industriales, efectos oscilantes que derriten el cerebro y una de las hábiles líneas vocales de Green Velvet: “constant stimulation inside the simulation” (en español: estimulación constante dentro de la simulación), que habla adecuadamente de nuestro tiempo.



Una pista gigantesca que ha estado marcando furor en todas partes, desde los eventos Ultra en Miami, Johannesburgo y Abu Dhabi, hasta Awakenings. 



Escucha aquí “Simulator” de Adam Beyer y Green Velvet.



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Adam Beyer y Green Velvet vuelven a colaborar después de cinco años en “Simulator”

Adam Beyer finalmente publica uno de los tracks más esperados por sus fanáticos, “Legend”. Lanzado a través de su sello Drumcode, el DJ y productor ha estado tocando esta pista durante más de un año, en grandes espectáculos como Tomorrowland, Ultra Europe, Creamfields y en Ibiza.



Desde que se asentó en su estudio en Ibiza, Adam Beyer ha estado en una producción inspirada. “Legend” da inicio a un increíble año de producciones para Beyer, con un proceso creativo imponente como lo fue su tema más importante “Your Mind”.



Impulsado por una línea de sintetizador hipnótica, cánticos y una construcción que asciende y desciende con momentos memorables, ha sido lo más destacado de los sets del jefe de Drumcode que se remonta al verano pasado. 



¡Escucha “Legend” de Adam Beyer aquí!



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Adam Beyer lanza el esperado single “Legend”

“Moby es sinónimo de todos nosotros en el mundo de la música electrónica y somos muy afortunados de poder haber elegido algunos artistas de Drumcode para remixar su trabajo. Este paquete de 9 tracks incluye remixes de Enrico Sangiuliano, Dense & Pika, Bart Skils, Alan Fitzpatrick, Marco Faraone, Tiger Stripes, Manic Brothers y Luca Agnelli. Cada uno  de ellos ha sido pensado y logrado con precisión, utilizando samples de la música de Moby”, expresó Drumcode junto con la salida del trabajo.
 
Así, como ven. Una variedad de artistas relacionados con el sello de Adam Beyer pusieron manos en los trabajos del gran Moby, seleccionando algunos de sus más grandes éxitos y reversionándolos con aromas techno al mejor estilo Drumcode. Orientados a la pista, los remixes aparecen como una excelente alternativa a las emociones del neoyorquino Moby y representan de manera inmejorable el sonido del sello, con trabajos a cargo de Bart Skils, Alan Fitzpatrick, Enrico Sangiuliano y Dense & Pika, entre otros. Escucha el trabajo de Enrico Sangiuliano y revisa todo el tracklist:
 
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Tracklist:
Moby – “Porcelain (Luca Agnelli Remix)”
Moby – “Go (Bart Skils Remix)”
Moby – “Why Does My Heart Feel So Bad (Enrico Sangiuliano Remix)”
Moby – “Porcelain (Alan Fitzpatrick’s Late Night Dub)”
Moby – “Go (Tiger Stripes White Tail Remix)”
Moby – “Natural Blues (Dense & Pika Remix)”
Moby – “Go (Manic Brothers Remix)”
Moby – “Natural Blues (Marco Faraone’s Whitelandvox Remix)”
Moby – “Go (Tiger Stripes Black Lodge Remix)”

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