Adam Beyer lanza <a href="https://t.ly/312qL" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="“Desert Queen” (se abre en una nueva pestaña)">“Desert Queen”</a> y marca su cuarto lanzamiento original del año, lo que convierte a 2023 en uno de los más prolíficos hasta la fecha.



Antes de esto, presentó una serie de EP y sencillos de primer nivel, incluidos “Legend”, “Simulator” con Green Velvet y, más recientemente, el excelente “Robotic Arms”, que hace referencia a la IA, que se lanzó en agosto.



“Desert Queen” es un corte trascendental terminado a finales de septiembre que mezcla formidables tonos de bajo, una melodía celestial impulsada por acordes y un sorprendente efecto vocal que utiliza una voz recantada de la cantante Orfa Hazra. Le sigue “Soulful”, un track cálido con un ritmo enérgico preparado para encantar las pistas de baile. 



Escucha “Desert Queen” EP a continuación.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Desert Queen" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0yG7rxCosQLHe9LH6fgxoH?si=0aqckB6tQRedFBFKzkYPBQ&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Adam Beyer presenta “Desert Queen” EP

América Latina siempre ha sido reconocida por su importante contribución al Progressive House, en gran parte gracias a Hernán Cattáneo, uno de los pioneros del género, originario de Argentina. Su excelente trabajo no solo lo estableció como una figura destacada, sino que también sirvió de inspiración para una generación de artistas que siguieron sus pasos.



Además de Argentina, otro país que ha estado construyendo una escena de Progressive House más sólida es Colombia, liderada notablemente por Kamilo Sanclemente, un nombre que ya es reconocido en la comunidad musical. Como artista de la nueva generación, Sanclemente no solo eleva el listón en las producciones del género, sino que también es un colaborador dedicado, apreciando la importancia del trabajo en equipo al buscar constantemente asociaciones con otros talentosos productores colombianos.



En su último lanzamiento, «Theia», en Balance Music, Kamilo Sanclemente demostró su compromiso con la colaboración al invitar a tres talentosos productores colombianos a contribuir con pistas exclusivas en este EP. Estos incluyen nombres conocidos en la escena musical del país, como Juan Pablo Torrez, Mauro Aguirre y Giovanny Aparicio.



<iframe src="https://embed.beatport.com/?id=4502825&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>



Vale la pena mencionar que Juan Pablo Torrez es el director del sello discográfico de uno de los sellos más influyentes de Colombia, Clubsonica Records, que ha estado lanzando música de alta calidad de manera constante desde finales de 2014. Con el crecimiento continuo del sello a lo largo de los años, Kamilo Sanclemente se unió al equipo como A&R en 2018, contribuyendo significativamente a la selección de canciones que capturan la esencia progresiva y emocionante que Clubsonica busca.



«Conocí a Kamilo Sanclemente hace aproximadamente más de 10 años mientras trabajaba como gerente de sello discográfico para el sello de un amigo aquí en Colombia. Kamilo envió una demo a ese sello y quedé realmente asombrado por su música desde el principio. Ya me había mudado a Medellín en ese momento y pude conocer a Kamilo personalmente en un viaje que hice a Cali, creo que fue para uno de los primeros showcases de Clubsonica que hicimos. Kamilo y yo congeniamos desde entonces, nos hicimos amigos, empezamos a apoyarnos mutuamente siempre que podíamos, incluso yo era el único de todos los chicos de este EP que vivía fuera de Cali, y también comenzamos a hacer giras juntos. Esta amistad se convirtió en una hermandad, nos cuidamos mutuamente como familia, lo cual es algo que realmente atesoro ya que no es común alcanzar ese nivel de confianza e intimidad con un buen amigo como Kamilo.» nos cuenta Juan Pablo.



Pero aparte de eso, la asociación entre los cuatro artistas ha estado en marcha durante mucho tiempo, todos han colaborado en ocasiones anteriores y han entregado trabajos tan increíbles como este, haciendo que la escena del Progressive House en Colombia siga creciendo cada vez más.



«La escena del Progressive House colombiano ha crecido significativamente en los últimos años, pero aún no se ha consolidado. Colombia tiene 4 grandes ciudades que promueven la música electrónica y ha visto un crecimiento en su audiencia, así como en promotores y artistas, pero para el Progressive House solo ha crecido como escena en la mayoría en dos ciudades, que son principalmente Medellín y en segundo lugar Bogotá. En otras ciudades, hay más trabajo por hacer para que el género sea más reconocible y haya más regularidad en los eventos de Progressive House. Esa es una de las principales razones por las que colaboramos entre nosotros para establecer raíces sólidas para nuestro mercado de nicho, ya que tenemos grandes artistas en todo el país pero aún no una escena consolidada.» remató Kamilo.



El EP «Theia» es solo un capítulo más en una historia que debería durar muchos años y tener momentos memorables, porque dependiendo de la fuerza y dedicación de estos artistas involucrados, la escena musical colombiana está destinada a presenciar aún más hazañas increíbles.



Escucha el EP a continuación:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/2D0pXfOqVKQqUkWCK5EUPh?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

La fuerza del Progressive House colombiano traducida en un EP; escucha «Theia»

A principios de los años 2000, Brasil estaba presenciando una revolución en la música electrónica, un período marcado por el surgimiento de nuevos talentos y experimentación sonora. Fue en este escenario efervescente que Zim, bajo el seudónimo Truati, comenzó a hacer ruido.



La industria estaba en plena transformación, con el crecimiento de Internet y plataformas digitales como Beatport redefiniendo cómo se producía, compartía y consumía música. En este contexto, el brasileño se convirtió en uno de los pioneros en explorar las nuevas fronteras del Minimal y Techno, con remezclas para Mora y Naccarati, así como siendo coronado con un premio en la categoría Underground del concurso Tribaltech en 2009.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6tj9QZEKBVI?si=ri52zpcMX17jzo3k" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



La transición de Truati a ser parte del dúo TouchTalk a mediados de 2014, junto a Gabriel Castro, fue una evolución natural. Juntos, se sumergieron de lleno en la diversidad del Deep y Tech House, reflejando las tendencias globales de la época y dialogando con la creciente popularidad de estos géneros. Durante casi una década de existencia, han reunido lanzamientos en sellos como Acid Fruit, Molotov21, Dear Deer, Zero Eleven y Tropical Beats. Además, han recorrido los principales festivales del país, como XXXPerience, Tribaltech y Universo Paralello, así como las pistas de baile de los clubes más aclamados, incluyendo D-Edge, Club Vibe y Warung.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1167413" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36-950x633.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/TOUCHTALK_2022__BY_@FERNANDO_SIGMA_1_de_36.jpeg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption>Foto de Touchtalk</figcaption></figure></div>



Antes de que el dúo se separara en 2022, Zim y su compañero ya estaban navegando por aguas inexploradas más allá del Deep y Tech House, especialmente coqueteando con el género Breaks, indicando una nueva dirección creativa mostrada en sus sesiones de estudio compartidas en Instagram. Esta fase experimental dio lugar a pistas como «Visceral», tocada por Solomun en 2020, y «Mystakes», lanzada por Fluxo, delineando el camino que tomaría Zim como ID ID.



En su carrera en solitario, adoptando un nuevo seudónimo, no solo ha continuado su experimentación sonora a través del Indie Dance, Dark Disco, Synthwave y Melodic Techno, sino que también ha trascendido el mero cambio de identidad. Esta nueva fase de su viaje refleja la profunda aspiración de Zim de crear un sonido que, aunque introspectivo, establezca un diálogo con una amplia gama de influencias, resonando así con un público diverso.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/0F2Muf5QdKcPAxnGxD1gcp?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Esta transición fue rápidamente reconocida en la escena. Como recién llegado al mercado, el proyecto en solitario ya ha alcanzado posiciones destacadas como Top 10 en Indie Dance y Top 5 en Indie Dance Hype en Beatport, además de recibir apoyo de artistas como Tale Of Us, Agents Of Time, Marc DePulse, Yulia Niko, Solomun y muchos otros. Solomun, en particular, juega un papel crucial en esta nueva fase para el brasileño, ya que su trabajo más reciente fue lanzado por Diynamic, el sello que cofundó con Adriano Trolio en 2006. El sello es una de las mayores referencias en la creciente escena de la música electrónica underground.



La producción del EP «<a href="https://www.beatport.com/release/real-time-ep/4512279" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Real Time (se abre en una nueva pestaña)">Real Time</a>» comenzó en agosto de 2023, marcando el comienzo de una era creativa y experimental intensiva para Zim. El proceso creativo involucró el envío de múltiples pistas a Solomun para su evaluación, quien desempeñó un papel clave en el refinamiento del proyecto. La interacción entre los dos artistas no fue solo un intercambio de comentarios, sino una colaboración que moldeó significativamente el sonido del EP. De hecho, la pista titular fue la primera en ser compartida y rápidamente se convirtió en un elemento regular en los sets del legendario de la música dance.



A lo largo de los meses, el arduo trabajo y la dedicación de ID ID dieron como resultado la conclusión del EP y la realización de un sueño. Las negociaciones finales y los detalles se acordaron en noviembre de 2023, con la decisión final sobre el lanzamiento tomada en los primeros días de diciembre. Los múltiples sonidos presentados en Real Time atestiguan la pluralidad creativa de ID ID en los estudios. Desde elementos sutiles de House Music, pasando por ritmos calientes, pero sin dejar de lado la magia nostálgica del Synthwave, pero aquí retratada en una versión moderna y lúcida de su espacio-tiempo.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0u9LeUJJ1nKIZTt2Nxh6ox?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Podemos afirmar claramente que hay artistas que siguen una trayectoria lineal dentro de los estilos de la música electrónica, lo cual parece difícil y desafiante, dado que dedicarse a un solo género es casi imposible. Todo es una referencia dentro de este universo y ID ID parece haber captado esta esencia, dando espacio a un yo creativo que sigue el ritmo natural del arte: el movimiento.



Sigue a ID ID en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Conoce al brasileño ID ID y su carrera marcada por la pluralidad y la experimentación sonora en diferentes géneros

La trayectoria de un DJ productor es una compleja montaña rusa de emociones, experiencias y conocimiento adquirido durante el proceso evolutivo. Durante este viaje, el artista va reafirmando su visión artística y sonora, definiendo así su identidad y su firma sonora distintiva.



Para David Cujino, este viaje ha transcurrido a lo largo de casi 20 años, consolidando su reconocimiento como Cuentero, uno de los más destacados DJ y productores colombianos del momento. Sin embargo, más allá del reconocimiento y el éxito, para Cuentero lo más importante sigue siendo la conexión con su audiencia y el impacto emocional de su música en quienes la escuchan. 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167410" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/CUENTERO_PRESS-MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Su objetivo es crear experiencias memorables y dejar una huella en cada una de sus presentaciones y sus producciones musicales. Eso ha sido el combustible para poder ser parte de grandes sellos internacionales con lanzamientos como ViVa Music, Great Stuff Recordings, Pacha Recordings, Dirtyclub Music,Kittball Recordings, Younan Music y Wyldcard Records. Con toda esa sabiduría, logra más tarde lanzar su propio sello discográfico, <a href="https://www.instagram.com/retoricarecordings/?hl=es-la" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Retórica Recordings,</a> dentro de una línea del subgénero del Tech house, con hermosos elementos melódicos y estructuras de canciones propias del house, como vocales sampleadas, pianos y sintetizadores melódicos, logrando así que Retórica Recordings tenga una personalidad distintiva.



Su música lo ha llevado a múltiples participaciones en los circuitos nacionales de clubes en su natal Colombia, como Octava, Baum, Menos1, Radioberlin, Cha Cha, Cinema, Gótica, Ambar, Penélope, logrando compartir escenarios con grandes artistas internacionales como Roger Sanchez (Stealth), Harry Romero (Defected), Rafa Barrios (Bandidos), Chus & Ceballos (Stereo), David Guetta, Umek (1605), Ramon Tapia (Great Stuff), Mauro Picotto (Meganite) y Patrick M (Space Miami), y por supuesto, Erick Morillo (Subliminal Records).



Sus logros se demuestran en cada uno de sus movimientos dentro de la escena como lo demuestra con el lanzamiento del  sencillo «Hope», con esto sigue conquistando más espacios y reconocimientos como ser el primer DJ/productor colombiano en firmar un Original Mix en el sello discográfico británico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/genre/indie-dance/37" target="_blank">VIVA MUSIC,</a> propiedad del legendario DJ/productor inglés, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/djstevelawler/?hl=es-la" target="_blank">Steve Lawler</a>, cinco veces ganador de los DJ Awards.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/158WD2KsVs5C9YIa6ybBMJ?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



«Hope» (Original Mix) es un elegante Deep Tech con esencia underground, un beat cautivador y una vocal que embruja al escucharla, potentes secuencias; Cuentero expresa calidad y elegancia a través de este sencillo que debe estar en tu playlist. Este lanzamiento fue el 19 de abril y está disponible desde ya en todas las plataformas digitales especializadas.



En la actualidad, Cuentero se encuentra ajustando su cronograma de lanzamientos anual y preparando más música para seguir impactando aún más la escena. 



Sigue a Cuentero <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/cuenteromusic/" target="_blank">aquí</a>.

Cuentero lanza su sencillo «Hope» bajo el sello VIVA MUSIC

El recorrido y la madurez musical de un artista se van creando durante el proceso de experiencias obtenidas, así como de las influencias sonoras recibidas durante el tiempo de creatividad y exploración de ritmos y sonidos como el house music, trance, hip-hop y los seductores ritmos latinos. Esto ha logrado una personalidad que se va afinando y nutriendo con texturas y beats, conectándolo de esta manera al camino de la creación de la música electrónica. Así fue el despertar del DJ, productor, piloto de helicóptero y empresario italiano Luigi Giangrossi, conocido en la escena internacional como B-Goss.



Su amplio conocimiento de producción musical lo ha llevado a una posición destacada en la industria, incluyendo la producción musical, remezclas y exploración de nuevos géneros influenciados por artistas como Avicii, David Guetta, DJ Snake, Elderbrook y Guy Gerber. B-Goss ha llamado la atención de grandes sellos discográficos internacionales como Sony Music, Kontor Records, Blanco y Negro, JVC Kenwood y Selected, logrando colaboraciones espectaculares con artistas como Flo Rida, T-Pain, David Celine y Astrality.



El color de su música se puede apreciar en los diferentes lanzamientos, destacando un melodioso deep house que lleva por título <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2oBje7u1mBFIxurtNHBbjF?si=f4ae8620e2ad48bb" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Regret»,</a> en colaboración con el pianista y compositor italiano Astrality y la vocalista Arinn. Su música continúa con <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4zPs4zSYIOqMnavRBuNX5W?si=e0a8a919d7e44861" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«What’s on My Mind»,</a> compartiendo créditos con David Celine, y llega al seductor sencillo <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/3E5px0wwTaMROiXEuB3KE7?si=3411f78355464c7c" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Feel»</a>, con la compositora y vocalista Georgia Blackwell.



Atravesando el sendero de tonos y melodías, B-Goss alcanza un punto culminante con su supernova artística en el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7DjLVyb203O3kn3aRDkVHr?si=049c0c0460af4caa" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«We Gon Ride»</a>, junto a los cantantes norteamericanos Flo Rida, T-Pain y J Rand, logrando entrar en diferentes posiciones de carteleras y conquistando oyentes en países como Brasil, México, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, Bélgica, Alemania, Dinamarca, Francia, Italia y Paraguay.



Sus planes para el 2024 incluyen la producción de una gira por algunas capitales musicales. En este cronograma se contempla visitar con su música Los Ángeles, Miami, Croacia, Inglaterra, España, Asia y Ámsterdam. De esta manera, abre las puertas de su estudio en Italia para explorar sonidos de otras latitudes, esperando colaboraciones con artistas internacionales emergentes, teniendo muy presente el tan soñado mercado latinoamericano, buscando conectar con su público y sus artistas.



Conócelo un poco más en sus redes sociales haciendo clic <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/bgossmusic/" target="_blank">aquí </a>

El DJ y productor italiano B-Goss mira hacia Latinoamérica

Hoy, invitamos al DJ y productor IND:RA a sentarse a conversar con nosotros para descubrir más sobre su vida y pasiones fuera del estudio.



Desde su amor por el cricket y la comida callejera india hasta su entusiasmo por la literatura y el cine, IND:RA comparte más detalles sobre sus pasatiempos favoritos en esta entrevista esclarecedora. Quédate con nosotros para obtener una visión más amplia de este talento cautivador.



¡Hola, IND:RA! ¿Cómo has estado? Hola chicos, he estado bien. Disfrutando de unas vacaciones tranquilas en Turquía ahora mismo después de un inicio agitado en 2024.



Para empezar, ¿qué te gusta hacer para relajarte? Hay varias cosas que me encanta hacer para relajarme. Juego cricket a nivel de liga en verano, lo cual es bastante terapéutico para mí. Me encanta ver películas, especialmente de ciencia ficción y veo al menos un par cada semana para relajarme. Pero lo que más me relaja es cuando apago la tecnología y me siento con un libro para leer. Disfruto desde clásicos hasta novelas gráficas y tanto ficción como no ficción. Un libro de Neil Gaiman o Gabriel García Márquez en una tumbona en la playa sería mi sueño de relajación.



¿Tienes algún pasatiempo que influya en tus procesos creativos? Creo que los momentos artísticos cinematográficos tienen un gran impacto en mí. Cuando era joven, vi Blade Runner y la escena final con los sintetizadores de Vangelis de fondo y Rutger Hauer dando el épico monólogo realmente me inspiró a hacer sets y discos cargados de sintetizadores. Todavía tengo preferencia por las melodías de sintetizador debido a cómo me hizo sentir esa escena. Hay muchas películas y libros que me han inspirado y siguen haciéndolo.



¿Cuál es tu destino preferido para escaparte? Cuando era más joven, Goa y Nepal eran mis lugares favoritos y tengo grandes recuerdos allí. Últimamente, me he enamorado de Malta. Es impresionantemente hermoso, y la historia del lugar me hace querer ir allí tan a menudo como sea posible. Estoy disfrutando de Estambul en este momento, y Barcelona y Roma son los próximos en mi lista.



¿Cuál es tu película favorita? Podría pasar horas con esta pregunta (risas). Tengo favoritas en cada género. Creo que es un empate entre Blade Runner, 2001: Una odisea del espacio y Los siete samuráis.



¿Tienes alguna mascota? ¿O te gustaría tener una? Tengo un beagle llamado Akira en India al que estoy esperando traer a Londres pronto. Es difícil estar lejos del pequeño, y no puedo esperar a tenerlo con nosotros en Londres.



¿Cuál sería tu comida perfecta? Me encanta la comida callejera india. Aunque no es para los débiles de corazón debido al nivel de especias, he crecido comiéndola y tengo lugares favoritos dondequiera que viaje. Mis favoritos de todos los tiempos son los snacks indios llamados Sev Usal y Vada Pao.



Si pudieras elegir a una persona para sentarte y hablar, viva o no, ¿quién sería y por qué? Definitivamente sería el autor Philip K. Dick. He quedado encantado por el caos y la inteligencia en sus libros, y a menudo me he preguntado qué tipo de mente puede idear ideas tan complejas.



¿Dirías que eres una persona matutina o una noctámbula? He tenido insomnio desde finales de mi adolescencia, así que siempre he sido una persona noctámbula. Sin embargo, he cambiado mi hábito últimamente para traer más disciplina a mi vida y puedo decir que con un buen café fuerte, ahora soy bastante matutino.



¿Cuál es tu lema de vida? Memento Mori. Recuerda tu mortalidad, vive grande y disfruta de cada momento que pasa.



Con sus pasatiempos e intereses fuera de la música proporcionándole influencias e inspiraciones valiosas que lleva a su enfoque de producción musical, estamos ansiosos por ver hacia dónde llevará su viaje a IND:RA.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/2lqFfNwp83LdjSg7QEGNo5?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Síguelo en Instagram haciendo <a href="https://www.instagram.com/indrajofficial" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí. (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí.</a>

Hablamos con IND:RA

Esta nueva producción de DJ Paize y Tom Tainted seguramente llamará tu atención: Con vibraciones atrapantes y texturas intrincadamente superpuestas, «Mental» te invita a vibrar.



DJ Paize y Tom Tainted tienen una familiaridad profesional que les permite trabajar juntos de manera consistente para producir música convincente y distintiva. Con lanzamientos anteriores que incluyen tracks como «Offside» y «Things», el dúo continúa creando producciones de alto calibre.



Con este nuevo lanzamiento, el dúo ha vuelto a entregar un track imperdible, invitándonos a unirnos a ellos en un emocionante viaje sonoro a través de ritmos atronadores, sintetizadores pulsantes y beats contagiosos. A medida que «Mental» se desarrolla en un paisaje sonoro de gran alcance, las vibraciones embriagadoras se mantienen altas, trayendo un sonido cautivador con vocales atrapantes. 



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/5eKvTqB7A08LMieKLUV4EV?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Asegúrate de estar atento para más música de DJ Paize y <a href="https://www.instagram.com/tomtainted/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Tom Tainted (se abre en una nueva pestaña)">Tom Tainted </a>siguiéndolos en sus redes sociales.



«Mental» ya está disponible a través de <a href="https://www.beatport.com/label/red-trail-music/110884" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Red Trail Music (se abre en una nueva pestaña)">Red Trail Music</a> y se puede transmitir y descargar en todas las plataformas de streaming.

DJ Paize y Tom Tainted presentan una nueva collab

Cynthia Laclé se está convirtiendo rápidamente en una artista digna de atención. 



Con «Caos», el sonido original de Cynthia Laclé vuelve a tomar protagonismo; detallado con golpes contundentes, sintes ásperos y un bajo intenso, el track ofrece una experiencia sonora vigorizante desde el principio al fin, llevando a los oyentes en un poderoso viaje a través de ritmos contundentes. «Caos» es sin duda una escucha obligada para los entusiastas del Techno y los amantes del género que buscan descubrir las vibraciones llenas de adrenalina de esta emocionante estrella en ascenso.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7EMcF7bpwTFAyrmtB31Ngm?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Sigue a <a href="https://www.instagram.com/cynthialacle/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Cynthia Laclé en su Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Cynthia Laclé en su Instagram</a>.



«Caos» ya está disponible y se puede escuchar y descargar en todas las plataformas digitales.

Cynthia Laclé regresa con otro track, «Caos»

El color violeta, con sus connotaciones de misterio, introspección, espiritualidad y tranquilidad, marcan el inicio de una inmersión en sonidos y texturas musicales que establecen una conexión sensorial profunda con el artista. Esta conexión se traduce en maravillosas composiciones llenas de armonía y alegría que son transmitidas al público, convirtiendo así la experiencia sonora en algo verdaderamente auténtico.



Este concepto es ejemplificado perfectamente por la DJ y productora Colombo-Chilena May Castilla, cuya identidad musical fusiona con su pasión por la música, convirtiéndola en el eje central de su vida y en su proyecto artístico.



El amor de May por la música la llevó a buscar una formación académica sólida, comenzando sus estudios de Dj en Dj School, continuando con la producción musical en Mix Masters. Además, complementó su carrera estudiando piano y técnica vocal en el prestigioso conservatorio Antonio María Valencia, ubicado en la ciudad de Santiago de Cali, al igual que el resto. Posteriormente, se sumergió en el apasionante mundo de la composición y la producción musical, lo que le permitió materializar sus ambiciones profesionales.



Uno de los hitos más destacados en su carrera fue su primer lanzamiento <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5Xc8ZqgAypjRuWkhpAiprE?si=c29fcc9a55c242b7" target="_blank">«Beat Beat»,</a> un contagioso y vibrante single que fue firmado por del reconocido sello discográfico Red Lizard Records, dirigido por el aclamado DJ y productor Leandro Da Silva.



Inmersa en las melodías del medio oriente, la DJ Productora May Castilla cautivó con su siguiente sencillo <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1YzCJxmn3YJG8K1j7SnzAH?si=24df24df9788441c" target="_blank">“In my bones”.</a> Después su música siguió creciendo con el lanzamiento de <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/5XxrsODoY6xyGkZRPpVjh1?si=97f4a69e66b847ed" target="_blank">“Find Me”</a>, un deep house que actualmente se ubica en playlists internacionales. 



Su más reciente lanzamiento inspirado en la libertad de los rave es “Dame un Besitoh”, un enérgico tech house con un bajo sólido e intenso y una melodía ácida donde la voz la interpreta la artista May Castilla. Además todos sus lanzamientos cuentan con video oficial en YouTube.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Dame Un Besitoh (Original Mix)" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/5DfBs0FpJPdChFrkUv0E98?si=07502dee156e4fb6&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Esta exposición musical ha llevado a May Castilla a participar en diversos festivales y eventos destacados como el «VIVA FEST», donde compartió escenario con el dúo Dimitri Vegas & Like Mike.



En febrero del presente año, tuvo la oportunidad de participar en el inmenso festival EDC en México, dentro del escenario de la experiencia Pepsi Silent Party, obteniendo un gran éxito y aceptación por parte del público. Asimismo, impulsada por la música ha creado un evento temático de experiencia llamado «Juhuland», que se encuentra en su cuarta edición y próximamente presentará su quinta edición, donde reunirá a varios DJs productores.



May Castilla avanza notablemente en la industria de la música y en el mes de mayo estará presentándose en un tour por la hermosa Riviera Maya en México, debutando en el club Buuts’ Ha’ Cenote Club en Tulum. Pronto anunciará los otros espacios en los que estará compartiendo su música con el público mexicano. 



Próximamente, estará presentándose en otros países de Latinoamérica.  



Síguela  <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/djmaycastilla" target="_blank">aquí</a> en sus redes sociales para mantenerte al tanto de todas sus novedades.



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XlDzil66YY8?si=dD2re9RyOttMm6WR" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

May Castilla lanza su nuevo sencillo, “Dame un Besitoh”

Eris Drew & Octo Octa, las talentosas propietarias del sello T4T LUV NRG, se erigen como verdaderas figuras inspiradoras dentro de la comunidad queer, no sólo por su destreza tras los platos, sino también por su cuidadosa selección musical y su compromiso con la visibilidad y el amor trans.



Octo Octa ha dejado su huella en algunos de los festivales más prestigiosos del mundo, desde Sonar hasta Dekmantel. A pesar de los desafíos que ha enfrentado, especialmente fuera del ámbito club, ha encontrado en la música dance una conexión profunda, la realización personal y el amor genuino. Su historia es una narrativa de fuerza y ​​resiliencia.



Por otro lado, Eris Drew ha dejado su marca como residente en el legendario Smart Bar de Chicago y en The Bunker NY en Nueva York. Desde que empezó a pinchar vinilos en 1994, ha comprendido el poder transformador de la rave tanto a nivel individual como comunitario.



El dúo, cuando se presenta en conjunto, genera un revuelo global, con su back-to-back siendo uno de los más comentados en la escena actual. Utilizan la música como plataforma para dar voz a las personas trans, no binarias y queer de todo el mundo, a través de mezclas poderosas y producciones disruptivas que desafían los límites y promueven la inclusión y la diversidad.



Este viernes <a rel="noreferrer noopener" aria-label="el dúo se presentará en MISSA (se abre en una nueva pestaña)" href="https://venti.com.ar/evento/missa-en-deseo" target="_blank">el dúo se presentará en MISSA</a> que se llevará a cabo en Deseo Buenos Aires. ¡Imperdible! 



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://venti.com.ar/evento/missa-en-deseo" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1167335" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/missa.ba_1707425016_3298442565275033650_8326118851.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>

Eris Drew & Octo Octa se presentarán por primera vez en Argentina

«Certified Freak (Interlude)» de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Hotboxx (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/search/hotboxx" target="_blank">Hotboxx</a> toma una dirección diferente de últimos lanzamientos del productor, ofreciendo a los oyentes una experiencia sonora relajada y tranquila.



Habiendo estado inmerso más de una década en la escena electrónica de Miami, Hotboxx continúa enfocando su creatividad en ofrecer sets en vivo inolvidables y producciones de estudio contagiosas, además de mostrar sus gustos originales a través de episodios semanales de su programa de radio «All The Smoke».



 «Certified Freak» sirve como el interludio ideal dentro del compilado, presentando a los oyentes un track con sonido ambiental entre las otras producciones de alta energía destacadas en el álbum. 



Escúchalo ahora:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/3SUPdlxE7wQeHuERypSalo?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Hotboxx presenta nuevo single, «Certified Freak (Interlude)»

Cammora lanzó un nuevo single junto a Lazarusman llamado «Get Rid Of That». Se trata un explosivo track de Melodic House & Techno, que vio la luz través de su nuevo sello, Collective Mob.



Después de haber colaborado con Lazarusman en su lanzamiento anterior, «Peace», junto con Gregorio, lanzado a través de Sirup Music, Cammora vuelve a unirse al destacado escritor, poeta y DJ Lazarusman para traer esta nueva collab que es tanto motivadora como cautivadora.



«Get Rid Of That» ofrece un viaje sonoro inmersivo, con las dinámicas vocales de Lazarusman guían la experiencia auditiva. Se trata de una escucha introspectiva, los elementos sonoros rítmicos y estimulantes pintan diferentes colores en la construcción del track, mientras que la voz agrega una capa de intensidad y resolución, la pista lanza otro éxito a través del potente ritmo y sus pads envolventes.



Una escucha imprescindible para los amantes del género Melodic House & Techno.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1ljHu4i7l9zr4gAKuD44GM?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Asegúrate de seguir a Cammora para mantenerte actualizado sobre sus últimos lanzamientos, proyectos y shows haciendo <a href="https://www.instagram.com/iamcammora/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.



«Get Rid Of That» ya está disponible en todas las principales tiendas y plataformas de streaming.



<iframe src="https://embed.beatport.com/?id=4510870&type=release" width="100%" height="362" frameborder="0" scrolling="no" style="max-width:600px;"></iframe>

Escucha lo nuevo de Cammora

Existen referencias musicales que marcan el inicio de grandes sueños e inspiran grandes proyectos, logrando despertar las ansias, la creatividad y, sobre todo, un nuevo mundo para todo aquel que comparte el color de la música en su versatilidad y fusión de diferentes estilos y géneros, logrando impulsar el sueño a la realidad.



La temprana exploración de VITE lo hizo conectar con la mágica influencia sonora de grandes artistas electrónicos como The Chemical Brothers, Moby, Prodigy, Fatboy Slim, pasando luego por su acercamiento con el trance de TIËSTO, Paul Van Dyk, Oakenfold, Armin Van Buuren, pero no fue hasta que logró tener un real acercamiento con la música electrónica en vivo influenciado por su padre – viendo en vivo a DJ productores como Tiësto y Moby en la Ciudad de México – logrando de esta manera una epifanía artística.



Así comienza la vida artística de este joven originario de Querétaro, una linda ciudad de la región centro-norte de México. El empresario gastronómico Antonio Vite, reconocido ampliamente en la escena internacional del DJ Business como el DJ y productor internacional <a rel="noreferrer noopener" aria-label="VITE (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/vitemusic/" target="_blank">VITE</a>.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167341" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/04/VITE_-PRESS-MENESES-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Su desarrollo profesional y artístico es complementado con un diplomado en producción de música electrónica en Ableton. Así mismo, alterna la música con los negocios con una carrera en administración de negocios gastronómicos. Combinando sus 2 pasiones, la música y la gastronomía, logra abrir el bar «Bögen House 31», cosechando 4 años de éxitos y dejando las puertas abiertas a la escena internacional de DJs. Su multifacética personalidad lo consolida en la escena.



VITE, hoy por hoy, es un referente para los nuevos talentos con amplio y demostrable conocimiento musical. Esto lo ha llevado a firmar sus producciones con reconocidos sellos internacionales como Akbal Music, Tale+Tone, SwitchLab, Telematique, Everything Will Be OK, Animo Records, Tenampa Recordings, Keyfound, Music is 4Lovers, Buddha Bar, Musique de Lune y, obviamente, su propio sello discográfico SINNER Music. Asimismo, sumado a un extenso y exitoso recorrido mundial con sus presentaciones artísticas que van desde Ibiza pasando por Hamburgo, Berlín, Miami, Marbella, Nueva York, Colombia, Panamá, Pagra, Barcelona, y hasta Tel Aviv, continúa con una nueva gira por los meses de Julio y Agosto del presente año por Europa y Asia, llevando su música y su marca más alto.



Todo este mágico viaje musical ha llevado a Vite a su base en la paradisiaca Riviera Maya, en un puesto estratégico como director musical de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vagalume_tulum/" target="_blank">Vagalume Tulum,</a> donde todos los martes junto a su socio, el DJ y productor italiano<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/miganova_official/" target="_blank"> Miganova</a>, han creado una de las fiestas más seductoras de todo el Caribe mexicano, la ya reconocida <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/sinner__music/" target="_blank">Sinner</a>, donde el ambiente exclusivo y sexy la destacan como una fiesta obligatoria en su visita a Tulum. Grandes DJs han participado en sus line-ups y el éxito está de la mano del dúo Vite y Miganova, quienes lanzaron su sello discográfico Sinner Music.



Los proyectos, las giras y la música de VITE no paran, síguelo en sus redes sociales <a rel="noreferrer noopener" href="https://linktr.ee/VITEmusiclover" target="_blank">aquí.</a>



Escucha un mix exclusivo aquí abajo:



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1801224702&color=%230a160a&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/djmagla" title="DJ Mag Latinoamérica" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">DJ Mag Latinoamérica</a> · <a href="https://soundcloud.com/djmagla/2024-04-04_15h38m54" title="2024-04-04_15h38m54" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">2024-04-04_15h38m54</a></div>