Innellea continúa expandiendo una de las etapas más originales de su carrera con el lanzamiento de “Bounce Music”, su nuevo sencillo editado a través de su sello belonging. El productor alemán acompaña el estreno con un videoclip que revela oficialmente su inesperada colaboración con Heelys, la icónica marca de zapatillas con ruedas que se volvió viral tras su aparición en EDC Las Vegas.



Lejos de tratarse de una simple acción promocional, el video funciona como una sátira sobre la industria musical contemporánea. La historia comienza cuando el manager de Innellea le presenta un nuevo proyecto de marca junto a unas Heelys diseñadas especialmente para él. A partir de allí, el artista es sometido a un ficticio “Heely Show Simulator”, un exagerado sistema de pruebas que evalúa si está preparado para ofrecer un show mientras recorre el escenario sobre ruedas.



Con un tono cargado de ironía, el clip juega con el lenguaje corporativo, las métricas de rendimiento y la creciente presión que enfrentan los artistas por construir una identidad comercial además de la musical. El resultado refleja el nuevo enfoque creativo de Innellea, donde el humor, la espontaneidad y la personalidad ocupan un lugar central.



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La colaboración con Heelys surgió de manera completamente inesperada. Lo que comenzó como un momento improvisado durante su presentación en EDC Las Vegas terminó convirtiéndose en una alianza oficial con la histórica marca estadounidense, transformándose además en uno de los símbolos de esta nueva etapa artística.



Este cambio creativo comenzó con el lanzamiento de “Slave To The Hype”, una producción que funcionó como crítica a las presiones que atraviesa la música electrónica actual y al constante desafío de permanecer vigente en una industria cada vez más dominada por la exposición digital.



Desde entonces, Innellea decidió dejar atrás las expectativas que durante años definieron su imagen para construir un universo mucho más libre, donde la experimentación, el juego y la autenticidad conviven con la intensidad emocional que siempre caracterizó a su música.



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En ese contexto aparece “Bounce Music”, un track pensado directamente para la pista de baile. Con una producción minimalista, contundente y enfocada en la energía del club, el lanzamiento representa también la evolución del sello belonging, que continúa apostando por propuestas capaces de combinar movimiento, emoción y libertad creativa.



Más allá del humor que atraviesa todo el proyecto, el nuevo sencillo reafirma una idea simple: la esencia de la música electrónica sigue estando en la experiencia compartida del dancefloor.



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Innellea presenta Bounce Music y sorprende con una colaboración junto a Heelys

Después de varias semanas de introspección pública y mensajes honestos sobre el rumbo de su carrera, Innellea reapareció este 11 de marzo con un giro inesperado: un video cargado de humor, un nuevo look y el anuncio de su próximo lanzamiento, “Slave To The Hype”, cuyo pre-save ya se encuentra disponible.



El clip muestra al propio artista como protagonista mientras recibe una llamada telefónica de su manager. Del otro lado de la línea se escucha un mensaje tan sarcástico como provocador:



“Hey, Innellea, habla tu manager. Vamos a hacerlo rápido. Acaban de llegar los números y el hype se terminó. Tenemos nuevos artistas, chicos que tocan sin el sync button y que no parecen que todavía les corta el pelo su mamá. Pero ánimo, ya te conseguí algunos casamientos para que vayas a hacer de DJ”



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La escena funciona como una introducción irónica a lo que termina siendo una transformación visual y conceptual. Al final del video, el productor aparece con el cabello teñido, un nuevo look y una estética completamente renovada, marcando el comienzo de una nueva etapa para el proyecto.



En el texto que acompaña el anuncio, el artista —cuyo nombre real es Michi— se muestra especialmente transparente respecto al momento creativo que atravesaba:



“Honestamente… llegué a un punto en el que ni siquiera estaba seguro de cómo continuar con todo este proyecto. En algún momento del camino me quedé un poco… atascado. Atascado en las expectativas. Atascado en algoritmos que me dicen qué es lo que está en tendencia.”



Según explica, leer los comentarios de fans y de otros artistas que se sentían identificados con esa sensación fue lo que terminó generando un cambio de perspectiva.



“Así que llamé a mi equipo. Dibujé yo mismo un nuevo logo. Y decidí dejar de tomarme todo tan malditamente en serio«.



<h3 class="wp-block-heading">Un mes de reflexiones con su comunidad</h3>



La historia comenzó exactamente un mes antes. El 11 de febrero, Innellea publicó un mensaje titulado “I feel stuck”, donde reflexionaba sobre cómo las expectativas del público, las tendencias y los algoritmos pueden terminar condicionando el proceso creativo. En ese post recordaba el impacto que tuvo su primer rave en su vida, describiéndolo como un espacio sin prejuicios donde la música y el arte podían existir sin etiquetas.



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“Desde el principio de Innellea seguí ese sentimiento. Experimenté y publiqué música en la que realmente creía”, escribió entonces.



La publicación generó una fuerte respuesta de la comunidad. Unas semanas más tarde volvió a escribir agradeciendo el apoyo recibido y reconociendo que esa reacción lo llevó a replantear su relación con la música. Según explicó, con el paso del tiempo comenzó a enfocarse demasiado en los resultados —el próximo hit, el próximo show sold out— y dejó de disfrutar el proceso creativo.



“Quiero volver a enamorarme del proceso. Crear porque me hace reír, porque me entusiasma, porque se siente honesto.”



El 26 de febrero, ese proceso se reflejó en otro post acompañado por un nuevo logo y una serie de imágenes que insinuaban una reinvención estética del proyecto.



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Con el anuncio de “Slave To The Hype”, Innellea parece abrazar esa etapa con una mezcla de autocrítica, ironía y libertad creativa. En su mensaje final deja claro que no pretende responder a expectativas externas ni prometer un sonido específico:



“Sé que algunos quieren el sonido antiguo. Otros quieren algo completamente nuevo. Y honestamente… solo quiero seguir mi corazón otra vez.”



El track ya cuenta con pre-save abierto y, según el propio artista, cada guardado o compartido convertirá a los fans en “a slave to the hype”. Más que un simple lanzamiento, todo indica que este single marca el inicio de una nueva fase para Innellea, donde el foco vuelve a estar en la creatividad, el proceso y la conexión con su comunidad.



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Innellea reaparece con un nuevo look y anuncia “Slave To The Hype” tras semanas de reflexión.

El dúo argentino reafirma su posición en la vanguardia electrónica internacional con un lanzamiento que refleja un sonido más maduro, introspectivo y alineado con la estética melódica que domina la escena global. Su nuevo EP, editado por Belonging, el sello curado por Innellea, consolida un momento clave tanto para los artistas como para la plataforma.



El EP ya había sido revelado meses atrás en un marco histórico: Innellea lo presentó en Mandarine Park frente a 12.000 personas, durante un showcase completamente sold out. La respuesta inmediata del público anticipó el impacto del proyecto dentro del circuito melódico contemporáneo.



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El trabajo cuenta con la participación de Clér Letiv, cuya impronta potencia la identidad emocional del EP.



<ul class="wp-block-list">
<li>“On Your Mind”, el track principal, incorpora sus voces dentro de un entramado cálido, eufórico y profundamente expresivo.</li>



<li>“Talk” explora una faceta más instrumental, hipnótica y festiva, con un groove fluido que abre un costado lúdico del dúo.</li>
</ul>



La presencia de Clér Letiv también marca un momento significativo: tras participar en la compilación inaugural de Belonging, regresa con una contribución más profunda que evidencia la química creativa entre ambos proyectos.



Este lanzamiento aparece en un momento estratégico para Belonging. Tras su debut este año y la reciente publicación del EP “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6wxE1rDw80B5B5KBJHm3Sx?si=5a2a94abc3a4403d">See the Light</a>” de Colyn & Read the News, el sello continúa construyendo una identidad sólida, emocional y vanguardista.



En este contexto, el aporte de Brigado Crew y Clér Letiv encaja de manera natural, aportando dos piezas que conectan desde la energía, la emoción y la narrativa compartida en la pista de baile.



Con este lanzamiento, Brigado Crew continúa expandiendo su alcance global. El EP reafirma su madurez artística y su afinidad con la escena melódica contemporánea, consolidándolos como una de las propuestas argentinas más relevantes del género.



Radiante, emocional y construido con precisión técnica, este nuevo trabajo refuerza su identidad sonora y celebra el espíritu que define a Belonging: música creada para generar conexión, introspección y momentos inolvidables en la pista.



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Brigado Crew presenta un nuevo EP que marca un capítulo decisivo en su evolución artística

El DJ y productor alemán Innellea se une a Peces Raros, una de las bandas argentinas más innovadoras del último tiempo, para presentar “Parte del Juego”, un single ya disponible en todas las plataformas a través de belonging (BELONGING002), el sello creado por Innellea para explorar nuevos territorios sonoros.



La colaboración llega tras un hito histórico para Peces Raros: su show completamente agotado ante 12.000 personas en Mandarine Park, Buenos Aires, el pasado 3 de octubre. Allí, la banda liderada por Lucio Consolo y Marco Viera interpretó por primera vez “Parte del Juego”, generando uno de los momentos más celebrados de la noche.



Con más de una década de trayectoria y cinco discos de estudio, Peces Raros se ha consolidado como una de las propuestas más originales y de mayor proyección de la escena electrónica latinoamericana. Su sonido —a medio camino entre la crudeza del rock y la sofisticación de la electrónica— desafía etiquetas y los posiciona como referentes de una nueva generación de artistas capaces de unir mundos antes distantes.



“Parte del Juego” condensa esa búsqueda: un track que vibra con el pulso emocional de Innellea y la intensidad del vivo de Peces Raros, reflejando la identidad que ambos artistas han construido desde su autenticidad, la experimentación y el deseo de trascender fronteras.



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Tras su multitudinario show en Mandarine Park, Peces Raros regresa a su ciudad para presentarse el sábado 15 de noviembre a las 22:00 hrs en el Hipódromo de La Plata, donde compartirán escenario con Rafael Cerato y Celeste (live) en la apertura del Festival Capital.



El recital marcará un nuevo capítulo en un año clave para el dúo, que continúa su expansión internacional con una gira que los llevará por Estados Unidos y Europa hasta fin de año, y que anticipa un nuevo álbum de estudio para 2026.



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Innellea y Peces Raros: un encuentro entre dos mundos en “Parte del Juego”

El 5 de septiembre de 2025 marca un hito en la carrera de Innellea: el nacimiento de Belonging, su propio sello discográfico y plataforma creativa que trasciende los límites de la música electrónica para convertirse en un espacio de comunidad, arte y conexión humana. La primera referencia, Finding Home (BELONGING001), reúne 12 tracks inéditos, todos co-creados junto a artistas cercanos a su universo sonoro.



El compilado incluye colaboraciones con Roman Kyn, TH;EN, Carlo Whale, Ubbah, SCRIPT, Doriann, Rafael Cerato, Alphadog, Astrø, Afnan Prince, Xira, Yubik, Cler Letiv, Goom Gum y Sioma, conformando un viaje musical donde cada pieza refleja una identidad distinta, pero todas unidas bajo un mismo espíritu: el de encontrar un hogar a través de la música.



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Belonging nace como algo más que un sello: se erige como un refugio creativo donde el indie y el global dance dialogan con lo visual, lo narrativo y lo comunitario. En palabras de su creador, se trata de un espacio para generar la sensación de pertenencia, donde artistas y oyentes pueden construir juntos un universo compartido.



“Finding Home no es solo un destino, sino el recorrido, las personas y los recuerdos que nos hacen sentir entendidos. Es un espacio que construimos juntos, y todos están invitados a ser parte de él”, resume Innellea.



El lanzamiento de Belonging coincide con un momento especial en la carrera del artista alemán: su <a href="https://djmagla.com/innellea-y-peces-raros-juntos-en-una-noche-inedita-en-buenos-aires">show sold out en Buenos Aires junto a la banda argentina Peces Raros</a>, que reafirmó su conexión con el público latinoamericano y marcó un encuentro único entre la electrónica y el rock alternativo.



Con este debut, Innellea no solo consolida su lugar como uno de los artistas más innovadores del presente, sino que también inaugura una nueva etapa en la que la música electrónica se convierte en un espacio de comunidad y pertenencia.



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Innellea presenta Belonging con el compilado Finding Home

El próximo 27 de diciembre, Punta del Este será escenario de un hito musical: Colyn e Innellea compartirán cabina en Open Park, presentando un B2B pocas veces visto en esta parte del mundo. No se trata de un set más: cada vez que estos artistas coinciden, el resultado es un espectáculo que fusiona lo mejor de la vanguardia europea con la intensidad del público latinoamericano.



Su última unión en Sudamérica fue en ULTRA Buenos Aires, donde sorprendieron con un show épico que todavía resuena en la memoria de los asistentes. Desde entonces, cada uno ha continuado consolidando su camino: Colyn protagonizó un sold out en Mandarine Tent en Buenos Aires, mientras que Innellea ya agotó localidades para su próxima presentación en la ciudad. Globalmente, este back to back solo se ha visto en escenarios de culto como UNVRS y Burning Man, lo que convierte a la fecha en Punta del Este en un verdadero privilegio.



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Con una trayectoria que comenzó hace casi una década, Colyn se ha convertido en uno de los grandes contadores de historias del techno melódico. Su incorporación a Afterlife, tras ser descubierto por Tale Of Us, lo llevó a firmar himnos como Amor y Resolve. Su música, cargada de nostalgia y emoción, ha sonado en festivales como Tomorrowland y Awakenings, y ha recibido el apoyo de referentes como Mind Against, Adriatique o Stephan Bodzin. Cada set suyo es un viaje que transforma la pista en un espacio de trance colectivo.



Innellea, por su parte, es un artista que expande los límites del club hacia experiencias inmersivas. Desde 2019, su sonido enérgico y cinematográfico lo posicionó en sellos como Innervisions, Afterlife y Diynamic. Sus giras conceptuales (Distorted Youth, Five Phases, The Belonging) combinan música y visuales en una narrativa única. Este año, además, lanzó su propio sello BELONGING, reafirmando su visión de la pista de baile como un espacio sagrado de comunidad y pertenencia.



Reconocido por recibir a los nombres más importantes de la música electrónica mundial, Open Park será el marco ideal para esta noche irrepetible. Con sonido de última generación y producción internacional, el venue uruguayo se prepara para recibir a dos titanes del género en una fecha que promete quedar grabada en la memoria de la región.



Este Colyn b2b Innellea será mucho más que un set: será la oportunidad de presenciar la unión de dos universos creativos que, juntos, redefinen la experiencia del techno melódico.



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Colyn e Innellea: un encuentro histórico en Punta del Este

El próximo sábado 4 de octubre de 2025, Punta Carrasco será el escenario de un encuentro histórico entre dos fuerzas creativas que han redefinido sus respectivos géneros: Innellea y Peces Raros. En una fecha irrepetible, el productor alemán y el dúo argentino compartirán escenario por primera vez en un espectáculo que promete ser tan intenso como innovador.



Innellea es uno de los artistas más influyentes de la nueva generación electrónica. Su sonido, melancólico y cinematográfico, se mueve entre la introspección y la pista de baile, con una estética propia que ha brillado en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic. En 2024, su álbum debut The Belonging reafirmó su capacidad de conmover y hacer bailar con la misma fuerza, a través de composiciones que combinan precisión rítmica con sensibilidad emocional.



Peces Raros, por su parte, atraviesa un momento de consolidación regional e internacional. Con más de una década de carrera, Lucio Consolo y Marco Viera se han convertido en referentes del electro rock latinoamericano, logrando un equilibrio entre narrativa lírica, síntesis digital y una energía en vivo arrolladora. En 2024 lanzaron ARTIFICIAL, su quinto álbum de estudio, con presentaciones en el Luna Park, Estadio Obras y una gira europea que incluyó paradas en Berlín, Londres y Dublín.



La noche también contará con la presencia de Ruback, el dúo brasileño compuesto por los hermanos Marcos y Lucas Ruback Schmidt. Reconocidos por su potencia en vivo y su herencia en el trance psicodélico, aportarán una dosis extra de groove, profundidad y contundencia al evento.



Este cruce de universos promete ir mucho más allá de una colaboración tradicional: será un diálogo entre lenguajes, una búsqueda compartida por expandir los límites de la música en vivo. Una noche donde lo melódico y lo percusivo, lo digital y lo humano, lo experimental y lo físico convivirán en una misma experiencia sonora.



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Innellea y Peces Raros, juntos en una noche inédita en Buenos Aires

El arquitecto sonoro y visionario de la música electrónica Innellea sigue ampliando el universo de belonging con el lanzamiento de “Childhood”, un nuevo single en colaboración con el dúo ruso Goom Gum. Este tema emocional y enérgico marca el segundo adelanto de su álbum debut compilatorio, Finding Home, que llegará el próximo 5 de septiembre a través de su sello propio.



La colaboración fusiona la profundidad cinematográfica y melancólica de Innellea con la potencia melódica que caracteriza a Goom Gum, responsables de hits como “Pantheon” junto a Argy (Afterlife) y “It’s A Lot”, que lideró los charts de clubes en Reino Unido. El resultado es un track que explora la belleza nostálgica de la infancia, sin perder la fuerza rítmica que define a ambos proyectos.



“Childhood” es también una declaración de principios sobre lo que representa Finding Home: un viaje sonoro de 12 tracks creados junto a artistas que Innellea considera parte de su familia creativa. “Soy una persona muy emocional. Lloro fácilmente cuando algo me conmueve. Creo que la vulnerabilidad es necesaria y profundamente humana. Por eso creé belonging desde un lugar de absoluta honestidad”, comparte el productor alemán.



Desde su lanzamiento con “Inside Your Mind” junto a TH;EN y Carlo Whale, belonging ha roto las barreras de género para convertirse en una plataforma de conexión real entre artistas y oyentes. Su comunidad, activa a través de Telegram, participa activamente en decisiones clave como el arte de tapa, la elección de singles y nuevas ideas para el proyecto.



La participación de Goom Gum en el compilado refuerza ese espíritu colectivo y colaborativo. Con lanzamientos en sellos como Afterlife, Armada y Tomorrowland Music, el dúo combina éxito en charts con respeto dentro del circuito underground. Sus tracks han sido respaldados por referentes como Solomun, Tale of Us, Pete Tong y Deadmau5, y son pieza clave en los lives de Anyma y MRAK.



Finding Home promete ser una exploración profunda sobre la comunidad, la identidad y la pertenencia en un mundo cada vez más fragmentado. Una obra colaborativa, emocional y conceptual, que refleja la visión de Innellea sobre el presente y el futuro de la música electrónica.



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Innellea presenta “Childhood” junto a Goom Gum y anuncia nuevo álbum

Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con belonging, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.



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Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, «Inside Your Mind» es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.



Y es que belonging no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como Distorted Youth o Five Phases, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.



Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. belonging representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.



Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con belonging, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.



«Inside Your Mind» no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a>.

Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma

El próximo domingo 15 de diciembre, Innellea, uno de los artistas más vanguardistas de la música electrónica, llegará a Las Palapas, el exclusivo venue ubicado en el Gran Hotel Potrerillos de Mendoza. Este espectáculo promete ser una experiencia inolvidable en un entorno mágico rodeado de montañas y el imponente Dique Potrerillos.



Innellea ha redefinido la música electrónica moderna con un estilo único que combina paisajes sonoros cinematográficos, toques melancólicos y un enfoque percutivo inconfundible. Este innovador artista alemán, reconocido por su capacidad para crear atmósferas íntimas y explosivas, ha cautivado al público con su distintiva mezcla de introspección melódica y vibraciones post-apocalípticas.



Desde su irrupción en la escena en 2019, Innellea se ha ganado un lugar destacado con lanzamientos en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic. Su música, tanto en formato de estudio como en vivo, ha sido aclamada por su originalidad y profundidad emocional, consolidándolo como uno de los nombres más relevantes de la electrónica actual.



<a href="https://djmagla.com/las-palapas-naturaleza-musica-y-exclusividad-en-mendoza" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina (se abre en una nueva pestaña)">Ubicado en un entorno natural único, Las Palapas se ha posicionado como uno de los espacios más exclusivos para disfrutar de música electrónica en Argentina</a>. Con su perfecta integración entre naturaleza y diseño, este venue ofrece una experiencia sensorial que eleva cada presentación al máximo nivel.



El show de Innellea será el broche de oro para cerrar el 2024 de Las Palapas, prometiendo una noche única para todos los asistentes.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168934" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/laspalapas__1731445570_3499941575111529621_44796927182.jpg 1350w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>

Innellea cierra el 2024 de Las Palapas

La escena electrónica argentina se prepara para una noche sin precedentes en Mar del Plata. El próximo 25 de enero de 2025, MUTE se convierte en el epicentro del techno y el house melódico con la llegada de Innellea y Massano, dos de los nombres más destacados del género, acompañados por el talento local Bob Tosh. Esta combinación asegura una experiencia única para los amantes de la música electrónica en la costa argentina.



Massano, el talentoso DJ y productor originario de Liverpool, se ha convertido en una de las figuras más influyentes del melodic techno y el house melódico en los últimos años. Desde el lanzamiento de su éxito «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/1unXvavR2QS22taOlliPeI?si=d6a66fd4d52f4c8a">The Feeling</a>«, la carrera de Massano ha despegado rápidamente, llevando su distintivo sonido a escenarios como Tomorrowland, Creamfields, Time Warp, y recientemente al FIFA World Cup. Su EP debut en Afterlife, «<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/2qIcJiNHC3TOROP79PFEYm?si=COs2cJNsRsablEpaD7TxEQ">In My System</a>«, alcanzó el número uno en el chart de lanzamientos de Beatport y solidificó su lugar en la élite de la música electrónica.



Con el reciente lanzamiento de su propio sello, Simulate, Massano busca desafiar las percepciones de la realidad a través de una mezcla de música y tecnología que explora la idea de un futuro dominado por un mundo simulado. 



Innellea, DJ y productor alemán, es un nombre asociado a la reinvención musical. Su sonido distintivo, que mezcla paisajes sonoros melancólicos y toques percusivos únicos, ha creado una identidad sonora que desafía lo convencional. Desde su irrupción en la escena en 2019, sus lanzamientos en sellos como Afterlife, Innervisions y Diynamic han capturado la atención de DJ líderes y han generado una expectativa constante entre sus seguidores en todo el mundo.



La combinación de Massano e Innellea en el escenario de MUTE Mar del Plata asegura una noche y amanecer inolvidable de música y conexión. La cita es el 25 de enero de 2025, un evento que sin duda será recordado como uno de los hitos de la temporada en Mar del Plata. <a href="https://wearebombo.app.link/H0C4Mqf3sOb" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Podés comprar la entrada haciendo clic acá. (se abre en una nueva pestaña)">Podés comprar la entrada haciendo clic acá.</a>



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Innellea y Massano llegan a Mute Mar del Plata el próximo 25 de enero de 2025

El trío danés WhoMadeWho y el dúo canadiense Blue Hawaii le dieron al DJ y productor con sede en Múnich, Innellea, la oportunidad de remixar su último single colaborativo, “Kiss Me Hard”. Escuchalo ahora:



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WhoMadewho sigue elevando el nivel de su producción creativa a medida que se acercan al lanzamiento de su próximo álbum, Kiss & Forget, ampliando la impresionante gama de productores que ponen mano sobre su LP. 



El track original ofrece una melodía soñadora y cargada de nostalgia que fusiona las audaces texturas electrónicas de WhoMadeWho con el estilo de indie dance con sintetizadores de Blue Hawaii. En su remix, Innellea transforma el tono nebuloso y melancólico del original en un arma sombría, oscura y palpitante. Su producción atronadora agudiza los sentidos, yuxtaponiendo la juvenil voz de Blue Hawaii con un instrumental empapado de ácido. Un rework total.

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