La escena electrónica argentina suma una nueva conquista internacional. BODAI acaba de debutar en Bedrock, el histórico sello fundado por John Digweed, con “Every Day”, una colaboración junto al productor alemán Marc Romboy que marca otro paso significativo dentro de una trayectoria construida desde la consistencia y la evolución permanente.



Disponible en sus versiones Original Mix y Synthapella, el lanzamiento rápidamente comenzó a destacar dentro del catálogo de Bedrock, alcanzando el puesto #3 tanto en el chart Progressive House del sello como en la categoría Electrónica. Antes incluso de su estreno oficial, la edición en vinilo agotó su etapa de pre-order, mientras que Spotify lo incluyó dentro de su selección Electronic Rising.



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La historia detrás de “Every Day” se remonta a los años de pandemia. La idea original permaneció en desarrollo durante largo tiempo hasta encontrar su forma definitiva, en un proceso creativo que terminó conectando a BODAI con Marc Romboy y desembocó en una de las colaboraciones más relevantes de su carrera.



Mucho antes de llegar a las plataformas, el track comenzó a circular como ID en distintos escenarios internacionales gracias al apoyo de John Digweed y de la propia artista. Con cada presentación, el interés alrededor de la obra fue creciendo dentro de la comunidad progressive. Uno de los momentos más destacados ocurrió tras el paso de Digweed por Forja, Córdoba, donde la canción volvió a sonar frente al público argentino. Una vez confirmada la autoría de BODAI, “Every Day” se transformó rápidamente en uno de los lanzamientos más esperados de la escena local.



El debut en Bedrock se suma a una serie de producciones que continúan fortaleciendo su presente artístico. Tracks como “<a href="https://open.spotify.com/album/4E9Y69h5EjyEFsdOnXiEbT?si=z-tT0tiAQ-y5yAwiaVnuPA">Brave</a>” y sus posteriores versiones y remixes siguen acumulando repercusión en charts especializados, mientras que “<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/4DsVBtn22Fz9fjyl1kutcK?si=7PmD7lfVSTak_eGU07RwiQ">Calling My Name</a>” permanece como una de las obras que mejor representa su perfil como compositora, cantautora y productora integral.



Más allá de sus lanzamientos, BODAI también desarrolla una intensa actividad como impulsora de proyectos dentro de la industria. Al frente de AMITABHA y Auditen Music, iniciativas que ya han reunido a más de 180 artistas de diferentes partes del mundo, mantiene una visión creativa que atraviesa tanto su trabajo discográfico como sus presentaciones en vivo. Su propuesta se caracteriza por una identidad sonora definida y una versatilidad capaz de adaptarse con naturalidad a contextos sunset, clubes y horarios peak-time.



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Su agenda para los próximos meses incluye la celebración del octavo aniversario de AMITABHA, el relanzamiento de Auditen Music y una nueva gira por Eurasia. Además, prepara una segunda entrega de remixes de “Calling My Name”, nuevas colaboraciones junto a Paul AR, Abity y Marc Romboy, además de reinterpretaciones firmadas por artistas como Germán Brigante y Robbie Rivera.



Con cada nuevo proyecto, BODAI continúa ampliando el alcance de una propuesta artística auténtica y personal. Su llegada a Bedrock no aparece como un hecho aislado, sino como la consecuencia natural de un recorrido sostenido durante años, donde cada paso parece funcionar como plataforma para el siguiente.



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BODAI debuta en Bedrock junto a Marc Romboy y consolida una trayectoria construida sin atajos

Algunas colaboraciones nacen de estrategias de mercado. Otras, como ‘Don’t You‘, emergen de dos décadas de amistad genuina y respeto mutuo. Marc Romboy, Robert Babicz y Gui Boratto finalmente han materializado una sociedad que parecía inevitable desde que se conocieron en 2005, dando como resultado un tema lanzado el pasado viernes (13) por Systematic Recordings, que funciona como una síntesis perfecta de las personalidades artísticas involucradas.



El lanzamiento representa más que una simple colaboración: es un manifiesto sobre cómo la música electrónica puede mantener alma y carácter en tiempos de producción acelerada. ‘Don’t You’ fue construida en torno a elementos analógicos, con la línea de bajo melódica principal creada en un Moog One y posteriormente procesada a través de las cadenas analógicas personalizadas de Robert Babicz. Este enfoque artesanal da como resultado una profundidad y fisicalidad que difícilmente se encuentra en producciones puramente digitales.



Para Systematic Recordings, este lanzamiento es la materialización perfecta de su filosofía curatorial. Desde su fundación, el sello alemán ha priorizado la música electrónica con un gancho emocional: house y techno que funcionan en sets largos y atraviesan generaciones, huyendo de los ‘hypes’ momentáneos. ‘Don’t You’ es exactamente eso: música hecha para DJs, clubbers y madrugadas, no para los algoritmos.



«Estamos enfocados en crear algo emocional, cálido y directo: música que se siente viva, no manufacturada», explican los artistas sobre el proceso creativo. «La probamos repetidamente, la refinamos con paciencia, y en algún punto quedó claro: esto tiene algo especial.» Esta paciencia artística refleja el enfoque de Systematic, que prefiere moverse lentamente y mantener la honestidad antes que acomodarse y adaptarse a las tendencias del momento.



El momento del lanzamiento coincide con el reinicio de la serie de eventos Systematic, con fechas confirmadas en Düsseldorf, Maastricht, Colonia y Neustadt an der Weinstraße. La idea es rescatar «el verdadero house y techno, humano, cálido y enraizado en los clubes, lejos del ‘techno de contenido’ impulsado por los algoritmos en estos días». Es un posicionamiento que reafirma la identidad del sello y su preocupación por los valores fundamentales de la cultura clubber.



‘Don’t You’ funciona como un recordatorio de que las colaboraciones auténticas aún son posibles cuando los artistas priorizan la conexión real entre ellos. Es música house que lleva décadas de experiencia colectiva, traducidas en seis minutos de pura química.



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Marc Romboy, Robert Babicz y Gui Boratto materializan 20 años de amistad en ‘Don’t You’

En 2019, Marc Romboy, John Digweed y Nick Muir sorprendieron con Space Walk, un lanzamiento que rápidamente se convirtió en un clásico contemporáneo dentro de la música electrónica. Ahora, seis años después, el trío regresa con una nueva colaboración que reafirma su química en el estudio: Sigani Meomchun.



Este nuevo track, que ya viene siendo parte de los sets de Digweed alrededor del mundo, cuenta con un giro inesperado: la participación de un rapero underground coreano que aporta un toque poético y onírico. La pieza se erige como un viaje hipnótico que, en palabras de sus creadores, encapsula esa sensación única en la pista de baile cuando el tiempo parece detenerse.



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1. Tu nuevo lanzamiento con John Digweed y Nick Muir, Sigani Meomchun, tiene un significado poético y onírico. ¿Cómo surgió la idea de colaborar con un rapero underground coreano y qué te atrajo de este proyecto? Cuando terminamos el track, John, Nick y yo sentimos inmediatamente que habíamos creado algo especial. John incluso empezó a tocarlo a fines del otoño pasado, incluso durante sus shows en Argentina, y las reacciones fueron increíbles. Por ese mismo tiempo, me sumergí en la cultura musical coreana y me crucé con un reconocido rapero. Le compartí el instrumental y lo que me devolvió fue simplemente impresionante. 



Sus letras hablan de la sensación de que el tiempo se detiene, algo muy personal para mí, porque como DJ a veces experimento exactamente eso. Cuando la energía es la adecuada, cuando la música y el público están en perfecta sintonía, es como si el tiempo y el espacio dejaran de existir. Estás tan perdido en el momento que todo lo demás desaparece. Esa es la esencia que él capturó con sus palabras y cuando Nick y John escucharon la voz, les encantó tanto como a mí. Desde ahí, fue claro para todos que debía ser parte de la versión final.



2. En 2019 lanzaron Space Walk juntos, y ahora volvieron a reunirse en el estudio. ¿Qué cambió en la dinámica creativa entre ustedes desde entonces? Trabajar con John y Nick se siente completamente natural, como si nunca hubiéramos hecho otra cosa. Hay una profunda confianza, apertura y familiaridad entre nosotros. Nunca discutimos, al contrario, encontramos puntos en común casi sin esfuerzo.



También me siento muy conectado con el gusto musical de John, especialmente su amor por las melodías profundas y psicodélicas, los arpegios y ese espíritu de los 70. Fue la época en que proyectos como Neu!, Kraftwerk, Pink Floyd, Klaus Schulze y muchas bandas de rock psicodélico empezaron a experimentar con secuencias hipnóticas. Esta estética resuena en los tres, y juntos amamos reimaginar esa vibra en el presente.



Creo que es esta pasión compartida lo que nos une y le da a nuestras colaboraciones su identidad única.



3. Tu música siempre ha tenido una identidad muy distintiva, más allá de modas o etiquetas. ¿Cómo describirías tu sonido hoy y qué lo hace único para vos? Cuando escuchás mis tracks, siempre hay cierta vibra, algo que no se puede explicar pero sí sentir. Honestamente me cuesta describirlo en palabras. Lo que sí sé es que cada vez que hago música pongo todo mi amor, pasión y alma en ella.



Para mí, un track tiene que conmoverte profundamente. Tiene que tener sonidos que destaquen, que se sientan futuristas y atemporales al mismo tiempo. Esa es la esencia que siempre persigo.



Pero al final, depende del oyente; así que mejor sumergite y juzgá por vos mismo (risas).



4. La música electrónica evoluciona más rápido que nunca, con nuevas tecnologías y tendencias que constantemente transforman la escena. ¿Cómo ves el estado de la industria hoy y dónde sentís que encaja tu música en ella? No creo que mi música tenga que “encajar” en nada. El mundo se mueve más rápido que nunca, con noticias, viajes y economía en constante aceleración. Para mí, la música es lo contrario: es un escape, un lugar donde el tiempo se desacelera.



Eso es lo que amo de Sigani Meomchun: durante siete minutos, podés salirte de la realidad. Cerrá los ojos, subí el volumen y dejate llevar en un viaje donde el tiempo y el espacio parecen disolverse. Claro, existe un edit de tres minutos para streaming, pero en los clubes la música necesita espacio para respirar. Las versiones largas te permiten soltar, relajarte y perderte en la pista.



5. Mirando hacia atrás, desde ese chico que entraba a una disquería en Mönchengladbach hasta hoy, ¿cuál sentís que fue el momento decisivo en tu camino? El momento crucial para mí fue el día en que me desinscribí de la facultad de medicina. Te podés imaginar la ansiedad, sin saber si estaba tomando la decisión correcta. Hoy, mirando atrás, puedo decir con absoluta certeza que fue la mejor elección de mi vida. Estoy agradecido cada día de poder crear y tocar música alrededor del mundo.



6. Después de este lanzamiento, ¿qué podemos esperar de vos en los próximos meses? Se viene mucha música nueva de mi parte. Y toda hecha directamente desde el corazón. Estoy trabajando en colaboraciones emocionantes, incluso con algunas artistas femeninas maravillosas. Y a fines de noviembre habrá algo muy especial: mi querido amigo Robert Babicz y yo hicimos un remix del himno electro de Carl Cox, “Ice”.



7. ¿Qué consejo o recomendación le darías a la nueva generación de artistas que recién empiezan su camino en la música electrónica? ¡Seguí tu corazón y no creas en los hypes!



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Con Sigani Meomchun, Marc Romboy reafirma su compromiso con la autenticidad y la exploración sonora, manteniendo la esencia que lo distingue desde hace décadas. A través de su conexión con John Digweed y Nick Muir, y la incorporación de nuevas voces culturales, el productor alemán demuestra que la música electrónica sigue siendo un espacio de experimentación, unión y atemporalidad.



Este lanzamiento no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también consolida una sociedad creativa que trasciende modas y geografías, invitando a los oyentes a un viaje en el que, al menos por unos minutos, el tiempo verdaderamente se detiene.



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Marc Romboy presenta Sigani Meomchun junto a John Digweed y Nick Muir

Por un lado, uno de los productores más calientes del Indie Dance mundial, Rafael Cerato, por el otro, un increíble talento brasileño en ascenso, Waltervelt. Juntos lanzaron un gran EP de tres pistas, llamado “<a href="https://www.beatport.com/release/dramatic-2050-ep/4096213" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Dramatic 2050 (se abre en una nueva pestaña)">Dramatic 2050</a>”, en el sello discográfico tradicional de Marc Romboy, Systematic Records.



Rafael Cerato es un nombre que está constantemente presente en las listas Top 100 de Beatport, principalmente en la categoría Indie Dance, presentando siempre potentes lanzamientos capaces de arrasar en cualquier pista de baile. Sus últimos lanzamientos incluyen fichajes por Exx Underground, JEAHMON! Registros y EXE AUDIO.



Waltervelt se dio a conocer principalmente por sus lanzamientos en Ellum, de Maceo Plex, artista que lo abrazó y lo llevó a tocar junto a él en varias oportunidades. El talento realizado por Plex le abrió las puertas al joven brasileño para tocar en los principales clubes de Brasil y lanzar en otros sellos importantes, como Lost on You, Diynamic, de Solomun, Stripped Recordings y Ritual del propio Rafael Cerato.



Ahora colaboran por primera vez y los artistas entregan un EP cuyas tres pistas ya ingresaron al Indie Dance Top 100 Tracks.



“Dramatic 2050” lleva líneas de bajo danzantes combinadas con sonidos mecánicos y voces sombrías, la sensación es que estamos dentro de una máquina del tiempo. “Drive Teleport” trabaja más en las melodías y tiene un toque emocional más fuerte, incluyendo notas ligeramente ácidas. El último tema, “The Cult”, está firmado únicamente por Cerato y cierra el trabajo con maestría y mucha energía.



Escucha ahora “Dramatic 2050” aquí.



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BODAI debuta en Bedrock junto a Marc Romboy y consolida una trayectoria construida sin atajos

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Waltervelt y Rafael Cerato colaboran en un poderoso EP de Indie Dance, “Dramatic 2050”