Con más de 25 años de carrera, su pasión por la música electrónica comenzó a finales de los 80 después de asistir a un club local de Bélgica. Marco Bailey llevó al techno a otro nivel, con tracks estrepitosos y audaces que desencadenaron su primer sello, MB Elektronics.



Su nuevo álbum, “NOCTURNO”, es un trabajo ambicioso que explora una amplia gama de géneros y sonidos. El trabajo presenta 11 temas electrizantes que muestran el dominio de Marco Bailey en el género techno mientras se mezclan con electro, house y ambient. Un viaje a través de diversos paisajes sonoros, estados de ánimo e intensidades, que reflejan la habilidad del DJ belga detrás de la producción.



En una charla íntima con DJ Mag Latinoamérica, Bailey habla sobre el significado del álbum, su proceso creativo y su visión de la música electrónica.



Hola Marco, ¿cómo estás? 



Gracias querida gente de DJ Mag Latinoamerica, se los repito, ¡ustedes tienen un lugar tan especial en mi corazón!



“NOCTURNO” es tu próximo álbum. ¿Puedes hablar sobre el tema o la historia detrás de tu nuevo álbum de estudio?



Absolutamente. “NOCTURNO” es más que un álbum; es un reflejo de la música que resuena conmigo a nivel personal. Representa la esencia de la energía que pretendo transmitir a la pista de baile. Me mantengo fiel a la música que amo, evitando tendencias que puedan comprometer mi identidad artística. “NOCTURNO” es una colección diversa, que abarca varios géneros de música electrónica, desde techno puro hasta ambient, sin ajustarse a las tendencias de la industria.



“NOCTURNO” se describe como una experiencia que trasciende fronteras, combinando el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica. ¿Cómo has logrado equilibrar estos elementos en el álbum?



Al equilibrar el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica, mantuve el compromiso de producir música que se alinee con mi gusto personal. “NOCTURNO” es un viaje por varios colores de la música electrónica, como es la vida misma. Creo que un álbum debería ofrecer una experiencia sonora diversa, similar a una historia, en lugar de una colección de pistas uniformes. La naturaleza misma tiene una forma divina de orquestar todos los elementos, y cuando nos mantenemos fieles a nuestra verdadera naturaleza, el equilibrio de los elementos en la música surge de forma natural.



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Hablemos del tema ‘Royal Wolf’. ¿Qué inspiró esta canción en particular y cómo encaja dentro del álbum en general? ¿Puedes contarnos más sobre el proceso creativo detrás de esta canción y su importancia en el álbum?



<a href="https://djmagla.com/marco-bailey-adelanta-su-album-con-royal-wolf" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="'Royal Wolf' (se abre en una nueva pestaña)">‘Royal Wolf’</a> personifica las vibraciones enérgicas que intento transmitir en mis sets de techno. Cuenta con una línea de base sólida y contundente y una batería meticulosamente programada, lo que la convierte en la pista más cruda del álbum. Su importancia radica en su representación de la energía desenfrenada que define mi característico sonido techno.



El álbum incluye una variedad de temas, con altibajos en términos de sonido. ¿Cómo abordas la creación de sonidos tan diversos?



La diversidad de sonido del álbum surge de mi aprecio por una amplia gama de géneros musicales, incluidos Techno, Electro, Melodic, Ambient, Drum and Bass y House. Me acerco a la elaboración de mis pistas con la intención de crear una narrativa, muy parecida a un set de DJ. La música es la mejor forma de contar historias y ninguna narración es lineal. Al incorporar sonidos variados, pretendo ofrecer un viaje musical más inmersivo y cautivador a los oyentes, amplificando todas sus emociones como lo hacen los humanos.



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Llevas bastante tiempo en la industria de la música. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo a lo largo de los años? ¿Y cómo te fue con “NOCTURNO”?



A lo largo de los años, mi proceso creativo ha evolucionado significativamente. Comenzando con el hardware en 1994, la llegada del software a mediados de la década de 2000 marcó un cambio, aunque recientemente volví a utilizar hardware. El proceso creativo de “NOCTURNO” se benefició de una combinación de Ableton, varios complementos y una selección de sintetizadores de hardware, enfatizando el resurgimiento de un sonido crudo en mi música.



¿Puedes compartirnos alguna idea sobre las técnicas de producción y el equipo que utilizaste para crear el álbum?



Al producir “NOCTURNO”, utilicé Ableton como mi fuente principal junto con una gran cantidad de complementos, incluidos Reaktor, Jupiter y varias ofertas de Roland Cloud. Si bien el Roland 909 original enfrentó problemas, descubrí que el Behringer RD9 es una excelente alternativa para la batería. La producción también involucró sintetizadores como PRO ONE, Korg MS20 y Moog synth Further 37. Sin embargo, es crucial tener en cuenta que la efectividad de una pista a menudo radica en su simplicidad; A veces, una pista con un acorde dub y una batería puede superar a aquellas con capas elaboradas de sintetizadores de hardware.



¿Qué significa para ti “NOCTURNO”?



“NOCTURNO” tiene un significado profundo para mí; simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer. Dark es muy mal entendido como algo negativo cuando no lo es. La oscuridad es simplemente lo desconocido y una vez que la exploramos, encontramos la luz. ¡Esto es lo que hace el techno y por eso amamos el techno!

Marco Bailey: “‘NOCTURNO’ simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer.”

El ecléctico sonido de Marco Bailey se hace notar con este adelanto exclusivo del álbum “NOCTURNO” que saldrá el próximo 24 de noviembre. 



“Royal Wolf” es el quinto track de su próximo álbum, en el que el DJ belga desafía los límites del techno en un estruendoso viaje. La oscuridad y la velocidad de los bpm se intensifican, al punto que crean una atmósfera única y fiel a la impronta de Bailey. A medida que pasan los segundos, distintos elementos componen al tema al unísono: percusión diabólica, destellos y un riff imparable. 



Marco Bailey es un DJ y productor que aprendió por sí sólo, y fue así que se convirtió en un artista listo para dejar una huella en la escena.



El próximo 24 de noviembre su álbum “NOCTURNO” estará disponible en todas las plataformas de streaming.



Escucha en exclusiva la premiere de “Royal Wolf” a continuación.



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Marco Bailey adelanta su álbum con “Royal Wolf”

El oriundo de Bélgica es el protagonista de la previa de este mes. Desde mañana se estará presentando en la región, comenzando en La Feria, en Chile, y pasando por Argentina y Colombia los días siguientes. Hablamos un poco de todo y disfrutamos una hora de su excelente música.
 
Hola, Marco.
Está por empezar tu gira por Latinoamérica. 
¿Qué esperás del tour?
“Siempre espero lo mejor de cada show. Es mi lugar favorito para tocar en el mundo. El público es muy intenso. Los amo.”
 
¿Estás emocionado? ¿Qué recuerdas de estos lugares? Has venido mucho en los últimos años…
“Casi siempre toqué en el mismo lugar en Chile, en el club La Feria. Ahí se puede llevar adelante un verdadero viaje electrónico. No hay muchos clubes que te permitan hacer eso. En La Feria, en Santiago, puedes. Por eso adoro este pequeño club.
En Argentina, vuelvo a tocar en Crobar y en Mar de Plata al día siguiente. Lo mismo que acabo de decir recién y, además, el amor que siento por los argentinos es enorme. Es algo que siento. Difícil de describir. Es amor puro.”
 
¿Hay algo planeado para este tour? ¿Algo para presentarnos?
“Nunca planeo nada. Es la fluidez de la noche la que me da la música que siento y me hace tocar eso que quiero.”
 
¿Por qué seguís viniendo? 
¿Qué te da este tipo de tour? Musicalmente y  personalmente…
“Soy un amante de la música. Quiero decir… la buena música tiene muchas formas y no siempre se trata de techno directo y oscuro, que es lo que suelo tocar. ¿Por qué? Lo mejor para mí es tocar sets de ocho o diez horas, donde puedes darle a la gente un completo viaje de buena música. Es mucho mejor que alguien que toca dos horas de loops idénticos en sincronización una y otra vez. ¡Aburrido! Me gustaría verlos tocar por ocho horas y entrener a la gente. ¿Por qué sigo viniendo? Porque amo esta parte del mundo.”
 
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¿Qué puedes decir de la escena latina? ¿Cómo ves su evolución en estos años?
“La escena latina está creciendo y evolucionando año a año. Recuerdo cuando toqué en Brasil por primera vez, en 1999, o en Colombia, en 2002. La primera vez en Argentina fue en 2003, para una SAMC. Fue genial y sentí esa misma pasión y amor que siento ahora pero la gente estaba menos informada y no llegaban tantos DJs como hoy. Ahora, en Argentina se presentan artistas internacionales en todos lados. ¡Es genial! Tengo un consejo para la gente de allí: No sigan las modas de otras partes del mundo que pueden desviarlos en muchos sentidos. Sigan firmes con su propia alma y mantengan ese espíritu latino.”
 
¿Te gustaría venir con tu fiesta Materia? Hablanos de ella…
“Por supuesto, quiero traer Materia. Pero, primero, quiero encontrar el espacio perfecto al que pueda traer mis visuales, mis intérpretes, mi sonido y mi equipo en general. Veremos… Espero traerlo pronto a Argentina.
En Ibiza  tuvimos una primera experiencia súper exitosa. La isla está súper llena de propuestas así que estamos muy contentos con nuestra primera temporada. Haremos shows de Materia en Bélgica, en octubre y marzo. Espero el año que viene llevarlo a Sudamérica. La fiesta de cierre en Ibiza fue genial. Llevamos un nuevo concepto a Ibiza, a un club que no la hace sencilla para los eventos de música underground  y al que es difícil acceder sin moto o automóvil, con música que no es sencilla o amigable, respecto de lo que se acostumbra a escuchar en la isla. Con estos tres puntos, creo que nos fue muy bien. Puedes elegir la más fácil y tocar tech house con subidas ruidosas y vestir a todos de payasos en carnaval. Pero Materia no se trata de eso. Elegimos el camino difícil pero con música más creíble, con nuestros visuales y bailarinas e intérpretes siendo diferentes a las que caminan desnudas por ahí desde hace 50 años. Siempre me gustó la gente que apoya la música, como Cocoon o Enter, o Carl Cox. Tenemos que lograr que la gente sepa de qué se trata el techno. Música atemporal. Las fiestas comerciales llevan miles de personas y es muy triste oir a los promotores que trabajan con nosotros que la gente en las calles se pregunta, por ejemplo, ‘¿Quién está tocando ahora? ¿Es DJ Ants?’. ¡Dios mío! Es increíble. Mucha gente va a las fiestas sin importarle la música. Espero que sea algo que cambie en los próximos años.”
 
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¿Cómo le ha ido desde que empezó y cuál es tu idea para el futuro?
“El buen techno es atemporal… Por eso hay tracks de Jeff Mills y Carl Craig que siguen siendo genial aunque tengan veinte o un solo año de antigüedad.”
 
La última vez que hablamos, te preocupaba que algunos clubes de Bélgica cerraban sus puertas… ¿Cómo están las cosas ahora? 
“Bélgica sigue siendo una de las escenas líderes de la música electrónica. Estoy orgulloso de poder decir eso. Desde 1989 tenemos una gran industria local. El país fue hogar de sellos como R&S o Music Man, y contó con festivales como Pukkelpop Festival, Roch Werchter, Dour o el ya terminado I Love Techno. Recuerdo tocar en directo y en formato DJ set para 36 mil personas en el año 2004, en el festival I Love Techno. Sigue dándome piel de gallina pensar en aquel día. La escena del país sigue creciendo, aunque haya algunos que quieran quedarse con monopolios y bloquear a otros emprendedores. Es triste. Este movimiento debería ser un mundo libre y alejado de las políticas. Recuerden: no siempre el más grande entrega la mejor calidad.
Mucha gente de Sudamérica siempre cuenta historias de los viejos tiempos. Conozco a algunos artistas argentinos que que están tocando un techno muy creíble y haciéndolo fantástico. Pero recuerdo que estos chicos hacían otros tipos de música bajo otros nombres… Manténganse fieles a quienes son y no vayan por ahí diciendo que son portavoces del techno. Toquen buena música y produzcan con el corazón, y permitan que cada uno haga lo suyo. Los convertirá en mejores personas y les dará la tolerancia necesaria para aceptas las cosas de la vida. “
 
¿Qué otras cosas quieres hacer en el futuro? 
“En este momento, estoy por lanzar un EP de Ben Long en mi sello. Ben fue, por muchos años, la cara visible de Bandulu  y de Space DJz. Tiene una increíble técnica como DJ y es un gran productor. Después, lanzaré un mix orientado a Ibiza de Materia, donde elijo los tracks con mejores respuesta de parte del público. Lanzaré un EP propio en Alleanza Konnekt con rework de Hyperactive. Luego, un EP en mi propio sello MBR Ltd., en vinilo y digital, con increíbes reworks de talentos de Paris como Shlomo y Markus Suckut. Como pueden ver, ¡trabajando duro todo el tiempo!
 
Descríbenos el mix… ¿Qué querías mostrarnos?
“El mix lo grabé en directo hace algunas semanas cuando toqué en un club de Bélgica. Es la forma en que suelo tocar cuando hago sets de dos o tres horas. Es sólo una hora cortada de aquella presentación. Cuando toco siete horas, se suman más estilos a bordo, algo difícil de hacer en dos horas. Quiero que la gente sienta la energía del techno y conozca mi música. Nada de andar tocando los 10 hits del Top de Beatport. Eso sería fácil.” 
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Marco Bailey: “‘NOCTURNO’ simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer.”

Marco Bailey adelanta su álbum con “Royal Wolf”

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