Con más de 25 años de carrera, su pasión por la música electrónica comenzó a finales de los 80 después de asistir a un club local de Bélgica. Marco Bailey llevó al techno a otro nivel, con tracks estrepitosos y audaces que desencadenaron su primer sello, MB Elektronics.

Su nuevo álbum, “NOCTURNO”, es un trabajo ambicioso que explora una amplia gama de géneros y sonidos. El trabajo presenta 11 temas electrizantes que muestran el dominio de Marco Bailey en el género techno mientras se mezclan con electro, house y ambient. Un viaje a través de diversos paisajes sonoros, estados de ánimo e intensidades, que reflejan la habilidad del DJ belga detrás de la producción.

En una charla íntima con DJ Mag Latinoamérica, Bailey habla sobre el significado del álbum, su proceso creativo y su visión de la música electrónica.

Hola Marco, ¿cómo estás? 

Gracias querida gente de DJ Mag Latinoamerica, se los repito, ¡ustedes tienen un lugar tan especial en mi corazón!

“NOCTURNO” es tu próximo álbum. ¿Puedes hablar sobre el tema o la historia detrás de tu nuevo álbum de estudio?

Absolutamente. “NOCTURNO” es más que un álbum; es un reflejo de la música que resuena conmigo a nivel personal. Representa la esencia de la energía que pretendo transmitir a la pista de baile. Me mantengo fiel a la música que amo, evitando tendencias que puedan comprometer mi identidad artística. “NOCTURNO” es una colección diversa, que abarca varios géneros de música electrónica, desde techno puro hasta ambient, sin ajustarse a las tendencias de la industria.

“NOCTURNO” se describe como una experiencia que trasciende fronteras, combinando el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica. ¿Cómo has logrado equilibrar estos elementos en el álbum?

Al equilibrar el poder puro del techno con la belleza etérea de la música electrónica, mantuve el compromiso de producir música que se alinee con mi gusto personal. “NOCTURNO” es un viaje por varios colores de la música electrónica, como es la vida misma. Creo que un álbum debería ofrecer una experiencia sonora diversa, similar a una historia, en lugar de una colección de pistas uniformes. La naturaleza misma tiene una forma divina de orquestar todos los elementos, y cuando nos mantenemos fieles a nuestra verdadera naturaleza, el equilibrio de los elementos en la música surge de forma natural.

Hablemos del tema ‘Royal Wolf’. ¿Qué inspiró esta canción en particular y cómo encaja dentro del álbum en general? ¿Puedes contarnos más sobre el proceso creativo detrás de esta canción y su importancia en el álbum?

‘Royal Wolf’ personifica las vibraciones enérgicas que intento transmitir en mis sets de techno. Cuenta con una línea de base sólida y contundente y una batería meticulosamente programada, lo que la convierte en la pista más cruda del álbum. Su importancia radica en su representación de la energía desenfrenada que define mi característico sonido techno.

El álbum incluye una variedad de temas, con altibajos en términos de sonido. ¿Cómo abordas la creación de sonidos tan diversos?

La diversidad de sonido del álbum surge de mi aprecio por una amplia gama de géneros musicales, incluidos Techno, Electro, Melodic, Ambient, Drum and Bass y House. Me acerco a la elaboración de mis pistas con la intención de crear una narrativa, muy parecida a un set de DJ. La música es la mejor forma de contar historias y ninguna narración es lineal. Al incorporar sonidos variados, pretendo ofrecer un viaje musical más inmersivo y cautivador a los oyentes, amplificando todas sus emociones como lo hacen los humanos.

Llevas bastante tiempo en la industria de la música. ¿Cómo ha evolucionado tu proceso creativo a lo largo de los años? ¿Y cómo te fue con “NOCTURNO”?

A lo largo de los años, mi proceso creativo ha evolucionado significativamente. Comenzando con el hardware en 1994, la llegada del software a mediados de la década de 2000 marcó un cambio, aunque recientemente volví a utilizar hardware. El proceso creativo de “NOCTURNO” se benefició de una combinación de Ableton, varios complementos y una selección de sintetizadores de hardware, enfatizando el resurgimiento de un sonido crudo en mi música.

¿Puedes compartirnos alguna idea sobre las técnicas de producción y el equipo que utilizaste para crear el álbum?

Al producir “NOCTURNO”, utilicé Ableton como mi fuente principal junto con una gran cantidad de complementos, incluidos Reaktor, Jupiter y varias ofertas de Roland Cloud. Si bien el Roland 909 original enfrentó problemas, descubrí que el Behringer RD9 es una excelente alternativa para la batería. La producción también involucró sintetizadores como PRO ONE, Korg MS20 y Moog synth Further 37. Sin embargo, es crucial tener en cuenta que la efectividad de una pista a menudo radica en su simplicidad; A veces, una pista con un acorde dub y una batería puede superar a aquellas con capas elaboradas de sintetizadores de hardware.

¿Qué significa para ti “NOCTURNO”?

“NOCTURNO” tiene un significado profundo para mí; simboliza la esencia de la vida nocturna, nuestra vida después del anochecer. Dark es muy mal entendido como algo negativo cuando no lo es. La oscuridad es simplemente lo desconocido y una vez que la exploramos, encontramos la luz. ¡Esto es lo que hace el techno y por eso amamos el techno!