Río Electronic Music regresa hoy a La Plata para una nueva edición en el Estadio UNO. Desde las 23:59, el ciclo volverá a ocupar uno de los escenarios más emblemáticos de la ciudad con una programación enfocada en algunos de los nombres argentinos que vienen ganando presencia dentro y fuera del país.



Al frente del line up estará Jay de Lys, quien regresa a Argentina después de una extensa temporada internacional. Durante los últimos meses, el DJ y productor pasó por Estados Unidos y Europa, con presentaciones en algunos de los principales espacios del circuito de Ibiza, entre ellos UNVRS, Hï Ibiza, Ushuaïa y Pacha.



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La fecha también marcará un nuevo encuentro con Nacho Scoppa, después del B2B que ambos artistas protagonizaron en Space Miami. Scoppa llega a La Plata atravesando también una etapa de fuerte actividad internacional y con una agenda que lo llevó por diferentes ciudades durante los últimos meses.



A ellos se suma Tobias Gerard, uno de los nombres emergentes de la escena argentina con creciente proyección internacional y cuyo material viene encontrando apoyo entre distintos referentes del circuito electrónico.



El encargado de abrir la noche será el artista platense Jano Gurruchaga, completando así una programación íntegramente argentina para el regreso de Río a la ciudad.



Río Electronic Music tendrá lugar hoy, viernes 18 de septiembre, desde las 23:59 en el Estadio UNO de La Plata.



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Río Electronic Music regresa hoy a La Plata con Jay de Lys, Nacho Scoppa y Tobias Gerard

Río nació en Buenos Aires en 2014, en pleno verano porteño, con un formato open air en Punta Carrasco que rápidamente atrapó la atención del público por dos aspectos distintivos: su ambientación selvática con animales de tamaño real y su curaduría moderna y ecléctica, algo que ya aparece reflejado como parte esencial de su ADN en las piezas visuales históricas de la marca.



Durante sus primeros años, Río se consolidó con una grilla centrada en talento nacional, construyendo comunidad de forma orgánica. Ese proceso dio paso a un salto natural: en 2016 llegó el primer internacional, Steve Lawler, marcando un antes y un después en la historia del ciclo.



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Desde ese hito, Río se convirtió en uno de los escenarios más codiciados para artistas globales. Por sus cabinas pasaron figuras como: Solomun, Tale of Us, Michael Bibi, Boris Brejcha, Adriatique, John Summit, James Hype, ANOTR, Mochakk, Mau P, Pawsa, Jamie Jones, Sasha, John Digweed, Denis Cruz, Loco Dice, Claptone, Guy J, Adam Beyer, Franky Rizardo, Luciano, Dubfire, Wade, Nic Fanciulli, Popof, Pan-Pot, Damian Lazarus, Joris Voorn, Kolombo, Sam Paganini, Ilario Alicante, Fisher, Chris Stussy, Cuartero, Paco Osuna, Cloonee, entre decenas de otros.



La lista, que también aparece destacada en la presentación oficial de la marca  , demuestra la diversidad y el calibre internacional que Río supo atraer a lo largo de los años.



Lo que comenzó como un evento de verano se transformó en un ecosistema propio.



Tras su instalación en Bow como sede invernal, Río inició un proceso de expansión que lo llevó a desembarcar en:



<ul class="wp-block-list">
<li>Mar del Plata</li>



<li>Neuquén</li>



<li>Bariloche</li>



<li>La Plata</li>



<li>Rosario</li>



<li>Córdoba</li>



<li>Santa Fe</li>
</ul>



Y fuera de Argentina:



<ul class="wp-block-list">
<li>Chile (Santiago, Viña del Mar)</li>



<li>Brasil (Florianópolis)</li>



<li>Perú (Lima)</li>
</ul>



Todas estas plazas se encuentran reflejadas también en el mapa de expansión oficial del proyecto.



Con cada llegada, Río adaptó su identidad —selva, naturaleza, animales gigantes, iluminación cálida, escenografía inmersiva— a nuevos contextos, manteniendo siempre un hilo conductor estético y sensorial propio.



En 2021 nació Río Festival, la apuesta más grande de la marca, con ediciones en Mandarine Park y Mandarine Tent.



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Allí pasaron artistas como Fisher, Wade, Nick Warren, entre otros, consolidando un formato de escala mayor que permitió ofrecer experiencias más amplias y escenografías de impacto.



En simultáneo, comenzaron a surgir otros formatos como:



<ul class="wp-block-list">
<li>Río XL (Metropolitano Rosario)</li>



<li>Río Boat Party</li>



<li>Ediciones Club y Open Air</li>
</ul>



En 2024, Río dio otro paso estratégico: la creación de Río Music Label, un sello que se alinea con la identidad curatorial de la marca y que ya lanzó música de artistas como: Neverdogs, Stefano Noferini, De La Swing, Miguel Bastida, Fer BR, Ammo Avenue, Nicolás Taboada, Muter, Nacho Scoppa, Bodeler, Franco BA, Bizza, entre otros.



Las portadas del sello, cargadas de estética animal y textura selvática, forman parte del imaginario visual que Río consolidó a lo largo de la década.



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Si algo distingue a Río, además de su programación, es su propuesta visual inmersiva: animales gigantes, plantas reales y artificiales, colores cálidos, estructuras monumentales y una narrativa estética que convierte cada show en un viaje selvático. Este concepto aparece explícitamente resaltado en la sección de ambientación y estética del material oficial de la marca.



Río Electronic Music celebra sus 12 años en un momento de crecimiento sostenido, con presencia regional, un sello discográfico, formatos propios y una comunidad fiel que acompaña cada etapa.



Lo que nació como un evento open air porteño es hoy una de las marcas más relevantes y reconocibles de la música electrónica latinoamericana, manteniendo un estilo único, una identidad creativa inconfundible y una premisa clara: ofrecer experiencias memorables donde música, arte y naturaleza conviven en perfecta armonía.



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Río Electronic Music celebra 12 años: la evolución de una marca que transformó la escena argentina

Basado entre Marsella e Ibiza, Rafael Cerato se ha convertido en uno de los nombres más destacados de la escena electrónica internacional. Su estilo fusiona la potencia melódica con grooves diseñados para la pista, una fórmula que lo ha llevado a lanzar en sellos de primer nivel como Diynamic, Musical Freedom, Belonging y Tomorrowland Music.



En 2025, Cerato vive uno de los años más intensos de su carrera. Presentó Cool ’N Calm EP junto a Tiësto, Sound Vibrateen 1001/Tomorrowland Music, Unleashed con Innellea en el sello Belonging y Todo en Experts Only. Además, su música alcanzó más de 2.8 millones de oyentes en 149 países a través de Spotify, consolidando su perfil como uno de los artistas más influyentes dentro del melodic techno y house contemporáneo.



1. Has construido una conexión muy fuerte con el público alrededor del mundo, desde Ibiza hasta São Paulo y ahora Buenos Aires. ¿Qué pueden esperar los fans argentinos de tu show en Río Electronic Music? Argentina puede esperar algunas sorpresas este domingo en Río Oasis BA. Tocaré un set extendido de 4 horas, lo que me da espacio para explorar diferentes energías y construir un verdadero viaje con el público.



También lancé un concurso en mis redes para productores argentinos: pueden enviarme sus demos, seleccionaré mis favoritas y luego la comunidad votará las tres mejores. Esas canciones serán parte de mi set en Buenos Aires, que grabaremos para YouTube y SoundCloud. Quiero involucrar a la escena local y dar espacio al talento emergente.



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2. Tus lanzamientos de 2025 abarcan sellos como Diynamic, Musical Freedom y Tomorrowland Music, cada uno con sonidos muy distintos. ¿Cómo adaptás tu identidad melódica a sellos tan diversos? Para mí, los lanzamientos no son tan diferentes en cuanto a energía; todos están hechos para la pista. Lo que cambia es la emoción detrás de cada uno. Hago la música que amo y busco generar distintas sensaciones de track a track, manteniendo siempre mi identidad.



3. Tus colaboraciones con artistas como Tiësto e Innellea logran un equilibrio entre emoción underground e impacto mainstage. ¿Cómo encontrás ese punto medio en el estudio? Trabajar con artistas talentosos hace que todo fluya naturalmente. Cada uno aporta su estilo y se adapta al otro. El equilibrio surge solo, porque respetamos la visión y la vibra del otro. Cuando hay entendimiento, la música simplemente fluye.



4. Has tocado en algunos de los escenarios más importantes del mundo —Ultra Miami, Elrow Barcelona, Pacha Ibiza—. ¿Cómo se compara tocar en Sudamérica con hacerlo en Europa o Asia?Sudamérica siempre fue especial para mí. El público es cálido, intenso y lleno de energía. Cada vez que toco acá me emociono antes del show, y cuando termina ya estoy pensando en volver. La conexión con la gente es muy real.



5. Mirando hacia atrás, desde Marsella hasta convertirte en un referente del melodic techno global, ¿qué consejo le darías a los productores emergentes que buscan su propio sonido? Sean pacientes y trabajen duro, pero por las razones correctas. No persigan modas ni objetivos superficiales. Cuando creás con pasión real, las cosas suceden naturalmente. Si lo hacés por motivos equivocados, puede funcionar un tiempo, pero el público siempre siente la falta de autenticidad. Este trabajo es, sobre todo, para los fans, y ellos siempre notan cuando algo es genuino.



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En los últimos años, Rafael Cerato ha llevado su sonido a escenarios de todo el mundo, desde Ultra Miami —como parte del takeover de Diynamic— hasta Tribe Festival en São Paulo y Zuckerbot en Alemania. También ha tocado en clubes icónicos como Pacha Ibiza, Laroc Club (Brasil), Sound (Los Ángeles) y Klein Istanbul.



Con el apoyo de figuras como Solomun, Vintage Culture, Fisher, Innellea y CamelPhat, Cerato continúa expandiendo su influencia global. Su misión es clara: conectar con la gente a través de la emoción, la energía y la autenticidad. Este domingo, esa conexión encontrará un nuevo capítulo en Buenos Aires.



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Conociendo a Rafael Cerato: del corazón de Marsella al alma de la pista

El sello discográfico Rio Electronic Music presenta con entusiasmo su segundo lanzamiento: PEOPLE RML002. En esta ocasión, el renombrado productor español Miguel Bastida nos sorprende con su nuevo single «For People». Este track, cargado de groove y energía, está diseñado para iluminar las pistas de baile y ofrecer una experiencia inolvidable.



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El debut de la serie PEOPLE con el track de De La Swing, acompañado por un remix de Bizza, recibió apoyo de figuras destacadas como Ilario Alicante, Marco Carola y The Martinez Bros, tanto en sus presentaciones en vivo como en su mix para la prestigiosa BBC Radio 1 del Reino Unido. Con este nuevo lanzamiento, Rio Electronic Music continúa capturando la esencia vibrante de sus eventos, ahora disponible en todas las plataformas de venta y streaming.



Link de Beatport: <a href="https://www.beatport.com/es/release/for-people/4684620">Escuchar «For People»</a> Link de Spotify: <a href="https://open.spotify.com/album/6FFPOjuLNm86fusEE5JwYs?si=p0bLInNeReqLqoBKUSdgHg">Escuchar “For People”</a>

Miguel Bastida Lanza «For People» con el segundo EP de Rio Electronic Music

Embajador indiscutible del tech house español, el sevillano Wade traerá a la Argentina su sonido único ante un público eufórico en Mandarine Tent. Las entradas se agotaron y ahora solo queda esperar al 22 de octubre para presenciar una de las fechas más esperadas del año.



Tan enérgico y contundente como sus producciones y curaduría a la hora de encarar sus DJ sets alrededor del mundo, Wade sin dudas revolucionó la industria y la escena electrónica mundial. Fusionando el folklore español con el tech house, techno y minimal, el español entrega sets y mashups de un calibre único y ecléctico fiel a su estilo. 



Wade se crió en un barrio humilde de un pueblo de Sevilla, y desde muy pequeño se interesó por la música, no solo la electrónica sino también por cualquier canción que tuviera armonía y ritmo. Esta pasión que sigue vigente hasta el día de hoy, llevó a Wade a lanzar su música en reconocidos labels como Toolroom, Relief, Snach!, Viva Music, Mood Records, Avotre, Suara, Moan Recordings, Lost Records, entre otros. Además en 2020 lanzó su propia marca con proyección internacional, Criterio Music. 



El sevillano estará acompañado del talento local con proyección mundial Jay de Lys, quien le hará un warm up tan fino como poderoso. El argentino también está consolidando su nombre en la escena internacional del tech-house después de varias giras por Europa, Estados Unidos, y América del Sur. El Opener de la noche será el ascendente local Muter.

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¡La noche de Wade en Río Electronic Music es sold out!