MEDUZA no tuvo tiempo de ser una promesa. Cuando se lanzó «Piece of Your Heart», en 2019, Luca de Gregorio, Mattia Vitale y Simone Giani saltaron directamente del estudio a las listas globales. El primer tema oficial del proyecto ya estaba en todas partes, llevando al trío italiano a más de 20 mil millones de reproducciones, certificaciones internacionales y una nominación al Grammy antes de que pudieran descubrir, con calma, lo que significaba sostener una carrera a esa escala.



En los lanzamientos que vinieron después, «Lose Control«, «Paradise» y «Bad Memories» demostraron que aquella explosión inicial no dependía de una sola canción y consolidaron una identidad capaz de acercar el house a las radios sin romper con los clubs. Siete años después, el grupo atraviesa una fase en la que el desafío ya no pasa solo por repetir esos números, sino por mantener vivas las diferentes dimensiones que transformaron a MEDUZA en uno de los proyectos más reconocidos de la música dance contemporánea.



Es en este punto que MEDUZA llega a 2026. «Don’t Wanna Go Home«, con Henry Camamile, lanzada en marzo, alcanzó recientemente el primer lugar en la lista Dance/Mix Show Airplay de Billboard en Estados Unidos, mientras que los lanzamientos más recientes recorren diferentes lados del proyecto. «La La Land«, con Green Velvet, GENESI y ESSENTIA, se sumerge en el universo clubber; «Silence«, con RANI, se acerca al pop; «Weekend«, colaboración con Khalid, circula entre radio y pista; y «7 Days«, con Kevin de Vries, llegó a través de Tomorrowland Music pocos días después de la presentación del trío en el Freedom Stage.



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Esa misma convivencia entre alcance popular y cultura de pista orienta el nuevo show del grupo. MEDUZA³ reúne a Luca, Mattia y Simone en un formato que combina disc jockey, piano, teclados, controles MIDI y arreglos ejecutados en vivo. Después de pasar por el EDC Las Vegas y Tomorrowland, el show continúa en expansión durante una temporada intensa, que incluye la residencia OUR HOUSE en Hï Ibiza, realizada todos los miércoles en colaboración con James Hype.



La gira desembarca en Brasil en septiembre con dos configuraciones diferentes del proyecto. El día 5, MEDUZA se presentará en formato DJ set en Laroc Guarujá. El día 6, los tres integrantes subirán juntos al escenario de Rock in Rio para la única presentación completa de MEDUZA³ en el país, llevando al festival canciones nuevas, versiones reconstruidas de sus principales éxitos y una producción desarrollada para presentar la música dance a un público que va más allá de su circuito habitual.



Después de su paso por Brasil, el trío regresa a España para continuar la residencia en Hï Ibiza. Entre nuevos lanzamientos y la expansión del show en vivo, Rock in Rio aparece como uno de los momentos centrales de este nuevo capítulo: la oportunidad de presentar a un público más amplio no solo los hits que colocaron a MEDUZA en las listas, sino la estructura musical y humana que ahora existe detrás de ellos.



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Tras su paso por Tomorrowland, MEDUZA traerá su show completo a Rock in Rio

John Summit volvió a demostrar por qué es uno de los nombres más convocantes de la música electrónica actual. Durante el cierre del Mainstage de Tomorrowland 2026 en el primer fin de semana del festival, el artista de Chicago presentó un show que funcionó como una extensión de Experts Only, su sello y universo creativo, combinando estrenos, remixes exclusivos y algunos de los momentos más celebrados de su carrera.



El set comenzó con una introducción especialmente preparada para la ocasión, dando paso a “SHADOWS” y marcando desde el inicio una propuesta cargada de energía. A lo largo de la presentación aparecieron varias de sus producciones más recientes, entre ellas “SHADES OF BLUE”, “Human”, “crystallized”, “DON’T BELIEVE IT”, la colaboración con The Chainsmokers e Ilsey, “ALL THE TIME”, y “LIGHTS GO OUT”, una de las canciones más coreadas de toda la actuación.



Uno de los momentos más comentados llegó con el estreno en Tomorrowland de su nuevo remix de “Seek Bromance”, el clásico de Avicii bajo su alias Tim Berg, una reinterpretación que Summit había presentado días atrás durante su actuación en Suecia y que volvió a generar una enorme respuesta del público belga.



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La recta final mantuvo la intensidad con una sucesión de edits y remixes exclusivos, incluyendo su versión de “Sweet Disposition” junto a Silver Panda, un edit junto a Wooli sobre “Where Have You Been” de Rihanna, su remix oficial de “Silence” de Delerium junto a Sarah McLachlan —publicado por Tomorrowland Music— y el ya clásico “Where You Are”, junto a HAYLA, uno de los mayores himnos de su carrera.



Como cierre, Summit enlazó su remix de “I Wanna Go” de Britney Spears, el bootleg de Eli Brown sobre “Talk To You” de ANOTR, un mashup entre “Go Back” y “Pjanoo” de Eric Prydz, antes de despedirse con una versión drum & bass VIP de “Go Back”, dejando uno de los cierres más celebrados del primer fin de semana de Tomorrowland 2026.



Con una producción cada vez más ambiciosa y un repertorio que combina éxitos propios con nuevas versiones de clásicos, John Summit volvió a confirmar su lugar entre los grandes protagonistas de la escena electrónica mundial.



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John Summit llevó el universo de Experts Only al Mainstage de Tomorrowland 2026

La noche del sábado en Tomorrowland volvió a confirmar que Indira Paganotto atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Mientras nombres como Armin van Buuren y Steve Angello encabezaban algunos de los escenarios más convocantes del festival belga, la española convirtió al Atmosphere en uno de los grandes protagonistas de la jornada con un nuevo capítulo de ARTCORE, el movimiento que creó para dar vida a su propia visión de la música electrónica.



Ubicado dentro de una gigantesca estructura rectangular completamente cubierta por pantallas LED —un monumental volumen suspendido que envolvía visualmente toda la cabina—, el escenario ofrecía una experiencia inmersiva pocas veces vista en Tomorrowland. Desde una plataforma ubicada en la base de esa inmensa estructura, Indira condujo un viaje de más de dos horas acompañado por un diseño visual y una energía inagotable, frente a un Atmosphere completamente colmado.



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El showcase reunió a varios de los artistas que forman parte del universo ARTCORE, con un line-up integrado por Interactive Noise, Marhu, Estella Boersma, Elli Acula, Ben Klock, BIIA b2b Charlie Sparks, la propia Indira Paganotto y el cierre en vivo de Reinier Zonneveld.



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Pero, más allá del impacto del show, fue la emoción de la propia Indira la que terminó marcando la jornada. En una entrevista con DJ Mag, recordó el camino que la llevó hasta ese mismo escenario.



“Hoy tenemos por primera vez nuestro propio escenario en Atmosphere. Es increíble porque reúne a todos los artistas que creen en ARTCORE. Hace unos cinco años empecé aquí tocando para Charlotte de Witte, en este mismo escenario. Nunca imaginé que algo tan grande y majestuoso como Tomorrowland me daría la oportunidad de tener mi propio escenario en el lugar donde empezó todo.”



La artista también reflexionó sobre su recorrido de más de quince años en la música electrónica.



“Llevo 15 años en la industria. Publiqué mi primer vinilo cuando tenía 17 años, pero esto sigue siendo un camino. Todavía sigo creciendo, evolucionando y luchando conmigo misma. Llegar a Tomorrowland siempre fue un sueño. Para mí es algo realmente muy emocionante.”



Esa historia tendrá un nuevo capítulo en Argentina. El próximo 7 de noviembre, Indira Paganotto regresará a Mandarine para presentar ARTCORE en Buenos Aires, después de una visita inolvidable que incluyó su actuación en ULTRA Buenos Aires y el multitudinario pop-up gratuito en Caminito durante Buenos Aires Dance.



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Más que un sello discográfico, ARTCORE se transformó en un movimiento global impulsado por la libertad creativa, la autenticidad y un sonido que combina psytrance, techno, acid house y espíritu rave. Un concepto que hoy recorre los principales festivales del mundo y que volverá a instalarse en Buenos Aires con una producción pensada para trasladar toda la identidad que conquistó Tomorrowland.



El 7 de noviembre, Mandarine volverá a convertirse en el punto de encuentro del universo ARTCORE, con una noche que promete trasladar a la ciudad la intensidad, la psicodelia y la energía que hicieron vibrar uno de los escenarios más impactantes de Tomorrowland 2026.



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Indira Paganotto emociona en Tomorrowland con ARTCORE.

A solo unos días del inicio de Tomorrowland 2026, uno de los elementos más emblemáticos del festival quedará fuera de escena. Las autoridades de las localidades belgas de Boom y Rumst, junto con la gobernadora provincial Cathy Berx, decidieron prohibir el uso de fuegos artificiales y cualquier tipo de pirotecnia durante el primer fin de semana del evento, previsto del 17 al 19 de julio.



La decisión fue tomada siguiendo la recomendación del cuerpo de bomberos, luego de que las altas temperaturas registradas durante las últimas semanas dejaran la zona en una situación de elevado riesgo de incendios forestales. Actualmente, la región se encuentra bajo Código Naranja, el segundo nivel más alto de alerta por incendios en Bélgica, que desaconseja cualquier actividad capaz de generar fuego en espacios naturales.



La prohibición alcanza tanto al predio principal de De Schorre, donde se desarrolla Tomorrowland, como al camping DreamVille, ubicado en el municipio de Rumst. Según explicaron las autoridades, la prioridad es minimizar cualquier posibilidad de incendio en un entorno especialmente vulnerable debido a la sequía.



“Tras una reunión de seguridad con la gobernadora y los distintos servicios de emergencia, decidimos prohibir también la pirotecnia de escenario, al menos durante el primer fin de semana”, explicó Jeroen Baert, alcalde de Boom. Su par de Rumst, Jurgen Callaerts, señaló que la medida era “la única decisión correcta” dadas las condiciones actuales y recordó que los permisos para utilizar fuegos artificiales siempre están sujetos a una cláusula que permite cancelarlos incluso minutos antes del espectáculo si la seguridad lo requiere.



Desde Tomorrowland manifestaron su descontento por la forma en que se comunicó la resolución. Su portavoz, Debby Wilmsen, aseguró que la organización se enteró de la decisión a través de los medios y lamentó no haber podido mantener una instancia de diálogo con las autoridades y los especialistas responsables de los shows pirotécnicos. También confirmó que reemplazar los fuegos artificiales con espectáculos de drones no es una alternativa viable debido a la cercanía del festival con el aeropuerto.



Las restricciones, por el momento, solo afectan al primer fin de semana del festival. Las autoridades volverán a evaluar la situación climática antes de decidir si la prohibición continuará durante el segundo fin de semana.



La noticia llega apenas un año después del incendio que destruyó por completo el Mainstage de Tomorrowland 2025, un episodio que obligó a reconstruir el escenario y que, según reportes posteriores, habría sido provocado accidentalmente por un derrame de etanol durante los preparativos.



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Tomorrowland 2026 no podrá utilizar fuegos artificiales ni pirotecnia durante su primer fin de semana

DJ Mag publicó una nueva edición de su tradicional Top 100 Festivals, el ranking anual que reúne a los festivales de música electrónica más importantes del mundo según la votación del público. Una vez más, el listado refleja la diversidad y el crecimiento de la escena global, con eventos que abarcan desde gigantes de escala internacional hasta propuestas boutique enfocadas en la experiencia, la innovación y la cultura rave.



Por sexto año consecutivo, Tomorrowland fue elegido como el mejor festival del mundo. El emblemático evento belga volvió a imponerse gracias a su producción cinematográfica, su capacidad para reunir a cientos de miles de asistentes y una propuesta artística que continúa marcando el estándar de la industria. El podio se completó con EDC Las Vegas, en el segundo puesto, y UNTOLD Festival, que volvió a ubicarse entre los tres mejores del planeta.



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El resto del Top 10 refleja la enorme variedad que hoy ofrece el calendario internacional. Ultra Music Festival ocupó el cuarto lugar, seguido por Defqon.1, el mayor referente del hard dance a nivel mundial. Completan los diez primeros puestos Sunburn Festival, Creamfields, Kappa FuturFestival, Glastonbury y Parookaville, representando estilos, públicos y formatos completamente diferentes, pero con un mismo denominador común: producciones de primer nivel y una fuerte identidad propia.



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Entre los principales movimientos de esta edición también aparecen varios ingresos destacados. Festivales como Neversea Kapital (#33), The Magic of Tomorrowland (#93), GMO Sonic (#90), Nature One (#94), Verknipt Festival(#98), III Points (#99) y White Party Bangkok (#73) debutaron en el ranking, reflejando el crecimiento de nuevos mercados y la evolución constante de la escena electrónica a nivel global.



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La edición 2026 también confirma varias tendencias que vienen consolidándose en los últimos años. El crecimiento del hard techno continúa impulsando festivales especializados como Verknipt, mientras que Asia mantiene una fuerte expansión con eventos en Tailandia, Japón, Corea del Sur, China e Indonesia ocupando cada vez más lugares dentro del listado. Al mismo tiempo, franquicias internacionales como ULTRA y EDC siguen ampliando su presencia global con múltiples ediciones distribuidas en distintos continentes.



Latinoamérica volvió a decir presente con cuatro representantes dentro del Top 100. EDC Mexico fue el festival de la región mejor ubicado en el puesto #45, seguido por Creamfields Chile (#72), ULTRA Buenos Aires (#82) y Baum Festival (#100), reafirmando el crecimiento del continente dentro del circuito internacional.



Con más de cien festivales representados y millones de asistentes alrededor del mundo, el Top 100 Festivals de DJ Mag continúa consolidándose como una de las referencias más importantes para medir el impacto, la evolución y la popularidad de los principales eventos de música electrónica a nivel mundial.

DJ Mag revela el Top 100 Festivals 2026: Tomorrowland vuelve a liderar el ranking mundial

Emiliano Demarco continúa consolidando su proyección internacional y acaba de confirmar uno de los momentos más importantes de su recorrido artístico: su debut en Tomorrowland Bélgica 2026. El DJ y productor argentino formará parte del line-up del icónico festival europeo y se presentará el sábado 18 de julio, representando a la escena electrónica nacional en uno de los eventos más influyentes del circuito global.



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Con una identidad marcada por el melodic techno y sus híbridos, Demarco se ha posicionado como uno de los nombres destacados de la nueva generación argentina. A lo largo de su carrera, se ha presentado en algunos de los clubes y venues más relevantes del país, como Mandarine Park, Crobar, Río, Bahrein, The Bow, Auditorio Bustelo, Aconcagua Arena y Elements, además de haber sido parte de festivales de gran escala como Afterlife Buenos Aires y Ultra Buenos Aires.



En cabina, Emiliano ha compartido escenario con figuras centrales de la escena electrónica internacional, entre ellas Tale Of Us, ARTBAT, Anyma, Recondite, Massano, Mathame, Cassian, Argy, Agents of Time, Kevin de Vries, Korolova y Miss Monique, experiencias que aportaron solidez y carácter a su propuesta artística.



En el plano de la producción musical, sus tracks cuentan con el support de referentes del techno melódico a nivel global como Tale Of Us, Mind Against, Massano, Argy y Kevin de Vries, y fueron editados en sellos como Astral, Eleatics, Running Clouds, NOW, Infinite Depth, Errorr y Future Romance. A su vez, Demarco es un integrante activo del colectivo argentino Amancay, un proyecto que se consolidó a través de releases y showcases dentro de la escena local e internacional.



La confirmación de su participación en Tomorrowland fue celebrada por el propio artista en redes sociales con un mensaje cargado de emoción: “El día más feliz de mi vida sin ningún tipo de duda. Lo que tanto soñé un día llegó. Estoy muy contento de contarles que voy a estar tocando en Tomorrowland. Espero ver a muchos de ustedes agitando 🇦🇷”.



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Previo a su viaje a Bélgica, Emiliano Demarco tendrá una cita especial en Buenos Aires con un All Night Long el 28 de marzo en Oasis, en el marco del ciclo Deckhaus, una fecha que reafirma su presente artístico y su vínculo con el público local.



Con su debut en Tomorrowland Bélgica 2026 —que se celebrará los fines de semana del 17 al 19 y del 24 al 26 de julio bajo la temática CONSCIENCIA— Emiliano Demarco suma un nuevo capítulo a una carrera en constante expansión y proyección internacional.

Emiliano Demarco debutará en Tomorrowland Bélgica

Tomorrowland ha reafirmado su compromiso con la sostenibilidad con nuevos objetivos presentados durante el <a href="https://lovetomorrow.com/">Love Tomorrow Summit</a>, celebrado en los terrenos del festival en Boom, Bélgica.



El encuentro reunió a artistas, figuras de la industria y líderes en sostenibilidad para debatir cómo los eventos a gran escala pueden reducir su huella ambiental sin perder su impacto cultural y social. DJ Mag Brasil estuvo presente para cubrir el evento, con un artículo de Nazen Carneiro y la DJ y reporter <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>.



Desde su primera edición en 2005, Tomorrowland se consolidó como uno de los festivales de música más influyentes del mundo. En paralelo a su crecimiento, la organización ha invertido cada vez más en sostenibilidad a través de la plataforma Love Tomorrow, que aborda la responsabilidad ambiental y social. En la edición 2025 del Summit, los organizadores detallaron avances logrados en los últimos años y definieron objetivos medibles para el futuro, alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU.



La estrategia del festival se sustenta en cinco valores rectores: Responsabilidad, Naturaleza, Innovación, Salud y Respeto. Estos principios guían iniciativas como la reducción de residuos, la transición hacia energías renovables y nuevas soluciones de movilidad para visitantes internacionales. Según Tomorrowland, se trata de medidas prácticas que buscan establecer estándares para todo el sector de eventos, más allá de acciones simbólicas. Mira el video de DJ Mag Brasil con la cobertura de Nikka Lorak:



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Entre las novedades, Tomorrowland confirmó la implementación de vasos inteligentes con tecnología RFID, diseñados para reducir el uso de plásticos desechables. Tras su prueba en Tomorrowland Winter en Francia, estos vasos reutilizables estarán disponibles en la edición belga de 2025, junto con estaciones de lavado con capacidad para procesar hasta 500.000 unidades por día.



La organización también destacó avances en reciclaje: en 2024, un 48% de los residuos del festival fue reciclado, con la meta de alcanzar el 70% en 2030. Tecnologías como contenedores inteligentes con IA, desplegados en el camping DreamVille, mejoran la separación de residuos y promueven la participación de los asistentes mediante dinámicas de gamificación.



Otros objetivos incluyen reducir en un 75% las emisiones de gases de efecto invernadero de Alcance 1 y 2 para 2030 (con base en 2023) y recortar un 30% las de Alcance 3. El consumo energético de todos los eventos pasará a provenir en un 100% de fuentes renovables, mientras que las emisiones de movilidad se reducirán a la mitad respecto a 2023.



“El summit demuestra que Tomorrowland va más allá de ser un festival. Se trata de crear sistemas que permitan que la música, la comunidad y la sostenibilidad convivan”, señaló la DJ y productora <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>, quien participó del evento.



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Más allá del ámbito ambiental, Tomorrowland ha ampliado su programa de sostenibilidad hacia proyectos sociales. La iniciativa Camp2Camp reduce residuos ofreciendo a los asistentes tiendas y equipamiento en alquiler, al tiempo que genera oportunidades de empleo para jóvenes y solicitantes de asilo. Otros proyectos incluyen colecciones de moda en algodón orgánico que apoyan a familias agricultoras en India y programas de redistribución de alimentos que convierten excedentes en comidas para comunidades locales.



El festival también asumió compromisos en biodiversidad, con la meta de que todos los eventos cuenten con planes de gestión dedicados en 2030. Se prevé regenerar alrededor de 85 hectáreas de hábitats de fauna y flora como parte de este plan.



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A pesar de la tragedia ocurrida este año en Tomorrowland, cuando un incendio consumió el escenario principal, Orbyz, los organizadores lograron mantener los altos estándares en todos los aspectos. Arriba, la imagen del escenario que fue construido y finalizado poco más de 24 horas después del incendio.



Cada verano, Tomorrowland levanta una ciudad temporal en De Schorre. Si bien este proceso genera una huella ambiental significativa, los organizadores sostienen que brinda la oportunidad de probar estrategias sostenibles a gran escala. Las inversiones en infraestructura permanente, como la expansión de la red eléctrica para reducir el uso de generadores, buscan dejar un impacto duradero.



El Love Tomorrow Summit se mantiene como un espacio de intercambio entre expertos en sostenibilidad, artistas y actores de la industria. La propuesta de Tomorrowland combina acción directa en el festival con un relato global que inspira a su comunidad, los “People of Tomorrow”, a adoptar prácticas más sostenibles en la vida cotidiana.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="903" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2-903x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1170790" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2-903x1024.jpg 903w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2-264x300.jpg 264w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2-768x871.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2-950x1078.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/09/LOVE-SUMMIT-2.jpg 1280w" sizes="auto, (max-width: 903px) 100vw, 903px" /></a></figure>



De cara a 2026, cada departamento del festival deberá definir una meta anual de sostenibilidad. Para 2030, todos los socios estratégicos serán evaluados con criterios ambientales, sociales y de gobernanza (ESG). Además, la organización busca que para esa fecha todo el equipo, visitantes y artistas firmen el Love Tomorrow Pledge, reforzando la responsabilidad compartida en su ecosistema.



El progreso de Tomorrowland será seguido de cerca mientras el festival avanza hacia su hoja de ruta 2030. La edición de 2025 marcará el inicio de nuevos sistemas y tecnologías que buscan equilibrar experiencias culturales a gran escala con responsabilidad ambiental y social.



“Ver a miles de personas celebrar mientras se adoptan medidas concretas para reducir el impacto hace que Tomorrowland se destaque. Es un ejemplo de cómo los festivales pueden evolucionar en los próximos años”, añadió <a href="https://www.instagram.com/nikkalorak/?e=d2367427-7903-49b8-8908-acaa2437a555&g=5">Nikka Lorak</a>.



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Los compromisos reafirmados en el Love Tomorrow Summit subrayan la ambición de Tomorrowland de consolidarse como modelo de festival sostenible. Con medidas concretas que abarcan desde reducción de residuos y energías renovables hasta biodiversidad e inclusión social, la sostenibilidad se integra en el núcleo de su identidad.



En un contexto en que la industria musical reflexiona sobre su huella ambiental, la estrategia de Tomorrowland ofrece una referencia para eventos en todo el mundo. El reto será mantener coherencia, transparencia y avances medibles hacia los objetivos de 2030, al tiempo que se continúa ofreciendo uno de los encuentros culturales más grandes de la música electrónica.



Además de Tomorrowland, otros grandes festivales como Ultra —que cuenta con el programa de sostenibilidad <a href="https://ultramusicfestival.com/mission-home/">Mission Home</a> — han puesto en marcha iniciativas ambientales consistentes, abriendo camino y sirviendo de referencia para que festivales, eventos y clubes integren estas mejores prácticas en sus modelos de negocio. Paralelamente, organizaciones sin fines de lucro como <a href="https://balance.eco/">Balance Eco Ltd</a>, <a href="https://www.earthpercent.org/">EarthPercent</a>, <a href="https://climate.org/">The Climate Institute</a> y Vision for Sustainable Events han establecido estándares y protocolos de iniciativas verdes, contribuyendo a impulsar la sostenibilidad en todo el sector.



Desde Brasil, destaca <a href="http://nzpr.net/">NZPR</a>, agencia de relaciones públicas que promueve la campaña The Green Initiative, dedicada a crear y difundir contenidos sobre ESG y sostenibilidad en la industria musical, con distribución en diversos países.

Hacia un futuro más verde: las metas sostenibles de Tomorrowland

El primer fin de semana de Tomorrowland 2025 tuvo lugar el pasado fin de semana y estuvo lleno de emociones intensas. Tan solo dos días antes de que se abrieran las puertas, un incendio destruyó el escenario principal original. Sin embargo, el equipo del festival reaccionó con una impresionante rapidez y logró sacar adelante el evento casi sin contratiempos, reorganizando la programación para ofrecer tres días inolvidables con más de 850 artistas distribuidos en 16 escenarios.



Lejos de ser un obstáculo, la situación dio lugar a momentos únicos. Entre ellos, un emotivo tributo a Avicii que emocionó al público, la hazaña de Charlotte de Witte de abrir y cerrar el festival el mismo día, la aparición sorpresa de Darude junto a Alan Walker y muchos más.



Con el segundo fin de semana a la vuelta de la esquina, los organizadores confirmaron que el nuevo Main Stage mantendrá el diseño prometido. Mientras tanto, se reveló el listado de las 10 canciones más reproducidas durante el primer fin de semana, con “Stephanie” de Cloonee, Young M.A. e InntRaw (y sus múltiples remixes) liderando el ranking. También sonaron con fuerza himnos como “Blessings” de Calvin Harris con Clementine Douglas y “Where You Are” de John Summit junto a Hayla, además de lanzamientos icónicos de Pryda, Martin Garrix y Chris Lorenzo.



Estos fueron los temas que más hicieron vibrar a Tomorrowland 2025 (Weekend One):



1- Cloonee, Young M.A., InntRaw – “Stephanie” (HNTR y otros remixes)



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2- John Summit ft. Hayla – “Where You Are” (Original y otros remixes)



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3- The Temper Trap – “Sweet Disposition” (Axwell & Dirty South Remix y otras versiones)



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4- Calvin Harris, Clementine Douglas – “Blessings” (Cassian Remix y otras versiones)



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5- Argy, Omnya – “Aria”



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6- Chris Lorenzo – “Appetite”



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7- Martin Garrix & Third Party ft. Oaks & Declan – “Carry You”



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8- David Guetta & Benny Benassi – “Satisfaction” (Original y otros remixes)



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9- Pryda – “Allein”



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10- Hatiras – “Hypnotized”



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Los 10 tracks más reproducidos en el primer fin de semana de Tomorrowland 2025

A tan solo dos días del esperado arranque de Tomorrowland 2025, un incendio afectó el majestuoso escenario principal del festival en Boom, Bélgica, generando gran preocupación entre asistentes y organizadores. Las llamas se propagaron este miércoles 16 de julio, en horas de la tarde, según reportes locales de GVA y videos difundidos en redes sociales.



El fuego, cuyas causas aún no fueron confirmadas, dejó una densa columna de humo negro visible desde los alrededores. Algunos testigos relatan haber escuchado detonaciones que podrían estar relacionadas con pruebas de pirotecnia, aunque esto no ha sido oficialmente confirmado. El escenario, diseñado este año como un castillo de hielo entre montañas nevadas, estaba en proceso de pruebas técnicas con unos 1.000 empleados trabajando en el predio.



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El cuerpo de bomberos se movilizó rápidamente y logró controlar las llamas sin que se registraran víctimas ni heridos. Las autoridades aconsejaron a los residentes cercanos mantener puertas y ventanas cerradas debido al humo.



La organización de Tomorrowland aún no ha emitido un comunicado oficial respecto al impacto del incidente en la realización del evento, que tiene previsto comenzar este viernes 18 de julio con una asistencia superior a 70.000 personas. Entre los artistas programados para esta primera semana se encuentran David Guetta, Sebastian Ingrosso y Afrojack.



Desde su fundación en 2005, Tomorrowland se ha convertido en un símbolo global de la música electrónica, reconocido no solo por su line-up de primer nivel, sino también por su creatividad escénica y producción audiovisual de alto impacto. Esta edición número 19 había sido anticipada como una de las más espectaculares, y los fans aún mantienen la esperanza de que el festival continúe según lo previsto.



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Un incendio afecta el escenario principal de Tomorrowland a días de su apertura

Charlotte de Witte marcará un nuevo hito en su carrera y en la historia de Tomorrowland: el sábado 19 de julio, durante el primer fin de semana del festival en Boom, Bélgica, la artista abrirá y cerrará el Mainstage en una misma jornada. Será la primera vez que un DJ asuma esta doble responsabilidad en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.



Su set de apertura, programado al mediodía bajo el formato Daybreak Session, anticipa un viaje sonoro marcado por sus característicos ritmos oscuros y contundentes. Luego de un día repleto de música, Charlotte regresará al escenario principal para cerrar la jornada con una presentación explosiva, que promete ser uno de los momentos más intensos del fin de semana.



“Este año tocaré en el Mainstage, no una, sino dos veces. En 2011, después de ganar un concurso de DJs, tuve la oportunidad de abrir ese escenario y cambió mi vida por completo. En 2022, me convertí en el primer acto techno y femenino en cerrarlo. Hoy, en 2025, vuelvo para abrir y cerrar el mismo día. Es un cierre de ciclo muy especial”, expresó la DJ belga en un comunicado.



Tomorrowland celebrará su 19ª edición los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, bajo el concepto ‘Orbyz’. La presentación doble de Charlotte de Witte en el Mainstage se suma a una larga lista de momentos memorables que han hecho de este festival uno de los más influyentes del mundo.



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Charlotte de Witte hará historia al abrir y cerrar el Mainstage de Tomorrowland el mismo día

<a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/">J8MAN</a>, con su energía arrolladora y su música vibrante, se ha ganado un lugar en escenarios de clase mundial. Gracias a un extenso recorrido musical por diversos festivales y clubes, se consolida como uno de los nombres más relevantes del Latin House global. El DJ y productor colombo-mexicano formará parte del line-up de más de 600 DJs distribuidos en 16 escenarios durante los dos fines de semana de <a href="https://belgium.tomorrowland.com/en/line-up/?page=stages&day=2025-07-18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tomorrowland Bélgica 2025</a>, logrando presentarse el 18 de julio y marcando un nuevo e importante avance en su carrera. Este paso confirma su presencia en la élite de la música electrónica internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1170323" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



Pero no solo los escenarios lo celebran. J8MAN acaba de lanzar su más reciente producción, “BAM BAM”, una potente colaboración junto al productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/diamondfingers_official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diamond Fingers</a> y la cantante <a href="https://www.instagram.com/dnizzmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dnizz,</a> también originaria de Colombia. El track es una mezcla vibrante de afro house y latin house con un giro inesperado: un círculo armónico inspirado en el jazz, ejecutado con instrumentación real como trompetas, saxofón, bajo y percusión en vivo.



“BAM BAM” no es solo un tema pensado para activar el cuerpo. Su letra aborda la fragilidad como una fuerza vital: “la versión más pura de la fuerza que nos da ganas de seguir luchando y confiando en esta vida llena de oscuridad”. Es un homenaje a la resiliencia desde un enfoque artístico, emocional y profundamente humano.



La voz cálida de Dnizz, sumada a la estructura rítmica impecable de Diamond Fingers y la dirección sonora de J8MAN, construyen un paisaje musical que conjuga raíces, folclor colombiano y una mirada moderna que lo vuelve irresistible para públicos internacionales.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1170325" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Este lanzamiento llega en un momento clave para J8MAN, quien recientemente formó parte del <a href="https://www.instagram.com/holikafestival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Festival Holika </a>en Calahorra, La Rioja, España. El pasado domingo 29 de junio, compartió escenario en un festival de tres días que reunió a más de 250 artistas de la escena urbana y electrónica, con cabezas de cartel como Timmy Trumpet, Dimitri Vegas & Like Mike y Claptone. Con esta presentación, J8MAN sigue ampliando su presencia en Europa y demuestra que su sonido —una fusión de herencia latina y sofisticación electrónica— se consolida cada vez más en los grandes circuitos globales.



Con una trayectoria respaldada por sellos como Armada Music, Spinnin’ Records y Subliminal Records, y colaboraciones junto a artistas como Robin Schulz y Robbie Rivera, J8MAN sigue evolucionando con una propuesta que trasciende géneros. Actualmente prepara nuevos lanzamientos junto a Alaia & Gallo y Jude & Frank, y se une al DJ y productor italiano Siwell para presentar una nueva versión del clásico de 1983 de la banda francesa Bandolero, Paris Latino. Además, dirige su propio sello, <a href="https://www.instagram.com/d2lmusic_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">D2L Music</a>, desde donde impulsa talento latino y explora nuevas sonoridades.



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 J8MAN llega a Tomorrowland y presenta su nuevo sencillo “BAM BAM”

Tomorrowland anunció «Avicii Forever: The Tribute», un homenaje especial al artista sueco Tim Bergling, más conocido como Avicii, quien marcó un antes y un después en la música electrónica global. Diez años después de su última actuación en el icónico Mainstage, el festival permitirá a fans de todo el mundo revivir sus sets legendarios de 2012, 2014 y 2015 en audio espacial, disponible a través de la app oficial de Tomorrowland y Apple Music. Esta tecnología promete transportar a los oyentes al corazón del festival con un nivel de detalle y emoción sin precedentes.



Además, Tomorrowland Bélgica 2025 contará con un espacio conmemorativo de 144 metros cuadrados especialmente dedicado a la figura de Avicii. Allí, los asistentes podrán sumergirse en una experiencia audiovisual con imágenes inéditas y relatos sobre su trayectoria artística, generando un momento de pausa y reflexión en medio de la intensidad del festival. El acceso a esta instalación será limitado y requerirá reserva previa.



Avicii debutó en Tomorrowland en 2011 con su himno «Levels», tema que no se publicaría oficialmente hasta meses más tarde y que hoy continúa siendo un clásico atemporal, elegido tres veces como número uno en el ranking Tomorrowland Top 1000. El productor sueco regresó al festival en 2012, 2013, 2014 y 2015, año en el que brindó su última presentación en Boom, Bélgica. Desde su fallecimiento en 2018, Tomorrowland y su público han mantenido vivo su legado con gestos y homenajes emotivos, como la enorme bandera sueca desplegada durante el set de Nicky Romero aquel año, y la inclusión de sus tracks en los sets de numerosos artistas edición tras edición.



Tomorrowland 2025 se celebrará en dos fines de semana, del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, en su tradicional sede de Boom.



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