Mientras miles de personas llegan cada semana a Ibiza para vivir la temporada europea desde las pistas, algunos artistas encuentran allí algo diferente: tiempo, estructura y el ambiente ideal para crear. Ese ha sido el caso del productor brasileño Kevin Brauer, quien decidió instalar un estudio propio en la isla y convertir este verano en uno de los períodos más productivos de toda su carrera.



Durante las últimas semanas, Kevin ha compartido sesiones de composición, writing camps y presentaciones junto a Vintage Culture, una colaboración que nació de forma natural en los últimos meses y que hoy ocupa un lugar importante dentro de su agenda. Entre días enteros de estudio y noches en clubes como Pacha Ibiza, el productor ya acumula cerca de diez nuevas canciones que comenzarán a publicarse a partir de agosto.



Aunque para parte del público latinoamericano su nombre todavía pueda resultar reciente, Kevin llega a este momento con una trayectoria mucho más extensa de lo que parece. Antes de consolidar su proyecto actual, pasó cerca de dos décadas produciendo música a través de diferentes proyectos, experiencia que lo llevó a desarrollar una identidad artística construida con paciencia y una mirada muy enfocada en la pista de baile.



Ese recorrido también lo acercó a colaboraciones con artistas como Tiësto y a escenarios de gran relevancia internacional, incluyendo festivales como Tomorrowland, Ultra y Lollapalooza. Más recientemente, compartió un b2b de siete horas junto a Vintage Culture en Brasil, una presentación que terminó fortaleciendo la relación creativa entre ambos y abrió nuevas oportunidades de trabajo conjunto.



Esa conexión se refleja ahora en Ibiza. Kevin forma parte de los writing camps organizados alrededor del universo creativo de Vintage Culture, donde productores, compositores y vocalistas trabajan colectivamente en nuevas canciones. Para el brasileño, la temporada es una oportunidad para profundizar su faceta como productor y desarrollar un repertorio que refleje con mayor claridad su identidad musical.



Las presentaciones también han acompañado ese proceso. Kevin debutó recientemente en Affairs, la residencia comandada por Vintage Culture en Pacha Ibiza. Después continuó su recorrido con actuaciones en Frankfurt, Belgrado y diferentes afterparties de la isla, fortaleciendo su presencia dentro del circuito europeo.



Los próximos meses prometen mantener ese ritmo. Además de los lanzamientos desarrollados durante la temporada en Ibiza, Kevin ya tiene confirmadas presentaciones en China (18 de julio), Londres (3 de agosto) y Mykonos (15 de agosto), además de regresar a Brasil el 22 de agosto para presentarse en Greenvalley Gramado, mientras prepara nuevos proyectos de estudio. 



<a href="https://www.instagram.com/kevinbrauer/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Kevin Brauer Instagram</a>

Kevin Brauer: dos décadas de experiencia, una nueva etapa creativa y un verano decisivo en Ibiza

Abrir el abanico de referencias sin comprometer un camino ya consolidado es un movimiento cada vez más común entre artistas que alcanzan un punto de madurez creativa. En el caso del brasileño Kevin Brauer, esta decisión marca el inicio de una nueva fase construida con más libertad y sin necesidad de demostrar nada a nadie. Después de más de dos décadas trabajando en la música, el nuevo proyecto abre posibilidades de explorar otras direcciones sonoras sin diluir la consistencia que ha construido a lo largo de los años.



Y Kevin ya ha ganado fuerza recientemente gracias a una presentación emblemática junto a Vintage Culture en Brasil, incluyendo un b2b de siete horas, atravesando la madrugada hasta el amanecer junto a uno de los artistas más relevantes de su país. Además, la colaboración ya ha resultado también en una colaboración de estudio que saldrá pronto y una temporada europea prevista para junio.



Hablamos con él para entender mejor esta nueva fase.



Hola, Kevin. Sabemos que ya tenías un proyecto anterior, pero decidiste iniciar Kevin Brazer ahora. Después de más de dos décadas produciendo música, ¿qué te hizo sentir que era el momento adecuado para empezar algo nuevo? ¿Qué cambió internamente para que esta decisión ocurriera ahora?



¡Hola a todos, muchas gracias por el espacio! Siento que me he vuelto más maduro musical y artísticamente, y eso me ayudó a moldear y definir el tipo de arte que quiero crear. Con todos los cambios que están ocurriendo en la industria, es esencial entender lo que realmente quieres y ajustarlo con precisión. Hoy sé exactamente lo que quiero y sé exactamente lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mi música.



Hablando contigo entre bastidores, se nota que tu discurso hoy gira mucho en torno a la consistencia, la profundidad y la conexión con la pista. En términos prácticos, ¿cómo se traduce eso dentro del estudio? ¿Ya tienes algo saliendo?



Parece que antes hacía canciones más orientadas a la escucha, también porque todo el mundo estaba en casa durante la pandemia. Ahora, la experiencia de festivales y conciertos está más fuerte que nunca, y eso se traduce directamente en largas sesiones de estudio, visualizando e imaginando un paisaje sonoro en la pista de baile que lleve al público hacia donde quiero conducirlo.



Comentaste que tus referencias van desde nombres como Solomun hasta Depeche Mode. ¿La idea es buscar esa conexión entre lo nostálgico y el sonido más actual de las pistas? ¿Una mezcla entre música electrónica y elementos más atemporales?



No necesariamente. Creo que lo que me gusta de esos artistas es la honestidad brutal y la verdad. El verdadero arte es ser completamente vulnerable y honesto, y hablar por aquellos que no tienen voz creativa. Creo que ahora, más que nunca, es momento de explorar ese lado, especialmente con la creciente presencia de la IA: no va a poder replicar ese tipo de profundidad humana. Y eso no significa necesariamente algo emocionalmente pesado, sino algo crudo, indómito y creativo, sin leyes, sin reglas.



Uno de los artistas con quien tienes cercanía es Vintage Culture. De hecho, hicieron un b2b recientemente que duró 7 horas. ¿Puedes contarnos más sobre esa experiencia?



En 2021, estábamos en una cena en Orlando, Florida. Terminamos hablando bastante sobre música y recuerdo haber quedado impresionado por lo mucho que él sabe. Eso fue una lección para mí. Creo que compartimos prácticamente la misma visión cuando se trata de producción y música, y eso creó un espacio natural para trabajar juntos. El b2b fue completamente espontáneo, pero al mismo tiempo muy conectado musicalmente.



¿Es cierto que ya tienen un proyecto colaborativo en el estudio? ¿Hay previsión de cuándo este trabajo cobrará vida? ¿Qué podemos esperar en términos de dirección sonora?



Hemos estado trabajando en varias pistas juntos, y parece que las lanzaremos en agosto. Sin duda será un EP enfocado en la pista, con un sonido potente, pero también con groove. Encontramos una vocalista increíble con la que estamos trabajando, una rapera británico-jamaicana realmente impresionante, que aporta una energía intensa y muy fresca al proyecto.



Mirando hacia adelante, con temporada en Ibiza y nuevos lanzamientos en el horizonte, ¿cuál es el principal objetivo que quieres consolidar con el proyecto Kevin Brauer en los próximos años? Gracias y mucho éxito con este nuevo proyecto.



Nací y crecí en una comunidad misionera, con poco o ningún contacto con el mundo exterior. Cuando salí, me sentí perdido, sin un hogar hasta que encontré la música electrónica. Ella me dio, y a tantos otros, un hogar; un lugar para conectar a pesar de las diferencias, de religión y de raza. Este es mi hogar ahora, y quiero que todos lo sientan a través de la música que hago.

Hablamos con Kevin Brauer sobre su nuevo proyecto

Vintage Culture y Layla Benitez se unen en una colaboración que marca un nuevo hito en sus carreras: el lanzamiento de «Nirvana», un single cargado de emoción y profundidad melódica que ya está disponible a través de Knee Deep In Sound, el sello comandado por Hot Since 82, quien también entrega un remix oficial como parte del lanzamiento.



El track cuenta con las poderosas vocales de Max Milner y nació de una conexión espontánea entre ambos artistas. “Tocaba una versión temprana del tema en Pacha el verano pasado mientras Lukas [Vintage Culture] estaba en la cabina”, comentó Benitez. “Se conectó de inmediato y comenzó a proponer ideas. Desde ahí, el proceso creativo se volvió un ida y vuelta completamente orgánico”.



«Nirvana» llega en medio de un momento álgido para Vintage Culture, tras su colaboración con ARTBAT en “She The Last One” y su remix oficial de “<a href="https://djmagla.com/vintage-culture-reinventa-cherry-blossom-de-empire-of-the-sun-con-un-remix-energico">Cherry Blossom</a>” de Empire of the Sun. Además, el brasileño viene de una intensa gira por Estados Unidos durante mayo —con fechas en Phoenix, Miami, Atlantic City y Detroit— y se prepara para una temporada cargada en Ibiza, con presentaciones en Pacha (junto a CamelPhat y Blond:ish) y en el nuevo hiperclub [UNVRS] como invitado de Carl Cox.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3mHZKCz30otPvYF9dac0n0?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Vintage Culture y Layla Benitez presentan «Nirvana», su esperado nuevo single

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1O5zlTiK5ZTJDmMnsVJaxd?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun

En mayo de 2024, el maestro de la música electrónica brasileña Vintage Culture lanzó su tema ‘Strange Feelings’ como parte de su álbum debut Promised Land. La pista, conocida por su vibra edificante y eufórica, rápidamente se destacó, demostrando la habilidad de Vintage Culture para mezclar paisajes sonoros profundos y emotivos con un groove ligero pero poderoso.



Ahora, solo unos meses después, el icónico Solomun ha puesto su propio toque en ‘Strange Feelings’, ofreciendo un remix que lleva la canción en una nueva dirección. Solomun, conocido por su capacidad única de transformar cualquier pista en un himno de club, ha añadido su característico estilo, convirtiendo este remix en una escucha obligada para los fans de ambos artistas.



La versión de Solomun introduce una línea de bajo reelaborada, añadiendo profundidad e intensidad a la melodía. El remix está impregnado de sintetizadores hipnóticos que le otorgan a la pista un borde crudo e industrial, sin despojarla de su esencia onírica. Mientras que la mezcla original tiene un groove cálido y seductor, la interpretación de Solomun le da un giro moderno y más oscuro, perfecto para la transición del final del verano al inicio de la temporada de clubes.



Esta nueva interpretación por parte de Solomun no solo hace justicia al original, sino que lo realza, haciéndolo aún más apto para la pista de baile. A medida que se acerca la temporada de clubes, este remix promete ser un tema destacado, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la visión de Vintage Culture.



El remix de Solomun de ‘Strange Feelings’ ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. No te pierdas esta brillante fusión de dos potencias de la música electrónica. 


<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qrx4XEvMCbw?si=-OB7k48vFt9JQy1j" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Solomun reinterpreta “Strange Feelings” de Vintage Culture

Vintage Culture, el aclamado artista de nombre Lukas Ruiz, presentó un tema fascinante que entrelaza a la perfección su herencia brasileña y su destreza musical. “Tudo Bem, Tudo Bom” construye un vínculo entre música y cultura que trasciende fronteras.



Inspirándose en la cálida expresión “Tudo Bem, Tudo Bom”, Vintage Culture irradia un mensaje universal de positividad. Ruiz explica: “La frase ‘¿Tudo bem? ¡Tudo bom!’ se traduce como ‘¿Estás bien? ¡Todo bien!’ y aporta una sensación de familiaridad que va más allá de los límites geográficos”.



Al reflexionar sobre el impacto global de su música, el DJ brasileño comparte: “Es inspirador ver a Brasil llegar a la vanguardia de la música electrónica. Ha sido un largo camino pero finalmente los artistas brasileños están recibiendo la atención que merecen. Escuchar a personas que no hablan portugués cantar la letra de mi canción es realmente sorprendente”. 



La capacidad excepcional de Vintage Culture para infundir herencia en su música brilla en este lanzamiento. “Tudo Bem, Tudo Bom” es un testimonio de su arte y su profunda influencia. Al abrazar la riqueza cultural de Brasil, la canción muestra el poder de la música para unir e inspirar a todo el mundo.



Escucha a continuación “Tudo Bem, Tudo Bom” de Vintage Culture.

Vintage Culture presenta “Tudo Bem, Tudo Bom”

El ícono de la música electrónica brasileña, Vintage Culture, colaboró con el dúo italiano Fideles y el cantante londinense Be No Rain en un nuevo single, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="“Fallen Leaf” (se abre en una nueva pestaña)" href="https://vintageculturefideles.lnk.to/FallenLeafTP" target="_blank">“Fallen Leaf”</a>. Fue el último adelanto del muy esperado álbum debut de Vintage Culture.



Un track indispensable para esta temporada de verano, “Fallen Leaf” es un tema enérgico con grandes destellos de sintetizados sobre un bajo pesado y palpitante. La voz altísima de Be No Rain le da una nueva vida y un aire fresco, y lleva al tema a un gran clímax.



Este nuevo himno llega en medio de su famosa residencia en Hï Ibiza, y “Fallen Leaf” encuentra a Vintage Culture en perfecta armonía con Fideles y Be No Rain. El resultado es una perfecta joya de house progresivo que se convertirá en una de las favoritas de los fanáticos este verano.



Escucha aquí “Fallen Leaf” de Vintage Culture junto a Fideles y Be No Rain.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Fallen Leaf" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/3n7JiehINioOhgjaGpdSOu?si=b0af51d97356449e&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Vintage Culture, Fideles y Be No Rain unen fuerzas en un eufórico single, “Fallen Leaf”

El renombrado DJ y productor Vintage Culture está de vuelta con un fantástico quinto volumen de su serie Vintage Culture & Friends.



“Vintage Culture & Friends, Vol. 5” es un compilado de música house que supera los límites. Un EP de tres tracks que presenta al cantautor Coach Harrison con una voz que eleva la musicalidad y la temperatura del trabajo.



El EP abre con “Hear You Calling”, un éxito espectacular en el que Vintage Culture toma la voz principal de Coach Harrison y eleva la emoción con sintetizadores dispersos. “One Night in Dubai” es otro elemento interesante lleno de sintetizadores, que construye el momento para que “Tango” haga el cierre con un estilo gloriosamente melodramático.



Sonriendo sobre el EP, Vintage Culture dice: “Estoy orgulloso de presentar ‘Vintage Culture & Friends, Vol. 5’ a los fanáticos que han estado conmigo durante años y a los nuevos amigos que he hecho a lo largo de este viaje. ‘Hear You Calling,’ ‘One Night in Dubai’ y ‘Tango’ tienen cada uno su propia energía y ambiente únicos. Espero que los fanáticos tengan estas pistas juntas en un EP, como un trabajo completo».



Escucha a continuación “Vintage Culture & Friends, Vol. 5”.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Vintage Culture & Friends, Vol. 5" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/14vFH39ZTdf5l5gciuKcxI?utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Vintage Culture lanza “Vintage Culture & Friends, Vol. 5”

El ícono DJ brasileño <a href="https://www.instagram.com/vintageculture/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Vintage Culture (se abre en una nueva pestaña)">Vintage Culture</a> unió fuerzas con el DJ y productor británico <a href="https://www.instagram.com/frankywahmusic/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Franky Wah (se abre en una nueva pestaña)">Franky Wah</a> para el eufórico single “Alive”, lanzado a través del nuevo sello de Franky, SHÈN Recordings.



Centrado en vocales de ensueño y una línea de bajo pulsante, “Alive” es un himno de club trascendente. Los dos productores combinan sus talentos para crear un sonido que supera los límites: sintetizadores eufóricos y brillantes que llevan a otro mundo al oyente.



“Esta fue una verdadera colaboración de dos artistas con una pasión compartida por la música y el deseo de crear algo especial”, dice Vintage Culture sobre el proyecto. “El resultado es una canción que encarna nuestra energía y espíritu. No podría estar más emocionado de compartir ‘Alive’ con el mundo”.



Reflexionando sobre el proceso de producción, Franky Wah dice: “Me enviaron los esqueletos básicos del track un jueves por la noche e instantáneamente tuve que entrar al estudio. Sentí mucha pasión por la canción y casi la terminé el viernes por la mañana. La toqué por primera vez en el show de Anjunadeep Drumsheds y desde entonces ha sido una de mis pistas más solicitadas. Vintage Culture y yo sabíamos que queríamos lanzar un track juntos y esto se sintió como un sonido perfecto para adaptar.”



“Alive” encuentra a Vintage Culture y Franky Wah en perfecta armonía, lo que da como resultado una joya de house progresivo que se convertirá en el favorito de los fanáticos de este año.



Escucha aquí “Alive” de Vintage Culture y Franky Wah.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Alive" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/43yv23e1pejzlyvs5Fsa5w?si=f262b2aa042a4885&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>

Vintage Culture y Franky Wah lanzan “Alive”

El DJ y productor brasileño Vintage Culture presenta su colaboración con la marca de música electrónica <a href="https://weareboma.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="BOMA (se abre en una nueva pestaña)">BOMA</a> para lanzar juntos una nueva serie de eventos, un sello discográfico y una marca de ropa. Born Of Music Addiction, un proyecto que promete mejorar la música electrónica en todo el mundo, busca expandir la plataforma de la marca BOMA a una audiencia global.



Con base en Brasil, Born Of Music Addiction se lanzará en un evento estadounidense el 7 de abril en Austin, Texas. 



Nacida del amor por la música electrónica, <a href="https://weareboma.com.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="BOMA (se abre en una nueva pestaña)">BOMA</a> es una marca de estilo de vida creada en 2018 con el objetivo de mejorar la cultura de la música electrónica. Desde sus inicios, la marca ha producido y promovido eventos en Brasil. Entre los artistas que tocaron en fiestas BOMA se encuentran Peggy Gou, ARTBAT, Bob Moses, Kölsch, Chris Lake, Purple Disco Machine, Yotto y Cassian.



Vintage Culture habló sobre su unión con BOMA: “Cuando se lanzó la marca BOMA en 2018, ya sentí que había algo especial en el proyecto. Desde entonces, siempre lo he apoyado y he tratado de estar cerca en todas las formas posibles. BOMA tiene una energía e identidad que resuena conmigo… No podría estar más feliz de ser ahora oficialmente parte de la marca.”



Mit Ammar, fundador de BOMA, sostuvo que Lukas (Vintage Culture), siempre fue una gran inspiración para el proyecto. “Ha estado apoyando a la marca desde el primer día y es muy emocionante tenerlo oficialmente como parte del proyecto. No se trata solo de producir eventos fuera de Brasil, queremos construir un estudio impulsado por la cultura musical que produzca un ecosistema de productos deseables para los jóvenes.”



Born Of Music Addiction promete ser un encuentro innovador de mentes, que combina el estrellato internacional de Vintage Culture con la mejora multimedia de la música electrónica de BOMA a través de una serie de eventos que comienzan con las fiestas de lanzamiento de abril.

Vintage Culture y BOMA se unen para lanzar Born Of Music Addiction

Cerrando el año con estilo, el artista brasileño Vintage Culture demuestra una vez más sus capacidades musicales en un EP especial de dos pistas que lanzó a través de Tomorrowland Music.



Al describir el lanzamiento como un regalo de fin de año para sus fanáticos, Vintage Culture dice: “2022 fue uno de los mejores años de mi vida. Quiero agradecer a los fanáticos y a la familia de Tomorrowland, con 2 temas de club fuertes para la temporada navideña. Ahora, con 2023 casi sobre nosotros, terminemos este año a lo grande con ‘Agape’ y ‘Fractions’”.



“Fractions” viene en forma de un instrumental progresivo oscuro y melancólico con la tensión aumentando a lo largo de toda la melodía, mientras que la gota presenta un sintetizador revelador que hormiguea el cerebro a la perfección. Vintage Culture cerró sus actuaciones de Tomorrowland en el icónico escenario principal y el mágico Crystal Garden en julio con “Fractions”, mientras tocaba la canción como apertura de la suya en Tomorrowland Winter en marzo. 



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Fractions" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/4JSUAxALzaXQHuhEVMvJ0v?si=f96d701f088f4e2c&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Mientras tanto, “Agape” se acerca más al progressive. Combinando sintetizadores relucientes con rupturas melódicas, la pista captura perfectamente el estilo de producción único de Vintage Culture.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Agape" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/0zkWmS5tEFgaHaXTSGQ2b1?si=84816d1c1d8a4cba&utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



Vintage Culture completa su año más grande hasta el momento con dos cortes de pista de baile más refinados.

Vintage Culture presenta un EP especial de dos pistas en Tomorrowland Music

Dos de los pioneros de la electronica se unieron para reelaborar el clasico de 1997, “Greece 2000”. Vintage Culture y Three Drives hicieron una versión contemporánea ideal para la temporada veraniega del viejo continente. Ya está disponible en todas las plataformas.



La melodía transporta al público al verano con un toque de nostalgia. Este clásico, que fue presentado durante algunos de los shows más importantes de Vintage Culture en todo el mundo, ha estado atrayendo a los seguidores del artista brasileño durante meses antes de que finalmente se publicara en Armada Music.



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1000" height="1000" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311.jpg" alt="" class="wp-image-1161391" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311.jpg 1000w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/08/ARMAS2311-66x66.jpg 66w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></figure>



Desde el pequeño municipio de Mundo Novo, Vintage Culture ha alcanzado la cima del estrellato gracias a sus composiciones, sus producciones de estudio y su carismática presencia en el escenario. Ascendió al puesto número 1 en ventas en Beatport y al de productor más reproducido en 1001Tracklists el año pasado.



Three Drives es el dúo holandés de trance progresivo que está detrás del éxito mundial de 1997, “Greece 2000”. Tras conquistar los clubes y las pistas de baile europeas, el tema alcanzó el número 12 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en la lista de dance.



¡Escucha “Greece 2000” acá!



<iframe loading="lazy" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/18Fd16l4DfL01k1tFKGMeV?utm_source=generator" width="100%" height="80" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Tags | vintage culture