DJ DALI ha construido su nombre sobre una propuesta sonora que fusiona Afro House con influencias de Medio Oriente, manteniéndose fiel a sus raíces mientras rompe fronteras. Para él, la música es mucho más que ritmo: es una forma de contar historias. Su objetivo es crear un viaje emocional, equilibrando la nostalgia con la emoción, y la tradición con la innovación. Su herencia cultural del Medio Oriente moldea sus producciones, integrando melodías ancestrales con beats electrónicos modernos de una forma que conecta con audiencias en todo el mundo.



En conversación con DJMAGLA, nos compartió detalles sobre su proceso creativo. La improvisación juega un papel fundamental en sus presentaciones en vivo: nunca sigue una playlist estricta, sino que se deja llevar por la energía del público y ajusta su set en tiempo real. En el estudio, muchas de sus mejores ideas han nacido de la experimentación espontánea, como aquella vez en que invirtió accidentalmente un sample y dio con una nueva dirección sonora. De cara al futuro, su visión artística se expande más allá de la pista de baile, con ambiciones que incluyen la composición para cine, proyectos multimedia y colaboraciones con artistas de distintas disciplinas. A través de todo ello, mantiene un enfoque claro: hacer música auténtica y sin límites.



¿Qué emociones buscas generar en tu audiencia a través de tu música? Para mí, la música es narrativa. Quiero que las personas sientan una conexión profunda al escuchar mis tracks. Busco evocar una mezcla de nostalgia y emoción—algo que los haga sentirse arraigados en la tradición pero abiertos a nuevas posibilidades. Quiero que se pierdan en los grooves hipnóticos y que las melodías e instrumentos los transporten emocionalmente.



¿Cómo influye tu cultura en los temas que exploras musicalmente? Mis raíces de Medio Oriente son centrales en mi visión artística. Crecí escuchando instrumentos y melodías tradicionales, que naturalmente se incorporan en mi música. Mi enfoque es fusionar esos sonidos antiguos con beats electrónicos, haciéndolos accesibles para oyentes modernos sin perder su esencia. Es mi manera de honrar mi herencia y proyectarla hacia una nueva era.



¿Has tenido alguna revelación creativa inesperada al producir? Definitivamente. Muchas de mis mejores ideas surgen de la experimentación espontánea. Una vez, invertí accidentalmente un sample y eso cambió por completo la energía del track, dándole un aura mística. Ese momento me enseñó la importancia de estar abierto a los errores—muchas veces llevan a los sonidos más innovadores.



¿Qué rol juega la improvisación en tus sets en vivo? La improvisación es clave para que cada set sea único. Nunca sigo una lista fija de temas—leo la energía del público y ajusto en tiempo real. A veces extiendo un breakdown, repito un canto o lanzo drops inesperados. Esa capacidad de adaptación hace que la experiencia sea más inmersiva y personal.



¿Cuáles son tus principales objetivos artísticos para los próximos años? Quiero llevar mi música más allá del club: componer para cine, participar en proyectos multimedia y colaborar con artistas de otras disciplinas como pintores, diseñadores de moda y bailarines. La música debe vivirse más allá del sonido, y hacia allá voy.



¿Algún consejo para DJs y productores emergentes? Sé fiel a tu sonido y no apures el proceso. Las modas van y vienen, pero la autenticidad perdura. Experimenta sin miedo, aprende de distintos estilos y culturas, y enfócate en crear algo que sea indiscutiblemente tuyo.



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¿Cómo ha influido tocar en diferentes festivales en tu estilo? Cada festival tiene su propia vibra. Tocar en distintos entornos me ha enseñado a adaptarme sin perder mi esencia. Los festivales grandes requieren sets de mucha energía, mientras que los íntimos permiten recorridos más emocionales. Actuar en distintos países también me ha dado nuevas perspectivas sobre cómo estructurar mis sets.



¿Qué crees que hace a un set de DJ realmente bueno? Un gran set cuenta una historia. No se trata solo de hits, sino de construir un arco emocional, equilibrando tensión y liberación, llevando al público por un viaje. También es fundamental leer la energía del público y responderle: cada show es una conversación de ida y vuelta.



¿Qué te inspira más allá de la música? El arte, la moda y los viajes tienen un papel enorme en mi creatividad. Me inspiran los artistas visuales que juegan con la forma y la estructura, así como las estéticas culturales que encuentro viajando. Todo eso influye en mi diseño sonoro y en mis presentaciones.



¿Alguna vez sentiste presión por seguir las tendencias comerciales? A veces, pero siempre he creído en mantenerme auténtico. Aunque estoy al tanto de lo que pasa en la industria, me aseguro de que mi trabajo refleje mi visión personal y no una reacción a las modas. La longevidad se construye con innovación, no con imitación.



¿Qué track cambió tu vida? “Baglami.” Ese track consolidó mi identidad como artista y me abrió muchas puertas. Representa todo lo que amo: raíces culturales profundas, ritmos hipnóticos y experimentación electrónica.



¿Cuál es tu sueño máximo como artista? Crear un legado que trascienda la música. Quiero construir una marca que una diferentes formas de arte, genere conversaciones culturales globales e inspire a las nuevas generaciones de creadores.



¿Cómo te preparas mental y físicamente para una presentación importante? Mentalmente, visualizo cómo quiero que el público reaccione a mi música. También medito para entrar en el estado mental correcto, concentrado en el momento. Físicamente, me hidrato bien y hago estiramientos para mantener la energía durante el set. Tener una rutina equilibrada me ayuda a rendir al máximo.



¿Hay algún track o momento en tu carrera que aún se sienta irreal? Cada vez que toco temas como “Nateka” y escucho la reacción del público, es algo surreal. La energía y conexión son abrumadoras. Esos momentos reflejan todo el trabajo que hay detrás.



¿Cómo equilibras la vida familiar con tu carrera como DJ y productor? Es un desafío, especialmente siendo padre a tiempo completo de gemelas. Pero me organizo para dedicar tiempo de calidad tanto a mi familia como a mi música. Es clave estar presente en ambos roles.



¿Qué rol juega hoy en día la presencia en redes sociales para un artista? Las redes sociales son esenciales para conectar con los fans y compartir mi proceso creativo. Me permiten mostrar mi música y mi viaje. Pero lo más importante es ser auténtico—los fans quieren ver el lado real del artista.



¿Qué esperás que la gente sienta al escuchar tu música? Espero que encuentren una conexión emocional. Ya sea la energía de un festival o la profundidad de un track en casa, quiero que sientan algo real. La música es poderosa, y deseo que resuene con todos los que la escuchen.



¿Cuáles son tus metas a largo plazo en la industria musical? Seguir evolucionando mi sonido, colaborar con artistas de distintos géneros y empujar los límites de lo que puede ser la música electrónica. Quiero dejar una marca duradera como creador que fusiona culturas, historias y sonidos.



¿Cuál ha sido el mejor consejo que recibiste como artista? “Sé fiel a ti mismo.” Es algo que siempre tengo presente. En una industria llena de presiones externas, es vital seguir tu propio camino. La autenticidad siempre se destaca.



¿Cómo enfrentás los bloqueos creativos? Encuentro inspiración en la vida cotidiana: un viaje, una conversación, un momento de silencio. Cuando me siento bloqueado, me alejo del estudio y dejo que la mente divague. Muchas veces, las mejores ideas llegan cuando dejas de forzarlas.



¿Cómo desarrollás y hacés evolucionar tu sonido único? Experimento con distintos géneros y elementos—ya sea música del mundo, techno o house—e incorporo lo que más me resuena. Busco evolucionar empujando los límites de lo que ya hice, pero sin perder mis influencias culturales.



¿Cómo conectás con tus fans después de los shows o lanzamientos? Me encanta conectar con ellos, tanto en persona como por redes sociales. Siempre me tomo un tiempo para conversar, sacarme fotos y agradecerles su apoyo.



¿Qué es algo que sorprendería a la gente saber de vos? Estoy muy involucrado en todos los aspectos de mi música, incluyendo la mezcla y masterización. Muchos no saben lo detallista que soy, pero para mí es clave que el producto final refleje por completo mi visión.



¿Dónde te gustaría tocar si pudieras elegir cualquier lugar del mundo? Me encantaría tocar en África o Sudamérica, donde la cultura musical está profundamente arraigada en el ritmo y la narrativa. Creo que la energía de esos lugares sería increíble.



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DJ DALI: Tradición, emoción e innovación sonora

Dos estilos musicales se fusionan en «Raiva», la nueva colaboración entre Trikk y Meute.



Por un lado, tenemos la estética de Trikk: una fusión meticulosa y enigmática de música electrónica y puesta en escena visual. El productor y DJ nacido en Oporto es conocido por sus producciones profundas, percusivas y estéticamente distintivas, lanzadas en sellos como Ninja Tune, Innervisions y DGTL. Su enfoque combina ritmos con una narrativa cinematográfica, expandiendo constantemente los límites de la música electrónica underground.



En la otra esquina, está Meute, la banda de metales con once integrantes que ha conquistado el mundo desde Hamburgo desde 2015. Su misión: reinterpretar clásicos del house y techno como «Rej» o «The Man With The Red Face» en versiones propias, llenas de energía orgánica y vibrante.



«Raiva» une estos dos universos, combinando el sonido rítmico y cargado de new wave de Trikk con la arrolladora sección de metales de Meute. En exclusiva para nosotros, Trikk nos respondió algunas preguntas sobre su visión y el proceso detrás de este trabajo.



Tu nuevo proyecto en Innervisions es una declaración poderosa. ¿Cómo completan los nuevos temas inéditos la narrativa sonora que iniciaste con «Luxo», «Rigor» y «Fortuna»? Mientras que los temas anteriores marcaron el tono con intensidad, emoción y energía, los nuevos exploran más a fondo el impacto físico y la introspección. Existe una fuerte correlación entre todos ellos, ya que el proyecto completo se creó bajo una única premisa: música de club emocional y física.



Dado el intrincado diseño sonoro y la profundidad emocional de tus producciones, ¿cómo traduces esa energía a tus sets en vivo? ¿Has probado ya estos nuevos temas en la pista de baile y cómo reaccionó el público? ¿Cómo decides cuándo un track está listo para sonar en un set en vivo? Seleccionar música de otros productores que comparten mi misma visión me ayuda a construir el flujo de mis DJ sets. Ya he probado algunos de los nuevos temas, y funcionan muy bien si se tocan en el momento justo, que es la esencia de ser DJ. Elegir la canción correcta para el momento indicado no es una ciencia exacta, sino más bien una sensación que desarrollas con los años de tocar en distintos escenarios, frente a diferentes públicos y en múltiples países.



Has vuelto a Buenos Aires, una ciudad con una comunidad electrónica apasionada. ¿Qué hace especial tocar aquí y cómo influye la energía de la ciudad en la preparación de tu set? Siento que el público fue honesto, y eso es una gran virtud cuando estás actuando. Puede ser abrumador si dejas que las emociones te controlen, pero la gente reacciona cuando realmente lo siente. Si no están conectados con la música, simplemente no responden, lo cual puede dar miedo como DJ. Me gusta ese desafío y la honestidad, porque me ayuda a mantenerme presente en el momento. No preparo mi set con anticipación, pero sí profundizo en mis playlists para tener opciones cuando sea necesario.



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Tus producciones logran un equilibrio entre texturas orgánicas y una estética de club vanguardista. ¿Cómo abordas la creación de tracks que funcionan tanto como experiencias de escucha profunda como armas de pista de baile en su punto máximo? Para mí, se trata de asegurar que el track tenga resonancia tanto física como emocional. Busco la sinergia entre esos elementos, garantizando que la música impacte en ambos niveles, ya sea en un momento introspectivo o en plena acción en la pista. Sin embargo, lo más importante para mí es la reacción del público. Sea positiva o negativa, una reacción es clave. Lo peor es que no haya ninguna. Busco una respuesta subconsciente de la audiencia, y si no la encuentro, sé que algo falta.



Como alguien que constantemente empuja los límites del sonido, ¿cómo ha evolucionado tu proceso creativo mientras trabajabas en este proyecto para Innervisions? ¿Experimentaste con nuevas técnicas o fuentes de inspiración? Este proyecto es más bien una respuesta a mi álbum de 2023. Quería hacer algo con un enfoque más orientado a la pista de baile, pero que aún mantuviera una apertura emocional. Aparte de grabar con Meute e incorporar sus registros en vivo, lo que me llevó a explorar nuevas técnicas, mi única regla e inspiración fue crear música que fuera tanto física como emocional, música de club con profundidad. Eso es lo que define este trabajo.



Enchufa, conéctate y siente la intensidad, o simplemente toma asiento mientras Trikk y Meute llevan la experiencia al escenario. No te pierdas ‘Raiva’, una colaboración que redefine los límites entre la música electrónica y la energía instrumental en vivo. 



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Trikk: La Fusión perfecta entre emoción y fuerza en la música electrónica

Mochakk es uno de los nombres más impactantes de la música electrónica actual, y su reciente visita a Argentina no fue la excepción. Como parte de su serie global de eventos, Mochakk Calling, el DJ y productor brasileño presentó su visión artística única en Buenos Aires, dejando una huella con su actuación y conectando con los fanáticos de una manera íntima y poderosa. Tuvimos la oportunidad de conversar con Mochakk sobre la inspiración detrás de Mochakk Calling, sus experiencias en Argentina y lo que viene en su camino.



Trajiste tu primer evento Mochakk Calling a Buenos Aires el 8 de febrero. ¿Cómo se sintió introducir este concepto de evento en Argentina por primera vez? Siempre he sentido un amor por Argentina y quería hacer algo allí desde hace tiempo, así que finalmente llevar Mochakk Calling a Buenos Aires fue un momento enorme para mí y para el equipo. Argentina y Latinoamérica en general tienen una energía increíble, y quería hacer esto realidad desde hace tiempo. Encontramos el lugar perfecto para la fiesta, y con tantas cosas importantes sucediendo esa semana, como el lanzamiento de mi nuevo EP From The Stars con Ninja Tune, fue como si todo se alineara perfectamente.



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Mochakk Calling: ¿Bajo qué visión artística nació este proyecto? ¿Qué tipo de atmósfera intentas crear para que el público disfrute de la música? Mochakk Calling surgió de una idea de uno de los chicos del equipo. Sabíamos que queríamos hacer nuestra propia serie de fiestas y estuvimos planeándolo durante un tiempo. Teníamos claro que queríamos tener esta vibra industrial que refleja un poco la esencia de São Paulo. Necesitábamos un nombre y un concepto, y Calling simplemente funcionó, como llamar a tus amigos para que vengan a una fiesta. Se quedó. Nos permite jugar mucho con el concepto y con cómo escribimos los textos para los eventos. La vibra industrial de São Paulo está presente en los visuales, la escenografía y los lugares que elegimos, todo encaja en una misma estética, como los cables telefónicos de la ciudad que transmiten el caos urbano.



Hemos escuchado que cuando llegas a un lugar, te gusta traducir lo que sientes o lo que el lugar te transmite en lo que tocas. Ya tuviste algunas experiencias con Argentina en 2022. ¿Cómo fue reencontrarte con tu público argentino en Mochakk Calling Buenos Aires? ¿Qué te transmite Argentina? Sí, los sets que toco en cada lugar definitivamente cambian según la ubicación y el público. Argentina estaba en mi lista de lugares donde realmente quería volver a tocar, así que me puse muy feliz cuando supe que íbamos a llevar Calling allí. No sé cómo describirlo, pero Argentina tiene una energía diferente, el público se emociona muchísimo. ¡Me encanta tocar aquí! También pude pasar algunos días en Buenos Aires después del show, así que estaba emocionado.



Con tantas facetas en tu carrera, ¿cómo es tu «lado B»? ¿Qué hace Mochakk cuando no está inmerso en la música, largas giras, organización de eventos o administrando tu club? Cuando estoy en casa, me encanta pasar tiempo con la familia y los amigos, y simplemente relajarme. São Paulo es una ciudad loca, siempre estamos haciendo cosas, es una ciudad que nunca duerme. Me encanta conducir de un lugar a otro con mis amigos y relajarme. Voy mucho al gimnasio cuando estoy en casa. Trabajo mucho en música. Juego baloncesto o fútbol con los chicos, también voy a los partidos. Básicamente, simplemente disfruto el tiempo libre.



¿Puedes contarnos más sobre tu ultimo EP, From the Stars? Tenía las canciones From the Stars y Maria desde hace un tiempo, así que es una locura que finalmente estén disponibles para el mundo. Además, lanzar en un sello como Ninja Tune fue un gran hito para mí. From the Stars samplea una increíble canción de los 80 de The RAH Band, Messages from the Stars. Tiene una vibra nostálgica, un poco disco. Maria también se hizo bastante grande cuando hice mi set para Cercle en la Plaza de España en 2023, así que si la querías, ¡ahora está disponible!



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¡El Carnaval en Brasil es una de las celebraciones más grandes de Latinoamérica! ¿Qué hiciste para celebrarlo? ¡El Carnaval ha sido increíble este año! Estaba muy emocionado por esta edición, fue súper intenso, pero es lo mejor. Tenía como siete u ocho shows grandes en todo Brasil. Uno de ellos fue en el Museu do Amanhã en Río para BOMA con Fatboy Slim, lo cual fue una locuraaaa. ¡Increíble!



Este también fue nuestro primer Carnaval en el club que tengo con mis amigos en mi ciudad natal, OBLIQO. Tuvimos una semana completa de eventos e incluso trajimos a Seth Troxler. Es una locura que podamos llevar artistas internacionales enormes a mi ciudad natal. Fue una locura.



Con Mochakk Calling en plena expansión y su visión creativa evolucionando continuamente, Mochakk se está consolidando como una de las figuras más emocionantes de la escena electrónica actual. Con latinoamérica ya abrazando su sonido y concepto, no podemos esperar a ver qué es lo próximo en su viaje.



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Mochakk: Trayendo Mochakk Calling a Buenos Aires y Más Allá

Nacido en Mar del Plata, Agustín Giri ha logrado consolidarse como uno de los nombres más interesantes de la escena electrónica argentina y mundial. En esta entrevista exclusiva con DJMAGLA, el artista comparte su viaje desde la costa atlántica hasta los escenarios internacionales, sus hitos musicales y su perspectiva sobre la evolución de la industria.



¿Cómo crees que Mar Del Plata influyó en tu sonido y en tu carrera? ¿Cómo ves la relación entre la escena electrónica latinoamericana y la europea? Haber nacido en Mar del Plata es algo de lo que estoy muy agradecido, tanto a nivel personal como artístico. Hablando sobre mi carrera, siento que, al ser una ciudad más chica (comparada a Capital), hay más oportunidades, ya que es más “fácil” llamar la atención de los clubes y productoras. En cuanto a mi sonido, no sé qué tanto influyó; creo que ahí sí influyó más Buenos Aires, cuando venía desde Mar del Plata a escuchar a los artistas que me gustaban o me daban curiosidad. Hace 2 años, me mudé a Buenos Aires y fue un movimiento clave para seguir desarrollándome como artista. Hace casi un año que trabajo con Sol Solar y estoy muy feliz de poder trabajar con ellos; son muy profesionales y, sobre todo, grandes personas. Quiero hacer una mención especial para Andrés Rego; él fue la primera persona en confiar en mí en Buenos Aires y, en poco menos de un año, me enseñó muchísimo. Lo vamos a extrañar mucho.



La relación entre ambas escenas creo que es muy valiosa, ya que constantemente hay un intercambio de nuevos sonidos y talentos. En general, creo que los sonidos que se escuchan en Europa hoy, tal vez se hagan populares en Argentina en un par de años; aunque hoy en día, con las redes sociales, la escena en general se homogeneizó. Hablando específicamente de Argentina, depende todo del enfoque que se le ponga; podríamos “quejarnos” de que la escena está cada vez más comercial, o podemos enfocarnos en que cada vez más gente consume más música electrónica, y eso llevará a que en el futuro se le dé más lugar a otros sonidos no tan comerciales. Ahí es donde tal vez veo la mayor diferencia con la escena europea, en donde está lo main/comercial, pero también hay una gran movida alternativa. Cabe destacar que no hay como el público argentino; eso es algo que me asombró mucho cuando comencé a viajar a tocar a otros lugares.



“Transient Enigma» en Innervisions y «Not Now» en Nervous Records son hitos en tu carrera. ¿Cómo fue el proceso de llegar a sellos tan icónicos y qué significó para vos lanzar en ellos? Es gracioso porque fue muy diferente con cada sello. 



Innervisions es, desde hace muchos años, un sello que me inspiró mucho y me moldeó como artista. Estuve trabajando durante mucho tiempo en mis producciones hasta que sentí que ya estaba al nivel para enviarles. Así que empecé a mandarle a Âme (Kristian); le habré enviado en 2 años unos 35/40 tracks, de los cuales pinchó varios, hasta que un día me dijo que le gustaría firmar “Transient Enigma”.



En cambio, con Nervous fue todo muy diferente; un día estaba escuchando mis demos y escuché «Not Now» (lo tenía olvidado), que originalmente tenía unas vocales de Biggie, y se me ocurrió mandarlo a Nervous. No esperaba sellarlo, ya que no es un track de house, pero algo me decía que podía gustarles y así fue. Lo envié simplemente para probar y, a la media hora, el A&R de Nervous me dijo que lo querían lanzar.



Ambos releases fueron súper importantes para mí, ya que son sellos discográficos legendarios: por un lado, Innervisions, que fue y sigue siendo una guía para mí, y, por otro lado, Nervous, que nunca lo imaginé y, a la vez, me motivó a seguir haciendo la música que me salga, ya que nunca se sabe dónde terminará saliendo.



Has colaborado varias veces con Juan Hansen, ¿cómo nace esta conexión y qué aporta cada uno a los tracks que crean juntos? Con Juan compartimos muchas fechas ya, y siempre hubo mucha buena onda. Una de las últimas que compartimos fue en Mute, en Mar del Plata, y ahí dijimos que teníamos que hacer música juntos. No soy de hacer muchas colaboraciones, excepto que haya una amistad de por medio, y así lo sentí con Juan. Nos complementamos muy bien; él es un gran músico, súper creativo y con muchas ideas. Así que fue fácil trabajar juntos; fluyó muy rápido. Primero hicimos “<a href="https://djmagla.com/juan-hansen-y-agustin-giri-capturan-la-magia-del-amanecer-con-su-nuevo-track-sentir-asi">Sentir Así</a>” a la distancia y, cuando nos juntamos para terminarlo, nos pusimos creativos y empezamos “Hurting”; en 3 o 4 sesiones ya teníamos ambos tracks terminados. Y hay más en proceso…



En abril vas a lanzar un EP en Just This con un remix de Robag Wruhme y en octubre llega tu primer álbum con Rummel. ¿Cómo fue trabajar con un artista con tanta trayectoria como Robag? ¿Qué nos podés adelantar sobre tu álbum y cómo fue el proceso de creación en comparación con un EP o single? Así es; en abril sale mi próximo EP en colaboración con Gespona en “Just This” label de Hunter Game. Robag es un productor que admiro mucho por su originalidad, así que, cuando firmamos el EP con Gonza (Gespona), dijimos que nos encantaría un remix de él, y así fue. Estamos muy contentos con este release, ya que es nuestro primer EP en colaboración.



La idea del álbum surgió hablando con Gespona y Djolee (dueños de Rummel y grandes amigos), ya que tengo mucha música de diferentes BPMs, intensidades y géneros (desde ambient a techno). Nos pusimos a imaginar un posible tracklist y nos dimos cuenta de que quedaba muy bien y con mucho sentido. En este momento estoy en el proceso final de varios de los tracks. Espero que les guste.



Amancay se ha convertido en una plataforma clave en la escena argentina. ¿Cómo surgió la idea y cómo ha evolucionado con el tiempo? ¿Cuál es la visión a futuro del proyecto y en qué se diferencia de otros colectivos? <a href="https://djmagla.com/amancay-cuando-la-musica-florece-en-colectivo">Amancay</a>, antes de ser Amancay, era un grupo de Whatsapp en donde hablábamos mucho de música; nos dábamos consejos y feedbacks de nuestros tracks. Un poco en chiste y un poco no, surgió la idea de crear una especie de sello para lanzar nuestra música, y así sucedió. Ya vamos 4 años trabajando en este hermoso proyecto. Año a año seguimos creciendo, tanto como sello como cada uno en su proyecto personal.



Nuestro objetivo es seguir creciendo y poder dejar una huella en la escena argentina. Trabajamos para eso y así lo seguiremos haciendo.



No sabría decir en qué nos diferenciamos de otros colectivos, pero puedo decir que en Amancay somos un grupo de amigos que nos apoyamos día a día en cuestiones artísticas y personales, y ahí creo que está lo más lindo que tenemos: la amistad.



En los próximos meses vas a tocar en Berlín, Estambul, Dubái, Barcelona y más ciudades. ¿Cómo ves la recepción de tu música en distintas partes del mundo? ¿Hay alguna ciudad o club en particular que te haya marcado? La verdad que estoy muy contento con la recepción de mi música en el mundo. Como productor, me gusta mostrar diferentes facetas para que diferentes personas puedan conectar con lo que hago; en algunos lugares les gusta la música más amigable y, en otros, la música más “rara” o oscura. Como DJ, siento que es muy importante saber contarle al público lo que uno quiere contar.



Cada ciudad es diferente; ahí es donde creo que es muy importante saber leer el contexto y al público. No es el mismo en Dubái que en Berlín y ese desafío es el que más disfruto a la hora de pasar música. Más allá de esto, me siento muy afortunado de poder conocer diferentes culturas en cada viaje que hago. 



Como dije antes, de todas las ciudades y clubes me llevo algo; pero hubo dos lugares que me marcaron mucho: uno fue “Kater Blau” en Berlín y, por otro lado, “Garden of Dreams”, un festival que se hace en Bosnia y Herzegovina.



Argentina tiene una fuerte cultura de música electrónica, pero también grandes desafíos para los artistas emergentes. ¿Cuáles creés que son los mayores retos y oportunidades para un productor hoy en día? Creo que, post-pandemia, la escena global cambió bastante; muchos más productores y muchos más DJs, por lo tanto, es difícil captar la atención. Me parece muy importante entender que no alcanza con solo ser buen productor o buen DJ; hoy en día hay muchas otras cuestiones en juego que hay que tomar en consideración a la hora de querer ser parte de la escena, como, por ejemplo, redes sociales, saber manejarse y ser profesional. Dicho todo esto, no hay que dejar de ser auténtico y real a uno mismo; saber nuestros propios límites y respetarlos.



Trabajo, constancia y saber aprovechar las oportunidades me parece lo más importante; la suerte juega un gran papel también.



Con una visión clara y un sonido en constante evolución, Agustín Giri continúa dejando su huella en la escena global, llevando su música a nuevos territorios y consolidándose como uno de los talentos más prometedores de la industria de la musica electrónica. Desde su primer contacto con la electrónica en Mar del Plata hasta sus lanzamientos en sellos icónicos y su expansión internacional, su historia es un testimonio de pasión, trabajo y dedicación. Con un 2024 cargado de novedades, incluyendo su esperado álbum debut, su viaje está lejos de detenerse. Nos queda claro que lo mejor de Agustín Giri aún está por venir.



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Agustín Giri: De Mar del Plata al mundo con un sonido propio

Insomniac y Tomorrowland, dos de los productores de festivales emblemáticos del mundo, anuncian una colaboración histórica: UNITY, un espectáculo inmersivo que tendrá lugar en la vanguardista Sphere de Las Vegas durante el fin de semana del Labor Day (29, 30 y 31 de agosto de 2025). Esta alianza marca el inicio de una serie de futuras colaboraciones entre ambas marcas, con el objetivo de unir a comunidades globales bajo una misma bandera: la música.



UNITY no será un simple show: será una experiencia sensorial total que combinará los universos creativos de Insomniac y Tomorrowland —desde Planaxis, Adscendo y Orbyz hasta EDC, Beyond Wonderland y Escape Halloween— en una narrativa visual y sonora que promete romper todos los límites del entretenimiento en vivo.



El corazón del espectáculo estará en su banda sonora curada al detalle, que mezclará himnos atemporales del dance con composiciones orquestales originales y arreglos cinematográficos. Cada función culminará en un clímax apoteósico, con actuaciones sorpresa de DJs invitados durante el final del show.



Ambas organizaciones compartieron un mensaje conjunto: «Durante décadas, hemos creado experiencias que unen a personas de todo el mundo. La pista de baile es nuestro santuario, y cada uno de ustedes, nuestra familia. En UNITY, nuestros mundos se convierten en uno solo para dar vida a algo nunca antes visto —y no hay mejor escenario en el planeta que Sphere para hacerlo realidad.»



Gracias a la tecnología sin precedentes de Sphere, UNITY contará con una pantalla LED envolvente de 16K y un sistema de sonido inmersivo de última generación, llevando a los asistentes a una travesía que difumina los límites entre la realidad y la fantasía.



Los paquetes VIP y de alojamiento estarán a cargo de Vibee, e incluirán entradas preferenciales, estadía en The Venetian o Virgin Hotels, accesos exclusivos a clubes de Las Vegas, transporte de lujo y más. Las preventas comenzarán el 27 de marzo, mientras que las entradas generales estarán disponibles a partir del 7 de abril a través de <a class="" href="https://unityxsphere.com/">unityxsphere.com</a>.



Con UNITY, Tomorrowland e Insomniac dan el primer paso hacia un nuevo capítulo para la cultura electrónica global.



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Insomniac y Tomorrowland se unen para presentar «UNITY» en Sphere Las Vegas

El productor y DJ francés POPOF y la reconocida vocalista Sarah de Warren unen fuerzas en «Reactivated», una intensa pieza techno que ya está disponible a través del influyente sello Filth on Acid. El single, lanzado el 14 de marzo, combina la potencia de la pista de baile con una sensibilidad vocal que lo convierte en una propuesta única dentro del género.



POPOF, uno de los nombres más respetados de la escena electrónica global, ha construido una carrera marcada por la innovación y la colaboración con íconos como Depeche Mode, The Chemical Brothers y Moby. Con recientes lanzamientos como el EP «Maze Distortion» en Factory 93, o «Gold» en Trick —el sello de Patrick Topping—, además de sus colaboraciones con Alan Fitzpatrick y Mumbai Science, el artista francés demuestra una vez más por qué sigue siendo una fuerza creativa en constante evolución.



Por su parte, Sarah de Warren se ha consolidado como una de las voces más solicitadas del circuito electrónico. Su distintiva interpretación ha brillado en tracks junto a figuras como Hardwell, Kaskade, KSHMR, Maddix, Hi-Lo y Lilly Palmer. Su colaboración con Eli Brown en «Be The One» se transformó en uno de los himnos del verano, sonando en sets de Calvin Harris en Coachella, así como en escenarios principales de Tomorrowland, EDC y Ultra. Más recientemente, su tema «Act Of God» con Layton Giordani alcanzó el #2 en Beatport y recibió el apoyo de referentes como John Summit, Dom Dolla y Diplo.



«Reactivated» destaca por un bajo potente, una batería sólida y sintetizadores filosos que elevan la energía del track, mientras que la voz de de Warren le añade un componente emocional irresistible. Es una producción diseñada para tomar las pistas de baile por asalto, y al mismo tiempo, conectar con el oyente a nivel más profundo.



Esta colaboración no solo refuerza el prestigio individual de ambos artistas, sino que también los posiciona como referentes en constante búsqueda de nuevas formas de expresión dentro del techno contemporáneo.



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POPOF y Sarah de Warren se unen para presentar «Reactivated», un himno techno

La convergencia entre la electrónica y el hip-hop sigue ganando fuerza, y ahora es Solomun quien da un giro inesperado con su nuevo remix para el grupo alemán K.I.Z. Con una visión innovadora, el DJ bosnio transforma el tema en una experiencia hipnótica y de club, llevando la energía del rap a un terreno dominado por el groove y la cadencia del house.



El remix, que verá la luz este viernes, reinterpreta un track original de 2024 incluido en el álbum Görlitzer Park. Con una duración cercana a los siete minutos, Solomun reconstruye la estructura de la canción con un enfoque dub envolvente, manteniendo las poderosas vocales de K.I.Z. y sumergiéndolas en una atmósfera densa y progresiva. Este nuevo sonido ya fue puesto a prueba en vivo, acompañado de visuales impactantes que amplifican su potencia en la pista.



Este lanzamiento se suma a una tendencia creciente en la que productores de la escena electrónica colaboran con artistas del hip-hop, explorando nuevas dimensiones sonoras. Desde Haftbefehl en clave de hard techno hasta Loco Dice fusionando house con rap, el cruce de géneros está redefiniendo las reglas del juego. Con esta remezcla, Solomun reafirma su capacidad de evolucionar y conectar con diferentes escenas sin perder su identidad. 



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires? (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/solomun-vuelve-a-buenos-aires-la-proxima-aventura-sera-el-1-de-abril-en-parque-sarmiento" target="_blank">¿Sonará el 1 de abril en Buenos Aires?</a> ¡Escuchalo ahora!



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Solomun remezcla a K.I.Z. y lleva el hip-hop alemán a la pista de baile

Max Styler sigue afianzando su lugar entre los grandes nombres del circuito global con el lanzamiento de “I Know You Want To”, su nuevo single a través de Insomniac Records, ya disponible desde el viernes pasado.



Este track, concebido en los días previos a su presentación en Seismic Festival en noviembre de 2024, es un banger diseñado para prender fuego la pista: loops vocales seductores, bajos intensos y una atmósfera cargada de tensión, que desemboca en un groove oscuro y magnético. “La exclamación dramática que se repite en el tema refleja esa frustración que sentís cuando no tenés otra opción más que concentrarte y encontrar la manera de lograr lo que te está dando vueltas en la cabeza”, explica Styler.



Con este lanzamiento, Max Styler continúa una racha imparable que incluye su reciente colaboración con GENESI en “See You Sweat”, que ya superó los 2.5 millones de reproducciones y recibió apoyo de figuras como Pete Tong, Adriatique, Peggy Gou, Hidden Empire y Rafael Cerato. Además, fue nombrado #16 en el Top 101 Producers de 1001Tracklists en 2024, suma seis singles que alcanzaron el #1 en Beatport y fue convocado por Pete Tong para el icónico Hot Mix en BBC Radio 1 en diciembre pasado.



En cuanto a su gira 2025, Styler tiene fechas confirmadas en The Ave, Showbox, Concourse Project, Knockdown Center, Bonnaroo, Tomorrowland y Elements Festival, llevando su propuesta a algunos de los escenarios más importantes del mundo.



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Max Styler lanza un nuevo hit para la pista con “I Know You Want To” por Insomniac Records

FISHER arranca el 2025 con un golpe certero: su nuevo single «Stay» ya está disponible a través de su propio sello CATCH & RELEASE. Tras un 2024 de éxitos arrolladores, el DJ y productor nominado al GRAMMY apuesta por un track cargado de vibraciones festivas y una energía inconfundible.



«Stay» fusiona una línea de bajo vibrante con un sample vocal irresistible de «Kiss You All Over» de Exile, logrando una combinación perfecta entre groove y euforia. La esencia del verano australiano se plasma en este lanzamiento, diseñado para convertirse en un favorito instantáneo de las pistas de baile alrededor del mundo.



FISHER se presentará el 26 de marzo en Space Miami junto a Paco Osuna y SOSA, coronando la Miami Music Week. ¿Sonará «Stay»?



¡Escúchalo ya!



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Escucha el nuevo single de FISHER, «Stay»

Siempre a la vanguardia de la escena electrónica, Loco Dice vuelve a sorprender con «Juice», su más reciente lanzamiento a través de Virgin Records. En esta ocasión, el DJ y productor alemán une fuerzas con The Martinez Brothers y el inconfundible toque de Trinidad James, fusionando techno y house con una clara influencia hip-hop. Este track llega tras el éxito de «Ice Cold Dealer», donde Loco Dice colaboró con el icónico rapero alemán Haftbefehl. Escucha «Juice» ahora:



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El single despliega una base implacable que combina la esencia de la pista de baile de Loco Dice y The Martinez Brothers con la energía cruda de las rimas de Trinidad James. Esta alianza única no solo aporta frescura al sonido del alemán, sino que también anticipa lo que será su esperado próximo álbum, «Purple Jam», ya disponible para pre-orden.



Para celebrar este lanzamiento, Loco Dice y The Martinez Brothers cerrarán el icónico club Space Miami el 27 de marzo durante la Miami Music Week, una de las citas más importantes.

Loco Dice rompe fronteras con The Martinez Brothers y Trinidad James en su nuevo single, «Juice»

El icónico DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rony Seikaly (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/de-cerca-rony-seikaly" target="_blank">Rony Seikaly</a> regresa con un nuevo EP titulado «Walking Out of The Dark», lanzado a través de su propio sello Stride.



Con una carrera consolidada en la escena house global y residencia en los eventos más prestigiosos del mundo, Seikaly vuelve a demostrar su maestría con este trabajo inspirado en la calidez primaveral y los recuerdos despreocupados.



«Estas tracks fueron creadas en mi estudio en casa en Miami con una visión de la primavera y el verano. Cálidas, nostálgicas, relajadas. Este EP fue diseñado para sentirse como un recuerdo despreocupado.«, explica el artista sobre la esencia del lanzamiento.



«Walking Out of The Dark» abre con una base de percusiones crudas y vocales melancólicos, sumergiendo al oyente en un groove profundo y cargado de actitud. Luego, «Boogie Man» ofrece una vibra más veraniega, con melodías envolventes y pads húmedos que evocan el atardecer en Ibiza. Finalmente, «Everyday Is A Miracle» cierra el EP con una atmósfera dramática y sintetizadores llenos de energía, acompañados de una hipnótica narración.



Con este lanzamiento, Seikaly reafirma su capacidad para crear música atemporal que conecta con las emociones y la pista de baile. «Walking Out of The Dark» estará disponible desde el 28 de marzo en Beatport, pero ya puedes reservarlo:



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Rony Seikaly ilumina la pista con su nuevo EP «Walking Out of The Dark»

El icónico DJ y productor sueco Adam Beyer está listo para abrir un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su álbum «Explorer Vol.1», que verá la luz el próximo 13 de junio. Como adelanto, el líder de Drumcode ha presentado el single «Explorer», una pieza contundente que reafirma su legado en la escena techno y anticipa una etapa de exploración sonora.



Con una trayectoria de más de 30 años, Beyer ha sido una figura clave en la evolución del techno global, impulsando talentos y redefiniendo el género a través de su sello Drumcode. «Explorer» introduce una atmósfera oscura y desafiante, con una base de techno pulsante, hi-hats hipnóticos y una voz grave que lanza un mensaje provocador: «So whatchu gonna do?«. Este lanzamiento no solo marca el comienzo de un nuevo ciclo en su sonido, sino que también sienta las bases de lo que promete ser una exploración musical en futuras entregas.



Adam Beyer se presentará el mes que viene en <a href="https://www.instagram.com/ultraperu">Ultra Perú</a> y <a href="https://www.instagram.com/ultrabsas">Ultra Buenos Aires</a>, dos de los festivales más esperados del continente. Su presencia en estos eventos refuerza la conexión con su público latinoamericano y anticipa sets cargados de energía y vanguardia sonora. 



«Explorer» ya está disponible en todas las plataformas digitales y el mundo techno está listo para embarcarse en esta nueva travesía con Adam Beyer al mando. Escuchalo ahora:



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Adam Beyer comienza una nueva era con «Explorer»

La Cintia está lista para hacer historia en el Lollapalooza Argentina. Por primera vez, la DJ y productora argentina se presentará con su set completo el próximo 21 de marzo en el icónico Perry’s Stage del Hipódromo de San Isidro. Su inclusión en el lineup del festival marca un hito para la escena underground argentina, que la ha visto crecer como una de sus artistas más destacadas en los últimos años.



Con una trayectoria consolidada en la escena electrónica, La Cintia se ha posicionado como una de las DJs más influyentes del Tech House. Su talento para mezclar ritmos y su habilidad para conectar con el público la han convertido en una figura clave del género. Su energía en el escenario y su sonido característico garantizan una experiencia inolvidable en cada presentación.



Actualmente, La Cintia es residente de Crobar y mantiene una presencia constante en espacios emblemáticos como Río Electronic Music, Metropolitano de Rosario, La Playa y Palacio Alsina. Su música también ha trascendido fronteras, llevándola a escenarios en Chile, México, Barcelona, Madrid, Uruguay y Miami.



Además de su carrera como DJ, La Cintia es la creadora de La Blue Party, el evento azul de Tech House más popular del momento. Con más de dos años de trayectoria y varios sold out en Crobar, esta fiesta ha recorrido distintas partes del país promoviendo el talento nacional. Su sello discográfico, La Blue Label, cuenta con más de 100 lanzamientos y es la plataforma de expresión de los productores que forman parte de su comunidad.



En cuanto a producciones recientes, su último lanzamiento ‘Face 2 Face’ ha sido editado en su propio sello, consolidando su identidad sonora. Asimismo, su track ‘El Bassline’, en colaboración con Caitto, también forma parte del catálogo de La Blue Label.



La Cintia llega al Lollapalooza Argentina con toda su energía, lista para teñir de azul el festival y hacer bailar al público con su inconfundible estilo.



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Lollapalooza se viste de azul para bailar tech house con La Cintia

Cassian, el galardonado productor, DJ e ingeniero de mezcla ganador de un GRAMMY, inicia el 2025 con su primer lanzamiento original del año: “Where I’m From”, disponible ahora a través de Three Six Zero Recordings. En esta nueva entrega, Cassian une fuerzas con SCRIPT, artista reconocido por su trabajo en Afterlife Records, y el enigmático dúo Belladonna, para crear una pieza melódica y cinematográfica de alta intensidad.



Un track ya habitual en sus recientes presentaciones en vivo, “Where I’m From” es un viaje sonoro que combina tensión y liberación, construido para generar un impacto máximo en la pista de baile. Con un potente sintetizador de sierra que corta la mezcla sobre una base de bajos enérgicos y profundos, esta producción ha sido probada con éxito en eventos como EDC México, Club Space Miami, y el show Genesys de Anyma en Melbourne.



“Solo era lógico que tocara esta por primera vez en noviembre en Melbourne, cerca de donde nací. Estoy emocionado de colaborar con SCRIPT y Belladonna. He sido fan de SCRIPT desde que On The Low llegó a mi inbox hace un año y estoy ansioso por que todos escuchen la nueva música que Belladonna está preparando.” Comento Cassian sobre la colaboración



SCRIPT, quien también se unirá a la gira de Cassian en marzo, ha ganado reconocimiento en la escena del house melódico y el techno con su sonido energético. Su impacto ha sido tal que se convirtió en el primer artista electrónico estadounidense en presentarse en The Sphere de Las Vegas, donde precisamente este track tuvo su debut en EE.UU.



“Cassian ha sido una inspiración y mentor para mí durante mucho tiempo, así que finalmente lanzar un track con él es un gran hito. Él fue el primero en tocar On The Low el año pasado, que fue mi canción más importante hasta la fecha, así que es un momento muy especial lanzar juntos una de nuestras IDs más solicitadas y apoyadas.” Comento SCRIPT sobre la colaboración



Este lanzamiento coincide con la gira norteamericana de Cassian, que concluirá con un set All Night Long en Nueva York bajo el prestigioso ciclo Teksupport. Además, el artista debutará en el escenario principal de Tomorrowland este verano, consolidando su estatus como una de las figuras más innovadoras de la música electrónica actual.



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Cassian presenta su anticipado single «Where I’m From» junto a SCRIPT & Belladonna

Los rumores sobre el regreso de The xx han circulado por años, pero ahora la espera parece estar llegando a su fin. Recientemente, los tres integrantes del icónico trío británico han sido fotografiados juntos en el estudio, lo que indica que nueva música está en camino. Esta sería la primera vez que Romy Madley Croft, Oliver Sim y Jamie xx trabajan juntos desde I See You (2017), su último disco de estudio.



El año pasado, Jamie xx confirmó que el grupo estaba experimentando juntos en el estudio y que la experiencia estaba siendo divertida para todos. Ahora, las redes sociales de la banda han encendido la expectativa al compartir una imagen que los muestra reunidos en lo que parece ser una sesión de grabación.



Jamie xx expresó su emoción al trabajar nuevamente con sus compañeros: “¡Sí, es como Los Vengadores! Lo hemos dicho nosotros mismos. Siempre es tan agradable volver a estar juntos. Quiero decir, ellos subieron al escenario conmigo en Glastonbury también, y no pude dejar de sonreír. Estaba consciente de que estaba en la televisión, pero simplemente me sentía como un tonto”.



Los tres músicos han estado explorando sus carreras en solitario en los últimos años. Jamie xx lanzó su disco In Waves en 2024, donde Romy y Oliver colaboraron en el tema Waited All Night. Por su parte, Romy debutó con Mid Air en 2023, un álbum con un sonido más orientado al dance y house, mientras que Oliver presentó su proyecto solista Hideous Bastarden 2022. Sin embargo, la química entre los tres parece intacta y su deseo de crear nueva música en conjunto ha vuelto a surgir.



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Desde el lanzamiento de su álbum debut xx en 2009, la banda ha definido un sonido característico que combina indie, electrónica y minimalismo atmosférico. Su último álbum, I See You, fue un punto de inflexión, incorporando influencias más expansivas y bailables. Desde entonces, han pasado casi ocho años sin material nuevo de la banda en su totalidad.



El nuevo disco marcaría un capítulo crucial en su carrera, ya que sus integrantes han crecido artística y personalmente en este tiempo. Romy y Sim compartieron en una entrevista reciente que han disfrutado de sus proyectos individuales, pero que volver a trabajar juntos ha sido una experiencia especial: “Nos ha encantado colaborar en nuestros recientes proyectos en solitario, pero ha pasado un tiempo desde que los tres nos reunimos en una sola canción. Estamos tan contentos de que este haya sido el lugar donde nos volvimos a encontrar. Estamos orgullosos de ser parte pequeña de este álbum tan esperado y brillante. Somos tus mayores fanáticos, Jamie”.



Aún no hay detalles oficiales sobre la fecha de lanzamiento ni el concepto de lo que saldrá, pero la simple confirmación de que están en el estudio ya ha generado una gran expectativa entre sus seguidores. Mientras tanto, los fans de The xx seguirán atentos a cada pista que la banda deje en sus redes sociales, con la esperanza de que el nuevo material vea la luz más pronto que tarde.



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The xx regresa al estudio: ¿se acerca un nuevo álbum?

Martin Garrix está listo para dar un paso inesperado en su carrera con el lanzamiento de «Angels For Each Other», su nuevo single en colaboración con el aclamado cantante indio Arijit Singh. Pero lo que realmente ha encendido el hype en sus fans es que, por primera vez, el DJ y productor neerlandés ha decidido cantar en uno de sus propios temas.



A través de un video en TikTok, Garrix compartió su emoción por este nuevo desafío:



<blockquote class="wp-block-quote">«Si me hubieras dicho hace unos años que algún día cantaría en una de mis propias canciones, nunca lo habría creído. Estoy muy, muy emocionado por el lanzamiento este jueves. Mucho amor para todos por el increíble apoyo hasta ahora.»<cite>Martin Garrix</cite></blockquote>



Este lanzamiento marca una evolución en el sonido del artista, fusionando influencias del pop, la electrónica y la música india. «Angels For Each Other» mezcla versos en inglés y en hindi, con la poderosa interpretación vocal de Arijit Singh aportando una dimensión emotiva al track.



Con su característico talento para innovar, Garrix vuelve a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la escena electrónica global. El single verá la luz este jueves 13 de marzo, y la expectativa ya está por las nubes.



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Martin Garrix sorprende cantando en su nuevo single, «Angels For Each Other»

El productor mexicano radicado en Miami, Sainte Vie, ha lanzado «Light Beams», el primer sencillo de su esperado álbum «Pablo», un homenaje a su padre fallecido en 2023. Este nuevo trabajo explora el proceso de duelo, el amor eterno y la forma en que los recuerdos y las conexiones con seres queridos perduran más allá de la muerte.



Con una carrera en constante ascenso, Sainte Vie ha logrado una fusión única entre la música electrónica y elementos del world music. Su sonido, cargado de emotividad y riqueza melódica, lo ha llevado a actuar en escenarios como Burning Man, Coachella, Space Miami, Fabric en Londres, Warung en Brasil y Loveland Festival, entre muchos otros. Ha lanzado música en sellos como Kompakt, Cercle y Rose Avenue Records, consolidando una trayectoria destacada en la escena global.



«Light Beams» es una pieza cargada de emotividad, donde la luminosidad de los sintetizadores se contrapone a una línea de bajo profunda. La voz vocoderizada de Sainte Vie se alza en un coro eufórico, elevando la vida por encima del dolor y la pérdida, mientras los beats contundentes refuerzan su mensaje. Con esta producción, el artista nos ofrece un adelanto de lo que será su álbum «Pablo», una exploración sonora y personal de su relación con su padre.



En palabras exclusivas para DJ Mag Latinoamérica, Sainte Vie compartió: 



<blockquote class="wp-block-quote">«Mi nuevo álbum titulado ‘Pablo’ es un tributo a la vida de mi padre. Mi padre falleció en 2023 y desde entonces he estado trabajando en este álbum. ‘Pablo’ también es una exploración creativa y profundamente personal de nuestra conexión perdurable. El primer sencillo, ‘Light Beams’, ya está disponible».<cite>Sainte Vie</cite></blockquote>



El álbum ‘Pablo’ será lanzado en 2025 y estará seguido por una gira mundial en 2026. Con «Light Beams» como primer adelanto, Sainte Vie nos abre la puerta a una obra que promete ser una de las más conmovedoras y significativas de su carrera.



Escucha ‘Light Beams’ ahora y sumérgete en el universo sonoro de Sainte Vie.



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Sainte Vie estrena «Light Beams», el primer single de su próximo álbum «Pablo»

El reconocido DJ y productor brasileño Vintage Culture regresa con una reinterpretación vibrante de Cherry Blossom, el icónico tema de Empire of the Sun. Con un enfoque audaz y refinado, el artista logra fusionar la estética etérea de la banda australiana con su sonido característico, creando una versión electrizante que se adapta tanto a escenarios de festivales como a pistas de baile underground.



En su reinterpretación, Vintage Culture equilibra con precisión los paisajes sonoros de Empire of the Sun con capas electrónicas nítidas y rítmicas. Un detalle innovador que destaca en el remix es el uso del efecto vocoder en la voz de Luke Steele, generando una textura futurista que difumina los límites entre lo humano y lo mecánico, entre la nostalgia y la modernidad.



Este lanzamiento marca otro hito en un año excepcional para Vintage Culture. Tras colaboraciones con David Penn y Raphaella en Just Stay The Night y la exploración de sonidos profundos junto a ARTBAT en She The Last One, el DJ sigue acelerando su trayectoria global. Su gira mundial lo llevará a ciudades como Tokio, Londres y Sao Paulo, con paradas destacadas en Coachella, solidificando su estatus como una de las figuras más influyentes de la escena electrónica.



Vintage Culture es una fuerza imparable en la música electrónica. Desde sus humildes comienzos en Brasil, ha escalado hasta la cima de las listas de Billboard, Spotify y Beatport, acumulando más de 1.5 mil millones de reproducciones y obteniendo múltiples certificaciones de Oro, Platino y Diamante. En 2024, lanzó su álbum debut Promised Land, con colaboraciones de The Temper Trap y Maverick Sabre, además de un remix pack con artistas como Solomun y CamelPhat.



Con residencias en Hï Ibiza y Wynn Las Vegas, y presentaciones en festivales como Tomorrowland, EDC y Burning Man, Vintage Culture ha consolidado su presencia en la escena global. Además, su festival Vintage Is A Festival ha logrado un rotundo éxito en Brasil, vendiendo estadios completos y promoviendo el talento emergente. En 2025, continuará su ascenso meteórico con presentaciones en Coachella, Movement Detroit, Awakenings y Sónar, reafirmando su posición como un referente indiscutido de la electrónica mundial.



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Vintage Culture reinventa «Cherry Blossom» de Empire of the Sun

La Sala Hi-Fi de Artlab marca un nuevo hito en la escena cultural de Buenos Aires al convertirse en el primer espacio diseñado específicamente para la experiencia sonora de alta fidelidad. Con un sistema de sonido de colección, que incluye los icónicos Altec Lansing A7, amplificadores valvulares McIntosh y una configuración cuadrafónica, el espacio promete una reproducción sonora con el máximo nivel de fidelidad y detalle.



Los Altec Lansing A7, también conocidos como «The Voice of the Theatre», fueron creados en 1945 y se convirtieron en el estándar de la industria cinematográfica por su capacidad de reproducir con una claridad excepcional cada matiz del sonido. En Artlab, este sistema ha sido optimizado por un equipo interdisciplinario que trabajó en la reconstrucción y calibración de cada componente para adaptar la experiencia a la sala.



Con el nuevo sistema de sonido, Artlab renueva su programación con propuestas inmersivas que abarcan desde la música electrónica hasta el jazz y la música de cámara:



<ul><li>Círculo de Sonido (Viernes, 23 h): Un ciclo de electrónica house de vanguardia curado por Gonzalo Solimano, donde el sonido tridimensional envuelve al público en una experiencia inmersiva.</li><li>Artlab en vivo! (Sábados, 20 h): Presentaciones de destacados exponentes de la música argentina en un formato que resalta cada detalle sonoro con una calidad inigualable.</li><li>Discos en Hi-Fi (Miércoles, 20 h): Un nuevo ciclo que permite a los asistentes disfrutar de la escucha de discos históricos en alta fidelidad, con análisis y presentaciones a cargo de especialistas.</li></ul>



Además, la Galería de Artlab se transforma en un listening bar de miércoles a sábado desde las 19 h, donde funciona una barra en combinación con Synthesis Modular, la nueva propuesta gastronómica que presenta una carta de influencia asiática.



Entre los destacados de marzo, Artlab presenta la exposición internacional BLCK SUN, una obra de Amiangelika & 1100 (Reino Unido) que explora la interacción entre caos y orden a través de un entorno audiovisual inmersivo. Esta pieza, que ya fue exhibida en Outernet London y Times Square, llega a Buenos Aires con una presentación especial el jueves 6 de marzo.



Con esta renovación tecnológica y artística, Artlab reafirma su compromiso con la innovación sonora y la experiencia sensorial, consolidándose como el centro de la alta fidelidad en la ciudad.



Entradas disponibles en: <a rel="noreferrer noopener" href="https://tickets.artlabpro.net/" target="_blank">https://tickets.artlabpro.net/</a>

Artlab inaugura la primera Sala Hi-Fi de Buenos Aires con un sistema de sonido de colección

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



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Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Desde su creación en 2020, Two Guys Plus Machines compuesto por los hermanos Esteban  y Santiago Sáez ha construido una identidad propia dentro de la música electrónica, evolucionando sin perder su esencia. Lo que comenzó con influencias del breakbeat y el acid, ha encontrado un balance entre la energía del house  noventero y la frescura de las texturas contemporáneas. En 2025, su sonido es más sólido y estructurado, pero sigue manteniendo la improvisación y la libertad como pilares fundamentales.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169704" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Enero de 2025 marcó un punto de inflexión para el dúo con su exitosa gira por México. Desde los más importantes clubes de Tulum hasta los escenarios vibrantes de Ciudad de México y Guadalajara, cada show fue una reafirmación del impacto que su música genera. El público mexicano respondió con entusiasmo, consolidando a México como un territorio clave en su desarrollo y abriendo nuevas oportunidades de colaboración con artistas y colectivos locales.



Paralelo a su gira, Two Guys ha dado vida a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/knightofthejaguar_/" target="_blank">Knight of the Jaguar,</a> un sello discográfico y radio show que nace de la mano del live act tapatío <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/storytellersmusic/" target="_blank">Storytellers</a>. Este proyecto busca recuperar la emoción pura dentro de la música electrónica, trascendiendo géneros y etiquetas para convertirse en una plataforma de expresión auténtica. Inspirado en el jaguar como símbolo de conexión entre lo terrenal y lo espiritual, Knight of the Jaguar es un espacio donde la música se transforma en narrativa y emoción.



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El 2025 no solo ha sido un año de consolidación, sino también de expansión. Con una gira internacional que los llevará a Europa, África y Centroamérica, Two Guys están listos para dejar su huella en nuevas escenas. Su regreso a España, Grecia, Italia y Alemania marcará una etapa con un sonido más maduro y una identidad bien definida. Además, su debut en Egipto representará su primera incursión en África, mientras que octubre los verá de vuelta en México, sumando fechas en Costa Rica y Guatemala.



Más que un simple tour, este año representa la evolución de su propuesta: un sonido que se expande, un sello que toma forma y una visión de futuro sin límites. Two Guys Plus Machines sigue en movimiento, llevando su música a nuevos territorios y explorando caminos inexplorados.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/twoguys_live/" target="_blank">Two Guys Plus Machines</a>.

Nuevo sello y visión global: el momento clave de Two Guys Plus Machines

Por Rocio Flores



Viajamos hasta Egipto para poder conocer sobre Sokkary un artista en gran ascenso del Oriente Medio quien además estuvo encargado de la curaduría de ‘Portal 001’, la primera compilación de MAHOOL, una poderosa sub-label del MDLBEAST Records. Este V/A es un material de techno de alto voltaje con temas de talentos emergentes de la región. Para ello, entrevistamos a Sokkary quien nos detalla un poco más sobre su arte y lo que hay detrás de este compilado.



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¡Hola Sokkary, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! ¡Felicitaciones el lanzamiento en Portal 001! Empecemos por conocerte. ¿quién es Sokkary y cuál dirías que es tu mayor contribución a la escena dance y a Mahool Records?



¡Hola DJ Mas Latinoamérica! Me honra estar aquí con ustedes, ¡es un gran logro para mí! Mi viaje musical comenzó por accidente cuando tenía 14 años en mi ciudad natal, Alejandría en Egipto Desde entonces, ha sido un sueño crear y compartir música. Me considero afortunado por haber sido uno de los primeros artistas en lanzar en MDLBEAST Records, y ser parte del equipo que está detrás de toda esa magia ¡Es increíble! Ser residente en MAHOOL es la guinda del pastel. Desde su fundación a finales de 2023, MAHOOL ha causado sensación, me emociona ver como se ha corrido la voz. Es sorprendente ser parte de un movimiento que está elevando la escena musical de la región MENA a escala global.



‘Portal 001’ es una compilación fantástica; cada artista mostró su propia interpretación del techno y del house melódico ¿Qué te inspiró a colaborar y curar este proyecto?



Honestamente, nos inspiramos en lo que algunos de los grandes sellos han hecho con su V/A series. En MAHOOL planeamos publicar con regularidad compilaciones de ‘Portal’, brindando más oportunidades de colaboración con diferentes artistas. Desde el verano, he estado pinchando mucha música de esta compilación en mis sets, por lo que me pareció natural reunir una colección que verdaderamente represente los sonidos y la música que nos apasiona.



¿Cómo describirías la química musical de los artistas que participan en ‘Portal 001’?



Este V/A es especial porque muchos de los artistas ya se conocen, o al menos respetan el trabajo de los demás. Entonces, reunirlos en un solo lanzamiento tenía mucho sentido. Existe una sinergia única que fluye naturalmente, creo que el resultado final refleja la admiración mutua y la energía creativa que todos compartimos.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169699" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1536x1536.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-2048x2048.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-66x66.jpeg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



¿Qué puedes compartir sobre tu tema “Falling Deep”? 



“Falling Deep” es uno de mis favoritos y ha recibido comentarios muy positivos. A menudo me encuentro escuchándolo una y otra vez y siento que marca un cambio significativo en mi sonido. En 2025, exploraré una dirección más groovy y house, “Falling Deep” marca el tono para esa transición. Recuerdo que descubrí la vocal y me emocioné tanto que se la mostré sin música a un amigo, fue pura energía. Fue uno de esos momentos en los que supe que tenía que crear algo con. Estoy muy contento con el resultado.



¿Por qué crees que deberíamos prestar más atención a la escena de la música dance en el mundo árabe?



Por mucho tiempo hemos pasado desapercibidos, pero finalmente llegó el momento de brillar. Cuando comencé a hacer música, mucha gente se reía de mí y no lo tomaba en serio. Muchos de mis colegas que ahora están haciendo grandes cosas han tenido que soportar luchas similares durante años. Pero ahora, el mundo árabe alberga uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento a nivel mundial. Tenemos artistas que tienen performances de gran nivel en lugares como en las Pirámides de Giza. MDLBEAST Soundstorm ha establecido récords Guiness, y sellos como MAHOOL en el puesto número uno, este es el momento que todos estábamos esperando.



¿Qué sigue para ti y para MAHOOL Records en los próximos meses?



En mi caso, me sumergiré profundamente en un sonido más groovy y house, como mencioné, con “Falling Deep” sirviendo como puente hacia esta nueva dirección. Es un momento emocionante para explorar sonidos nuevos. En cuanto a MAHOOL, aunque no puedo revelar mucho en este momento, las cosas están a punto de volverse más locas. Tenemos lanzamientos emocionantes de algunos de mis artistas favoritos y nuestras noches con el sello seguirán volviéndose más intensas. También tomaremos la azotea del icónico edificio Maraya en Alula este 21 de febrero, lo que será un evento masivo. Si aún no has oído hablar de MAHOOL, ¡definitivamente escucharás más de nosotros en 2025!



¡Muchas gracias por invitarme y les deseo todo lo mejor!



¡Conecta con<a href="https://www.instagram.com/rocioflowerpower1/"> Sokkary</a> & <a href="https://www.instagram.com/mahoolrecords/">Mahool Records</a>!

Hablamos con Sokkary

Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.



Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.



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Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:



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Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. 



 Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?



La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.



¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?



Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.



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En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?



Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.



Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.



Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?



 Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.



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Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?



Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.



En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?



Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.



 Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?



¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.



Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?



Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!



Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?



¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.



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Hablamos con el artista brasileño Soldera

La música no tiene que seguir una fórmula. De hecho, se vuelve aún más emocionante cuando los artistas rompen el molde. Comprender esto es clave, y parece que el joven DJ y productor argentino Cocho lo tiene muy claro. Acaba de lanzar su EP <a rel="noreferrer noopener" href="https://slapped.lnk.to/OHSH1T" target="_blank">‘OH SH1T’</a> en SLAPPED Records, el sello de Mitch Oliver, con un trabajo que sin duda te tomará por sorpresa en el mejor sentido posible.



Con dos temas originales, el título homónimo es, sin duda, el gran protagonista. “OH SH1T” arranca con una percusión glitchy y vibrante, para luego incorporar vocales con una atmósfera inspirada en el Trap, rompiendo convenciones en favor de la pista de baile. Las rimas se fusionan con una línea de bajo audaz y llena de groove, transformando la canción en un sonido crudo y completamente fuera de lo común. Cocho compartió una anécdota interesante sobre esta pista:



«Recuerdo que estaba muy inseguro con esta canción. Sentía que era un poco comercial, y eso me hizo dudar si debía lanzarla o no. Pero últimamente he confiado más en mi sonido y me siento libre de lanzar lo que quiera, siempre que sea de buena calidad. Por eso creo que SLAPPED Records es el hogar perfecto para ella,» explicó.



Por otro lado, “Library” aporta un contraste total. Su tempo es más pausado, pero sorprende con un elegante solo de batería influenciado por el jazz. Es refinada, pero sin perder su esencia para la pista. Cocho reveló que la canción está inspirada en uno de sus primeros shows como headliner en el club La Biblioteca de Buenos Aires: «Quería hacer un tema que pudiera funcionar en el momento más álgido de la noche, pero que también sirviera para hacer que la gente empezara a moverse.»



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Este contraste es, de hecho, una de las características clave de Cocho. Siempre está experimentando. En el pasado, se inclinaba más por el Organic y Progressive House, explorando elementos étnicos y percusivos. Hoy en día, su interés se centra en el House y Deep House, siempre jugando con melodías y sintetizadores que sorprenden al oyente, una evolución sonora que lo ha llevado a firmar con sellos como All Day I Dream, DAYS like NIGHTS, Bar 25 Music y TRYBESof.



Por eso, su debut en SLAPPED Records, el sello canadiense de Mitch Oliver, llega en el momento justo. Fundado en 2023, el label tampoco se encasilla en un solo sonido. Si echas un vistazo a su todavía modesto catálogo—con solo seis lanzamientos hasta ahora—encontrarás una variedad de estilos, desde Deep House sofisticado hasta House orgánico y progresivo, pasando por Acid, Downtempo, Dance Pop, y más, siempre manteniendo una conexión con la pista de baile.



Cocho también tiene un papel especial en la historia de SLAPPED Records, ya que es el primer artista en lanzar un EP en solitario en el sello. Hasta ahora, todos los lanzamientos habían llevado el nombre de Mitch Oliver, lo que resalta aún más la visión creativa única de Cocho y la fuerte sinergia entre él y la disquera.



Explora el catálogo de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/slapped/117440" target="_blank">SLAPPED Records en Beatport</a>

SLAPPED Records de Mitch Oliver recibe al productor argentino Cocho con el EP «OH SH1T»

La unión de grandes mentes creativas siempre trae consigo cambios significativos, y en la música no es la excepción. Cuando dos amigos y visionarios DJ y productores se unen para compartir su talento y creatividad en la escena internacional, su energía y explosivos sonidos trascienden fronteras, llevándolos a eventos y giras por todo el mundo.



Ellos son el mexicano Johann Rodríguez, conocido como Johan RM, y el colombiano José Yabur, reconocido como J8Man.



Con 9 años de trayectoria, Johan RM ha construido un sólido camino como DJ y artista, llevando su sonido a escenarios de Colombia, Costa Rica, Guatemala, Ecuador y Venezuela. A lo largo de su carrera, ha compartido cabina con figuras de talla internacional como Paco Osuna, Nic Fanciulli, De La Swing, Matthias Tanzmann y Nicole Moudaber, por mencionar solo algunos.



Su lanzamiento <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6LspPTWKQ00shmST2dgPqN?si=d0477fe315d44911" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Quiere Playa»</a> dejó una marca imborrable en BPM Tamarindo, incendiando la pista en manos de Tony Guerra. Además, su música ha recibido el respaldo de referentes de la escena electrónica 



Por su parte, J8Man cuenta con una amplia y sólida trayectoria en la escena internacional. Originario de Colombia y con base en Ciudad de México, ha logrado posicionarse como un referente en la música electrónica.



Su viaje musical ha sido influenciado por grandes artistas como Erick Morillo, Armand Van Helden, Robbie Rivera, Carl Cox, Sergio Fernández, Harry Romero, Paco Maroto, Michael Jackson y Cher, quienes han dejado una huella en su estilo y sonido.



La firma sonora de <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4Rn62JaiQyUSNKrFpC6GzW?si=Z65cuRbgS7-p8_PfZBjmaA" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man</a> se basa en un espectro vibrante de house y tech house, lo que lo ha llevado a crear remixes destacados como Tutti de Robin Schulz y Love at First Sight de Kylie Minogue. Gracias a su talento y creatividad, ha trabajado en colaboraciones y remixes para reconocidos DJs como Robbie Rivera, Etienne Ozborne, David Tort, Alaia & Gallo, Peter Brown y Jude & Frank.



Su distintivo estilo de producción le ha permitido firmar múltiples tracks con importantes sellos discográficos como Armada Music, Spinnin’ Records, Sony Music, Subliminal Records, Juicy Music, 303Lovers, Hotfingers, Instereo Recordings y Pornostar Records.



Actualmente, Johan RM & J8Man se han unido en una increíble gira que ya está marcando historia. El pasado 3 de marzo, lograron reunir a aproximadamente 80 mil personas en la Playa El Murciélago de Manta, Ecuador, durante su presentación en el reconocido festival <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGqVzOGxMaS/?hl=es" target="_blank">Mariana Fest.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169667" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/JM_MENESES-PRESS-3.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con su música y energía, elevaron su nombre en la escena internacional, conquistando a un público que los recibió con entusiasmo. En este evento, compartieron escenario con grandes artistas como la DJ y productora española BJONES, conocida por su multiple presentaciones en el festival Tomorrowland, así como con los talentos mexicanos Le Twins y Allan Piziano.



Impulsados por su inagotable pasión por la música, el dúo Johan RM & J8Man continúa su gira con una presentación especial este 30 de marzo: <a href="https://www.instagram.com/reel/DHWuaCnpiBU/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">ROAD TO BIRTHDAY.</a>



El evento contará con un line-up de primer nivel, donde destacan la DJ y productora venezolana Amal Nemer y el DJ, productor y multi-platino ingeniero de audio italiano Siwell, prometiendo una noche inolvidable, llena de energía y ritmos festivos del house music.Conocemás sobre  <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a><a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8Man </a>

Johan RM & J8Man hacen vibrar el Mariana Fest

El icónico proyecto de música electrónica Miami Horror vuelve a la escena con su esperado álbum ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’, editado a través de Nettwerk Music Group. Este nuevo trabajo reúne sus recientes lanzamientos, entre ellos «GLOWIN», «REMEMBER», «LOST SEASONS» y «TOGETHER», consolidando un sonido que fusiona el synth-pop con vibraciones electrónicas sofisticadas y envolventes.



Fundado por el artista australiano radicado en Los Ángeles, Benjamin Plant, Miami Horror ha evolucionado constantemente desde su debut en 2010 con ‘Illumination’. Su estilo, que combina melodías etéreas con ritmos funk de tempo relajado y una producción brillante, ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Con más de 200 millones de reproducciones acumuladas y éxitos como «Leila», «I Look To You (feat. Kimbra)» y «Real Slow (feat. Sarah Chernoff)», la banda ha dejado una huella indeleble en la escena musical global, presentándose en festivales como Coachella, Governors Ball y Corona Capital.



El álbum explora con profundidad la naturaleza cíclica de la vida, la madurez y la nostalgia de la infancia, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro que desafía géneros. Acompañado de una lista destacada de colaboradores, incluyendo Telenova, Tim Ayre, Woodes y RAC, ‘WE ALWAYS HAD TOMORROW’ se convierte en una obra conceptual que mezcla la energía bailable de samples retro con paisajes sonoros evocadores. Una experiencia auditiva única que reafirma a Miami Horror como un referente de la innovación dentro de la música electrónica. 



¡Escúchalo ya!



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Miami Horror regresa con «WE ALWAYS HAD TOMORROW», un viaje nostálgico a través del tiempo y el sonido

Argentina ha sido, a lo largo de las décadas, uno de los grandes polos del Progressive House a nivel mundial. Desde los años 90, el país ha dado a conocer artistas que ayudaron a moldear la identidad del género, con Hernan Cattaneo consolidándose como un verdadero embajador global del estilo, al punto de tener su rostro estampado en varias partes de Buenos Aires y otras ciudades del país. Ahora, una nueva generación de productores y DJs argentinos está ganando protagonismo, manteniendo viva la tradición progresiva y aportando frescura e influencias renovadas al sonido hipnótico y atmosférico que define al género.



Parte de este fenómeno tiene su origen en Córdoba, una provincia argentina que se ha convertido en un semillero de talentos dentro del Progressive House. En 2021, incluso <a rel="noreferrer noopener" href="https://djmagla.com/creciente-fenomeno-progressive-house-cordobes" target="_blank">publicamos un artículo</a> analizando las razones por las cuales la región se ha destacado en la formación de artistas del género, explorando el entorno fértil que ha permitido que nuevos productores y DJs lleguen a los principales escenarios del mundo.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-1169654" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-1024x682.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/46.jpg 2042w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



El 21 de marzo, dos de los principales representantes de esta nueva generación de artistas aterrizan en Brasil para una noche especial en Surreal Park, un club en el sur del país que se ha convertido en uno de los puntos de encuentro más importantes de la escena electrónica nacional. Emi Galvan y Kevin Di Serna, figuras en ascenso dentro del circuito global, encabezan el lineup de la primera fiesta del club totalmente dedicada al Progressive House, reforzando una vez más la conexión entre Brasil y Argentina a través de la música.



Desde su inauguración, hace poco más de tres años, Surreal Park se ha posicionado como uno de los clubes más relevantes e innovadores de Brasil. Con una curaduría musical precisa y un espacio que ofrece una experiencia inmersiva al público, el club ha recibido a grandes nombres del Progressive House en distintos eventos, como Sasha, Guy J y Guy Mantzur, pero nunca había dedicado una noche completa al género. Por lo tanto, este evento no solo reconoce la importancia del Progressive House, sino que también contribuye a su preservación y evolución dentro de la escena electrónica brasileña.



Además de los headliners argentinos, el lineup incluye a Marttinez, representando a Brasil, y a otros dos talentos nacidos en Argentina pero que ya han echado raíces en el país: DJ Teclas y Dani Puerta. Un encuentro que celebra la riqueza del Progressive House y la unión entre las escenas electrónicas de ambos países. Después de todo, si hay algo que une a Brasil y Argentina más allá de las rivalidades deportivas, es la pasión por la música electrónica, y la noche del 21 de marzo en Surreal Park será la prueba de ello. <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.blueticket.com.br/evento/37271/21-mar-emi-galvan-kevin-di-serna" target="_blank">Entradas aquí.</a>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-819x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169651" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-819x1024.jpeg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-240x300.jpeg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-768x960.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1-950x1188.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/21mar_feed-1.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure></div>

La nueva ola del Progressive House argentino aterriza en Brasil: Surreal Park, 21 de marzo

El amor por los colores de la música y la experiencia de vivirla y compartirla es un despertar constante para una nueva generación de talentos que se conecta con el hermoso, pero complejo, mundo de la música electrónica. Ese mismo despertar creativo ha llevado durante 10 años al DJ y productor mexicano. A un viaje sonoro en el que ha explorado los ritmos del Psytrance y el Techno, atravesando las vibrantes frecuencias del House, Tech House y Latin House, hasta encontrar su conexión con el seductor Afro House.



Con una influencia sonora notable de grandes y reconocidos artistas como Tiësto, David Guetta, Armin van Buuren, Carl Cox, Louie Vega, Black Coffee, Roger Sanchez y Hugel, Arthur M.C. logra convertir su música y presentaciones en una experiencia vibrante y llena de energía para su audiencia. Esta pasión lo ha llevado a recorrer distintos países y continentes, desde Europa y el Caribe hasta África. Cada una de estas experiencias ha enriquecido su proyecto musical, consolidando su estilo único, al que él mismo define como: Afro-Latin-Tech-House.



Como parte de su plan artístico, Arthur M.C. tiene la meta de compartir escenario y colaborar con artistas de la talla de Michael BM, Tom & Collins, Bautista, Aaron Sevilla y Jesús Fernández. Su visión de proyecto está enfocada en alcanzar objetivos ambiciosos, como formar parte de eventos de gran relevancia, tales como EDC México, Ultra Latinoamérica e Ibiza, además de conquistar, a corto plazo, el público latinoamericano. Es en esta etapa donde comienza a demostrar su creatividad y el sello distintivo de su sonido en cada una de sus producciones.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169633" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/ARTHUR_PRESS_MENESES-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde su debut discográfico en 2021 con los sencillos Time to Jack, Afrikania EP y Afrikania Remixes, Arthur M.C. ha construido una trayectoria en constante evolución. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de sencillos y EPs que reflejan su versatilidad sonora, incluyendo C’mon Over EP, Karma & Dharma, Yes Sir I Can Boogie, Vive y<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/6ql5eVW11owHt1Lg7oSEQM?si=DvzdIZE5SzmFXNfkGvObWw" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Pa Mi Gente.</a>



En su etapa más reciente, ha presentado los tracks Hoy Quiero, <a href="https://open.spotify.com/album/2hz0CaoOTbFXh42WixjHls?si=92772oiCTW2trkoXLGx5Mw" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Habana </a>y Artificial, logrando posicionarse en el Top 10 de las listas de la estación mexicana Beat 100.9, consolidando así su identidad musical. Además, ha firmado con diferentes sellos discográficos de renombre, como Risky Label, bajo el soporte de IAMT Music Group en Barcelona; +Mas Label, respaldado por Electronic Meeting Point (EMPO); y Herloop Records, ampliando así su impacto en la escena electrónica  con 7,000 oyentes mensuales y 200,000 streams  plataformas como Spotify.



Ahora, en su etapa de internacionalización, Arthur M.C. llega con un ambicioso proyecto en el que continuará demostrando su creatividad musical y su calidad como productor. Su enfoque incluye colaboraciones con diversos artistas en Latinoamérica y Europa, además de un plan de giras promocionales en Colombia, Chile y Argentina para finales de año, consolidando así su presencia en la escena electrónica global.



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Conoce más sobre<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/arthurmc_dj/" target="_blank"> Arthur M.C.</a>

Arthur M.C.: 10 Años de Pasión, Sonido y Expansión Global

En términos científicos, un agnóstico es alguien que no depende de un solo sistema, plataforma o metodología. Y esa misma filosofía ha guiado la trayectoria musical del empresario, DJ y productor mexicano Gilberto Ávalos, conocido artísticamente como Agnostic.



Este explorador de sonidos ha construido una sólida carrera en México, dentro de una de las escenas más vibrantes y consolidadas de América Latina: el psytrance. Con una energía explosiva y un enfoque innovador, ha logrado posicionarse en los circuitos más exclusivos de la música electrónica en el país azteca.



Su incesante búsqueda sonora lo ha llevado a explorar nuevas fronteras musicales, trabajando desde su estudio privado en Indiefy, la reconocida agencia de distribución digital musical con sede en Guadalajara, México. Desde allí, ha logrado destacar con una poderosa colaboración junto al DJ y productor italiano <a href="https://www.instagram.com/jeanmarie.official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jean Marie,</a> reconocido por su icónico track Moyoni junto al dúo Vini Vici.



A esta propuesta se suman también los talentosos productores internacionales Mr. Scarybox y Robert Blues, quienes, junto a Agnostic, han dado vida a AVENGERS, un mega track lanzado bajo el sello discográfico FVCK Records, sub sello de VIRGIN /UNIVERSAL Records Italia 



El lanzamiento oficial tuvo lugar hoy y ya está disponible en todas las plataformas digitales. AVENGERS es un enérgico himno de psytrance que encapsula la épica orquestación de la legendaria película Avengers, incorporando como sample la icónica frase del Capitán América: «Avengers, assemble!». Con un beat demoledor y una producción impecable, este tema se perfila como un favorito en los grandes festivales.



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La creatividad de Agnostic no se detiene. Actualmente, trabaja en nuevos lanzamientos y se prepara para un anuncio emocionante: su primera gira por España, con paradas en Madrid e Ibiza, para luego llevar su música a Colombia y, finalmente, a Chile. ¡Grandes cosas están por venir!



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER.png" alt="" class="wp-image-1169629" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER.png 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/AVENGERS-POSTER-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /></figure>



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/agnostictrance/" target="_blank">Agnostic </a>

Agnostic presenta su colaboración con Jean Marie, «AVENGERS»

Con una visión elegante y audaz, Omar Labastida ha sabido navegar la compleja industria de la música electrónica y hoy se encuentra en un momento clave de su carrera. Con un estilo distintivo dentro del tech house, está impulsando una serie de lanzamientos que prometen consolidar aún más su presencia en la escena global.



Este año, su ascenso en la escena global se consolida con una gira internacional que lo llevará a algunos de los escenarios más emblemáticos del mundo. Entre sus fechas más esperadas destaca su presentación en el legendario Ministry of Sound de Londres el próximo 18 de julio, una noche que promete ser inolvidable. Luego, su inconfundible estilo aterrizará en la vibrante Berlín, donde desplegará su magia en algunos de los spots más electrizantes de la ciudad.



Pero la travesía no termina ahí. Desde la energía industrial de la capital alemana, dará un giro hacia el espíritu festivo del Mediterráneo, con una residencia exclusiva en <a href="https://www.instagram.com/tantra.ibiza/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tantra Ibiza</a>, llevando el calor caribeño a la meca de la música electrónica. Como si fuera poco, su tour también lo llevará a rincones inesperados como Tailandia y Canadá, conquistando nuevas audiencias y expandiendo su sonido a nivel global. ¡Prepárense, porque este viaje apenas comienza!



Omar también ha dejado huella en la espectacular Isla de Ibiza, organizando showcases de su estación de radio <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/downtown_tulum_radio/" target="_blank">Downtown Tulum Radio </a>y de su reconocido sello discográfico <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rivieraunderground/" target="_blank">Riviera Underground, </a>consolidando conexiones sólidas con la vibrante escena europea. Su lema, «Mucho Groove», refleja su compromiso de transmitir ritmos contagiosos y una energía inigualable en cada presentación.



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Todo este recorrido lo ha llevado a consolidarse como una figura clave en la industria, compartiendo escenario con artistas de renombre como Marco Carola, Carl Cox, Danny Tenaglia, Nina Kraviz, Dubfire, Sharam, Luciano, Nic Fanciulli, Green Velvet, Loco Dice, Maya Jane Coles, Richie Hawtin, Adam Beyer, Hot Since 82, Maceo Plex y The Martinez.



Su exquisito sonido house, con elementos festivos y tropicales, refleja la influencia de grandes figuras como su amigo Danny Tenaglia, así como la esencia de leyendas como Frankie Knuckles, David Morales y Armand Van Helden. Estos íconos han moldeado su estilo, permitiéndole fusionar elementos clásicos con su visión moderna del tech house.



Siguiendo esta misma línea y visión musical, ha convertido su sello discográfico, Riviera Underground, en una plataforma clave para promover su identidad sonora. Este año, uno de sus principales objetivos es atraer a artistas de renombre para lanzar música bajo su marca. Actualmente, Riviera Underground lidera la escena invernal en Tulum, ofreciendo eventos que combinan talentos locales e internacionales en una celebración única de la música electrónica.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169624" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/OMAR-LABASTIDA_PRESS_MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La mente inquieta y creativa de Omar Labastida lo llevó a crear uno de los íconos de la música electrónica en el Caribe mexicano: Downtown Tulum Radio. Ubicada en la paradisíaca Tulum, México, esta estación ha permitido a Omar llevar el sonido de Tulum a una audiencia global, consolidándose como un referente en la escena electrónica tanto local como internacional.



Desde su estación física hasta su transmisión en streaming, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.downtowntulumradio.com/" target="_blank">Downtown Tulum Radio</a> se ha convertido en una plataforma esencial para cualquier artista o DJ que visite Tulum. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por la innovación lo han posicionado como una figura clave en la evolución de nuevos movimientos dentro del género.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/omarlabastida/" target="_blank">Omar Labastida </a>

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