José Javier Cateriano y los 10 años de ULTRA Perú

DJ DALI ha construido su nombre sobre una propuesta sonora que fusiona Afro House con influencias de Medio Oriente, manteniéndose fiel a sus raíces mientras rompe fronteras. Para él, la música es mucho más que ritmo: es una forma de contar historias. Su objetivo es crear un viaje emocional, equilibrando la nostalgia con la emoción, y la tradición con la innovación. Su herencia cultural del Medio Oriente moldea sus producciones, integrando melodías ancestrales con beats electrónicos modernos de una forma que conecta con audiencias en todo el mundo.



En conversación con DJMAGLA, nos compartió detalles sobre su proceso creativo. La improvisación juega un papel fundamental en sus presentaciones en vivo: nunca sigue una playlist estricta, sino que se deja llevar por la energía del público y ajusta su set en tiempo real. En el estudio, muchas de sus mejores ideas han nacido de la experimentación espontánea, como aquella vez en que invirtió accidentalmente un sample y dio con una nueva dirección sonora. De cara al futuro, su visión artística se expande más allá de la pista de baile, con ambiciones que incluyen la composición para cine, proyectos multimedia y colaboraciones con artistas de distintas disciplinas. A través de todo ello, mantiene un enfoque claro: hacer música auténtica y sin límites.



¿Qué emociones buscas generar en tu audiencia a través de tu música? Para mí, la música es narrativa. Quiero que las personas sientan una conexión profunda al escuchar mis tracks. Busco evocar una mezcla de nostalgia y emoción—algo que los haga sentirse arraigados en la tradición pero abiertos a nuevas posibilidades. Quiero que se pierdan en los grooves hipnóticos y que las melodías e instrumentos los transporten emocionalmente.



¿Cómo influye tu cultura en los temas que exploras musicalmente? Mis raíces de Medio Oriente son centrales en mi visión artística. Crecí escuchando instrumentos y melodías tradicionales, que naturalmente se incorporan en mi música. Mi enfoque es fusionar esos sonidos antiguos con beats electrónicos, haciéndolos accesibles para oyentes modernos sin perder su esencia. Es mi manera de honrar mi herencia y proyectarla hacia una nueva era.



¿Has tenido alguna revelación creativa inesperada al producir? Definitivamente. Muchas de mis mejores ideas surgen de la experimentación espontánea. Una vez, invertí accidentalmente un sample y eso cambió por completo la energía del track, dándole un aura mística. Ese momento me enseñó la importancia de estar abierto a los errores—muchas veces llevan a los sonidos más innovadores.



¿Qué rol juega la improvisación en tus sets en vivo? La improvisación es clave para que cada set sea único. Nunca sigo una lista fija de temas—leo la energía del público y ajusto en tiempo real. A veces extiendo un breakdown, repito un canto o lanzo drops inesperados. Esa capacidad de adaptación hace que la experiencia sea más inmersiva y personal.



¿Cuáles son tus principales objetivos artísticos para los próximos años? Quiero llevar mi música más allá del club: componer para cine, participar en proyectos multimedia y colaborar con artistas de otras disciplinas como pintores, diseñadores de moda y bailarines. La música debe vivirse más allá del sonido, y hacia allá voy.



¿Algún consejo para DJs y productores emergentes? Sé fiel a tu sonido y no apures el proceso. Las modas van y vienen, pero la autenticidad perdura. Experimenta sin miedo, aprende de distintos estilos y culturas, y enfócate en crear algo que sea indiscutiblemente tuyo.



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¿Cómo ha influido tocar en diferentes festivales en tu estilo? Cada festival tiene su propia vibra. Tocar en distintos entornos me ha enseñado a adaptarme sin perder mi esencia. Los festivales grandes requieren sets de mucha energía, mientras que los íntimos permiten recorridos más emocionales. Actuar en distintos países también me ha dado nuevas perspectivas sobre cómo estructurar mis sets.



¿Qué crees que hace a un set de DJ realmente bueno? Un gran set cuenta una historia. No se trata solo de hits, sino de construir un arco emocional, equilibrando tensión y liberación, llevando al público por un viaje. También es fundamental leer la energía del público y responderle: cada show es una conversación de ida y vuelta.



¿Qué te inspira más allá de la música? El arte, la moda y los viajes tienen un papel enorme en mi creatividad. Me inspiran los artistas visuales que juegan con la forma y la estructura, así como las estéticas culturales que encuentro viajando. Todo eso influye en mi diseño sonoro y en mis presentaciones.



¿Alguna vez sentiste presión por seguir las tendencias comerciales? A veces, pero siempre he creído en mantenerme auténtico. Aunque estoy al tanto de lo que pasa en la industria, me aseguro de que mi trabajo refleje mi visión personal y no una reacción a las modas. La longevidad se construye con innovación, no con imitación.



¿Qué track cambió tu vida? “Baglami.” Ese track consolidó mi identidad como artista y me abrió muchas puertas. Representa todo lo que amo: raíces culturales profundas, ritmos hipnóticos y experimentación electrónica.



¿Cuál es tu sueño máximo como artista? Crear un legado que trascienda la música. Quiero construir una marca que una diferentes formas de arte, genere conversaciones culturales globales e inspire a las nuevas generaciones de creadores.



¿Cómo te preparas mental y físicamente para una presentación importante? Mentalmente, visualizo cómo quiero que el público reaccione a mi música. También medito para entrar en el estado mental correcto, concentrado en el momento. Físicamente, me hidrato bien y hago estiramientos para mantener la energía durante el set. Tener una rutina equilibrada me ayuda a rendir al máximo.



¿Hay algún track o momento en tu carrera que aún se sienta irreal? Cada vez que toco temas como “Nateka” y escucho la reacción del público, es algo surreal. La energía y conexión son abrumadoras. Esos momentos reflejan todo el trabajo que hay detrás.



¿Cómo equilibras la vida familiar con tu carrera como DJ y productor? Es un desafío, especialmente siendo padre a tiempo completo de gemelas. Pero me organizo para dedicar tiempo de calidad tanto a mi familia como a mi música. Es clave estar presente en ambos roles.



¿Qué rol juega hoy en día la presencia en redes sociales para un artista? Las redes sociales son esenciales para conectar con los fans y compartir mi proceso creativo. Me permiten mostrar mi música y mi viaje. Pero lo más importante es ser auténtico—los fans quieren ver el lado real del artista.



¿Qué esperás que la gente sienta al escuchar tu música? Espero que encuentren una conexión emocional. Ya sea la energía de un festival o la profundidad de un track en casa, quiero que sientan algo real. La música es poderosa, y deseo que resuene con todos los que la escuchen.



¿Cuáles son tus metas a largo plazo en la industria musical? Seguir evolucionando mi sonido, colaborar con artistas de distintos géneros y empujar los límites de lo que puede ser la música electrónica. Quiero dejar una marca duradera como creador que fusiona culturas, historias y sonidos.



¿Cuál ha sido el mejor consejo que recibiste como artista? “Sé fiel a ti mismo.” Es algo que siempre tengo presente. En una industria llena de presiones externas, es vital seguir tu propio camino. La autenticidad siempre se destaca.



¿Cómo enfrentás los bloqueos creativos? Encuentro inspiración en la vida cotidiana: un viaje, una conversación, un momento de silencio. Cuando me siento bloqueado, me alejo del estudio y dejo que la mente divague. Muchas veces, las mejores ideas llegan cuando dejas de forzarlas.



¿Cómo desarrollás y hacés evolucionar tu sonido único? Experimento con distintos géneros y elementos—ya sea música del mundo, techno o house—e incorporo lo que más me resuena. Busco evolucionar empujando los límites de lo que ya hice, pero sin perder mis influencias culturales.



¿Cómo conectás con tus fans después de los shows o lanzamientos? Me encanta conectar con ellos, tanto en persona como por redes sociales. Siempre me tomo un tiempo para conversar, sacarme fotos y agradecerles su apoyo.



¿Qué es algo que sorprendería a la gente saber de vos? Estoy muy involucrado en todos los aspectos de mi música, incluyendo la mezcla y masterización. Muchos no saben lo detallista que soy, pero para mí es clave que el producto final refleje por completo mi visión.



¿Dónde te gustaría tocar si pudieras elegir cualquier lugar del mundo? Me encantaría tocar en África o Sudamérica, donde la cultura musical está profundamente arraigada en el ritmo y la narrativa. Creo que la energía de esos lugares sería increíble.



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DJ DALI: Tradición, emoción e innovación sonora

Dos estilos musicales se fusionan en «Raiva», la nueva colaboración entre Trikk y Meute.



Por un lado, tenemos la estética de Trikk: una fusión meticulosa y enigmática de música electrónica y puesta en escena visual. El productor y DJ nacido en Oporto es conocido por sus producciones profundas, percusivas y estéticamente distintivas, lanzadas en sellos como Ninja Tune, Innervisions y DGTL. Su enfoque combina ritmos con una narrativa cinematográfica, expandiendo constantemente los límites de la música electrónica underground.



En la otra esquina, está Meute, la banda de metales con once integrantes que ha conquistado el mundo desde Hamburgo desde 2015. Su misión: reinterpretar clásicos del house y techno como «Rej» o «The Man With The Red Face» en versiones propias, llenas de energía orgánica y vibrante.



«Raiva» une estos dos universos, combinando el sonido rítmico y cargado de new wave de Trikk con la arrolladora sección de metales de Meute. En exclusiva para nosotros, Trikk nos respondió algunas preguntas sobre su visión y el proceso detrás de este trabajo.



Tu nuevo proyecto en Innervisions es una declaración poderosa. ¿Cómo completan los nuevos temas inéditos la narrativa sonora que iniciaste con «Luxo», «Rigor» y «Fortuna»? Mientras que los temas anteriores marcaron el tono con intensidad, emoción y energía, los nuevos exploran más a fondo el impacto físico y la introspección. Existe una fuerte correlación entre todos ellos, ya que el proyecto completo se creó bajo una única premisa: música de club emocional y física.



Dado el intrincado diseño sonoro y la profundidad emocional de tus producciones, ¿cómo traduces esa energía a tus sets en vivo? ¿Has probado ya estos nuevos temas en la pista de baile y cómo reaccionó el público? ¿Cómo decides cuándo un track está listo para sonar en un set en vivo? Seleccionar música de otros productores que comparten mi misma visión me ayuda a construir el flujo de mis DJ sets. Ya he probado algunos de los nuevos temas, y funcionan muy bien si se tocan en el momento justo, que es la esencia de ser DJ. Elegir la canción correcta para el momento indicado no es una ciencia exacta, sino más bien una sensación que desarrollas con los años de tocar en distintos escenarios, frente a diferentes públicos y en múltiples países.



Has vuelto a Buenos Aires, una ciudad con una comunidad electrónica apasionada. ¿Qué hace especial tocar aquí y cómo influye la energía de la ciudad en la preparación de tu set? Siento que el público fue honesto, y eso es una gran virtud cuando estás actuando. Puede ser abrumador si dejas que las emociones te controlen, pero la gente reacciona cuando realmente lo siente. Si no están conectados con la música, simplemente no responden, lo cual puede dar miedo como DJ. Me gusta ese desafío y la honestidad, porque me ayuda a mantenerme presente en el momento. No preparo mi set con anticipación, pero sí profundizo en mis playlists para tener opciones cuando sea necesario.



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Tus producciones logran un equilibrio entre texturas orgánicas y una estética de club vanguardista. ¿Cómo abordas la creación de tracks que funcionan tanto como experiencias de escucha profunda como armas de pista de baile en su punto máximo? Para mí, se trata de asegurar que el track tenga resonancia tanto física como emocional. Busco la sinergia entre esos elementos, garantizando que la música impacte en ambos niveles, ya sea en un momento introspectivo o en plena acción en la pista. Sin embargo, lo más importante para mí es la reacción del público. Sea positiva o negativa, una reacción es clave. Lo peor es que no haya ninguna. Busco una respuesta subconsciente de la audiencia, y si no la encuentro, sé que algo falta.



Como alguien que constantemente empuja los límites del sonido, ¿cómo ha evolucionado tu proceso creativo mientras trabajabas en este proyecto para Innervisions? ¿Experimentaste con nuevas técnicas o fuentes de inspiración? Este proyecto es más bien una respuesta a mi álbum de 2023. Quería hacer algo con un enfoque más orientado a la pista de baile, pero que aún mantuviera una apertura emocional. Aparte de grabar con Meute e incorporar sus registros en vivo, lo que me llevó a explorar nuevas técnicas, mi única regla e inspiración fue crear música que fuera tanto física como emocional, música de club con profundidad. Eso es lo que define este trabajo.



Enchufa, conéctate y siente la intensidad, o simplemente toma asiento mientras Trikk y Meute llevan la experiencia al escenario. No te pierdas ‘Raiva’, una colaboración que redefine los límites entre la música electrónica y la energía instrumental en vivo. 



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Trikk: La Fusión perfecta entre emoción y fuerza en la música electrónica

Mochakk es uno de los nombres más impactantes de la música electrónica actual, y su reciente visita a Argentina no fue la excepción. Como parte de su serie global de eventos, Mochakk Calling, el DJ y productor brasileño presentó su visión artística única en Buenos Aires, dejando una huella con su actuación y conectando con los fanáticos de una manera íntima y poderosa. Tuvimos la oportunidad de conversar con Mochakk sobre la inspiración detrás de Mochakk Calling, sus experiencias en Argentina y lo que viene en su camino.



Trajiste tu primer evento Mochakk Calling a Buenos Aires el 8 de febrero. ¿Cómo se sintió introducir este concepto de evento en Argentina por primera vez? Siempre he sentido un amor por Argentina y quería hacer algo allí desde hace tiempo, así que finalmente llevar Mochakk Calling a Buenos Aires fue un momento enorme para mí y para el equipo. Argentina y Latinoamérica en general tienen una energía increíble, y quería hacer esto realidad desde hace tiempo. Encontramos el lugar perfecto para la fiesta, y con tantas cosas importantes sucediendo esa semana, como el lanzamiento de mi nuevo EP From The Stars con Ninja Tune, fue como si todo se alineara perfectamente.



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Mochakk Calling: ¿Bajo qué visión artística nació este proyecto? ¿Qué tipo de atmósfera intentas crear para que el público disfrute de la música? Mochakk Calling surgió de una idea de uno de los chicos del equipo. Sabíamos que queríamos hacer nuestra propia serie de fiestas y estuvimos planeándolo durante un tiempo. Teníamos claro que queríamos tener esta vibra industrial que refleja un poco la esencia de São Paulo. Necesitábamos un nombre y un concepto, y Calling simplemente funcionó, como llamar a tus amigos para que vengan a una fiesta. Se quedó. Nos permite jugar mucho con el concepto y con cómo escribimos los textos para los eventos. La vibra industrial de São Paulo está presente en los visuales, la escenografía y los lugares que elegimos, todo encaja en una misma estética, como los cables telefónicos de la ciudad que transmiten el caos urbano.



Hemos escuchado que cuando llegas a un lugar, te gusta traducir lo que sientes o lo que el lugar te transmite en lo que tocas. Ya tuviste algunas experiencias con Argentina en 2022. ¿Cómo fue reencontrarte con tu público argentino en Mochakk Calling Buenos Aires? ¿Qué te transmite Argentina? Sí, los sets que toco en cada lugar definitivamente cambian según la ubicación y el público. Argentina estaba en mi lista de lugares donde realmente quería volver a tocar, así que me puse muy feliz cuando supe que íbamos a llevar Calling allí. No sé cómo describirlo, pero Argentina tiene una energía diferente, el público se emociona muchísimo. ¡Me encanta tocar aquí! También pude pasar algunos días en Buenos Aires después del show, así que estaba emocionado.



Con tantas facetas en tu carrera, ¿cómo es tu «lado B»? ¿Qué hace Mochakk cuando no está inmerso en la música, largas giras, organización de eventos o administrando tu club? Cuando estoy en casa, me encanta pasar tiempo con la familia y los amigos, y simplemente relajarme. São Paulo es una ciudad loca, siempre estamos haciendo cosas, es una ciudad que nunca duerme. Me encanta conducir de un lugar a otro con mis amigos y relajarme. Voy mucho al gimnasio cuando estoy en casa. Trabajo mucho en música. Juego baloncesto o fútbol con los chicos, también voy a los partidos. Básicamente, simplemente disfruto el tiempo libre.



¿Puedes contarnos más sobre tu ultimo EP, From the Stars? Tenía las canciones From the Stars y Maria desde hace un tiempo, así que es una locura que finalmente estén disponibles para el mundo. Además, lanzar en un sello como Ninja Tune fue un gran hito para mí. From the Stars samplea una increíble canción de los 80 de The RAH Band, Messages from the Stars. Tiene una vibra nostálgica, un poco disco. Maria también se hizo bastante grande cuando hice mi set para Cercle en la Plaza de España en 2023, así que si la querías, ¡ahora está disponible!



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¡El Carnaval en Brasil es una de las celebraciones más grandes de Latinoamérica! ¿Qué hiciste para celebrarlo? ¡El Carnaval ha sido increíble este año! Estaba muy emocionado por esta edición, fue súper intenso, pero es lo mejor. Tenía como siete u ocho shows grandes en todo Brasil. Uno de ellos fue en el Museu do Amanhã en Río para BOMA con Fatboy Slim, lo cual fue una locuraaaa. ¡Increíble!



Este también fue nuestro primer Carnaval en el club que tengo con mis amigos en mi ciudad natal, OBLIQO. Tuvimos una semana completa de eventos e incluso trajimos a Seth Troxler. Es una locura que podamos llevar artistas internacionales enormes a mi ciudad natal. Fue una locura.



Con Mochakk Calling en plena expansión y su visión creativa evolucionando continuamente, Mochakk se está consolidando como una de las figuras más emocionantes de la escena electrónica actual. Con latinoamérica ya abrazando su sonido y concepto, no podemos esperar a ver qué es lo próximo en su viaje.



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Mochakk: Trayendo Mochakk Calling a Buenos Aires y Más Allá

El productor y DJ británico Massano lanza Natural, su esperado álbum debut, a través de su propio sello Simulate. Con fecha de salida este 25 de abril de 2025, el proyecto representa un hito en la trayectoria de uno de los nombres más resonantes del techno melódico actual. Con quince tracks que fusionan potencia emocional y visión de pista, el álbum cuenta con colaboraciones estelares junto a Anyma, Camelphat, Stephan Bodzin, Jem Cooke, Rhodes y Braev, además de la participación de artistas y vocalistas como Thomas Gandey, Simon Batten, Alex Mills y Lauren L’aimant.



Massano se consolida como una de las voces más influyentes de la nueva generación electrónica, aportando una identidad única desde el norte de Inglaterra. Tracks como “Angel In The Dark” con Anyma, “Oblivion” con Camelphat y “Healing” junto a Stephan Bodzin y Jem Cooke, ya se convirtieron en himnos. A ellos se suman nuevas piezas originales que navegan entre la intensidad del techno de alto impacto, momentos introspectivos guiados por voces, y composiciones que apuestan a la sensibilidad narrativa.



“Natural muestra mi historia como artista hasta ahora. Cada track guarda una emoción, una memoria. Algunos pensé que nunca saldrían, otros me los pidieron sin parar por meses”, comenta Massano. “Quería lanzarlo en mi propio sello para tener control total del concepto, del sonido y la estética. Todo lo que he construido ha sido orgánico, y ese enfoque también tenía que estar presente en mi primer álbum”.



El lanzamiento de Natural se acompaña de una propuesta visual y conceptual sin precedentes: una visual story de 50 minutos que recorre el álbum como un viaje cinematográfico; un livestream filmado en un paisaje natural cercano a su lugar de origen; y un mini documental que profundiza en su proceso creativo. Además, se lanzarán vinilos y nueva merch oficial.



El álbum llega tras un año arrollador para el artista: recientemente se convirtió en uno de los DJs más jóvenes en presentarse en la Sphere de Las Vegas junto a Anyma en Año Nuevo, y viene de presentarse con sold outs en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Tulum. También participó de festivales como Coachella y Ultra, consolidando su estatus global con el respaldo de figuras como Tale Of Us, Adam Beyer, Calvin Harris, Tiësto, David Guetta y más.



Desde sus comienzos en las afueras de Liverpool hasta escenarios icónicos de todo el mundo, la evolución de Massano ha sido guiada por una visión firme, un profundo sentido estético y una conexión directa con su comunidad global. Con Natural, el artista inaugura una nueva era: emocionalmente densa, visualmente poderosa y sonoramente expansiva. El futuro del techno tiene un nuevo referente, y se escribe con el nombre de Massano.



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Massano presenta Natural: un debut monumental que redefine su identidad sonora

Defected Records presenta con orgullo una de las reversiones más esperadas del año: MEDUZA pone su firma en “Around”, el icónico track de Noir & Haze que marcó una era del deep house desde su lanzamiento original en 2011. La nueva versión, disponible desde el 18 de abril, reimagina este clásico con una intensidad contemporánea pensada para estadios, festivales y pistas de baile de todo el mundo.



La versión original de “Around” —particularmente en el remix de Solomun, considerado una obra maestra del house moderno— se convirtió rápidamente en un fenómeno en la escena underground, recibiendo apoyo de figuras como Deetron, Jimpster y Adam Port. Más de una década después, MEDUZA le inyecta nueva vida con su característico enfoque melódico y potente, sumando builds explosivos y drops cargados de energía.



“Escuché muchísimas versiones no oficiales de ‘Around’ a lo largo de los años,” comenta Noir. “Pensamos en relanzarla en su décimo aniversario, pero no terminaba de sentirse bien. Recién cuando escuché la interpretación de MEDUZA sentí que tenía sentido volver a trabajarla. Su estructura, sus acordes… fue una inspiración total.”



Convertidos en los artistas italianos más escuchados de la historia en plataformas digitales, MEDUZA viene de girar por escenarios como Creamfields, Movement Detroit y Hï Ibiza, sumando millones de seguidores que ya anticipaban esta nueva versión, luego de escucharla en sus recientes sets y a través de clips virales en TikTok e Instagram.



DJs de renombre como Pete Tong, Vintage Culture, Miss Monique y BLOND:ISH ya la han incorporado en sus presentaciones, consolidando su impacto global.



Esta nueva edición de “Around” (Noir & Haze vs MEDUZA) no es un simple homenaje ni una estrategia por aniversario: es una fusión atemporal entre dos generaciones de artistas que redefinen lo clásico desde una mirada fresca, vibrante y absolutamente contemporánea.



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MEDUZA reinventa el clásico de Noir & Haze “Around”

El espíritu de comunidad, conexión y energía positiva se fusionan en “Feel The Love”, la nueva colaboración entre el dúo alemán andhim, el pionero del afro house AMÉMÉ y la cantante y compositora Malou. Lanzado el 18 de abril a través de Insomniac Records, el track mezcla melodías emotivas, percusiones envolventes y una vocal cálida que eleva la pista a un plano emocional.



Con una estructura que combina el sonido orgánico y lúdico de andhim, el groove inconfundible de AMÉMÉ y la sensibilidad pop de Malou, “Feel The Love” es una celebración del amor en todas sus formas. “Este track nació en un día soleado en Los Ángeles y lo hicimos en minutos porque lo sentimos de verdad”, cuenta Malou. “No se trata solo de una persona, sino de esa sensación de amor general, y ese día lo sentimos completamente”.



andhim, reconocidos por su estilo “super house” y colaboraciones con artistas como Diplo, Oliver Koletzki y Elderbrook, destacan la sinergia del proyecto: “Siempre quisimos hacer algo con Malou, y tener a AMÉMÉ también lo convierte en un combo soñado. ‘Feel The Love’ es el track perfecto para marcar el comienzo del verano”.



Por su parte, AMÉMÉ, figura clave del afro house y referente de la comunidad One Tribe, suma otro hito a su carrera, tras éxitos como “Ando High” (más de 7.5 millones de streams). “Este no es un track más, es una vibra. Apenas suena, la energía cambia. Es de esos temas que te hacen sentir y conectar, que te mueven. Eso es lo que la música debe hacer”.



El trío presentó el single en vivo el domingo 20 de abril en el escenario Yuma de Coachella 2025, durante un set especial de AMÉMÉ que marcó uno de los momentos más vibrantes del festival.



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andhim, AMÉMÉ y Malou unen fuerzas en “Feel The Love”, su nuevo himno afro house

El productor, diseñador sonoro y performer italiano Enrico Sangiuliano continúa desarrollando el intrigante concepto detrás de su sello NINETOZERO con el lanzamiento del EP Discipline, ya disponible como entrega número #002 del catálogo. El proyecto se plantea como una cuenta regresiva conceptual, cuyo ciclo terminará con el release #000. Mientras tanto, Sangiuliano sigue marcando el pulso de la escena techno mundial con un sonido potente, melódico y sin concesiones.



El lanzamiento llega en un momento clave de su carrera: su show all night long en Crobar Buenos Aires, el próximo 25 de abril, agotó entradas en menos de dos horas, tras el éxito de su evento SOLO en Londres.



El EP Discipline está encabezado por “The Techno Code”, un arma secreta que el artista fue perfeccionando en vivo desde su debut en Futur Festival 2024. Con una narrativa sonora que incluye una voz en off autoritaria describiendo el viaje del track –“These are my rules — the Techno Code”–, la pieza juega con la ironía y la solemnidad mientras desata un techno clásico con elementos ácidos y progresiones melódicas, moldeado por la energía del dancefloor. “Quise crear una pista con una estructura marcada, casi como un conjunto de reglas. La voz guía al oyente a través del tema, con una actitud segura pero divertida”, explica Enrico.



Completan el EP dos colaboraciones destacadas. Por un lado, Zimmz aporta “We Build And Reset”, un track introspectivo y enérgico que reflexiona sobre el paso del tiempo con un groove envolvente. “Habla sobre la importancia de vivir en el presente”, señala el productor neerlandés. Por el otro, Secret Cinema y About Sofiya entregan “You Know What I Was Thinking”, una pieza hipnótica, casi ambiental, nacida de un experimento sinestésico en torno al color púrpura. “Es sabiduría transformada en sonido”, resume Enrico.



Este nuevo capítulo en NINETOZERO ratifica la visión artística de Sangiuliano: una experiencia techno que trasciende el género y se convierte en manifiesto, reflexión y pulsión rítmica a partes iguales.



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Enrico Sangiuliano lanza el EP «Discipline» a través de su sello NINETOZERO

El DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Jay de Lys (se abre en una nueva pestaña)">Jay de Lys</a>, uno de los nombres más explosivos de la escena electrónica actual, aterriza en Palacio Alsina con un show que promete ser una celebración total de su vertiginosa carrera. Será una noche única en Buenos Aires, producida por <a href="https://www.instagram.com/svg_prod/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SVG (se abre en una nueva pestaña)">SVG</a>. Este show se enmarca dentro de una etapa clave en su trayectoria, dando comienzo a su esperada gira por Europa, que incluirá, entre otras paradas de alto calibre, su regreso a Ants Ibiza.



Jay de Lys atraviesa un momento dorado. Su explosivo back-to-back junto a Muter en el UMF Radio Stage durante el regreso de Ultra Buenos Aires confirmó lo que muchos ya sabían: estamos ante uno de los artistas más sólidos y versátiles que ha dado la región en los últimos años. Con carisma, empatía y un estilo que combina groove, tech house y energía sin filtro, Jay conquista a miles donde sea que se presente y hoy se prepara para redoblar la apuesta en Palacio Alsina, uno de los venues más emblemáticos del país.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://planout.ar/eventos/es/crewsavagejaydelys" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169834" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina-950x1187.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Jay-de-Lys-Alsina.jpg 1081w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure></div>



Sus últimos lanzamientos en sellos como elrow Music, Black Book Records, Deeperfect, Criterio, Paradise, Toolroom y Glasgow Underground han sido apoyados por figuras de renombre internacional, y su repertorio se ha transformado en un must en las pistas más exigentes del mundo. Cada track de Jay de Lys es una muestra de cómo fusionar la potencia del club con una identidad sonora inconfundible, que lo posiciona como uno de los grandes referentes de la nueva ola de productores latinoamericanos.



Con una base de fans en pleno crecimiento y una agenda cargada de fechas que lo llevarán por Europa durante el verano boreal, este show en Buenos Aires será una oportunidad irrepetible para vivir el fenómeno Jay de Lys en carne viva. «Tocar en Buenos Aires siempre es especial«, afirma el artista. Y esta vez, más que nunca, promete una experiencia inolvidable. <a href="https://planout.ar/eventos/es/crewsavagejaydelys" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Las entradas ya están a la venta. (se abre en una nueva pestaña)">Las entradas ya están a la venta.</a>

Jay de Lys se despide de Buenos Aires con un show en Palacio Alsina

Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.



Durante el fin de semana, artistas internacionales como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.



También brillaron artistas nacionales como Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.



Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.



El primer día se destacó por el B2B entre Hot Since 82 y Adam Ten, la conexión emocional de Colyn B2B Innellea, el show de alto impacto de Afrojack y un set épico de Martin Garrix. El cierre lo marcaron Boris Brejcha, Miss Monique, Mariano Mellino y Lexlay en sus respectivos escenarios.



El segundo día mantuvo la energía con artistas como I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69, hasta llegar a los sets estelares de Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.



Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.



¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?



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ULTRA Buenos Aires 2025 hizo historia y confirmó su regreso en 2026

Victoria Whynot, DJ y productora oriunda de Villa Carlos Paz, Córdoba, participará como speaker oficial en la edición 2025 del International Music Summit (IMS) en Ibiza, uno de los encuentros más relevantes de la industria de la música electrónica a nivel mundial.



En esta oportunidad, Victoria formará parte de dos paneles que reunirán a referentes globales del sector como Pete Tong, Alex Tripi, TSHA, Alev Tav, Fr3ady, Ina Stöver y Jessica Capaz McCarthy (directora artística de Pacha Ibiza).



Las conferencias en las que estará presente son:



“United for the future: Industry & New Gen A.M.A” (24 de abril – 12:00 h) Una conversación abierta sobre el futuro de la música electrónica y el papel de las nuevas generaciones, junto a Pete Tong, Alex Tripi, Alev Tav, Fr3ady e Ina Stöver.



“Future Talent Awards: Celebrating the Next Generation” (25 de abril – 16:00 h) Un panel centrado en el impacto del Pete Tong DJ Academy Future Talent Awards, certamen en el que Victoria fue premiada en 2024 con el reconocimiento de Carl Cox y Pacha. En esta charla participarán también Pete Tong, TSHA y Jessica Capaz McCarthy.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169822" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/unnamed-3.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Con presentaciones en Pacha Ibiza, ADE Amsterdam y escenarios destacados de Argentina, Victoria ha compartido line-up con artistas como The Chemical Brothers, Carl Cox, CamelPhat, Pete Tong, Fatboy Slim, The Martinez Brothers y Jamie Jones, consolidando una proyección internacional en constante crecimiento.



Su participación en IMS Ibiza 2025 refleja el desarrollo de su carrera artística y suma una nueva experiencia dentro del ámbito profesional de la industria global.



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Victoria Whynot será la primera DJ argentina convocada como speaker oficial en IMS Ibiza 2025

El icónico DJ y productor alemán Paul van Dyk regresa con fuerza a la escena global con el lanzamiento de This World Is Ours, su primer álbum de estudio en cinco años. Publicado a través de su sello VANDIT Records, este nuevo trabajo marca un hito en su carrera, consolidando una vez más su estatus como pionero indiscutido del progressive house y la música electrónica.



Anticipado durante meses y estrenado en vivo en su gira homónima, This World Is Ours es mucho más que una colección de tracks: es una profunda reflexión sobre el vínculo entre humanidad, inteligencia artificial y tecnología. A lo largo de quince composiciones originales, van Dyk crea un universo cargado de melodías cinematográficas, paisajes sonoros y un mensaje que invita a contemplar el rol del ser humano en una era cada vez más automatizada.



Tras posicionar recientemente dos singles en el #1 de Beatport (Back 2 The FVTR y Seven Seas), el productor alemán vuelve a poner el foco en lo emocional con “Beautiful”, el track central del álbum, una colaboración junto a Julia Westlin que combina sensibilidad vocal con la energía épica característica de Paul.



Además, This World Is Ours cuenta con colaboraciones junto a artistas de renombre como John 00 Flemming, Paul Thomas, EKKO y FUENKA, reforzando el espíritu colaborativo del álbum y su mensaje universal.



Con más de tres décadas a la vanguardia del género, Paul van Dyk sigue evolucionando sin perder la esencia que lo convirtió en un referente global. Este nuevo lanzamiento no solo reafirma su visión creativa, sino que también se proyecta como la banda sonora perfecta para este verano, ya celebrada por DJs y radios en todo el mundo.



This World Is Ours ya está disponible en todas las plataformas digitales.



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Paul van Dyk lanza su esperado nuevo álbum «This World Is Ours»

​El pasado 5 de abril de 2025, el festival AXE Ceremonia en el Parque Bicentenario de Ciudad de México se vio empañado por una tragedia que ha conmocionado a la comunidad musical y periodística. Los fotógrafos Berenice Giles, de 28 años, y Miguel Ángel Hernández, de 26, perdieron la vida cuando una estructura metálica colapsó durante el evento. 



Ambos fotógrafos eran egresados de la Facultad de Estudios Superiores Aragón de la UNAM y colaboraban con el medio independiente Mr. Indie. Su labor consistía en documentar la escena musical y cultural, pasión que los llevó a cubrir el festival aquel fatídico día. ​



El incidente ocurrió alrededor de las 17:00 horas, cuando una estructura decorativa, manipulada por una grúa, cayó debido a una ráfaga de viento, impactando a Berenice y Miguel Ángel. A pesar de la gravedad del accidente, los conciertos continuaron sin interrupción ni información clara para los asistentes, generando críticas hacia la organización del evento. 



La comunidad periodística y musical ha expresado su indignación y dolor por la pérdida de estos jóvenes talentos. Se han llevado a cabo vigilias y protestas exigiendo justicia y mejores condiciones laborales para los fotoperiodistas que cubren este tipo de eventos. Además, se ha señalado la falta de protocolos de seguridad adecuados y la precarización laboral que enfrentan muchos profesionales de la comunicación.



Las autoridades, por su parte, han iniciado investigaciones para deslindar responsabilidades. La presidenta Claudia Sheinbaum ha instruido revisar la concesión del Parque Bicentenario y evaluar la posibilidad de que el Gobierno asuma su administración. Asimismo, la Fiscalía de la Ciudad de México ha abierto una carpeta de investigación para esclarecer los hechos y determinar las responsabilidades correspondientes.



La trágica muerte de Berenice Giles y Miguel Ángel Hernández pone de manifiesto la urgente necesidad de garantizar condiciones laborales seguras y dignas para los profesionales de la comunicación que cubren eventos masivos, así como la implementación de protocolos de seguridad efectivos para prevenir futuras tragedias en el ámbito musical y cultural.​

Tragedia en AXE Ceremonia 2025: la escena musical despide a los fotógrafos Berenice Giles y Miguel Hernández

Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.



Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche”, cuenta Sarah. “Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia”.



El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.



El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4) y Lima (19/4). Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como Airbeat One en Alemania, Audioriver en Polonia, A State of Trance en Londres  y Tomorrowland en Bélgica.



HI-LO, alias techno de Oliver Heldens, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.



Por su parte, Sarah de Warren sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.



“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.



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HI-LO y Sarah de Warren se unen en “Born To Love”: techno adictivo y una conexión emocional profunda

El productor irlandés Rebūke, uno de los nombres más originales y magnéticos de la escena electrónica actual, regresa con un lanzamiento doble que anticipa su esperado álbum debut The World of Era. Se trata de “Teardrops”, una colaboración junto a la artista sueco-noruega Karin Park, acompañada por el instrumental “Aingeal” como lado B.



“Teardrops” es una pieza profundamente emocional donde el estilo futurista y envolvente de Rebūke se funde con la poderosa interpretación vocal de Karin Park, conocida por sus trabajos con Anyma, Booka Shade y Maya Jane Coles. La letra, escrita junto a Melissa De Kleine (coautora también en “Endless” junto a deadmau5 y Ed Graves), explora la tristeza desde una perspectiva luminosa, mostrando cómo el dolor puede transformarse en belleza.



“Me encanta cuando la tristeza se convierte en algo hermoso y se muestra al mundo como una flor en lugar de amargura”, expresó Karin Park. “Es una de mis canciones favoritas”, dijo Rebūke. “La combinación de sintetizadores potentes con la emoción cruda de la voz de Karin es increíble”.



Melissa De Kleine reveló que la inspiración para la canción surgió de una experiencia personal relacionada con la pérdida de un ser querido, lo que dota a la composición de una autenticidad conmovedora:



“El día después de escribir la canción me di cuenta de que era el cumpleaños de un amigo que falleció de leucemia en 2015. Nunca pude hablar de eso sin llorar, pero esta canción fue mi forma de canalizarlo”.



Ambos temas, “Teardrops” y “Aingeal”, estarán incluidos en The World of Era, el primer LP de Rebūke previsto para este verano. Este trabajo también recopila tracks lanzados en los últimos meses como “Choose Life” (junto a Linska), “Endless” y el ya celebrado “JUNO”.



Durante 2024, Rebūke tuvo un año excepcional: debutó en Coachella, acompañó a Chris Avantgarde en el histórico showcase de Anyma The End of Genesys en la Sphere de Las Vegas, y giró por clubes icónicos de Norteamérica. Además, su remix del clásico de deadmau5 “Not Exactly” fue muy bien recibido, mientras que “Along Came Polly” volvió a los charts gracias a las reversiones de Konstantin Sibold, ZAC y CARMEE.



Con The World of Era, Rebūke busca redibujar el mapa de la música electrónica contemporánea, combinando storytelling, emoción y producción de vanguardia en una experiencia multisensorial.



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Rebūke presenta “Teardrops” junto a Karin Park y anticipa su primer álbum.

El productor y DJ neerlandés Eelke Kleijn vuelve a sorprender con «Lost In The Deep«, una colaboración con el vocalista Josha Daniel que marca un paso audaz en su evolución artística. Disponible desde el 4 de abril a través de Armada Music, este nuevo single es el séptimo lanzamiento de su esperado álbum Connected, el primero en toda su carrera que incorpora voces en todos sus temas.



«Lost In The Deep» es un viaje sonoro que entrelaza pads cálidos, líneas de bajo profundas y melodías expresivas con la inconfundible voz de Josha Daniel, creando un paisaje emocional que se ubica en el cruce entre el indie dance y el melodic house. Con una vibra envolvente y cinematográfica, la canción ofrece una ventana hacia el mundo íntimo y expansivo que propone el nuevo álbum de Kleijn.



Con más de 1.5 millones de oyentes mensuales en Spotify, remixes para artistas como RÜFÜS DU SOL y John Legend, y una reciente gira por Estados Unidos que incluyó una destacada presentación en Miami Music Week, Eelke Kleijn se consolida como uno de los nombres más versátiles de la escena electrónica global.



Josha Daniel, por su parte, continúa afianzando su presencia en la electrónica tras sus colaboraciones con Armin van Buuren, Quentyn y el mismo Kleijn. Su voz, que supo brillar en la banda de indie rock Silent War, ahora se fusiona con sintetizadores de inspiración ochentosa y beats sólidos, aportando un toque etéreo y sofisticado que conecta con públicos tanto del pop alternativo como de la electrónica.



«Lost In The Deep» no solo anticipa lo que será Connected, sino que confirma que Eelke Kleijn está en plena expansión creativa, rompiendo barreras de género y reinventando su sonido sin perder su esencia.



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Eelke Kleijn y Josha Daniel se sumergen en una nueva dimensión con «Lost In The Deep»

El 4 de abril llegó uno de los lanzamientos más esperados por los fans del house melódico: “Seventeen”, la nueva colaboración entre Joris Voorn, Yotto y Harry McVeigh de la banda británica White Lies. Publicado por Armada Music, el track marca el debut conjunto de los reconocidos productores tras su icónico B2B en Tomorrowland 2024.



Con una potente carga emocional y un sonido diseñado para grandes escenarios, “Seventeen” captura la intensidad melódica que caracteriza a Voorn y Yotto, acompañada por la inconfundible voz del frontman de White Lies, que aporta un aire nostálgico y atemporal. El resultado es una pieza que evoca los altibajos de la adolescencia con una energía ideal para festivales.



El lanzamiento llega en un gran momento para ambos productores. Joris Voorn, considerado uno de los artistas más influyentes de la electrónica holandesa, viene de presentarse en Tomorrowland Winter y Miami Music Week, y se prepara para lanzar su quinto álbum de estudio este mes a través de Spectrum/Armada. Por su parte, Yotto, con un historial que incluye remixes para Gorillaz, Röyksopp y Coldplay, sigue consolidando su versatilidad entre los sonidos del mainstream y el underground.



“Seventeen” no solo representa una colaboración estelar, sino también un fuerte candidato a himno del verano 2025. Entre progresiones perfectas, texturas cinematográficas y una vocal que conecta de forma directa con la audiencia, esta producción promete sonar en pistas de baile de todo el mundo.



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Joris Voorn, Yotto y White Lies presentan «Seventeen»: una fusión épica entre house melódico y rock alternativo

La escena electrónica de Buenos Aires tendrá abril inolvidable con el anuncio de tres fechas únicas curadas por <a href="https://www.instagram.com/numbers____/?hl=es">Numbers</a>, el ciclo creado por <a href="https://www.instagram.com/fran.ziz.ca/?hl=es">Franzizca</a>, y <a href="https://www.instagram.com/rave.3000/?hl=es">Rave3000</a>, la productora reconocida por sus propuestas eclécticas y audaces. Los eventos tendrán lugar el 17, 18 y 30 de abril en los escenarios de Groove, Club de Pescadores y Deseo, respectivamente, y contarán con un line up internacional de lujo que fusiona lo mejor del techno, el house y los sonidos más vanguardistas.



La primera parada será el 17 de abril en Groove (Palermo) y tendrá como protagonista a <a href="https://www.instagram.com/spfd.j/?hl=es">SPFDJ</a>, la DJ y productora sueca que forma parte del colectivo Herrensauna y dirige su propio sello, <a href="https://www.instagram.com/intrepidskin/?hl=es">Intrepidskin</a>. Su estilo crudo y energético la convirtió en una de las figuras más convocantes del techno actual. Esa noche abrirá la pista <a href="https://www.instagram.com/tinkerhell.cv/?hl=es">TINKERHELL</a>, figura clave de la escena nacional argentina y parte del sello de SPFDJ, donde editó su último álbum homónimo, Gatekeeper.



El 18 de abril, la cita se traslada a la Costanera Norte en el Club de Pescadores, donde <a href="https://www.instagram.com/avalon9000/?hl=es">Avalon Emerson</a> tomará el control. La artista estadounidense radicada en Berlín ha brillado en escenarios como Berghain, Primavera Sound, Sonar y Pitchfork. Su propuesta combina sensibilidad pop, experimentación y una potente presencia en cabina. Esa noche también tocarán <a href="https://www.instagram.com/vinocioclub?igsh=MW5xNGZ6cjkzZDFzcQ==">Vinocio </a>y <a href="https://www.instagram.com/pabelspabels?igsh=MTBncHhtN3R5eXgzZg==">Pabels </a>en formato DJ set.



Finalmente, el 30 de abril, Deseo Club será el escenario del cierre con un line up encabezado por dos potencias europeas: <a href="https://www.instagram.com/ki.slash.ki/?hl=es">KI/KI</a>, una de las revelaciones de Ámsterdam con sets vertiginosos que combinan trance, techno y sonidos rave; y <a href="https://www.instagram.com/dj_gigola/">DJ Gigola</a>, integrante del colectivo berlinés Live From Earth, conocida por su estética única y colaboraciones junto a Kev Koko. A ellas se suma la presencia de la DJ argentina <a href="https://www.instagram.com/rosa__rous__/">Rosa Rous</a>, quien viene conquistando las cabinas del underground con una propuesta fresca y desafiante.



Las entradas para las tres fechas ya están disponibles y pueden adquirirse [<a href="https://bit.ly/m/rave3000-numbers">haciendo click acá</a>].



Rave3000 es una productora argentina que desde sus inicios apostó por una curaduría diversa y arriesgada, con el foco puesto en destacar las escenas alternativas y fusionar géneros. En abril de 2024, organizaron un festival en las afueras de la ciudad con nombres como Usted Señalemelo, Peces Raros, Paula Tape y Vinocio, entre otros. También presentaron a Hercules & Love Affair, DJs Pareja y Astro en mayo, y más adelante, llevaron a artistas como Rojuu, Die Antwoord y Yung Beef al escenario del C Complejo Art Media.



Por su parte, Numbers, el ciclo creado por Franzizca, nació en 2023 con el objetivo de generar experiencias sensoriales profundas, con una apuesta clara por la música electrónica de calidad, el arte visual y las intervenciones creativas. En poco tiempo se consolidó como una de las fiestas más relevantes del país, pasando por clubs como Niceto, Groove, Club Paraguay (Córdoba), Sala Formosa, Deseo, Stadium (Mar del Plata) y hasta el Cerro Catedral, en Bariloche. En el verano europeo, incluso desembarcó en el mítico Hoppetosse de Berlín.



Franzizca es una artista multifacética que canaliza su pasión por la música desde múltiples frentes: como DJ, productora, gestora cultural y fundadora de ciclos como Techno Moon y Numbers. Con una formación que cruza la música clásica y la electrónica, explora sonidos con libertad creativa y una búsqueda constante de nuevos horizontes. Forma parte del roster de Repitch Republic y ha participado en eventos como Lollapalooza, Primavera Sound, Mutek, Hör, Renate y Festival Buena Vibra. Su mirada curatorial, su presencia en cabina y su compromiso con el desarrollo de la escena la convierten en una figura clave del panorama actual.

Numbers y Rave3000 presentan tres fechas imperdibles con figuras internacionales de la electrónica

Luego del pulso melódico de My Own Game y la introspección de Hurting, el productor, compositor y multiinstrumentista argentino <a href="https://www.instagram.com/juan_hansen/">Juan Hansen</a> vuelve con fuerza con su nuevo single By Your Side, una colaboración junto a <a href="https://www.instagram.com/santor.music/">Santor</a>, DJ y productor emergente que viene ganando terreno con un sonido atmosférico y potente. El track ya está disponible desde hoy a través del sello berlinés MEIOSIS Records.



Con influencias del breakbeat y el UK bass, By Your Side es una montaña rusa emocional que entrelaza sensibilidad y potencia. Letras cargadas de conexión emocional —“I’ll be there for you, ‘cause you’ve been there for me…”— se fusionan con una línea de bajo vibrante y una estructura pensada para romper la pista.



La química entre la ejecución en vivo de Hansen y la producción cinematográfica de Santor da como resultado un track que equilibra la intimidad con la fuerza. El single ya había sido uno de los más esperados por el público, tras sonar en sets y lives de los artistas, y hoy finalmente ve la luz en todas las plataformas digitales.



By Your Side es una oda a la presencia, al apoyo mutuo y a los lazos que se sostienen incluso en medio del caos. Un track que no solo enciende la pista, sino que también toca el alma.



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Juan Hansen y Santor presentan By Your Side, un himno de breakbeat lleno de emoción

El trío australiano ganador del GRAMMY, RÜFÜS DU SOL, anuncia el lanzamiento de Inhale / Exhale Remixed, el paquete oficial de remixes de su aclamado último álbum de estudio. Con fecha de salida para el 2 de mayo, esta entrega presenta una reinterpretación clubbing y de pista para cada uno de los tracks originales, celebrando el lazo del grupo con la escena electrónica global y su rol como curadores de nuevas sonoridades.



Para abrir la serie de lanzamientos, el dúo suizo Adriatique reimagina el track “In The Moment” en clave melódica, envolviendo la voz original con líneas de sintetizadores etéreas y bajos que marcan el beat del afterhours. Esta nueva colaboración consolida una historia compartida entre ambas partes: Adriatique fue el encargado de abrir Surrender (Remixes) en 2022 con su versión de “On My Knees”, mientras que RÜFÜS devolvió el gesto remezclando “Miracle”, el single de Adriatique y WhoMadeWho, al año siguiente.



La selección de Inhale / Exhale Remixed incluirá un total de 15 reversiones a cargo de artistas clave de la escena electrónica actual: Carlita, Enamour, Andrea Oliva, Maxi Meraki, Francis Mercier, Kaz James, Adriatique, Fahlberg, Emanuel Satie, Moeaike, Nitefreak, Arodes, Sofia Kourtesis, Rockin Moraccin y SAMM.



Con esta nueva entrega, RÜFÜS DU SOL continúa reforzando su visión artística, a la vez que se mantienen como uno de los actos en vivo más exitosos del mundo. Su actual Inhale / Exhale World Tour ya rompió récords al convertirse en la gira de música electrónica más vendida de la historia para un artista solista, con fechas completamente agotadas en América del Sur, y paradas confirmadas en Norteamérica, Europa y Oceanía.



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RÜFÜS DU SOL anuncia su nuevo álbum Inhale / Exhale Remixed

Desde las profundidades del underground ucraniano hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, <a href="https://www.instagram.com/xenia_ua/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Xenia (se abre en una nueva pestaña)">Xenia</a> se ha consolidado como una de las figuras más potentes del techno contemporáneo. Su sonido, nacido de una fusión entre el techno clásico y elementos ácidos, ha evolucionado hacia una propuesta oscura y contundente que enciende las pistas de baile con una energía avasallante.



Reconocida internacionalmente, ha dejado su huella en festivales icónicos como Dreambeach, Verknipt, Ikarus y Sunice, además de conquistar clubes legendarios como Fabrik, Nordstern e Input. En 2024, llevó su visión un paso más allá con el lanzamiento de su sello <a href="https://www.instagram.com/firemode.ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Fire Mode (se abre en una nueva pestaña)">Fire Mode</a>, un espacio dedicado a empujar los límites del techno industrial duro con una identidad sonora inconfundible.



Siempre en búsqueda de nuevas dimensiones sonoras, Xenia ha integrado hardware y máquinas modulares en su proceso creativo, explorando la posibilidad de presentaciones en vivo y abrazando el carácter auténtico del vinilo en sus sets. Con una presencia arrolladora en redes sociales y millones de reproducciones en plataformas como YouTube e Instagram, su impacto trasciende la cabina, conectando con una comunidad global de fanáticos del techno. En un momento de expansión artística y consolidación, Xenia no solo representa el presente del género, sino que marca el camino hacia su futuro – y en este contexto, nos dedicó un momento para una entrevista.



Tu próxima gira por Latinoamérica incluye paradas en Montevideo y Buenos Aires. ¿Qué es lo que más te emociona de regresar a esta región y cómo sientes que tu sonido conecta con el público latinoamericano?



¡Sí, muchísimas gracias! Estoy realmente emocionada por regresar a Sudamérica para mis shows en Montevideo el 4 de abril junto a Bruno Condon, Marcela Stefani y Nahuel Realan, y en Buenos Aires el 5 de abril donde tocaré junto a Per Pleks y Saiku.



Amo Sudamérica y a su gente. Siempre recibo muchísimo cariño y apoyo del público, son realmente apasionados por la música electrónica. Algo que también valoro mucho es el profesionalismo de los clubes; cada vez que he tocado en la región, los equipos me han tratado increíblemente bien y han cuidado cada detalle. Además, los sistemas de sonido siempre han sido de gran calidad, lo que hace que la experiencia sea aún mejor.



Más allá de la música, me encanta descubrir la cultura local, la gastronomía y la naturaleza. Cada vez que visito, la emoción es enorme, ¡realmente estoy deseando que llegue el momento!



¿Puedes compartir más detalles sobre tu reciente lanzamiento en vinilo “Iron Heat VA 001” en Fire Mode?



«<a href="https://www.ac55id.com/release/iron-heat-va-001/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Iron Heat VA 001 (se abre en una nueva pestaña)">Iron Heat VA 001</a>» fue mi primer lanzamiento en vinilo en general y también el primer vinilo lanzado en mi sello, Fire Mode. Es una compilación de varios artistas (VA), que incluye:



<ul><li>Xenia (UA) – Paranoia</li><li> Nothing Left – Nevermind</li><li> ALDES – Shelter Ember</li><li> In50lencee – Devote to Destruction</li></ul>



Este proyecto me tiene muy entusiasmada y me alegra ver que está teniendo buenas ventas y gran apoyo del público. Además, organizamos una Pop-Up Store en Barcelona, que fue un éxito total: la gente realmente lo disfrutó.



De cara al futuro, planeamos lanzar más artistas, y a principios de mayo tengo programado el lanzamiento de mi propio EP con varias pistas. ¡Estén atentos!



Has estado incorporando más hardware y máquinas modulares en tu flujo de trabajo. ¿Cómo ha influido esta exploración en tu sonido? ¿Te ves haciendo presentaciones Live en el futuro cercano?



He sido DJ por mucho tiempo y siempre abrazo el cambio, la evolución y la mejora constante en mi arte. Ver a algunos amigos artistas profundamente involucrados con máquinas y hardware me inspiró muchísimo, su pasión se volvió contagiosa. Ahora estoy completamente metido en esto, aprendiendo, experimentando y además me permite crear muestras únicas para mis tracks.



En cuanto a shows Live, no puedo decir mucho por ahora. En este momento, no me siento completamente cómodo tocando en vivo frente a una audiencia, pero es algo en lo que estoy trabajando activamente y que me encantaría hacer en el futuro.



Recientemente vimos tu nuevo mix en vinilo. ¿Qué te inspira a elegir vinilos sobre CDJs y qué es lo que te mantiene regresando cada vez más a la mezcla en vinilo?



Desde el momento en que aprendí a tocar con vinilos y comencé a comprar discos, me enamoré. Es increíble poder «tocar» físicamente el ritmo, y lo que más me gusta del vinilo es que no es fácil de manejar: realmente requiere grandes habilidades como DJ. Me gusta este desafío porque me ayuda a crecer y mejorar.



Grabo mixes en vinilo porque creo que estéticamente se ve increíble cuando un DJ toca con discos. Además, las mezclas con CDJs ya no me resultan tan emocionantes, disfruto experimentar, probar cosas nuevas y explorar diferentes enfoques para actuar y hacer música.



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Has tocado en algunos de los festivales y clubes más grandes del mundo. ¿Hay algún momento o presentación del último año que destaque como especialmente memorable para ti?



Uno de los momentos que más recuerdo del último año fue mi presentación en Verknipt durante ADE. Fue un show enorme con luces y láseres increíbles, probablemente uno de los mejores sistemas de sonido en los que he tocado. La forma en la que tratan a los artistas es espectacular, realmente se siente como una gran familia, y la energía del público fue simplemente maravillosa.



Además, fue en el día de cierre de ADE, lo que lo hizo aún más especial.



En general, fue un año lleno de momentos destacados, grandes presentaciones, reencuentros con amigos y la oportunidad de conocer gente nueva.



Tu presencia en redes sociales es enorme, con millones de fans interactuando con tu contenido. ¿Cómo equilibras la conexión con tu audiencia mientras mantienes la autenticidad de tu arte?



No me enfoco demasiado en equilibrar, simplemente publico lo que siento en el momento y me mantengo fiel a mí mismo. Siempre trato de hablar con mis fans porque realmente aprecio su apoyo y el hecho de que me sigan.



Me gustaría poder pasar más tiempo en redes y estar más presente, pero es difícil cuando necesito concentrarme en el estudio y en mejorar mi trabajo. Dicho esto, intento mantenerme conectado compartiendo historias desde mi estudio, mostrando pequeños adelantos de mi proceso de trabajo y manteniendo la interacción con mi audiencia.



Puedes disfrutar de Xenia este fin de semana:



📍 4 de abril – <a href="https://www.instagram.com/reverb.box/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Montevideo, Uruguay en Reverb (se abre en una nueva pestaña)">Montevideo, Uruguay en Reverb</a>



📍 5 de abril – <a href="https://www.instagram.com/utopic_ar/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Buenos Aires, Argentina en Utopic (se abre en una nueva pestaña)">Buenos Aires, Argentina en Utopic</a>



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Hablamos con Xenia

La escena electrónica brasileña siempre ha sido un semillero de talentos, pero son pocos los artistas que logran llevar su música a nivel global. Gabss es uno de esos casos. Con una trayectoria de más de una década, el DJ y productor del sur de Brasil ha consolidado su posición como uno de los nombres más prometedores de la escena brasileña y ahora está en plena expansión, conquistando nuevos territorios con sus producciones afiladas y con mucho feeling de pista.



Sus tracks, muchos de ellos aún inéditos, han cruzado fronteras y se han convertido en una constante en los sets de artistas como Michael Bibi, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Marco Carola, Solomun, CamelPhat, Maceo Plex, Adam Ten, Loco Dice y Mochakk. Esta lista de nombres dice mucho sobre la fuerza de su sonido: no estamos hablando de un artista que se conforme con lo obvio, sino de un productor que ha encontrado un espacio propio entre el groove del House y la intensidad del Tech House, creando canciones que funcionan tanto en grandes festivales como en clubes más íntimos, sin limitarse nunca a un solo género musical.



El reconocimiento global también se refleja en las discográficas que han empezado a apostar por su trabajo. Hasta ahora, ha lanzado temas en sellos respetados como Hellbent Records, Maccabi House, Shout Label, Organic Pieces, CUFF, Dogghaüz Records y Encasa Records, pero ahora está alcanzando ese nivel en el que los grandes actores de la industria buscan su música, y no al revés, por lo que esta lista de sellos probablemente crecerá mucho en breve.



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Este nivel de consistencia y madurez artística es uno de los motivos por los cuales Vintage Culture, uno de los principales embajadores de la electrónica brasileña en el exterior, lo nombró el mejor productor de Brasil en la actualidad. Los dos, de hecho, tienen colaboraciones en marcha, incluyendo el esperado remix de «Lost», además de tres canciones más por revelar. El hecho de que un artista del calibre de Vintage reconozca esta identidad habla mucho sobre el impacto de Gabss en la escena.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/2046751176&color=%230e0f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/gabssaiff" title="𝐆𝐀𝐁𝐒𝐒" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">𝐆𝐀𝐁𝐒𝐒</a> · <a href="https://soundcloud.com/gabssaiff/frank-ocean-lost-gabss-e-vintage-culture" title="Frank Ocean - Lost (Gabss e Vintage Culture Edit)" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Frank Ocean – Lost (Gabss e Vintage Culture Edit)</a></div>



Si 2024 marcó un punto de inflexión, 2025 se perfila como un año de expansión para Gabss. Después de haber consolidado su nombre entre los principales productores musicales de Brasil, ahora apunta a nuevos mercados, busca ampliar su agenda internacional y posicionarse como un artista indispensable en los lineups, sin nunca dejar de lado su sonido original que lo llevó hasta aquí.



Síguelo en <a href="https://www.instagram.com/gabss.musicc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.

Conoce a Gabss, el artista brasileño cuyas canciones están sonando en las manos de grandes estrellas de la escena global

A principios de marzo, cubrimos el lanzamiento de <a rel="noreferrer noopener" href="https://slapped.lnk.to/OHSH1T" target="_blank">“OH SH1T”</a> del DJ y productor argentino Marcos Gari, alias Cocho, marcando su debut en SLAPPED Records de Mitch Oliver. Con este hito en mano, no pudimos perder la oportunidad de conversar con él sobre la evolución de su carrera en los últimos años, ya que ha estado atravesando un período transformador de autodescubrimiento en busca de su identidad sonora distintiva. 



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Anteriormente enfocado en estilos de Organic y Progressive House, Cocho ahora se inclina más hacia el Deep y el House tradicional. Lo que lo distingue en la escena de Buenos Aires es su audacia y valentía para producir sonidos no convencionales, una cualidad que le ha ayudado a ganar reconocimiento más allá de Argentina. Este junio, emprenderá su primera gira por Norteamérica, un tema que explora en profundidad durante nuestra conversación.



El futuro parece brillante para Cocho, y descubrirás por qué en esta entrevista exclusiva.



 Hola, Marcos. Gracias por acompañarnos. Empecemos con tu último lanzamiento, OH SH1T, que inauguró 2025 y marcó tu debut en SLAPPED Records. ¿Cómo ha sido la respuesta hasta ahora?



Hola amigos. Antes que nada, muchas gracias por esta entrevista. Me alegra que estén interesados en saber más de mí y mi nuevo EP.



La repercusión de los tracks parece que fue positiva. ¡Lo que más destaco fue la reacción de mis seguidores! Tuve muchos mensajes de gente diciendo que les gustó el lanzamiento. También varios haciendo hincapié en cómo cambié mi sonido, lo cual me contenta mucho, ya que ansiaba mostrar lo más nuevo y fresco. En cuanto a números, parece que Library le fue mejor en Beatport. Eso nos sorprendió, pero creemos que es porque no sabemos cómo catalogar a OH SH1T. Lo pusimos como Deep House, pero es imposible encasillar la música en un género. 



También fuiste el primer artista en lanzar un EP en solitario en el sello sin la participación de Mitch Oliver. Eso debe sentirse especial. ¿Podrías compartir cómo comenzó tu conexión con él?



Conocí a Mitch mediante la música y las redes. Nuestro estilo siempre estuvo cerca. Con el tiempo, nos fuimos acercando hasta que él vino a tocar a Buenos Aires y ahí nos conocimos personalmente. Es un gran artista y mejor persona. Admiro mucho su trabajo, especialmente lo que está haciendo él y su equipo con Slapped. Sin duda, este sello va a ser algo grande: se ve el esfuerzo y dedicación. Estoy agradecido de poder ser parte, especialmente siendo uno de los primeros. Es el comienzo de una larga y linda relación.



Tanto tú como SLAPPED Records comparten un enfoque en pistas para la pista de baile. ¿Sigues en esa misma sintonía? ¿Algo nuevo viene pronto?



Como mencioné antes, mi sonido ha estado cambiando. Antes solía hacer música más orgánica y tranquila. Antes de la pandemia, no fui a muchos eventos, así que no conocía bien la escena en profundidad. Cuando reiniciaron las fiestas, empecé a salir y a tener mis primeros gigs. Automáticamente, mis producciones comenzaron a cambiar. Hoy estoy más enfocado en música para la pista: música divertida, que te haga bailar, levantar los brazos o al menos sonreír. Aunque no puedo encasillarme: a veces hago música más seria o profunda.



El 20 de marzo sale mi próximo lanzamiento, “Calling 4 U”. Es un track que demuestra todo lo que describí arriba. Sale por el sello La Juanita, y tengo muchas ganas de que la gente lo escuche. También empecé a lanzar remixes no oficiales por mi canal de Bandcamp. Ahí iré subiendo música que no puedo publicar en sellos.



Hace unos años te inclinabas por el Organic House, pero ahora tu sonido se siente más energético. ¿Fue este cambio natural? ¿Qué influenció la transición?



La pandemia fue un gran protagonista en este cambio. Mejor dicho, el fin de la pandemia lo fue. Había ido a fiestas, pero pocas. Tras la cuarentena, empecé a salir más y a tener mis primeros gigs. Ahí me di cuenta de lo que realmente me divierte, me hace bailar o me hace sonreír. No me encasillo: a veces hago tracks más oscuros o profundos. Pero hoy, la pista es mi gran inspiración.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169765" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-683x1024.jpg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-200x300.jpg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-768x1152.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-1024x1536.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2-950x1425.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/DSC08260-2.jpg 1365w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Los artistas emergentes suelen comenzar como apertura: tú has calentado pista para leyendas como John Digweed y Eelke Kleijn. ¿Cómo fueron esas experiencias?



¡Fueron increíbles! Admiro mucho a ambos artistas, y poder ser parte de esos lineups es un sueño. Lo más loco fue tocar en el Metropolitano de Rosario. Fue una de las fechas más lindas que tuve, y encima entregarle la cabina a alguien como Eelke, a quien tanto admiro, es un privilegio. Todos los gigs fueron buenos, pero estos tienen un impacto repentino en la carrera. Valoro mucho estas oportunidades. Además, sentir la energía de tanta gente bailando tu música es algo indescriptible.



También tocaste un all-night-long en La Biblioteca. ¿Qué tan desafiante fue?



Mi primer all-night-long fue en 2023 en La Biblioteca, Buenos Aires. Tuve la suerte de repetirlo en octubre del año pasado. Los sets largos siempre son mis favoritos, pero los all-night-long son perfectos. Son más desafiantes, claro, pero es un plero dirigir toda una noche. Sos el escultor de una experiencia para esa gente. Encima, aquí suelen venir temprano a estos eventos, así que disfruto cada momento. Incluso se forma un cariño, un acuerdo silencioso con quienes están desde el principio hasta el final. Esa conexión personal, esa mirada, esa sonrisa que te devuelven… es invaluable. No sé, me hace muy feliz.



Hablando de gigs, tu primera gira por Norteamérica está programada para junio. ¿Cómo te preparas para tocar ante nuevos públicos y culturas? ¿Ya hay fechas confirmadas?



Todavía no hay nada confirmado. Tengo algunos gigs en vista y gente interesada en contratarme, pero acabo de volver de vacaciones y pronto podré enfocarme en eso. No he viajado mucho fuera del país para tocar: tuve gigs en Curitiba (Brasil) y Toronto (Canadá). Experiencias increíbles donde aprendí mucho. Siempre dicen que la escena es diferente en cada país, pero no te das cuenta hasta que lo vivís. Espero que este tour salga bien, y pueda compartir mi música en muchos lugares.



Hablemos de la escena argentina. Está en auge, especialmente en Córdoba y Buenos Aires. ¿Qué está llamando tu atención últimamente? ¿Algún artista o sello nuevo que recomendarías?



Siempre se ha hablado bien de la escena argentina. Por suerte, es así: hay muchos clubes, fiestas y un público cada vez más grande y consciente. La gente se anima a escuchar cosas nuevas, a salir de sus “artistas de confort”.



Hay oportunidades para artistas en desarrollo, aunque también más competencia. Pero soy partidario de la competencia sana: es motor de crecimiento, siempre con humildad y camaradería. Por suerte, aquí se celebra el triunfo del otro. Se están formando grupos de artistas, como Who Knows, del que soy parte junto a mis amigos Agustin Ficarra, Maezbi, Polo, Facundo Losardo y Kabi.



Recomiendo seguir a mis amigos que mencioné. Los admiro mucho, y su música es diferente a todo lo que se escucha aquí. En sellos, recomiendo La Juanita de Chapa & Castelo y Flown de Scippo y los Figueras.



Finalmente, ¿sería incorrecto decir que estás en la mejor fase de tu carrera? ¿Dónde te ves en unos años? ¡Gracias y hasta la próxima!



Creo que un artista nunca se considera en su mejor momento. Estamos locos por seguir creciendo: es la pasión lo que nos mueve. No hay “más y mejor”, simplemente no podemos parar. Estoy súper agradecido y feliz por cómo viene mi carrera, y sí, es mi mejor momento hasta ahora.



Trato de no pensar en el futuro lejano, aunque es inevitable. Me veo con suficientes gigs para seguir disfrutando y viviendo de esto, conociendo lugares, personas y públicos nuevos, y haciendo sonreír a más gente.

Entrevista con Cocho

Desde Guatemala, Nico Falla está revolucionando la música electrónica con una propuesta fresca y vibrante que fusiona sonidos latinos con la energía del Tech House y el Bass House. A sus 22 años, ha conquistado los escenarios más importantes de su país y se expande rápidamente en la escena internacional con producciones originales que reflejan una identidad musical única.



Su estilo se distingue por una fusión ecléctica de Tech House y Bass House, con influencias del UK Garage, UK Bass y ritmos latinos. A veces contrastante, otras perfectamente armonizado, su sonido ha sido moldeado por referentes como John Summit, Max Styler y Westend.



El talento de Nico Falla ha dejado huella en la industria. Su sencillo «No Rhythm» alcanzó el #4 en el ranking de Bass House de Beatport y fue incluido en su playlist oficial. Su remix del icónico «Eres Para Mí» ya supera las 500,000 reproducciones en plataformas digitales. Otro de sus grandes éxitos, «Pleasure», logró posicionarse en el Hype Top 30 Techno y en el Top 100 Overall Techno de Beatport.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169760" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/NICO-FALLA_PRESS-MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Grandes nombres de la escena como Kaskade, Benny Benassi, Tiësto, Tchami y Don Diablo han respaldado su música. Además, ha colaborado con artistas internacionales como Zen World y próximamente con Alan Salomon y Niza.



En 2024, su ascenso fue exponencial: aumentó su audiencia en +497%, superando los 280,000 oyentes únicos anuales en <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/playlist/6nTTqe6x2oz7lzodUM9Bch?si=8b3d6318e4c44127" target="_blank">Spotify.</a> Su música ha sido destacada en playlists oficiales de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/nico-falla/913167" target="_blank">Beatport</a>, como Best New Bass House, Chart Toppers 2024: Bass House y Best of 2024: Bass House.



Su madurez como productor lo ha llevado a firmar con sellos de renombre como Hexagon, Trace Amounts, Black Lizard Records, Low Ceiling y Groove Bassment. Además, es cofundador y Label Boss de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/thesungrooves/" target="_blank">The Sun Grooves</a>, sello con el que impulsa nuevos talentos en la escena electrónica.



Su trayectoria en vivo lo ha llevado a presentarse en eventos de alto perfil como Ultra Resistance y Road to Ultra. El pasado sábado 29 de marzo, se presentó en ZAPRAVKA, y próximamente, el 2 y 3 de mayo, llevará su energía al <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DGTIFStuLls/" target="_blank">Empire Music Festival</a> (EMF) en Ciudad de Guatemala. También ha brillado en diversos escenarios de México, donde reside actualmente.



Ha compartido escenario con gigantes de la música como Nicky Romero, Afrojack, Marshmello, Oliver Heldens, Gordo, Sunnery James & Ryan Marciano, Slander, Vini Vici y hasta The Weeknd.



Durante sus próximas presentaciones, el público podrá disfrutar en vivo de su más reciente lanzamiento, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/release/you-can-try/4987382" target="_blank">«You Can Try»,</a> en colaboración con Zen World, bajo el sello Groove Bassment. Además, tiene dos estrenos en camino: un tema junto a Alan Salomon el 4 de abril y otro con No Trial el 18 de abril. 



Con un estilo auténtico, una comunidad de seguidores en constante crecimiento y el respaldo de la industria, Nico Falla se perfila como una de las grandes promesas de la música electrónica. De la mano de su manager, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/obiwantomi/" target="_blank">Thomas Quesada</a>, su talento, perseverancia y visión innovadora lo están llevando a los escenarios más importantes del mundo.



Conecta con <a href="https://www.instagram.com/nicofallagt/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Nico Falla </a>



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Nico Falla lanza «You Can Try» en el sello Groove  Bassment

La música electrónica en Latinoamérica está en constante evolución, y Uruguay no es la excepción. En el epicentro de este movimiento emergen tres jóvenes emprendedores y artistas que se han convertido en referentes: los DJs y productores uruguayos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/santidominguezdj/" target="_blank">Santi Domínguez</a>, Nicolás Álvarez y Luca Antelo. Juntos han consolidado su impacto en la industria con su innovador evento HUB, que este año celebra su tercer aniversario con una edición especial: Face 2 Face, que este año celebra su tercer aniversario y hacen su apertura con una edición especial: Face 2 Face



La creatividad musical y visión de negocios de este trío han sido clave para su éxito. Santi Domínguez, Nicolás Álvarez, conocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/alvadj_/" target="_blank">Alva</a>, y Luca Antelo, reconocido como <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/buexofc/" target="_blank">Buex</a>, han logrado posicionarse en la escena musical uruguaya con lanzamientos en prestigiosos sellos discográficos. Además, han recibido el respaldo de figuras internacionales como Marco Carola, Jamie Jones, Steve Aoki, wAFF, Melanie Ribbe, GORDO, Syreeta, Yaya, James Hype y Paco Osuna. Su presencia es habitual en los eventos más importantes del país, incluyendo Key Producciones, Danzeria y Boombox.



Pero su verdadero sello distintivo es HUB.



En la última década, la música electrónica en Uruguay ha experimentado un crecimiento exponencial, pasando de eventos con 500 asistentes a producciones masivas con más de 5.000 personas. En este contexto, HUB ha marcado la diferencia, apostando por un formato club que ofrece una experiencia exclusiva e íntima. Su público ha mostrado una fuerte afinidad por el Minimal Deep Tech, convirtiéndolo en el pilar sonoro de la marca y en un referente de la cultura electrónica local.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169756" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/HUB-PRESS_MENESES-2.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Pero HUB es más que un evento. Es un concepto, una comunidad en constante expansión. Su propuesta combina música de vanguardia, comunicación disruptiva e innovación creativa. Lucía Parada (Licenciada en Comunicación Visual) aporta su impronta en diseño gráfico, fusionándola con la narrativa cinematográfica del equipo, logrando una estética única que sumerge a los asistentes en una experiencia envolvente.



El 11 de abril de 2025 marcará un nuevo hito en la historia de HUB con su octava edición y el debut de su formato más innovador hasta la fecha: <a href="https://www.instagram.com/p/DHUXMYlpkOF/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Face 2 Face</a>. Esta propuesta enfrenta dos cabinas de DJ en el centro de la pista, donde los artistas alternan sus mezclas en tiempo real, generando una interacción electrizante y un espectáculo cargado de energía y creatividad.



Con siete ediciones previas y un historial de sold out, HUB se ha consolidado como una plataforma para talentos emergentes, tanto uruguayos como internacionales, con artistas como Discip, Franco BA, Fede Aliprandi, Pinco, Lucio Agustín y Frantek.



HUB no se detiene. Con su éxito consolidado en Montevideo, el proyecto busca expandir su propuesta a nuevas ciudades de Latinoamérica y Europa, exportando su esencia y conectando a una comunidad global de amantes de la música electrónica.



Más que una fiesta, <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.cobraticket.uy/e/hub-pres-face-2-face-136409" target="_blank">HUB</a> es un punto de encuentro donde personas, artistas, música y arte convergen en una experiencia única. Un espacio que fomenta la conexión humana y el espíritu de comunidad, redefiniendo el panorama de la música electrónica en Uruguay y más allá.



No te pierdas nada de HUB síguelos <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/hub.evnt/" target="_blank">aquí</a>

HUB: La revolución del Minimal Deep Tech en Uruguay

La música es parte de su esencia y visión de vida. Jesús Bedoya, conocido en el mundo de la música electrónica como Rinno dj, ha dejado su huella con la vibración de sus beats, resonando en escenarios de Latinoamérica. Su meteórica carrera y su constante evolución lo han consolidado como una de las promesas más destacadas de la escena. Este talentoso DJ y productor de Medellín, Colombia, ahora presenta tres nuevos temas y una agenda llena de presentaciones internacionales, con más de 10 fechas programadas en tan solo dos meses.



En la escena electrónica, un gran DJ no solo se mide por su selección musical, sino por su capacidad para transformar el ambiente y crear una atmósfera electrizante. Rinno dj ha perfeccionado esta habilidad, destacándose por su conexión con el público, generando euforia y catarsis en cada presentación. Su estilo fluye con maestría entre House, Techno, Tech House y Deep Tech, ofreciendo una experiencia inmersiva que deja huella en quienes lo escuchan.



Gracias a su talento y carisma, <a href="https://www.beatport.com/es/artist/rinno-dj/1053992" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rinno dj</a> ha logrado consolidarse en la escena electrónica de Medellín y expandirse a nivel nacional e internacional. Ha sido parte de importantes eventos y colectivos como Groodtaste, Alog Entertainment, Paramount, Frequency, Save The World, Diverso, Fuuture, Señor After, Between Us, Extended, Motion Event, Vibes y Armonic (Bogotá). Esta experiencia lo ha llevado a conquistar escenarios en diversos países:



<ul><li>Argentina: Zegre (Buenos Aires), Cheka (Buenos Aires)</li><li>Perú: Casona Camana (Lima)</li><li>Colombia: Salón Amador, Sonorama, Viuz, One Carnival, Klock, Moderna, Terraza, Vibez, Tribe, Amnesia (Supía), Bilif (Manizales), Club Bar (Pereira), Excéntrica (Bogotá), Luma Rooftop (Bogotá), Fabuloso Cantina Azul (Bogotá), Aftermood (Bogotá), ICE (Manizales), Bombillo Rojo (Cali), Mágico Club (Armenia).</li><li>Panamá: Colectivo Flangger.</li></ul>



Su energía y la manera en que transforma cada sesión en un viaje sonoro lo han posicionado como una de las tendencias emergentes más interesantes del momento.



En 2021, Rinno dj decidió explorar su faceta como productor musical, firmando con importantes sellos discográficos como BH Records, Great Stuff Recordings, Nervous Records y WyldCard. Sin embargo, en 2022 optó por la independencia creativa y fundó <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/serious_tech_rec/" target="_blank">Serious Tech Records</a>, su primer sello discográfico, con el que obtuvo plena autonomía para materializar su visión musical.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169750" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/RHINO-_PRESS-MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Dos años después, tras colaborar con diversos artistas internacionales, sintió la necesidad de profundizar en el universo del Techno. Fue entonces cuando fundó <a href="https://www.instagram.com/str_black_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">STR Black</a>, su segundo sello discográfico, orientado exclusivamente a este género, permitiéndole desarrollar su sonido dentro de una de las vertientes más potentes de la música electrónica a nivel global.



Toda esta energía creativa y su habilidad para fusionar géneros se reflejan en sus tres nuevos lanzamientos: «Under No Pressure», «Nervous» y «Material». Estos tracks prometen convertirse en esenciales dentro de la escena y resonarán con fuerza en su próxima gira, donde Rinno dj llevará su propuesta a distintos escenarios en un tiempo récord para cualquier DJ emergente.



Próximas Presentaciones:



<ul><li>30 marzo – Salón Amador, Colombia</li><li>06 abril – 360 Rooftop, Colombia</li><li>24 abril – Cheka, Argentina</li><li>27 abril – Zegre, Argentina</li><li>01 mayo – Privadoppers, Perú</li><li>02 mayo – Incógnita, Perú</li><li>03 mayo – Portal Promote, Perú</li><li>04 mayo – Furia, Perú</li><li>08 mayo – Quito, Ecuador</li><li>09 mayo – Guayaquil, Ecuador</li></ul>



Con su inquebrantable pasión por la música y un estilo innovador, Rinno dj se perfila como un nombre imprescindible en la escena electrónica global. ¡No le pierdas el track y prepárate para vivir una experiencia sonora inolvidable!



Sigue toda su giras y musica <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/rinnodj?igshid=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D" target="_blank">aqui </a>



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
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Rinno DJ: Tres nuevos lanzamientos y una gira internacional cargada de energía

Desde el corazón del Bronx, Nueva York, con el imponente Yankee Stadium como testigo, Mario Clavasquin se ha consolidado como DJ, productor y diseñador gráfico. Sus raíces hondureñas influyen en sus presentaciones y producciones, llevándolo a formar junto a su amigo Xavier Murillo el poderoso dúo <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/nxnylive/" target="_blank">NXNY.</a> Juntos, rompieron barreras con éxitos como «Get Down», «La Zona» y «Mamba», fichando con sellos de renombre como Armada Music, Smash the House y Juicy Music.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1169746" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/MARIOC_PRESS-MENESES-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Tras la era NXNY, Mario emprendió su camino en solitario, refinando su sonido y conquistando nuevas audiencias. Sus producciones han acumulado 18,600 reproducciones, aparecido en 17 playlists con un alcance total de 100,000 oyentes, y han sido respaldadas por gigantes de la escena como Robbie Rivera, David Tort, Dennis Cartier, Albert Neve y Sunana. Su huella también se ha plasmado en sellos de prestigio como Hotl Records, The Vibe Arrived, Juicy Music y Miami 305 Records.



Entre sus <a href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/35Xze7ZP5hiDETjZqwKa9i?si=Al-LYlNrROqRHuI7CrGKSg" target="_blank" rel="noreferrer noopener">tracks </a>más destacados brillan «Yo Quiero», «Imperio», «Get It», «Canto», «Dale Saxo», «Moving On Up» y su más reciente bombazo: «Abusadora», una colaboración explosiva con su hermano y también DJ/productor, <a href="https://www.instagram.com/djstilo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Stilo Mancia.</a>



Su sonido es una fusión vibrante de influencias latinas con House y Tech House, creando un estilo inconfundible que respira cultura, energía y profundidad sonora. Esta identidad única le ha permitido colaborar con artistas como Diego Antoine, Sted-E & Hybrid Heights y Robbie Rivera, elevando su propuesta a un nuevo nivel.



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En 2023, Mario fundó <a href="https://www.instagram.com/quieromasvida/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Más Vida</a> en  la ciudad de Medellín en Colombia, un concepto de fiestas que rápidamente se convirtió en un fenómeno. Lo que inició como un evento local se expandió con fuerza a Cali en colombia  y ademas en la ciudad de  Miami, reuniendo a una comunidad apasionada por el Tech House y House. Con una curaduría musical impecable, line-ups potentes y una vibra electrizante, Más Vida sigue creciendo y atrayendo tanto a promesas emergentes como a artistas consagrados.



Con más de<a href="https://www.beatport.com/artist/mario-clavasquin/1143990" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> 15 años de trayectoria</a>, Mario Clavasquin no deja de evolucionar, explorando nuevas dimensiones dentro del House y el Tech House con una visión fresca, audaz y auténtica. Su nombre ya es sinónimo de calidad en la escena electrónica global.



Y ahora, con la mirada puesta en el 2025, se prepara para una gira que lo llevará a España, con fechas confirmadas en Ibiza, donde formará parte de showcases y eventos exclusivos durante todo el verano. Con su enfoque innovador y su capacidad de fusión cultural, Mario sigue empujando los límites de la música electrónica, demostrando que su historia está lejos de terminar.



Conocelo más y sigue su música <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/marioclavasquin/" target="_blank">aqui </a>

Mario Clavasquin: Entre Beats y Cultura, la evolución de un visionario del House

Con presentaciones recientes en puntos clave del continente africano como Sudáfrica, Angola, Nigeria, Senegal y Marruecos, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> sigue profundizando su conexión con la música del continente.



La artista francesa, reconocida en la escena global de Afro House y AfroTech, presenta ahora su nuevo single: “Ubi”, editado por su propio sello <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>.



El tema ya cuenta con el respaldo de nombres como Jamiie, Klement Bonelli, Vinny Da Vinci, y la artista forma parte de los sets de grandes referentes como Black Coffee y Laurent Garnier, quienes siguen de cerca la evolución artística de Haïs.



“Ubi” es una producción pensada para la pista: con un beat potente, una línea de bajo envolvente y un efecto de sirena que intensifica la experiencia club, el track destaca por su energía y su identidad sonora. La composición gira en torno a una melodía principal trabajada a partir de sintetizadores, con una estructura rítmica sólida que mantiene el groove en todo momento.



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Con más de 25 años de trayectoria, <a href="http://instagram.com/hannahaisparis">Hanna Haïs</a> se mantiene como una figura clave dentro del house con raíces africanas. Su estilo único combina elementos tradicionales con una estética electrónica contemporánea, y ha sido parte esencial del desarrollo del Afro House como género global.



En cuanto al proceso creativo, Haïs comenzó improvisando melodías con teclado hasta encontrar un hook central. A partir de ahí, sumó beats, bajo y capas que construyen la base rítmica, usando herramientas como Ableton Live, plugins de Arturia y monitores Yamaha, con un objetivo claro: crear una bomba de pista lista para sonar en cualquier club del mundo.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-683x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169742" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-683x1024.jpeg 683w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-200x300.jpeg 200w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-768x1152.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-1024x1536.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-1366x2048.jpeg 1366w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-950x1424.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Hanna-Haïs-2025-_-Credit-Mikael-Bernard-_-by-NZPR-1-scaled.jpeg 1707w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /></figure>



Lanzado a través de <a href="https://www.instagram.com/donkelamusic/?locale=fr_CA&hl=ar">Donkela Music</a>, sello que dirige con visión independiente, “Ubi” refuerza su compromiso artístico y su búsqueda de expandir las fronteras del Afro House.



En vivo, la artista se prepara para presentarse el 9 de abril en el Rex Club de París, durante el evento Amapiano France, compartiendo cabina con Alois, Andy Dlamini, Jarold, Siba, Tribal Evans y Tsunamy. También acaba de anunciar una fecha en Nápoles, Italia, para el 24 de abril.



<a href="https://open.spotify.com/album/2ijn0vUCjYgxi4L1C4iJVd">“Ubi” ya está disponible en Spotify</a>, Instagram, Beatport y todas las plataformas digitales. El lanzamiento completo está previsto para el 18 de abril de 2025.



Seguí a<a href="https://instagram.com/hannahaisparis"> @hannahaisparis</a> y<a href="https://instagram.com/donkelamusic"> @donkelamusic</a> para más novedades.

Hanna Haïs lanza “Ubi” en Donkela Music: Se trata de un himno de Afro House para la pista de baile

Los artistas tienen un poder de influencia natural. Sus acciones y actitudes repercuten en todo el mundo, inspirando a las personas y moldeando perspectivas. Por eso, cuando nos encontramos con alguien que impulsa iniciativas positivas vinculadas a la naturaleza, siempre es un placer. Este es el caso de <a href="https://www.instagram.com/koramusique/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Kora (se abre en una nueva pestaña)">Kora</a>, un artista de Montreal, Canadá, que lleva consigo la esencia de la world music combinada con la profundidad del Deep, Organic y Progressive House, creando una firma sonora que desafía las definiciones y límites de los géneros. Pianista clásico, baterista y productor experimentado, el camino de Kora ha estado marcado por una búsqueda interminable de autenticidad y conexión.



A lo largo de los años, Kora ha viajado por el mundo llevando su arte a más de 30 países, ganando numerosos seguidores en el camino gracias a eventos icónicos como Burning Man, ADE y Tomorrowland. Pero su talento no se limita a la pista de baile: también es un narrador, ya sea a través de producciones aclamadas por sellos como Anjunadeep, Sol Selectas y Akbal Music, o mediante iniciativas que conectan música y naturaleza, como el proyecto multimedia Azimuth y el colectivo Terre à Terre, que exploraremos más a fondo en nuestra charla.



Kora ve la música no solo como una expresión de la naturaleza, sino como un medio para reconectar a las personas con el mundo en el que vivimos, una filosofía que se refleja fuertemente en el sello que dirige desde 2018, Saisons. Un lanzamiento reciente que también merece atención es Porangui Antigua: Kora Remixes, un álbum de remezclas publicado por Sol Creation Records a finales de 2024 que refuerza la creatividad y el pensamiento innovador de Kora. Transporta a los oyentes a un viaje por atmósferas tribales y cósmicas, fusionando elementos orgánicos y electrónicos mientras equilibra momentos meditativos y de alta energía, sin perder su identidad para la pista de baile.



<figure class="wp-block-embed-spotify wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Antigua Kora Remixes" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/album/0Loii1F4yDkqz23Ce9mjZp?si=rOUOwvLFSiO-7Li4nUQAoA&utm_source=oembed"></iframe>
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En una era donde el individualismo parece ganar terreno, él busca fomentar la unidad a través de experiencias inmersivas, donde el ritmo y el alma se mueven al unísono. En esta entrevista, Kora comparte más sobre su trayectoria, sus proyectos actuales y el poder de la música en tiempos de cambio. Prepárate para sumergirte en la mente de un artista que transforma el sonido en sanación y el arte en acción.



Hola, Kora. Gracias por tu tiempo. Nos encantó una frase que leímos donde dijiste que quieres «usar el poder de la música con intención para crear unidad y esperanza en estos tiempos de cambio». ¿Crees que el mundo se está volviendo demasiado individualista? ¿La escena electrónica ha perdido su esencia?



Creo que la intención es crucial en cada encuentro, actuación y mensaje. Con todo en constante cambio, la realidad es mucho más compleja que el mundo binario en el que algunas fuerzas intentan dividirnos. Todos estamos interconectados, y la música es esa esencia invisible que puede unirnos y crear armonía. Personalmente, aún veo a muchos organizadores entregando su corazón y alma para crear eventos significativos, y espero que la escena pueda preservar su esencia, pero debemos buscar y apoyar esos eventos.



En tiempos donde el miedo parece crecer, debemos nutrir el amor, la esperanza y la comunidad. La pista de baile es un lugar especial donde esto puede suceder: un espacio para armonizar, conectar, soñar, sanar y sentir. Hay muchas tensiones, y las personas enfrentan desafíos, con un clima cada vez más salvaje e impredecible. Sin embargo, a través de la música y la conexión, podemos encontrar juntos el camino.



Sin duda… la música tiene ese poder. Además, sabemos que eres un artista profundamente conectado con la naturaleza y que trabajas en un proyecto/álbum llamado Azimuth, vinculado a esta conexión. ¿Podrías compartir más detalles?



¡Claro! Azimuth es un álbum y proyecto multimedia donde exploro la relación entre los humanos y la naturaleza, profundamente inspirado por los bosques donde crecí. El proyecto comenzó en 2020 y se lanza en diferentes capítulos, siguiendo las direcciones cardinales. La música refleja las estaciones y su energía simbólica, mientras que la historia visual se basa en una presentación en vivo que hice en el corazón de un área deforestada en Québec, mostrando el estado actual del bosque y el impacto de la tala en el ecosistema.



En este viaje, me di cuenta de que muchas respuestas que buscamos están en la sabiduría indígena, que ha inspirado profundamente este proyecto. La conexión y el respeto por el mundo natural ofrecen una guía crucial para nuestra relación moderna con el medioambiente. Filmado por mi amigo Julian Thomas, este capítulo se lanzará en septiembre. Espero que inspire reflexión y cree una oportunidad para reconsiderar nuestra relación con el mundo natural.



Tenemos muchas ganas de verlo… Lo que está claro es que eres un artista muy inventivo, siempre buscando cosas nuevas, como Terre à Terre, otro proyecto personal tuyo vinculado a la naturaleza. ¿Cómo funciona?



Terre à Terre es un proyecto sin fines de lucro que lancé con mis amigos Élise y Lambert. Su objetivo es crear experiencias e iniciativas que ayuden al mundo natural mientras reconectan a las personas con la tierra. Soy consciente de mi huella ambiental como artista de gira, y siento que es importante devolverle a nuestra preciosa Tierra realizando actividades que nutran a la Pachamama.



Nuestro primer evento fue un día de plantación de árboles, donde tocamos música mientras invitábamos a 50 voluntarios a plantar árboles en un parque de Montreal, en colaboración con un grupo de reforestación. En unas horas, plantamos 500 árboles nativos que se convertirán en un pequeño bosque urbano. Nuestra visión a largo plazo es llevar este concepto de plantación a festivales de música, para disfrutar del aspecto social de la música mientras actuamos directamente por el planeta. ¡Este verano también organizaremos una limpieza de playa en la costa sur de Montreal!



¡Increíble! Hablando de Montreal, has construido una relación especial con el club más famoso de la ciudad, Stereo Montréal. A finales de 2022, hiciste un set All Night Long allí, y ahora has conseguido una residencia. ¿Era esto uno de tus objetivos? ¿En qué consistirá exactamente esta residencia?



Tocar en Stereo era mi mayor sueño desde que descubrí su pista de baile en 2016. En Montreal, es más que un after-hours: es nuestro templo, un portal sónico donde experimentamos largos y hermosos viajes con uno de los mejores sistemas de sonido imaginables. Todo el espacio está diseñado para honrar la música, y he forjado grandes amistades bajo esa bola de discoteca. Siempre soñé con tocar allí, pero nunca me apresuré, confiando en que sucedería en el momento adecuado. Es una gran nave espacial para pilotar, y pasé muchas noches en la pista como oyente, absorbiendo sets de maestros como Hernan Cattaneo, Patrice Bäumel, Sasha, Pan-Pot, Tone Depth, Mighty Kat, Stephan Bodzin, Ostrich, Jessie Zotti y muchos otros.



Mi primer set All Night Long en 2022 fue mágico y se convirtió en uno de los momentos más especiales de mi vida. Estoy increíblemente agradecido con todos y todo lo que contribuyó a darme la oportunidad de DJear en esa cabina durante 11 horas y media. El tiempo realmente se distorsiona allí, y la energía colectiva nos permite co-crear algo extraordinario con todos pulsando al unísono.



Ahora, mi residencia consiste en tocar en Stereo cada temporada: a veces compartiendo la cabina con otros artistas, otras veces durante toda la noche, junto con nuestros eventos Saisons Musique, donde incorporamos elementos decorativos especiales para transformar la noche. También toco ocasionalmente en Stereobar, una sala más pequeña con un sistema de sonido igualmente hipnótico. El bar es perfecto para sets más rápidos y rítmicos orientados al house, ya que los altavoces están más cerca, creando una sensación de estudio. Arriba, el templo con sus altos techos invita a sets más largos, progresivos, dinámicos y cósmicos.



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kora @ Stereo Montréal • All Night Long • Part One [30.04.2022] by Kora" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F1342165216&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Hablando de tus sets, lanzaste un nuevo live mix desde Burning Man 2024 en el Pink Mammoth Night on Luna The Art Crane. ¿Podrías compartir un poco sobre la historia de este show? Sabemos que Burning Man tiene un significado especial para ti…



Esta grabación captura mi set más progresivo de Burning Man 2024 en el desierto de Nevada, un lugar realmente especial para compartir todas las formas de expresión y arte. El playa nos permite presenciar la creatividad humana en su máximo potencial, creando magia genuina. He experimentado más momentos telepáticos allí que en cualquier otro lugar del mundo.



Si bien reconozco que Burning Man equilibra ideales utópicos con realidades distópicas, esta ciudad temporal encarna hermosamente el yin y yang de la existencia. Hay una tensión fascinante entre la energía intensa que genera y, sin embargo, este mismo ambiente inspira una profunda unión. Demuestra nuestra notable capacidad para unir a personas de todos los ámbitos en un gran círculo alrededor del fuego y la creación.



Esa noche de la quema de 2024 fue particularmente inspiradora: mi primer regreso desde 2019. Me honró ser invitado por la familia Pink Mammoth para tocar en la nueva Luna Art Crane. Mientras el polvo giraba a nuestro alrededor, el Art Car miraba hacia el Man mientras la luna creciente se elevaba en el mismo ángulo que la futurista luna móvil en la que bailábamos: una sincronicidad mágica. Compartir la experiencia con Sinca y los residentes de PM, Jonathan Will y Markie B, lo hizo aún más especial. Estoy increíblemente agradecido por esta experiencia y espero que todos la disfruten tanto como yo. ¡Ahora nos preparamos para un reencuentro en San Francisco en Public Works este 5 de abril de 2025!



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Kora @ Pink Mammoth Night [Burning Man 2024] by Luna The Artcrane" width="1055" height="400" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Ftracks%2F2064944240&show_artwork=true&maxheight=1000&maxwidth=1055"></iframe>
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Además de tu carrera profesional y tu preocupación por el medioambiente, también priorizas el cuidado de tu mente y cuerpo. ¿Podrías contarnos sobre tu experiencia con la meditación Vipassana y tu conexión con el running? Creemos que es importante difundir este mensaje…



Creo que equilibrar mente y cuerpo conduce a una vida más feliz y estimula la creatividad. La meditación y la actividad física han mejorado significativamente mi bienestar en los últimos años. En cuanto al running, comencé el verano pasado cuando mis amigos Max, Sarah y Mathilde me invitaron. Lo que empezó como una tarea se convirtió en una práctica energizante: una oportunidad para explorar al aire libre mientras descubría nueva música y activaba el corazón. Mejoró drásticamente mi calidad de vida a través de un mejor sueño, nutrición y hábitos en general. Después de fines de semana ocupados de gira, cuando mi mente está nublada, 30 minutos en el parque pueden revivir mi espíritu. ¡Además, es algo que puedes hacer en cualquier lugar y momento, perfecto mientras estoy de gira!



En cuanto a Vipassana, es un curso de meditación gratuito de 10 días, ofrecido globalmente y abierto a todos. Esta hermosa práctica se realiza en silencio, conectando con la respiración y observando sensaciones físicas. Es una experiencia desafiante pero liberante. Agradezco a los amigos que me la recomendaron: este viaje me ayudó a entenderme mejor, cultivar presencia y, en última instancia, vivir una vida más alineada.



Finalmente, ¿qué te emociona más para 2025? ¡Gracias por la conversación!



¡Estoy muy emocionado con mi gira actual por Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Canadá! También ansío lanzar nueva música y presentar a artistas increíbles de nuestro sello en Montreal, Saisons Musique. De hecho, estoy terminando un remix para los productores argentinos Izhy & Bodaishin. Los conocí en Ibiza y se han convertido en familia. La canción se llama Daimoku, y estamos emocionados de lanzar este EP en Saisons esta temporada, incluyendo la versión original, una versión ambient y mi remix uptempo.



El tercer capítulo de mi álbum Azimuth, Sud, se lanzará este verano. Está inspirado en la humanidad, con la mayoría de las pistas siendo colaboraciones con amigos y músicos de diferentes partes del mundo. También tengo algunos temas originales y remixes próximos, así como la grabación de mi set en Burning Man en el Luna Artcar, que trae más energía cósmica y progresiva.



Además, me emociona dedicar más tiempo a enseñar producción musical este año, algo que he hecho antes y felizmente retomo. Anunciaremos pronto un retiro de producción, así como una participación en el curso en línea de música de Tâches. Finalmente, espero compartir más ofertas musicales, desde sesiones electrónicas hasta vibes ambient.



5 de abril – San Francisco, EE. UU. – Pink Mammoth Anniversary @ Public Works



6 de abril – Washington DC, EE. UU. – Sunday Love @ Flash, DC



26 de abril – Stereo Montréal, Canadá



8-12 de mayo – Maison Maison, Nueva Orleans



17 de mayo – Do Not Sit on the Furniture, Miami



6 de junio – Nueva York, EE. UU. – Samsara @ Bogart House



¡Muchas gracias por esta maravillosa conversación, DJ Mag Latinoamerica!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-1024x768.jpeg" alt="" class="wp-image-1169730" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-1024x768.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-300x225.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-768x576.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-1536x1152.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-2048x1536.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/04/Kora-Tree-House-Studio-MG_4718-950x713.jpeg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>

Kora está causando un gran impacto y enviando un mensaje importante a través de la música – Entrevista exclusiva

Con una visión clara y un enfoque profundamente musical, PROFESSOR ha explorado sonidos que van desde las décadas pasadas hasta las tendencias más vanguardistas. Su admiración por los tonos metálicos y estridentes del rock ha dejado una huella imborrable en su estilo, convirtiéndose en la base de su identidad sonora. Conectando los ritmos envolventes de Cercle, Zamna, Anjunadeep, Dim Mak, Armada, Fckng Serious, Afterlife y Drumcode, ha encontrado su senda musical y la ha seguido hasta hoy.



Descendiente de Cataluña y con raíces en la Cordillera de los Andes, aterriza en Medellín, Colombia, una ciudad vibrante donde establece su base de operaciones para impulsar aún más su evolución artística. Su propuesta fusiona diversas influencias, destacando la potente elegancia del Melodic Techno. Con melodías hipnóticas y beats profundos, ha consolidado un sonido inconfundible que marca su sello como DJ y productor.



Su primer EP, «Human Technology», fue una auténtica revelación: una fusión entre lo cinético y lo ingenioso que resonó en todos los rincones del mundo. Alcanzó el #1 en Beatport y dominó todas las categorías, recibiendo el reconocimiento y soporte de grandes referentes como Tiesto, Armin van Buuren, Above & Beyond, Solomun, Mind Against, Giuseppe Ottaviani, Boris Brejcha, Maceo Plex, Paul Van Dyk, Magdalena, Joris Voorn, Ibiza Global Radio, Billboard, entre muchos otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169709" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/professor-PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



PROFESSOR crea experiencias inmersivas y cargadas de energía. Su performance, lleno de sonidos potentes y disruptivos, lo ha llevado a compartir escenario con Gabriel & Dresden de Anjunadeep, además de un sinfín de artistas locales en Colombia, España y Portugal, donde recientemente hizo retumbar los escenarios de Coimbra en el Mate Festival.



Cineasta, empresario, baterista y ahora productor musical, Juanma Rodríguez, ahora conocido por su a.k.a PROFESSOR, sigue canalizando su creatividad con fuerza en el exigente circuito global. Con un proyecto sólido y una visión artística bien definida, ha cimentado las bases de su propio sello discográfico: <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/11_ofc_records/" target="_blank">Eleven Records.</a>



El impacto de <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/label/eleven-records-ofc/123049" target="_blank">Eleven Records</a> ha sido contundente. Todos sus lanzamientos han alcanzado el Top 10 mundial en Beatport, fichando a reconocidos artistas del género como Yunus Yildiz, Vitti Alonso & Claudio Diez, Gus (mt), Gyroo, Aizan, Get The Jackets, Revn, Neo-P9, Gwen De Lien, Hareoz, Lana Scolaro y los italianos My Flower & Stub, además de seguir abriendo puertas a nuevos talentos internacionales alineados con la identidad del sello.



PROFESSOR se sumerge en su estudio con una energía imparable, dando forma a su ambicioso cronograma de lanzamientos. Entre sus próximos estrenos, destaca el remix de «Naive», original del DJ y productor <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.beatport.com/artist/mediant/384865" target="_blank">Mediant </a>(India), en colaboración con<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/aizan_ofc/" target="_blank"> Aizan</a>, artista de Bucaramanga, Colombia, y también su socio. Esta versión electrizante verá la luz el 28 de marzo de 2025 bajo el sello Eleven Records.



Siguiendo con su serie de lanzamientos, «Nomen Pattern EP» ha sido firmado por el prestigioso sello Of Us Records (UK), propiedad de los reconocidos Product Of Us, quienes han trabajado con artistas como Tale Of Us (Afterlife) y Miss Monique.



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Este EP también es fruto de su colaboración con Aizan, donde juntos exploran una riqueza sonora marcada por ecos envolventes, estridencias precisas y coros sublimes, fusionados en una estructura musical que rinde homenaje a la grandeza del Melodic Techno. El resultado es una pieza que refleja su visión más pura de la música: una potente belleza que trasciende los sentidos.



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En paralelo, PROFESSOR se prepara para hacer su debut en Ibiza en el verano de 2025, lo que también lo llevará de regreso a Barcelona y Madrid de la mano de su agencia aliada Meneses Management. Como bien dice su lema: «A todo o nada».



 Conoce más sobre PROFESSOR<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/professor___ofc/" target="_blank"> aquí.</a>

De cineasta a DJ y productor: conoce al PROFESSOR

Desde su creación en 2020, Two Guys Plus Machines compuesto por los hermanos Esteban  y Santiago Sáez ha construido una identidad propia dentro de la música electrónica, evolucionando sin perder su esencia. Lo que comenzó con influencias del breakbeat y el acid, ha encontrado un balance entre la energía del house  noventero y la frescura de las texturas contemporáneas. En 2025, su sonido es más sólido y estructurado, pero sigue manteniendo la improvisación y la libertad como pilares fundamentales.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169704" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Twoguy_Meneses-Press-2.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Enero de 2025 marcó un punto de inflexión para el dúo con su exitosa gira por México. Desde los más importantes clubes de Tulum hasta los escenarios vibrantes de Ciudad de México y Guadalajara, cada show fue una reafirmación del impacto que su música genera. El público mexicano respondió con entusiasmo, consolidando a México como un territorio clave en su desarrollo y abriendo nuevas oportunidades de colaboración con artistas y colectivos locales.



Paralelo a su gira, Two Guys ha dado vida a <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/knightofthejaguar_/" target="_blank">Knight of the Jaguar,</a> un sello discográfico y radio show que nace de la mano del live act tapatío <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/storytellersmusic/" target="_blank">Storytellers</a>. Este proyecto busca recuperar la emoción pura dentro de la música electrónica, trascendiendo géneros y etiquetas para convertirse en una plataforma de expresión auténtica. Inspirado en el jaguar como símbolo de conexión entre lo terrenal y lo espiritual, Knight of the Jaguar es un espacio donde la música se transforma en narrativa y emoción.



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El 2025 no solo ha sido un año de consolidación, sino también de expansión. Con una gira internacional que los llevará a Europa, África y Centroamérica, Two Guys están listos para dejar su huella en nuevas escenas. Su regreso a España, Grecia, Italia y Alemania marcará una etapa con un sonido más maduro y una identidad bien definida. Además, su debut en Egipto representará su primera incursión en África, mientras que octubre los verá de vuelta en México, sumando fechas en Costa Rica y Guatemala.



Más que un simple tour, este año representa la evolución de su propuesta: un sonido que se expande, un sello que toma forma y una visión de futuro sin límites. Two Guys Plus Machines sigue en movimiento, llevando su música a nuevos territorios y explorando caminos inexplorados.



Conoce más sobre <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/twoguys_live/" target="_blank">Two Guys Plus Machines</a>.

Nuevo sello y visión global: el momento clave de Two Guys Plus Machines

Por Rocio Flores



Viajamos hasta Egipto para poder conocer sobre Sokkary un artista en gran ascenso del Oriente Medio quien además estuvo encargado de la curaduría de ‘Portal 001’, la primera compilación de MAHOOL, una poderosa sub-label del MDLBEAST Records. Este V/A es un material de techno de alto voltaje con temas de talentos emergentes de la región. Para ello, entrevistamos a Sokkary quien nos detalla un poco más sobre su arte y lo que hay detrás de este compilado.



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¡Hola Sokkary, bienvenido a DJ Mag Latinoamérica! ¡Felicitaciones el lanzamiento en Portal 001! Empecemos por conocerte. ¿quién es Sokkary y cuál dirías que es tu mayor contribución a la escena dance y a Mahool Records?



¡Hola DJ Mas Latinoamérica! Me honra estar aquí con ustedes, ¡es un gran logro para mí! Mi viaje musical comenzó por accidente cuando tenía 14 años en mi ciudad natal, Alejandría en Egipto Desde entonces, ha sido un sueño crear y compartir música. Me considero afortunado por haber sido uno de los primeros artistas en lanzar en MDLBEAST Records, y ser parte del equipo que está detrás de toda esa magia ¡Es increíble! Ser residente en MAHOOL es la guinda del pastel. Desde su fundación a finales de 2023, MAHOOL ha causado sensación, me emociona ver como se ha corrido la voz. Es sorprendente ser parte de un movimiento que está elevando la escena musical de la región MENA a escala global.



‘Portal 001’ es una compilación fantástica; cada artista mostró su propia interpretación del techno y del house melódico ¿Qué te inspiró a colaborar y curar este proyecto?



Honestamente, nos inspiramos en lo que algunos de los grandes sellos han hecho con su V/A series. En MAHOOL planeamos publicar con regularidad compilaciones de ‘Portal’, brindando más oportunidades de colaboración con diferentes artistas. Desde el verano, he estado pinchando mucha música de esta compilación en mis sets, por lo que me pareció natural reunir una colección que verdaderamente represente los sonidos y la música que nos apasiona.



¿Cómo describirías la química musical de los artistas que participan en ‘Portal 001’?



Este V/A es especial porque muchos de los artistas ya se conocen, o al menos respetan el trabajo de los demás. Entonces, reunirlos en un solo lanzamiento tenía mucho sentido. Existe una sinergia única que fluye naturalmente, creo que el resultado final refleja la admiración mutua y la energía creativa que todos compartimos.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1169699" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-1536x1536.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-2048x2048.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/03/Artwork_portal001-66x66.jpeg 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



¿Qué puedes compartir sobre tu tema “Falling Deep”? 



“Falling Deep” es uno de mis favoritos y ha recibido comentarios muy positivos. A menudo me encuentro escuchándolo una y otra vez y siento que marca un cambio significativo en mi sonido. En 2025, exploraré una dirección más groovy y house, “Falling Deep” marca el tono para esa transición. Recuerdo que descubrí la vocal y me emocioné tanto que se la mostré sin música a un amigo, fue pura energía. Fue uno de esos momentos en los que supe que tenía que crear algo con. Estoy muy contento con el resultado.



¿Por qué crees que deberíamos prestar más atención a la escena de la música dance en el mundo árabe?



Por mucho tiempo hemos pasado desapercibidos, pero finalmente llegó el momento de brillar. Cuando comencé a hacer música, mucha gente se reía de mí y no lo tomaba en serio. Muchos de mis colegas que ahora están haciendo grandes cosas han tenido que soportar luchas similares durante años. Pero ahora, el mundo árabe alberga uno de los mercados musicales de más rápido crecimiento a nivel mundial. Tenemos artistas que tienen performances de gran nivel en lugares como en las Pirámides de Giza. MDLBEAST Soundstorm ha establecido récords Guiness, y sellos como MAHOOL en el puesto número uno, este es el momento que todos estábamos esperando.



¿Qué sigue para ti y para MAHOOL Records en los próximos meses?



En mi caso, me sumergiré profundamente en un sonido más groovy y house, como mencioné, con “Falling Deep” sirviendo como puente hacia esta nueva dirección. Es un momento emocionante para explorar sonidos nuevos. En cuanto a MAHOOL, aunque no puedo revelar mucho en este momento, las cosas están a punto de volverse más locas. Tenemos lanzamientos emocionantes de algunos de mis artistas favoritos y nuestras noches con el sello seguirán volviéndose más intensas. También tomaremos la azotea del icónico edificio Maraya en Alula este 21 de febrero, lo que será un evento masivo. Si aún no has oído hablar de MAHOOL, ¡definitivamente escucharás más de nosotros en 2025!



¡Muchas gracias por invitarme y les deseo todo lo mejor!



¡Conecta con<a href="https://www.instagram.com/rocioflowerpower1/"> Sokkary</a> & <a href="https://www.instagram.com/mahoolrecords/">Mahool Records</a>!

Hablamos con Sokkary

Es posible que hayas escuchado el nombre Soldera últimamente, pero no es para nada un recién llegado. Construyendo su nombre desde 2011, siempre ha sido una pieza clave y una fuerza impulsora en la escena electrónica underground de Brasil. De hecho, fue uno de los mayores influenciadores durante la era dorada del Deep House alrededor de 2012, pero eso queda en el pasado.



Una nueva fase en su carrera comenzó después de la pandemia, cuando empezó a explorar el Afro House de manera más directa, aunque ya venía coqueteando con el estilo desde 2015. Este cambio dio lugar a producciones destacadas como Khanysa, Baianá y su remix de Minha Prece, ganándose el apoyo de gigantes de la industria como Keinemusik, Apache, Arodes, Awen y Bedouin. Cuanto más muestra su talento, más puertas se abren para él.



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Otro hito en su camino fue su debut en el sello de Adriatique, Siamese Records, con Ngoma, una colaboración con Mehen lanzada en noviembre. Juntos, se convirtieron en los primeros artistas brasileños incluidos en el catálogo del sello, un logro notable por sí mismo. Ese mismo mes, Soldera tuvo el honor de calentar para Keinemusik en Río de Janeiro y grabó el set de dos horas:



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Soldera no muestra señales de desacelerar, y sus horizontes siguen expandiéndose. Naturalmente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de hablar con él en esta entrevista exclusiva para saber qué es lo siguiente para una de las figuras más importantes del movimiento Afro House en América del Sur. 



 Hola, Soldera. Gracias por unirte a nosotros. Nos encanta tu nuevo tema Ngoma, realmente transmite una energía especial. ¿Puedes contarnos sobre las inspiraciones detrás de la canción y cómo fue producirla junto a Mehen?



La invitación vino de Mehen. Ya habíamos lanzado Love Hangover juntos después de que lo invitara a colaborar, y esta vez él me contactó para Ngoma. Inicialmente, era una canción más progresiva con patrones de percusión y batería que reflejaban su estilo. Pero tan pronto como escuché las melodías y las voces, quedé enganchado. Le pregunté si podía hacer algunos ajustes para agregar más de mi identidad, manteniendo la esencia de lo que él ya había creado, y así fue como nació este increíble tema.



¿Cómo decidiste enviarla a Siamese? ¿Ya tenías conexión con Adriatique o fue una sorpresa que te firmaran para su sello?



Esa conexión llegó a través de Mehen. Como Siamese se inclina más hacia el techno melódico, nunca había considerado enviarles nada. Pero Mehen lo sugirió, y Adriatique pidió algo de tiempo para probar la canción y asegurarse de que encajara bien. Poco después, recibimos la confirmación.



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En los últimos años, especialmente después de la pandemia, has abrazado completamente el sonido Afro House. ¿Puedes contarnos sobre esta transición? ¿Qué te llevó a incorporar más de tu identidad en este estilo?



Me gustaba este estilo de house incluso antes de que se le llamara Afro House. En 2017, hice un set de calentamiento para Solomun, y era 100% en esa onda. Pero durante la pandemia, mientras pasaba tiempo en casa, hice una reflexión sobre lo que realmente me gustaba producir y tocar. Miré atrás al período en el que fui más feliz como artista y cuando mi carrera despegó, y ese fue entre 2011 y 2014 con Deep House.



Pronto me di cuenta de que Afro House compartía una esencia similar: sonidos introspectivos y profundos. También vi que el movimiento post-pandemia podría reflejar lo que sucedió en 2011, cuando me comprometí plenamente con el Deep House. La apuesta valió la pena, y ahora estamos viviendo la ola del Afro House.



Desde entonces, has logrado grandes hitos: el año pasado fuiste el artista brasileño mejor clasificado en la sección Afro House de Beatport, y has lanzado en MoBlack, Wired, Sneja, Aluku… Esto también ha contribuido a dar más visibilidad al Afro House en Brasil. ¿Cómo ves el estado actual del género en el país?



 Brasil se ha convertido en el epicentro de este movimiento de «Afro Brazilian House». Las canciones con voces en portugués están ganando una gran tracción global, en gran parte gracias al apoyo de Keinemusik, que rompió la barrera.



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Anteriormente tenías una conexión más fuerte con Deep House y Tech House en los primeros años de tu carrera. ¿Siguen influenciando esos estilos tu música hoy en día? ¿Cómo equilibras estas influencias?



Soy DJ de House Music. Comencé con Deep House, pero cuando llegó la era del Brazilian Bass, los BPMs se dispararon, y tuve que adaptarme al Tech House para seguir siendo relevante en el mercado. Afro House, de alguna manera, me trajo de vuelta al Deep House. Para mí, «Afro es como Deep House con ritmos percusivos y líneas de bajo más compactas,» jajaja.



En 2024, tocaste en Tomorrowland Brasil y comenzaste una gira internacional que te llevó a Portugal, Buenos Aires y Dubái, escenas muy diferentes. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en lugares tan diversos en un corto período?



Tomorrowland Brasil fue la cuarta vez que toqué en el festival. Toqué en 2015, 2016, 2023 y 2024; pocos artistas pueden decir eso, y me hace sentir muy orgulloso. En cuanto a la gira, todo se reduce a la música. Algunos de mis temas han trascendido internacionalmente, y tengo un fuerte compromiso con lugares como Dubái y Portugal.



 Y, por supuesto, estuvo el set de calentamiento para Keinemusik en Río de Janeiro, que merece una mención especial. ¿Cómo te preparaste para este set? ¿Cuáles fueron los aspectos clave para asegurarte de que fuera perfecto en todos los aspectos?



¡Ese fue intenso! Recibí la confirmación 40 días antes del evento, y durante ese tiempo, preparé alrededor de 10 temas nuevos para el calentamiento. El set fue grabado y ahora se está volviendo viral en YouTube, con comentarios increíbles sobre la selección de temas. Este tipo de respuesta es una excelente manera de medir qué temas realmente despegarán.



Ahora que estamos entrando en 2025, imaginamos que tienes algunos planes y metas para los próximos meses. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que viene? ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?



Este año comenzó con mucha fuerza. Con la reapertura del Club 88, me invitaron a retomar mi residencia y la curaduría artística para mis noches mensuales. También tengo cinco lanzamientos firmados para los próximos meses, además de una gira por la República Dominicana y los EE. UU.—¡muchas cosas emocionantes por venir!



Para finalizar, nos encantaría conocer tu opinión sobre la escena electrónica brasileña: artistas, sellos, fiestas… ¿A quién deberíamos seguir de cerca?



¡Sigan curiosos y escuchen de todo! El proyecto Unfazed de Henrique acaba de llegar al puesto #1 general en Beatport—lo conozco desde la infancia. También estén atentos a Mehen, Sone., Cazt, Natema, Édel, entre otros. En cuanto a los sellos, Beeside de Bruno Martini es muy recomendable—están curando excelente música y abrazando tanto la escena underground como la mainstream.



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