Celebrando los diez años de Adriatique y el décimo lanzamiento de su sello, Siamese Recordings, Adriatique entrega un EP con tres canciones que consolida su posición como uno de los actos más buscados del mundo del techno.
 
Tras el lanzamiento de su álbum debut «<a href="http://djmagla.com/adriatique-anuncio-nuevo-album-nude/" target="_blank">NUDE</a>» en el sello Afterlife de Tale Of Us, el dúo suizo vuelve una vez más fusionando a su casa discográfica combinando su techno emotivo con líneas de bajos poderosas y sus finos pasajes electrónicos.
 
“X” es un fiel reflejo de su sonido diseñado para su plataforma, liberándose de las limitaciones de una discográfica externa para entregar su completo y versátil potencial.
 
Escucha “X” ahora a través del Spotify del dúo:
 
<iframe loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A4H6qH7PrZcCdcJMsXu2O1n" width="100%" height="380" frameborder="0"></iframe>

Adriatique editó el nuevo EP “X” en su plataforma Siamese

Desde la ciudad de Roma, en Italia, el DJ y productor Siwell lanza su nuevo sencillo “Paris Latino”, firmado por el sello italiano <a href="https://www.instagram.com/tropica.records/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tropica Records</a>. En esta producción lo acompañan dos talentos destacados de la escena electrónica latina: J8MAN y Johan RM. Esta colaboración celebra la energía nocturna y el espíritu vibrante de la cultura latina mediante una reinterpretación moderna del icónico tema del grupo francés <a href="https://youtu.be/ruauz315oms?si=JNaAdPlw0sR9Tku6" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bandolero</a>, lanzado originalmente en 1983.



Esta nueva versión de “Paris Latino” nació de una sesión creativa en Ciudad de México, donde el trío compartió ideas, exploró música de otras épocas y dio forma a esta potente mezcla de tech house, sonidos latinos y vibras retro. “Tenía una maqueta antigua con este sample original y a todos les encantó. Decidimos transformarla en algo ideal para nuestros sets”, comenta Siwell. El resultado es una pista de alto impacto y gran color, diseñada para encender las pistas de baile y ya respaldada por reconocidos DJs a nivel mundial. Un track perfecto para dominar las playlists internacionales de verano.



Con una carrera de más de una década, <a href="https://www.instagram.com/siwell.official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Siwell</a> ha consolidado una posición sólida en la escena internacional. Fundador del influyente sello Sphera Records y creador de Tropica Records, ha llevado su música a clubes de renombre como Space, Pacha, Ministry of Sound, Soul Tech Festival y Cavo Paradiso. Su sonido se caracteriza por una producción precisa, envolvente y profundamente bailable, siempre en evolución y con una perspectiva global.



<a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">J8MAN</a>, colombiano radicado en México, es uno de los productores más versátiles y reconocidos de la escena electrónica actual. Ha publicado música en sellos como Spinnin’ Records, Armada Music y Sony Music, además de fundar su propia disquera, D2L Recordings, desde donde impulsa a talentos como Sébastien Léger, Roy Rosenfeld y Lee Burridge. También lidera Quantika, una agencia de bookings que ha trabajado con nombres como Black Coffee, Gordo y Carl Cox. Su enfoque combina sofisticación sonora, un fuerte arraigo en la cultura latina y una visión internacional.



Desde Ciudad de México, <a href="https://www.instagram.com/johanrm.dj/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Johan RM</a> completa este creativo trío con una propuesta que fusiona basslines enérgicos, percusiones contagiosas y vocales que encienden cualquier pista. A sus 19 años, ha desarrollado técnica y carácter para la producción. Su sonido conecta la fuerza del tech house con elementos afro y latinos, generando una experiencia intensa desde el primer beat.



“Paris Latino” ya está disponible en todas las plataformas digitales desde el 11 de julio de 2025. Este lanzamiento no solo rinde tributo a un clásico, sino que lo resignifica con una visión moderna, multicultural y enfocada en el futuro de la música electrónica latina.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/354ZJF0TynPmHXZz2HTIwP?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Siwell lanza su nuevo sencillo “Paris Latino”, junto a J8man, Johan RM en Tropica Records

Con entradas completamente agotadas, <a href="https://www.instagram.com/estheranaya/">Esther Anaya</a> —la artista en ascenso— se suma a la ambiciosa gira “Mi Vida, Mi Muerte Tour”, que incluye 30 presentaciones por Estados Unidos junto al exitoso <a href="https://www.instagram.com/net0n__/">Neton Vega</a>. La gira arrancó por todo lo alto en el Toyota Arena de Ontario, los días 27escuchala aqui, con ambas noches sold out, dejando claro desde el inicio que esta fusión musical está generando una ola de entusiasmo imparable. síguele los pasos a Esther Anaya aquí y mientras estrena nueva musica escuchala aquimación clásica con la energía explosiva del EDM— Esther Anaya aporta una presencia única y vibrante. A su lado, Neton Vega suma su potente mezcla de sonidos urbanos y regional mexicano, que ha conquistado a fans a ambos lados de la frontera. Juntos, ofrecen un espectáculo lleno de energía, capaz de conectar con audiencias diversas y multigeneracionales.



En una alegre publicación de Instagram, Esther celebró el anuncio oficial: “Más que emocionada de anunciar oficialmente que me uno a @net0n__ en una gira de 30 shows por EE. UU.” La respuesta no se hizo esperar: redes como TikTok e Instagram se llenaron de clips virales de las noches inaugurales en el Toyota Arena, confirmando el éxito inmediato de la gira.



En conexión con este anuncio y aprovechando el gran momento, Esther Anaya escuchala aquia lanzar su próximo sencillo, “Te Encontré”, a finales de agosto de 2025. La canción promete una producción hipnótica de EDM con melodías y ritmos latinos, convirtiéndose en un himno embriagador lleno de emoción. Coproducida junto a Los dj productores <a href="https://www.instagram.com/lospadres_/">Los Padres</a>, esta pieza muestra la amplitud sonora y el atractivo global de Esther, y será uno de los puntos culminantes de sus presentaciones en vivo.



Cada show de la gira es una experiencia vibrante de fusión de géneros: violines electrificados, drops de EDM, beats urbanos y el inconfundible sabor del regional mexicano. Ambos artistas destacan por su potente presencia escénica y su profunda conexión con el público. El espectáculo celebra la herencia latina de forma auténtica y con un alto nivel de producción, resonando con fuerza en escenarios mainstream.



La gira recorrerá Estados Unidos de costa a costa, desde California y Texas hasta Florida y más allá, consolidando a Esther Anaya como una figura clave para una audiencia ávida de espectáculos cautivadores. Las primeras paradas, como el Toyota Arena, ya evidencian la enorme demanda que existe.



El meteórico ascenso de Esther también se respalda en sólidas alianzas con marcas como Cadillac, LA Chargers, NFL, FIFA e iHeartMedia, demostrando su habilidad para conectar su arte musical con una influencia cultural cada vez mayor. Esta gira confirma que ambos artistas son audaces en lo artístico y estratégicos en lo comercial.



En definitiva, esta gira de 30 fechas no es solo una serie de conciertos: es un momento cultural. Con el lanzamiento de “Te Encontré” a la vuelta de la esquina, Esther Anaya está construyendo un impulso imparable como una estrella emergente a seguir muy de cerca en 2025.



Y esto apenas comienza: además de la gira, Esther continuará conquistando escenarios en todo EE. UU. y el mundo. Entre sus próximas fechas destacan HQ2 Atlantic City en julio, BMO Stadium en Los Ángeles en agosto, LA Galaxy en el Dignity Health Sports Park también en agosto, una visita a Bali en julio y un regreso a México con varias fechas. También se presentará en E11even Miami en octubre, con más shows por anunciar.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1U7FxLJy30k5p39vcCmfvW?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Esther Anaya se va de gira con Neton Vega por 30 Ciudades en Estados Unidos  y anuncia nuevo lanzamiento

El productor brasileño Saint Carmo acaba de lanzar «Dub Trip», su nuevo EP a través del sello Melodic Therapy. Compuesto por tres pistas originales, el trabajo refuerza el perfil introspectivo y cargado de texturas del artista, quien viene ganando notoriedad dentro de la escena melódica del Techno nacional gracias a sus construcciones inmersivas y emocionales.



La pista que da nombre al EP, «Dub Trip», abre el lanzamiento con una lectura hipnótica del Melodic House, sostenida por un groove envolvente y timbres nostálgicos que remiten a la época dorada del House.



A continuación, «The Journey» se sumerge en atmósferas más densas, con texturas metálicas y un drop cargado de energía, alineándose con la nueva escuela del Indie Dance contemporáneo.



Cerrando el EP, «Millenium» apuesta por una estructura más recta y percusiva, con enfoque directo hacia la pista, evocando una atmósfera hipnótica dentro del Techno.



Con lanzamientos en sellos como Marginalia, Sanctuary, Awen Tales, Learning To Love y Print ID, además del apoyo de artistas como Trikk y Argia, Saint Carmo se viene consolidando como una voz prometedora de la nueva generación brasileña enfocada en la música emocional de club.



El lanzamiento de «Dub Trip» también representa un paso importante para Melodic Therapy. Fundado en 2024, el sello ha estado construyendo un catálogo centrado en la intersección entre el House, el Techno y las sonoridades melódicas, apostando por artistas con propuestas autorales y cuidadosas — ganando poco a poco su espacio dentro del circuito nacional.



Escucha «Dub Trip» ya disponible en todas las plataformas digitales.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/01MdJoTT57AdoByatvwR20?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Saint Carmo presenta «Dub Trip» a través de Melodic Therapy, apostando por la fusión entre el Techno y el Indie Dance

El dúo brasileño HOO acaba de debutar en el sello Around Midnight, curado por el dúo francés Chambord, con el EP «It Lacks Luck», una obra que refuerza la identidad sonora del proyecto y celebra sus conexiones con artistas cercanos.



El lanzamiento reúne tres temas originales en estilo Indie Dance, además de tres remixes firmados por destacados artistas de la escena europea, explorando los estilos Indie Dance, Melodic House y Afro House. El resultado es un trabajo que transita con naturalidad por distintas vertientes de la música electrónica.



La pista principal, creada junto a Anonimat, abre el EP con percusiones marcadas, un groove robusto y sintetizadores distorsionados que evocan una energía cruda y salvaje sin dejar de lado la musicalidad melódica. Luego, «The Message» intensifica la experiencia con una atmósfera más densa, vocales enigmáticos y risas a la distancia. Por su parte, «Sortilege», colaboración con Gutto Serta, aporta un aire más sensual, con vocales en francés y texturas que equilibran elegancia e introspección — un momento hipnótico y seductor dentro del EP.



En las remezclas, Re.You ofrece una versión más atmosférica y contenida de «It Lacks Luck», explorando silencios y detalles con sofisticación. El alemán Kalyma aporta una construcción más profunda y minimalista en su versión de «Sortilege», mientras que Borak transforma «The Message» en un Deep House contundente, ideal para activar la pista en pleno peak time.



Con este lanzamiento, HOO continúa consolidando su espacio en el circuito global. El dúo, formado por los hermanos gemelos Otávio y Vitor Muller, viene de una importante serie de presentaciones en Brasil y Estados Unidos. En el estudio, ya han firmado por sellos como RADIANT, Bar 25 Music y 43 Degrees Records, mostrando una estética cada vez más refinada y con impacto en la pista.



Escucha el resultado final del EP:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3wO4pdmaGfG7bRR7wben1n?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

El sonido cálido del sur: HOO firma EP con amigos y debuta en la label de Chambord

Hemos sido testigos de múltiples ascensos, pero pocos tan consistentes y merecidos como el de <a href="https://www.instagram.com/jaydelysmusic/?hl=en">Jay de Lys</a>. El joven talento argentino, hoy con proyección global, confirma su crecimiento con una nueva y potente escala: su regreso a ANTS en Ushuaïa Ibiza, uno de los escenarios más prestigiosos del verano europeo.



Será mañana, sábado 5 de julio cuando Jay vuelva a pisar la isla blanca, compartiendo cabina con referentes como Franky Rizardo, Nic Fanciulli, Eats Everything y otros nombres de peso en la escena internacional. Su inclusión en el lineup no es casual: representa una consolidación artística fruto de años de trabajo, lanzamientos sólidos y una conexión única con el dancefloor.



Este esperado show en Ibiza marca un hito en su gira europea 2025, que lo llevará a recorrer más de 15 ciudades, incluyendo paradas en Países Bajos, Francia, Italia, Inglaterra y otros destinos clave del circuito electrónico. La ruta promete ser una vitrina perfecta para desplegar ese sonido enérgico y contagioso que lo define: una fusión de groove, tech house y actitud de pista sin concesiones.



Jay de Lys no es solo un exponente de la nueva ola de artistas sudamericanos que están conquistando Europa; es, además, uno de los pocos que logra sostener su crecimiento sin perder autenticidad ni conexión con su raíz. Su regreso a Ushuaïa Ibiza es una celebración de eso: de la música hecha con pasión, visión y una profunda comprensión de lo que significa hacer bailar al mundo.



Si estás por Ibiza, podés comprar la <a href="https://www.clubtickets.com/es/clubbing/ushuaia-ibiza/ants/2025-07-05?aff=CT006&_gl=1*10oe701*_gcl_au*NzcyOTg0MTMwLjE3NTE2NzgwNzg.*_ga*NjQ5NTE3NTE1LjE3NTE2NzgwNzk.*_ga_Q9YJE2M1KT*czE3NTE2NzgwNzgkbzEkZzEkdDE3NTE2NzgwODEkajU3JGwwJGgw*_ga_24GBDKCQD0*czE3NTE2NzgwNzgkbzEkZzEkdDE3NTE2NzgwODEkajU3JGwwJGgw&_ga=2.265301327.1564448544.1751678079-649517515.1751678079">entrada acá.</a>


<div class="wp-block-image">
<figure class="aligncenter size-full"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="800" height="800" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA.jpg" alt="" class="wp-image-1170346" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA.jpg 800w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/jAY-DE-LYS-IBIZA-66x66.jpg 66w" sizes="auto, (max-width: 800px) 100vw, 800px" /></a></figure></div>


Escucha el Guest Mix de Jay de Lys para ANTS:



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ikikdrndwZc?si=IVA7DJJW2ZY8I8AH" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>

Jay de Lys regresa a ANTS en Ushuaïa Ibiza – Show clave en su gira europea

La DJ y productora Rebekah sigue empujando los límites de la música más extrema de la escena techno con el segundo volumen de su serie «Go Hard or Go Hardcore», que ya esta disponible bajo su propio sello. Este nuevo recopilatorio reúne 12 pistas demoledoras, pensadas para retumbar en los clubes más oscuros del planeta.



Al igual que la primera edición, el VA funciona como plataforma para artistas consagrados, talentos emergentes y colaboradores especiales, todo en línea con la visión de Rebekah de apoyar los sonidos más salvajes de la cultura techno. Entre los nombres que participan destacan Malke & Mr. Madness, Candy Cox, Ed E.T, Stoltenhoff y la propia Rebekah, que suma su nuevo track «Never Minus», un híbrido entre la estructura minimal y la potencia del techno industrial.



«Never Minus es un flashback a mis días del minimal, pero adaptado para el mundo hard techno», comenta Rebekah sobre su aporte al compilado. «Agregué voces, un lead minimalista y un patrón de batería con toques industriales y detalles abrasivos«.



Otros cortes destacados son «Fuck The Club Up» de Ruthless, con guiños a la escuela schranz y un juego constante de drops y fills demoledores; «Abduction» de Esoxxx, que conjuga paisajes cinematográficos con explosiones techno de alto voltaje; y «I Am Not a Snitch» de BOTL, un arma cargada de vocales punzantes y percusiones implacables.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/63IqpTQkS7KyyzkFdYubqe?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Rebekah presenta la feroz segunda entrega de su serie «Go Hard or Go Hardcore»

Lady Tazz sigue rompiendo moldes. Productora, DJ y gestora cultural incansable, la artista bangladesí-canadiense ha hecho de Mind Medizin una plataforma para visibilizar voces no conformistas y proponer nuevos espacios dentro del techno. Ahora presenta “Sleaze”, un track cargado de provocación y erotismo, acompañado de un potente remix de Radio Slave, con quien comparte una visión de romper etiquetas y celebrar la libertad artística. Desde Toronto hasta Berlín, pasando por Bogotá y Ciudad de México, Lady Tazz reflexiona en esta charla exclusiva sobre sus raíces, sus motivaciones y el camino recorrido para impulsar cambios reales en la industria electrónica.



Tu nuevo track “Sleaze” es atrevido, crudo y provocador. ¿Qué inspiró su creación y cómo surgió la colaboración con Radio Slave? Es un homenaje a mis primeras experiencias en la escena de los clubes sexuales de Berlín, lugares que me hicieron cuestionar cómo percibía mi propia sensualidad y que realmente me abrieron la mente. Conocí a Matthew, Radio Slave, hace cuatro años en Bogotá y desde entonces somos amigos. Él fue la primera persona a la que le mostré el track, le gustó y así surgió el remix. Me encanta lo que hizo con el tema, le dio ese toque tan característico de RS.



Mind Medizin celebra su cuarto aniversario con un gran show en Ciudad de México, y además viajarás a Bogotá en septiembre. ¿Cómo ves la evolución del proyecto desde sus inicios y por qué Latinoamérica es importante para su crecimiento? Latinoamérica es mi segundo hogar, paso mucho tiempo aquí. Cuando comencé con los eventos de Mind Medizin, pensaba enfocarme primero en algunas ciudades europeas, pero como ya estaba trabajando en temas del sello con gente en Bogotá pensé: ¿por qué no aquí? Me encanta la gente, me encanta la energía de la vida nocturna y el hecho de que no dan nada por sentado. El objetivo es seguir haciendo lo que hacemos, firmar y programar a grandes artistas que producen buena música, sin importar las tendencias.



Has hablado sobre las limitaciones sociales que enfrentaste como DJ proveniente de un entorno tradicional de Bangladés. ¿Cómo ha moldeado ese recorrido tu libertad artística y los mensajes que transmites a través de la música? Definitivamente me volvió un poco más rebelde y también protectora de mis propias decisiones. Soy una persona muy segura, en parte por todo el camino que recorrí hasta sentirme en paz conmigo misma y con lo que siento que tengo para ofrecer.



Has construido un espacio que impulsa voces no conformistas, especialmente de mujeres y artistas del Sur Global. ¿Cuál es tu visión para cambiar la narrativa dentro de la escena techno? Espero que haya un cambio en cómo percibimos y valoramos a los artistas. Parece que ahora el criterio principal es qué tan comercializable es alguien. No hay fronteras para el talento. Siempre soy optimista sobre lo que viene.



Desde tocar en raves underground en Londres hasta encabezar escenarios globales, ¿qué te mantiene con los pies en la tierra y creativamente inspirada hoy? Mi familia es lo que me mantiene con los pies en la tierra, sin duda. Sobre todo la gente que conozco y con la que trabajo. También hay un tesoro de música increíble ahí fuera, siento que apenas he arañado la superficie en realidad.



Lady Tazz demuestra que la música puede ser un canal de liberación y transformación, abrazando el riesgo y la provocación como motores creativos. Con “Sleaze” y el respaldo de Radio Slave, consolida su propuesta artística sin concesiones y refuerza su compromiso de impulsar una escena más diversa, auténtica y valiente.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1EFAaNUgf2OqVTxBXk1PXD?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Lady Tazz libera su lado más provocador con “Sleaze” y reafirma su visión transformadora del techno

<a href="https://www.instagram.com/j8manofficial/">J8MAN</a>, con su energía arrolladora y su música vibrante, se ha ganado un lugar en escenarios de clase mundial. Gracias a un extenso recorrido musical por diversos festivales y clubes, se consolida como uno de los nombres más relevantes del Latin House global. El DJ y productor colombo-mexicano formará parte del line-up de más de 600 DJs distribuidos en 16 escenarios durante los dos fines de semana de <a href="https://belgium.tomorrowland.com/en/line-up/?page=stages&day=2025-07-18" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tomorrowland Bélgica 2025</a>, logrando presentarse el 18 de julio y marcando un nuevo e importante avance en su carrera. Este paso confirma su presencia en la élite de la música electrónica internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="819" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-819x1024.png" alt="" class="wp-image-1170323" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-819x1024.png 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-240x300.png 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-768x960.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1-950x1188.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-TMRRLAND-_PRESS_MENESES-1.png 1080w" sizes="auto, (max-width: 819px) 100vw, 819px" /></a></figure>



Pero no solo los escenarios lo celebran. J8MAN acaba de lanzar su más reciente producción, “BAM BAM”, una potente colaboración junto al productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/diamondfingers_official/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Diamond Fingers</a> y la cantante <a href="https://www.instagram.com/dnizzmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dnizz,</a> también originaria de Colombia. El track es una mezcla vibrante de afro house y latin house con un giro inesperado: un círculo armónico inspirado en el jazz, ejecutado con instrumentación real como trompetas, saxofón, bajo y percusión en vivo.



“BAM BAM” no es solo un tema pensado para activar el cuerpo. Su letra aborda la fragilidad como una fuerza vital: “la versión más pura de la fuerza que nos da ganas de seguir luchando y confiando en esta vida llena de oscuridad”. Es un homenaje a la resiliencia desde un enfoque artístico, emocional y profundamente humano.



La voz cálida de Dnizz, sumada a la estructura rítmica impecable de Diamond Fingers y la dirección sonora de J8MAN, construyen un paisaje musical que conjuga raíces, folclor colombiano y una mirada moderna que lo vuelve irresistible para públicos internacionales.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr.png"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1170325" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/07/j8mar-_PRESS_MENESES-2_tomorr.png 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Este lanzamiento llega en un momento clave para J8MAN, quien recientemente formó parte del <a href="https://www.instagram.com/holikafestival/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Festival Holika </a>en Calahorra, La Rioja, España. El pasado domingo 29 de junio, compartió escenario en un festival de tres días que reunió a más de 250 artistas de la escena urbana y electrónica, con cabezas de cartel como Timmy Trumpet, Dimitri Vegas & Like Mike y Claptone. Con esta presentación, J8MAN sigue ampliando su presencia en Europa y demuestra que su sonido —una fusión de herencia latina y sofisticación electrónica— se consolida cada vez más en los grandes circuitos globales.



Con una trayectoria respaldada por sellos como Armada Music, Spinnin’ Records y Subliminal Records, y colaboraciones junto a artistas como Robin Schulz y Robbie Rivera, J8MAN sigue evolucionando con una propuesta que trasciende géneros. Actualmente prepara nuevos lanzamientos junto a Alaia & Gallo y Jude & Frank, y se une al DJ y productor italiano Siwell para presentar una nueva versión del clásico de 1983 de la banda francesa Bandolero, Paris Latino. Además, dirige su propio sello, <a href="https://www.instagram.com/d2lmusic_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">D2L Music</a>, desde donde impulsa talento latino y explora nuevas sonoridades.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/0z4JrFnsOWtTtB1zpuS4nX?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

 J8MAN llega a Tomorrowland y presenta su nuevo sencillo “BAM BAM”

Desde México y con más de 13 años de experiencia en la industria musical como parte del reconocido dúo <a href="https://www.instagram.com/storytellersmusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Storytellers,</a> originario de Guadalajara, el DJ y productor <a href="https://www.instagram.com/ismgvz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ismael Gálvez</a> da vida a Luum, un proyecto de música electrónica con una identidad sonora tan refinada como emocional.



Tras transitar por géneros como el rap, el jazz y el folclore mexicano, y colaborar en una amplia gama de propuestas artísticas, Luum emerge como una apuesta fresca y ambiciosa dentro del techno melódico contemporáneo.



El nombre del proyecto, inspirado en la palabra maya “luum” que significa “tierra”, rinde homenaje a nuestras raíces y a la conexión espiritual con la naturaleza, elementos que se reflejan en la atmósfera inmersiva de sus producciones.



Aunque fue lanzado oficialmente en el primer semestre de 2025, el proyecto ya ha despertado el interés de sellos discográficos y promotores tanto en México como a nivel internacional. Actualmente, Ismael Gálvez pone al servicio de <a href="https://www.instagram.com/knightofthejaguar_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Knight of the Jaguar </a>—el sello y programa de radio fundado por Two Guys Plus Machines y Storytellers— toda su experiencia como ingeniero de audio, aportando precisión técnica y una fuerte carga emotiva a cada entrega de <a href="https://www.beatport.com/es/artist/luum/340766" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Luum.</a>



Consolidando su camino, llega su tercer lanzamiento tras<a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/5zgjOx6vGpqsJY5wUwAgGx?si=YGbzIyrES4WmjusEFN-tlA" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Focus</a> en 2024 y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/album/3wlSpGEaPFV12cQv55B0k4?si=pWcWO-ZNTu2H-l8z8X6-4A" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Rusty Echoes </a>en este 2025, dejando todo listo para el EP Your Light, estrenado el pasado viernes 20 de junio. Este trabajo incluye dos potentes remixes de Aquarius Ezra y Justice, que refuerzan una propuesta sonora robusta y llena de matices. Además, próximamente sorprenderá con Techno Life, bajo el prestigioso sello Future Techno, uno de los referentes más influyentes de la escena global del género.



Con varios lanzamientos en puerta y un repertorio inédito cargado de energía e introspección, Luum se perfila como una de las propuestas emergentes más prometedoras dentro del circuito internacional del techno melódico.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/78GHuxjQyzZk9Lvz5Syp5q?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

La melódica propuesta de Luum

“Dealer Heat”, pieza destacada en el Essential Mix de Made By Pete para BBC Radio 1 en septiembre, se ha convertido en un track indispensable en sus sets, generando gran expectativa y siendo solicitado por público y colegas por igual. Con un oído musical entrenado desde la infancia, Lucas ha perfeccionado un estilo propio que fusiona profundidad emocional con potentes grooves, posicionándolo como una de las figuras emergentes de la electrónica sudamericana.



“Dealer Heat surgió de manera muy natural. Todo empezó con los stabs que grabé en el Roland Juno-6, y una vez que los grabé, el resto del track prácticamente se escribió solo. Esta pista tiene un significado profundo para mí porque la produje hace casi dos años, y en ese tiempo crecí mucho, tanto personal como artísticamente.” — Lucas Blumen



Tras sus lanzamientos en sellos de prestigio como Selador y Bar 25 Music, y presentaciones en venues icónicos como Crobar y The Bow, Lucas continúa expandiendo su proyección internacional con el respaldo de referentes de la industria. Durante la etapa de promoción, “Dealer Heat” y el igualmente inspirador “Set The Pace” recibieron el apoyo de artistas de renombre como Sasha, Steve Lawler, Joseph Capriati, Claptone, Carl Craig, Jamie Jones, Patrick (M.A.N.D.Y), Santiago Garcia, entre otros, quienes elogiaron su sonido fresco y consistente.



“El apoyo inesperado que recibí por parte de artistas a los que admiro desde hace más de una década — como Jamie Jones, Sasha, Joseph Capriati, Carl Craig, Steve Lawler y Claptone — le dio un impacto que nunca imaginé. Además, escuchar el track en BBC Radio 1 fue un momento inolvidable, y me recordó que la paciencia realmente da frutos.” — Lucas Blumen



“<a href="https://ffm.to/lic002">Dealer Heat EP</a>” ya está disponible a través de Life In Colour, el sello dirigido por Made By Pete, y promete ser uno de los lanzamientos más sólidos del verano.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7jW2GyN5B3rY7wUojqhV8y?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

El esperado “Dealer Heat EP” de Lucas Blumen llega con apoyo masivo de la escena

En un momento en que gran parte de la música electrónica se produce con ayuda de la inteligencia artificial, el DJ y productor italiano Mowgli toma el camino totalmente opuesto con su nuevo sencillo: ‘It’s So Good’. Lanzado bajo su propio sello, Disco Volante, el track es un tributo a la vieja escuela: música hecha con instrumentos reales, músicos de verdad y una atención casi obsesiva a los detalles.



Grabada 100% en estudio con músicos —incluyendo cuerdas, metales, guitarra, percusión, bajo y hasta un arp—, la pieza es prácticamente una excepción a la regla. “Nada de samples, nada de plugins. Solo la batería fue hecha en computadora”, explica el artista. Su intención fue rescatar la esencia de la House Music sin caer en la estética genérica que domina muchas pistas actualmente.



Inspirado por Teddy Pendergrass y su clásico “When Someone Loves You Back”, Mowgli decidió reinterpretar la canción desde cero, reconstruyendo cada parte junto a músicos en el estudio. El resultado fue tan sólido que Warner Music US aprobó oficialmente el remake, dando luz verde al lanzamiento.



En lo sonoro, ‘It’s So Good’ es exactamente lo que promete su nombre: un track potente, con groove marcado, una melodía bellísima y una atmósfera que mezcla la exuberancia de la música disco con la elegancia del house clásico de los 90, sin dejar de conectarse con la estética más actual de la música electrónica.



El lanzamiento también marca el inicio de una nueva fase para el productor italiano, que ya trabaja en una serie de nuevos temas que culminarán en un álbum previsto para 2026. Más que un single, ‘It’s So Good’ es un recordatorio de que aún se puede hacer música real y atemporal, la que no se desecha ni se olvida al día siguiente.



Con dos décadas de trayectoria, lanzamientos por sellos como Defected y Ministry of Sound, y presentaciones en festivales como Tomorrowland y Ultra, Mowgli decidió bajar el ritmo de las giras para volver a sumergirse en el estudio. Así redescubrió el placer de crear con profundidad y visión artística. Disco Volante, su nuevo sello, nace justamente con ese propósito: ser un espacio para productores que valoran el proceso, la experimentación y la musicalidad en tiempos de atajos fáciles.



‘It’s So Good’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/2eZnQZJKfl5t65pi1DVnMb?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Mowgli presenta ‘It’s So Good’: música house hecha al viejo estilo

El productor británico Ollie Mundy es uno de esos nombres que vienen ganando notoriedad por evitar los clichés. Su música no tiene límites: coquetea con el House, el Techno y el Afro, pero siempre con un enfoque emocional, profundo y delicado. Esa identidad vuelve a destacar en su nuevo lanzamiento, «The Mountains«, single publicado oficialmente el pasado 20 de junio por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack.



Con una base marcada por percusiones orgánicas, voces susurradas y sintetizadores brillando en capas, «The Mountains» funciona perfectamente en la pista, pero también es una obra sensorial, construida para momentos de introspección y éxtasis. El arreglo es envolvente y la producción es meticulosa, sin caer en excesos.



En los últimos meses, el sello ha ampliado su enfoque creativo al apostar por lanzamientos que dialogan con la esencia del Afro y del Melodic House, ya sea en su vertiente más ritual, como presentó Tommy Gustav en «Shadow Rituals»; con matices más introspectivos, como en «Velar» de Danyel Irsina; o con un mayor atractivo de pista, como Tim Davis mostró en «Na Ite». En todos los casos, la conexión entre ritmo, organicidad y emoción es el eje central — algo que también aplica al nuevo single de Ollie.



Artista residente del proyecto Lost In Sound y con presentaciones en eventos como Burning Man, Back To Mine (Ibiza) y Secret Garden Party, Ollie Mundy ya se había destacado con lanzamientos en sellos como Sondela, My Other Side Of The Moon y su propio imprint, OVAVA Music. Este debut en Adesso representa un paso más hacia una carrera construida con coherencia y sensibilidad.



Poco a poco, Adesso Music ha dejado claro que su curaduría va más allá de la energía Tech House que marcó sus primeros lanzamientos en 2020. Ahora hay una atención especial a las pistas con identidad fuerte y texturas emocionales. «The Mountains» es, sin duda, un excelente ejemplo de lo que está siendo priorizado dentro del sello.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/66PYtLvaSoKfvT4JZ4n4bt?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>