¡Armin van Buuren ha lanzado una nueva pista de trance! La leyenda del trance holandés, quien recientemente reveló detalles de <a href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-anuncio-un-nuevo-festival-de-asot-para-el-2021" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="A State of Trance 2021 (se abre en una nueva pestaña)">A State of Trance 2021</a>, un evento de dos días que tendrá lugar a finales de este año, ha compartido un nuevo single titulado “Turn The World Into A Dancefloor”. Tomando su nombre de la temática elegida para ASOT este año, el nuevo track es exactamente lo que esperarías del productor: hipnótico, progresivo y uplifting. 



La salida de su nueva canción sigue la revelación de van Buuren de la lista de <a href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-revelar-los-1000-mejores-temas-de-asot" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="las 1000 mejores pistas de A State of Trance (se abre en una nueva pestaña)">las 1000 mejores pistas de A State of Trance</a>. Como los fanáticos esperarían de una selección tan amplia, hay muchas caras conocidas, íconos de género y talentos ascendentes en abundancia. M.I.K.E., Paul van Dyk, Ferry Corsten, BT, Above & Beyond, BT, Rank 1, London Grammar, Bedrock, Sasha y 16 Bit Lolitas, aparecen en aquella selección.



Puedes escuchar la nueva canción de Armin a continuación.



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A66QWhskyAeTswK25MCasg0" width="100%" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Armin Van Buuren lanzó nuevo track para celebrar los 1000 episodios de ASOT

Techno: Luego de un 2024 movido, Lino Fuso reflexiona sobre su carrera y anuncia su gira por América Latina y Estados Unidos

Consolidándose como un referente del future psytrance, MR.BLACK arranca el 2025 con fuerza, llevando su innovador concepto de ‘Trip 2 Fantasy’ a Bangkok, Tailandia, luego del éxito de sus primeras ediciones en Tokio, Japón. Esta expansión marca un nuevo hito en su carrera y promete una experiencia inmersiva única para los asistentes.



Reconocido por sus producciones contundentes y enérgicos sets en vivo, MR.BLACK está listo para desatar el caos en esta primera edición en Tailandia. El evento promete ser inolvidable, combinando BPM acelerados con una fusión de elementos psy, influencias orientales y toques de techno que definen su inconfundible sonido. ‘Trip 2 Fantasy’ en Bangkok será otra hazaña monumental en la trayectoria de este pionero musical, y su equipo asegura que será una noche para recordar.



Siempre a la vanguardia, <a href="https://www.instagram.com/mr_black_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="MR.BLACK (se abre en una nueva pestaña)">MR.BLACK</a> está decidido a dejar su huella en la escena tailandesa, llevando a MUIN Bangkok Club un evento que será escrito en los libros de historia. Para más información sobre el lineup completo, horarios y compra de entradas, visita el sitio web oficial de MUIN Bangkok Club.

MR.BLACK anuncia su debut en Tailandia con «Trip 2 Fantasy»

<a href="https://www.instagram.com/codigo56.records/">Codigo56 Records Showcase</a> ha tenido ediciones anteriores en Chile y España desde 2022 y contará con la presentación del DJ y productor musical <a href="https://www.instagram.com/wilhvlm/">WILHVLM</a> y Christopher T., <a href="https://www.instagram.com/adaychinea/">Aday Chinea</a>, de España, y los residentes <a href="https://www.instagram.com/samsilva.c56/">SamSilva </a>y <a href="https://www.instagram.com/ricardomolinari_scl/">Ricardo Molinari</a>.



El sello fue fundado y es dirgido por Billy Aldea-Martinez (Australia) y SamSilva (Chile) con el objetivo de conectar la música de Latinoamérica y Europa. Las producciones del sello destacan por su enfoque en la música house, tech house y techno, llevando sonidos emergentes a un público amplio.



Entre los artistas que encabezan el evento están <a href="https://www.instagram.com/christophertofficial/">Christopher T</a>, conocido por su experiencia como productor y dueño del sello Lovely Drops, y <a href="https://www.instagram.com/wilhvlm/">WILHVLM</a> – alias de Billy Aldea-Martinez –  DJ y productor musical australiano de raíces chilenas que ha tocado en escenarios internacionales como Ibiza, Sevilla, Ámsterdam, Curitiba y Río de Janeiro, boss del Codigo56.



MISA Chile ha sido un socio clave del sello desde su creación y es reconocido por su papel como un punto de encuentro para la música electrónica en Santiago. Su trayectoria ha consolidado una relación cercana con los aficionados locales, siendo un espacio donde convergen diversas expresiones culturales a través de la música.



<iframe width="100%" height="300" scrolling="no" frameborder="no" allow="autoplay" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/1990323411&color=%232e2f11&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&show_teaser=true&visual=true"></iframe><div style="font-size: 10px; color: #cccccc;line-break: anywhere;word-break: normal;overflow: hidden;white-space: nowrap;text-overflow: ellipsis; font-family: Interstate,Lucida Grande,Lucida Sans Unicode,Lucida Sans,Garuda,Verdana,Tahoma,sans-serif;font-weight: 100;"><a href="https://soundcloud.com/wilhvlm" title="WILHVLM | WLHM" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">WILHVLM | WLHM</a> · <a href="https://soundcloud.com/wilhvlm/ricardo-molinari-b2b-wilhvlm-data-transmission-jan-2025" title="Ricardo Molinari B2B WILHVLM - DATA TRANSMISSION JAN 2025" target="_blank" style="color: #cccccc; text-decoration: none;" rel="noopener noreferrer">Ricardo Molinari B2B WILHVLM – DATA TRANSMISSION JAN 2025</a></div>



WILHVLM es un DJ y productor musical australiano de origen chileno que comenzó su carrera en la escena rave de Sydney a finales de los años 90. A lo largo de su carrera, ha tocado en diversas ciudades, como Santiago, Miami, Ibiza, Ámsterdam y Río de Janeiro, y su música abarca techno, tech house latino y ritmos balearicos. Además, WILHVLM colabora y presenta regularmente en Ibiza Global Radio y Barcelona City FM.



Como productor, ha lanzado música en varios sellos de tech house, como Happy Techno, Baikonur, Ole Records y Safe Music. Su proyecto de techno, WLHM, ha tenido lanzamientos en sellos como Jay’s Records e Ipanema Records. También es cofundador de sellos como Código56 Records y Tatarimokke Records, y participa en otros proyectos dentro de la industria musical y tecnológica. En sus presentaciones en vivo, adapta su música según la energía del público, ofreciendo una experiencia única en cada actuación.



“Nuestra alianza de larga data con MISA, Clubroom en Santiago, Chile, y su increíble equipo ha sido fundamental en este viaje, y nos sentimos honrados de reunir una alineación internacional excepcional para este evento especial”, comenta WILHVLM 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1169235" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-1536x1024.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-2048x1365.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/2-950x633.jpeg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Christopher T es un DJ y productor musical que también es dueño del sello Lovely Drops. Su enfoque artístico se centra en la integridad y la pasión genuina por la música. A lo largo de su carrera, ha mostrado versatilidad musical, abarcando géneros como soulful house, tech house y progressive, lo que refleja su amplio conocimiento musical como coleccionista de vinilos y su evolución como artista.



Como intérprete, Christopher T se ha destacado por su capacidad para conectar con el público, lo que transforma sus presentaciones en experiencias inmersivas. Además de su trabajo como productor, su sello Lovely Drops refleja su compromiso con la autenticidad en la música.



<iframe width="100%" height="400" src="https://player-widget.mixcloud.com/widget/iframe/?feed=%2FChristopherTmuzic%2Fsoothe-ur-soul-volume-25%2F" frameborder="0" ></iframe>



<a href="https://open.spotify.com/artist/3vXR0oDk4sQmEEI28v69TA">SamSilva</a>, es un DJ y productor chileno especializado en Tech, Minimal y Deep House. Su música se destaca por su mezcla en la que crea una pista de baile hipnótica que mantiene a los expertos enganchados a su innovador DJ set. Además es el cofundador y A&R de Código56 Records, es residente mensual en la Ibiza Global Radio. “Código56 Records Sessions”, tiene una audiencia global de 1,4 millones de oyentes. 



Desde Cocoon Arena de Creamfields Chile 2011, Mysteryland Chile 2013 y el último Earthdance Festival realizado en el país <a href="https://www.instagram.com/ricardomolinari_scl/">Ricardo Molinari</a> es uno de los referentes de la música electrónica en Chile. Aday Chinea es un DJ reconocido por su dedicación a la música electrónica, lo que lo llevó a ganar el II Campeonato de España de DJs Residentes by Pioneer DJ. Residente en los veranos de Ibiza, su estilo combina deep y tech house dinámico y elegante. Además, produce su podcast semanal, Moderndeep, donde explora su faceta más personal y ha colaborado con radios como Ibiza Sónica, Ibiza Global Radio y Pioneer DJ Radio.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1169236" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5-1536x864.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/01/3-5.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Con MISA Chile como anfitrión, el evento subraya la relevancia de los clubes locales como plataformas esenciales para la innovación musical. Los asistentes tendrán la oportunidad de explorar los sonidos característicos del sello en una noche que reunirá a artistas, productores y amantes de la música de diversas partes del mundo.



En MISA, los orígenes, el estatus social y el color desaparecen, dejando solo la apreciación común por los mejores sonidos emergentes de la música electrónica. Esta unidad e inclusión hacen de MISA no solo un lugar, sino un símbolo de la diversa y dinámica cultura de la música electrónica de Santiago.



El 14.º showcase del sello Codigo56 Records se llevará a cabo este sábado en MISA Chile, en Santiago 26 de enero de 2025 – 21:30 horas. Calle Seul 460, Recoleta, Santiago, Chile. <a href="http://ticketplus.cl/events/misa-santiago-special-guest-domingo-26-de-enero">Entradas aqui</a>.



¿Te gusta? Escucha los lanzamientos de <a href="https://open.spotify.com/playlist/7CQUbMhkcgKv4ZKEPIHtWe?si=cBN1BlFJS_yMTBE2s5OAVg&pt=3e495e8654f031025ce73b3153a4365c">Código56 Records</a> en <a href="https://open.spotify.com/playlist/7CQUbMhkcgKv4ZKEPIHtWe?si=cBN1BlFJS_yMTBE2s5OAVg&pt=3e495e8654f031025ce73b3153a4365c">Spotify</a> y si quieres siguen también a Código 56 Récords en las redes sociales @<a href="https://www.instagram.com/codigo56.records">codigo56.records</a> asi como <a href="https://www.instagram.com/misa.chile">@misa.chile</a>, <a href="https://www.instagram.com/christophertofficial">@christophertofficial</a>,<a href="https://www.instagram.com/wilhvlm"> @wilhvlm</a> y en <a href="https://www.codigo56.com/">codigo56.com</a>.

Codigo56 Records Showcase este Domingo en MISA Chile con Christopher T y WILHVLM

¡Se ha abierto la votación para la edición 2025 del Top 100 Clubs de DJ Mag! Este ranking anual celebra la cultura global de los clubes nocturnos y es reconocido como la guía definitiva de las mejores pistas de baile del mundo, determinado completamente por los votos de la audiencia global de DJ Mag.



Desde su inicio en 2008, el Top 100 Clubs ha destacado los espacios que dan vida a la música electrónica. Este año, las votaciones estarán abiertas hasta el miércoles 12 de marzo a las 23:59 GMT. Los resultados se anunciarán en abril de 2025 mediante un emocionante conteo en las redes sociales de DJ Mag.



En la edición 2024, se alcanzó un récord histórico de votos provenientes de 229 territorios, con fanáticos de lugares tan lejanos como Vanuatu, Guadalupe, Bután y Groenlandia participando. El resultado fue una lista más diversa que nunca, con clubes de casi 40 países representados.



¿Quién será elegido como el club número 1 del mundo en 2025? Hï Ibiza ha liderado el ranking durante tres años consecutivos gracias al voto del público. Sin embargo, ¿podrá Green Valley recuperar el primer puesto tras su reconstrucción después del devastador ciclón? ¿O será el turno de Echostage, ganador en 2021, u otro emblemático club estadounidense de ocupar el primer lugar?



Todo está en manos de los lectores de DJ Mag. En un momento en que los clubes nocturnos enfrentan crecientes desafíos a nivel global, es más importante que nunca celebrar esta cultura y apoyar los espacios donde la música dance cobra vida.



Recuerda que puedes votar por cinco clubes de cualquier parte del mundo. ¡No pierdas la oportunidad de apoyar a tus favoritos!



Vota aquí:<a href="https://top100clubsvote.djmag.com/">https://top100clubsvote.djmag.com</a>

Ya puedes votar en el Top 100 Clubs de DJ Mag 2025

El dúo Pole Position culmina su exitoso Latin American Tour 2024 con un evento imperdible: el showcase de Ánims, su sello discográfico, el 16 de enero en Vagalume Tulum. Este evento especial marcará el final de una gira que los llevó por algunos de los escenarios más importantes de Latinoamérica, consolidándose como una de las propuestas más emocionantes de la escena house y techno.



Desde su arranque en Argentina, con presentaciones memorables en Mandarine Park, Somos Humanos y Fruta, hasta su paso arrollador por Brasil, donde brillaron en Warung y Arraial D’Ajuda, Pole Position ha conectado con el público a lo largo de la región.







Antes de su gran cierre en Tulum, el dúo formado por Loic Le Joliff (Brunch Electronik, OFFSónar) y Jaime Alguersuari (ex-piloto de Fórmula 1) hicieron vibrar Argentina, Uruguay y México con fechas destacadas en MUTE, Mar Del Plata, Punta Music en Punta Del Este y All I Need, Zanma On The Beach en Tulum.Ahora, se preparan para un broche de oro en Vagalume Tulum, donde presentarán el Ánims Showcase en lo que promete ser una noche inolvidable.



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DDh4aGOAFai/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DDh4aGOAFai/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DDh4aGOAFai/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Loïc Le Joliff (1/2 Pole Position) (@loic_brunch)</a></div></blockquote>
<script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>



Con lanzamientos en sellos como Exploited, TAU y Universal Music, Pole Position sigue marcando tendencia con su sonido innovador, y su sello Ánims se posiciona como una plataforma clave en la escena electrónica global.



Lo último de Pole Position:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/72y4ND5gQYeM72JRA4ztgp?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Ánims Showcase: Pole Position cierra su gira en Vagalume Tulum

El destacado productor <a rel="noreferrer noopener" aria-label="The Element (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/theelement____/" target="_blank">The Element</a> regresa con un nuevo EP titulado «Flames Of Emotions», en UNSEEN Records. Este trabajo de dos pistas promete llevar a los oyentes en un viaje intenso y lleno de misterio, junto al estilo único y atmosférico del artista.



La pista principal, «Flames Of Emotions», comienza con una construcción etérea y hermosamente melódica, adornada con voces inquietantes que crean un hechizo eufónico. Los ritmos entrecortados y las progresiones dinámicas de esta pieza generan un paisaje sonoro electrizante que combina inocencia y oscuridad, dejando una impresión duradera mucho después de que las notas finales se desvanezcan.



Por su parte, «From Within» aporta una energía arrolladora. Sus matices oscuros y su estilo intenso la convierten en un himno instantáneo para la pista de baile, transportando a los oyentes hacia una profundidad espiral que fascina y atrapa.



Con este lanzamiento, The Element sigue empujando los límites del techno, explorando sonidos oscuros y etéreos que encarnan la atracción por lo desconocido y los fantasmas que habitan en su imaginación. «Flames Of Emotions» es una experiencia sonora inolvidable que reafirma la capacidad del artista para crear piezas tan inquietantes como hipnóticas.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3FOPlJaSeAxN2iF9juwp1z?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

The Element presentó «Flames Of Emotions EP» en UNSEEN Records

¿De dónde eres?  De Bogotá (COL), radicado en Berlín (GER)



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/track/4HYWGaqCkshGWu6stZxlmd?si=c89be8c98cf4442d">I Got It For You</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/79grw34DPX7iCvVUfBPB9S?si=957ad5db6e1a416d">All Of It</a> – <a href="https://open.spotify.com/track/7HcDzBNFEz1xIXDsPBIFRm?si=20ba5819e0a0465f">Platinum</a>



El colombiano radicado en Berlín, Funk Tribu, lidera la revolución del «nu-trance». Ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las influencias clásicas del trance pueden ser reimaginadas para impulsar el futuro del género, este productor está cultivando arte dentro del club.



Criado en la rica escena musical de Bogotá, Colombia, Eduardo José Montañez Sánchez experimentó por primera vez la emoción de la producción de música electrónica en su adolescencia temprana, intrigado por la idea de crear música con máquinas como las computadoras. Influenciado por leyendas del trance de los años 90 y 2000 como Armin Van Buuren y Tiësto, Funk Tribu continúa expandiendo los límites del trance melódico con producciones fluidas entre géneros y un estilo retro-futurista con un toque onírico, nostálgico y etéreo.



¡Felicitaciones por tu debut en ARTCORE con el EP ‘Viento’! ¿Puedes contarnos sobre la inspiración detrás de este lanzamiento y cómo refleja tu característico sonido “retro futurista”? Viento refleja muchos de los nuevos sonidos que me han influenciado últimamente. Toma elementos clásicos como pianos y flautas y los fusiona con ritmos acelerados y líneas de bajo dinámicas. Quería crear algo atemporal, algo que se sienta como si pudiera haber sido lanzado este año o hace 30 años.



El EP Viento marca tu primer lanzamiento en el sello ARTCORE de Indira Paganotto. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué hace que ARTCORE sea el lugar perfecto para tu música? Le envié Viento, la pista principal del EP, a Indira, y le gustó mucho; la tocó en varias ocasiones. Cuando me preguntó si quería lanzarla en ARTCORE, no lo dudé ni un segundo. Es un sello excelente, con artistas muy talentosos, y es un honor formar parte de él.



Este año también ha sido decisivo para tus presentaciones en vivo, con hitos como tu primer Boiler Room y el evento Intercell x Funk Tribu Invites en ADE. ¿Cómo ha influido actuar en vivo en tu enfoque para producir música? Actuar en vivo es una de las cosas que más disfruto. Después de cada show, me siento lleno de ideas para tracks y pienso en cómo funcionarían en un club o festival. Este año, las presentaciones han tenido un gran impacto en mi música. No puedo esperar para mostrarles todos los nuevos proyectos en los que he estado trabajando.



Mirando hacia el 2025, ¿qué sigue para Funk Tribu? ¿Los fans pueden esperar más lanzamientos, giras o sorpresas? ¡Sí! Estoy trabajando en un proyecto especial en este momento. Esto incluirá mucha música nueva, colaboraciones, b2bs, eventos y más. Me tomaré todo enero libre, pero después comenzaré a girar nuevamente por Europa, Australia, Asia y las Américas. ¡Vienen muchas cosas en camino!



<a rel="noreferrer noopener" aria-label="Siguelo en Instagram (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/funktribu/?hl=en" target="_blank">Siguelo en Instagram </a>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/artist/1vK8NnrPlBlF34LaiFX1SK?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

De Cerca: Funk Tribu

El pasado 29 de diciembre del 2023 marcó el inicio de un sueño para Christian Mahatma Careaga Roncal, emprendedor y empresario boliviano. Lo que comenzó como un simple hobby o una excusa perfecta para celebrar, hoy, casi un año después y con siete exitosas ediciones, se ha convertido en mucho más que eso. Breaking Point no solo es un evento, sino una plataforma que está transformando y elevando la escena electrónica en Bolivia, apostando por calidad y vanguardia.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169156" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Desde sus inicios, Breaking Point ha tenido un objetivo claro: fusionar el talento local con artistas de renombre internacional, enfocándose especialmente en los sonidos melódicos que están cautivando al mundo entero. Cada entrega ha sido un paso firme en la construcción de una escena local sólida, desafiando todas las probabilidades y plantando bandera en un terreno donde predominan otros géneros musicales.



Ingresar a la industria electrónica no es tarea sencilla, y menos aún construir una comunidad sólida en un país donde esta cultura no tiene raíces tan profundas como en Europa o otros países de Latinoamérica. Sin embargo, Bolivia está viendo el crecimiento de una nueva generación de amantes de la música electrónica, y Breaking Point ha jugado un papel crucial en este desarrollo. En tan solo un año, ha logrado posicionarse como una referencia no solo en Bolivia, sino también como parte del movimiento en auge en América Latina.



con Un futuro prometedor La filosofía de Breaking Point es clara: calidad antes que cantidad. Su visión para el futuro es continuar trayendo lo mejor del género al público boliviano, elevando los estándares con cada edición. Ya han trabajado con grandes nombres de la escena internacional como Silver Panda, el italiano Hunter/Game, Kristeph Cassar, el argentino Martyno Dowsha y el brasileño Morttagua. la Colombiana Johanna y el Argentino Andrés kolle, Junto a ellos, también han dado visibilidad a talentos locales como<a href="https://www.instagram.com/animalprintduo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Animal Print</a>, <a href="https://www.instagram.com/ardoh_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ardoh,</a> <a href="https://www.instagram.com/soluyuni/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Soluyuni,</a> <a href="https://www.instagram.com/richycastro_music/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Richy Castro,</a> entre muchos otros, consolidándose como el evento por excelencia en el país.



Este año celebra su primer año de éxitos con un evento el próximo 31 de diciembre llamado <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/p/DC7sSaSvXnq/?img_index=1" target="_blank">Bicentechnario</a> a realizarse en hermoso Hotel monasterio en Sucre  «La Ciudad Blanca»    El recorrido de Breaking Point apenas comienza. Con 2025 a la vuelta de la esquina, el proyecto promete nuevas propuestas escénicas y una selección de artistas internacionales que seguirán sorprendiendo y cautivando a los fanáticos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169157" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/BP-PRESS_MENESES-02-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Breaking Point no es solo un evento; es el punto de inflexión para la música electrónica en Bolivia.Entérate más de aquí <a href="https://www.instagram.com/breakingpoint50/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Breaking Point</a>

Breaking Point: La revolución de la escena electrónica en Bolivia

por Ágatha Prado



Reconocido como una de las figuras líderes del Afro House y pionero del Ancestral Soul, <a href="https://www.instagram.com/boddhisatva/?hl=en" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Boddhi Satva (se abre en una nueva pestaña)">Boddhi Satva</a> ha construido una carrera que trasciende no solo fronteras musicales, sino también culturales. Su capacidad para fusionar ritmos tradicionales africanos con la sofisticación de la música electrónica moderna lo ha convertido en una figura central e inspiradora del género. A lo largo de su trayectoria, Satva ha creado una plataforma para que la herencia africana resuene más allá de su continente, conectando tradiciones antiguas con audiencias de todo el mundo.



Con más de una década de experiencia y tres álbumes en su trayectoria —incluido el aclamado Manifestation, que reunió una amplia red de artistas—, ahora inicia un nuevo capítulo con su cuarto álbum de estudio: In Spite of Everything, lanzado a través de su propio sello Offering Records. Esta narrativa musical abarca 21 pistas que combinan introspección, resiliencia e innovación, explorando temas relacionados con los desafíos personales del artista mientras celebra la diversidad cultural mediante la inclusión de diversos idiomas y dialectos.



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6svY7i3cDiFmH6heGzstZC?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



En esta entrevista, Boddhi Satva comparte los desafíos e inspiraciones detrás de su nuevo álbum, su inmersión cultural, el impacto del Ancestral Soul y más detalles sobre su último lanzamiento y futuros planes.



Tu trayectoria musical está marcada por innovaciones que ayudaron a definir el Afro House y consolidarte como una referencia global en la escena. ¿Cuáles momentos o proyectos consideras fundamentales en la construcción de tu identidad artística y tu posición como referente en el Afro House?



Mi camino cambió significativamente después de lanzar dos EP junto a Alton Miller en ATAL Music. Alton, uno de mis primeros mentores, me brindó un apoyo clave que ayudó a ganar reconocimiento. Sin embargo, fue la energía y la vibra únicas de mis producciones lo que comenzó a distinguirme.



Durante este período, también estuve involucrado en Urban Grooves, un programa de radio presentado por Daniel Vega en Radio Vibration de Bruselas. Este papel me permitió conectar con varios artistas, incluido Osunlade, quien acababa de lanzar Aquarian Moon en BBE. A través de su agente Peter Boonen, organicé una entrevista con él en Stéréo Sushi en Amberes, un lugar clave para la escena underground belga.



Esa noche sigue grabada en mi memoria. Después de la entrevista, Osunlade y yo conectamos profundamente en un nivel espiritual. Dedicó su actuación a mí, y por primera vez lloré mientras bailaba. Fue como una poderosa limpieza emocional. Inspirado por esa experiencia, produje The Offering EP, que Osunlade firmó con Yoruba Records. Ese proyecto marcó oficialmente el nacimiento del sonido Ancestral Soul, solidificando mi identidad artística y contribuyendo al Afro House como género.



Otro capítulo crucial ocurrió cuando fui presentado a Louie Vega. Lo entrevisté años antes para Urban Grooves, pero esta vez la conexión sucedió en 2008 a través de Lou Gorbea y Mr. V mediante AOL Messenger. En ese momento, estaba visitando a mis padres en Bamako, Malí, y sentando las bases para lo que sería mi primer álbum.



Durante ese período, grabé canciones como Ngnari Konon con Oumou Sangaré, Punch Koko con Yacoub y Nankoumandjan con el fallecido Mangala Camara, muchas de las cuales se convirtieron en clásicos de mi álbum debut Invocation.



Después de años refinando su identidad sonora, Invocation fue lanzado por Vega Records en 2012. Ese álbum marcó un cambio sonoro innegable en la industria y solidificó mi posición como pionero y referente global del Afro House.



El Ancestral Soul es más que un género musical; lleva la misión de difundir la cultura ancestral africana en un contexto global. ¿Cómo ves el impacto de este movimiento en la valorización de las tradiciones africanas y su conexión con audiencias de diferentes partes del mundo?



El Ancestral Soul ha tenido un impacto profundo no solo en el Afro House, sino también en géneros como el Afro Beats y el Amapiano, con productores prominentes de estas escenas siendo de los primeros en creer en su innovación y adaptabilidad. Lo que distingue al Ancestral Soul es su capacidad para evolucionar y cruzar fronteras manteniéndose arraigado en su autenticidad: es música que lleva espíritu, cultura y narración.



Para las audiencias africanas, es una reafirmación de orgullo y herencia. Para las audiencias globales, es una puerta de entrada a la profundidad de las tradiciones africanas y la espiritualidad. He visto a personas de todos los ámbitos conectarse profundamente con la música, ya sea a través del baile o la emoción, porque trasciende el idioma y la cultura.



A través de colaboraciones con artistas como Oumou Sangaré, Kaysha, Badi, Nelson Freitas, Fredy Massamba, Geoffrey Oryema, Daara J Family y más, siempre he buscado amplificar voces que lleven la riqueza cultural de África. El movimiento sigue demostrando que la música africana no es solo una tendencia, sino una fuerza atemporal que da forma a géneros, inspira a productores, bailarines, DJs y conecta a las personas en todo el mundo.



 Con 21 temas, tu último álbum In Spite of Everything es una obra ambiciosa que no solo requiere creatividad, sino también una cuidadosa curaduría para mantener la cohesión entre diferentes estados de ánimo y narrativas. ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al estructurar un proyecto tan extenso, y cómo lograste conectar las atmósferas de cada pista para crear una experiencia fluida e inmersiva para el oyente?



Cualquiera que me conozca sabe que soy un disruptor: nunca he sido de seguir una fórmula única. Como productor, tengo la capacidad de crear en múltiples géneros. Como DJ, soy reconocido como uno de los grandes padres del Afro House. Y como amante de la Música con M mayúscula, llevo un profundo amor por el arte en todas sus formas.



El mayor desafío con In Spite of Everything fue reunir todos estos aspectos de quién soy en un cuerpo de trabajo cohesivo, logrando que fuera honesto, cualitativo y nunca aburrido. Con 21 pistas, es ambicioso por diseño, pero también es un reflejo natural de cómo abordo los álbumes. Siempre me he sentido atraído por la profundidad, la diversidad y el desafío de empujar los límites.



Esta vez, hay una clara energía electrónica que atraviesa el álbum, pero está equilibrada con melodías complejas y empujes llenos de alma que le otorgan peso emocional. Se trataba de encontrar ese hilo conductor: curar las atmósferas, las transiciones y las dinámicas sonoras para que el oyente pudiera moverse fluidamente de una pista a otra, mientras se sumergía en la narrativa general.



Para mí, la cohesión no significa repetición. Se trata de contar una historia que refleje mi versatilidad mientras permanezco fiel a mi identidad, sin disculpas. In Spite of Everything logra exactamente eso.



La inclusión de diferentes idiomas y dialectos en el álbum aporta una riqueza cultural significativa a la narrativa de In Spite of Everything. ¿Hubo alguna inmersión cultural específica o experiencias significativas que inspiraron esta elección? ¿Cómo influyeron estos encuentros en la forma en que tradujiste estas culturas a tu lenguaje musical?



Mi amor por los idiomas siempre ha sido una piedra angular de mi trabajo. Lenguas como el bambara de Mali y el lingala de la República Democrática del Congo son mucho más que medios de comunicación: son recipientes de emoción, historia y espiritualidad. Poseen una energía mística que resuena profundamente, algo que se encuentra en muchas lenguas africanas.



Como enfatizó Cheikh Anta Diop en sus estudios sobre las civilizaciones africanas, los idiomas son vehículos de sabiduría ancestral y tradiciones orales, intrínsecamente tejidos en la identidad africana. Cargan un peso espiritual que trasciende las palabras, encarnando tanto poesía como ritmo en su núcleo. Esta musicalidad natural los hace ideales para expresar el alma y el espíritu de un pueblo. Para mí, incorporar el bambara y el lingala en mi música es tanto una elección deliberada como instintiva: una forma de honrar estas culturas, amplificar su belleza y dejar que su poder atemporal resuene en un escenario global.



Gran parte de esto proviene de mis experiencias grabando en Bamako y trabajando con artistas congoleños. Estos momentos me permitieron sumergirme en el espíritu de estos idiomas y sus comunidades. La energía, los ritmos y las tonalidades que absorbí se tradujeron naturalmente en mis producciones, otorgando a mi música una profundidad emocional cruda que conecta con los oyentes a un nivel espiritual.



La música es universal, pero los idiomas africanos aportan una riqueza añadida que es imposible ignorar. Al incluirlos en In Spite of Everything, quise continuar celebrando su belleza, preservar su esencia y compartir su poder con el mundo.



El concepto de tu nuevo álbum In Spite of Everything parece estar profundamente conectado con la resiliencia y la introspección. ¿Cómo influyeron estos temas no solo en la narrativa del álbum, sino también en tu enfoque hacia la composición, producción y selección de elementos sonoros?



In Spite of Everything es un reflejo de los desafíos que he enfrentado en los últimos años, tanto a nivel personal como profesional y espiritual. La resiliencia no es solo un tema para mí; es una experiencia vivida. Este álbum trata de navegar esas dificultades, mantenerse firme y encontrar fortaleza en los momentos de adversidad. Esa introspección dio forma a cada parte del proceso, desde la narrativa hasta las elecciones sonoras.



En términos de composición y producción, busqué equilibrar la vulnerabilidad con la fuerza. Algunas pistas son minimalistas, crudas y meditativas, reflejando momentos de profunda reflexión. Otras llevan una urgencia y complejidad en capas, evocando la resiliencia y el impulso para seguir adelante.



Sonoramente, me incliné hacia texturas que mezclan lo espiritual con lo moderno: ritmos ricos, melodías intrincadas y atmósferas que evocan tanto tensión como liberación. Idiomas como el bambara, lingala y yoruba fueron herramientas esenciales para traducir el peso emocional de la música. Cada uno de estos idiomas tiene una energía mística y una resonancia espiritual profunda que amplifica los temas de fortaleza, perseverancia y orgullo cultural.



En última instancia, el álbum es un espejo de la vida misma: momentos de silencio y contemplación, momentos de lucha y momentos de triunfo. Cada ritmo, melodía y transición fue cuidadosamente elegido para sumergir al oyente en un viaje que se siente honesto, fluido y profundamente personal.



Has mencionado antes que la música sirve como refugio en tiempos difíciles. Sin embargo, en este álbum, también parece funcionar como un espacio de transformación. ¿Dirías que el proceso creativo fue terapéutico para ti? ¿Cómo refleja el álbum tu crecimiento tanto como artista como persona?



Absolutamente. La música siempre ha sido mi refugio, pero con In Spite of Everything se convirtió en algo más: fue un salvavidas. Este álbum nació de algunos de los momentos más difíciles de mi vida. He enfrentado pérdidas, traiciones, problemas financieros y desafíos que me hicieron cuestionar mi lugar y mi propósito. Hubo momentos en los que me sentí como un león enjaulado, lleno de potencial pero incapaz de avanzar.



El proceso creativo fue profundamente terapéutico, a veces doloroso y a veces sanador. Me obligó a confrontar esos sentimientos de desesperación y transformarlos en algo bello, algo significativo. Con cada ritmo y cada melodía, dejaba ir la ira, la decepción y el miedo, mientras me reconectaba con la resiliencia que me ha sostenido en tantos momentos.



Como artista, este álbum refleja mi negativa a ser encasillado. Muestra mi versatilidad, mi amor por la música en todas sus formas y mi disposición a evolucionar mientras sigo siendo fiel a mis raíces. La inclusión de idiomas como el bambara, lingala y yoruba no es casualidad; poseen el tipo de poder espiritual que necesitaba canalizar durante este proceso.



Como persona, In Spite of Everything representa supervivencia. Es un testimonio de mi capacidad para seguir adelante sin importar lo difíciles que se pongan las cosas. Se trata de reclamar mi historia y mi poder, no ignorando las luchas, sino abrazándolas.



Así que sí, este álbum es una transformación: del dolor al propósito, del silencio al sonido, de los desafíos a algo que puede resonar con otros. Espero que la gente pueda escuchar eso en la música y encontrar su propia fortaleza y sanación a través de ella, tal como yo lo hice.



Con el lanzamiento de In Spite of Everything, ¿cuáles son tus próximos pasos? ¿Ya tienes planes para proyectos futuros, como nuevas colaboraciones o remixes de las pistas del nuevo álbum?



En este momento, estoy enfocado en dejar que In Spite of Everything viva y respire, permitiendo que las personas se conecten con él a su propio ritmo. Dicho esto, siempre estoy creando. Ya sea remixes, nuevas colaboraciones o incluso algo inesperado, hay ideas en marcha, pero prefiero dejar que las cosas se desarrollen de forma natural.



Mis tres primeros álbumes—Invocation, Transition y Manifestation—fueron hitos en sí mismos, aunque siguen siendo subestimados. Espero que este cuarto álbum abra nuevas oportunidades y arroje más luz sobre mi extenso catálogo.



Incluso podría darme un nuevo desafío: lanzar un álbum cada año a partir de 2025. Pero esperemos y veamos—¡sin promesas todavía! (risas).

Boddhi Satva presenta «In Spite of Everything»: Entrevista

El prestigioso sello Warung Recordings, vinculado al club brasileño Warung Beach Club, celebró recientemente 12 años de trayectoria en 2024. Para culminar el año por todo lo alto, sumó a una figura debutante en su catálogo: el DJ y productor francés <a href="https://www.instagram.com/ilovenewman/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Newman (I Love) (se abre en una nueva pestaña)">Newman (I Love)</a>. En las dos pistas del EP «What You Do To Me», logró traducir perfectamente la esencia del House melódico, orgánico y progresivo que define al club.



Newman ha sido cada vez más reconocido por su capacidad para transformar sus emociones personales en texturas introspectivas y melódicas dentro de sus composiciones, lo que le ha abierto las puertas de sellos como All Day I Dream, Anjunabeats y Lost Miracle. Sin embargo, esta es la primera vez que aparece en un sello de América Latina, llevando su sonido a nuevos públicos.



El EP comienza con «What You Do To Me», una pista que combina una base rítmica clásica con toques de teclado en una estética nostálgica y old school, evocando el House Progresivo de los años 90. Por otro lado, «The White Island» transporta al oyente hacia una narrativa más orgánica, con pads melódicos cuidadosamente diseñados que pintan paisajes sonoros oníricos sin perder su energía bailable.



El EP se cierra con un remix especial de Albuquerque, residente del club y A&R de Warung Recordings, en colaboración con Anonimat. La versión de los brasileños acerca la pista a un enfoque de Deep House más clásico, muy alineado con la identidad musical del club. Para quienes han vivido la experiencia del Warung, es fácil imaginar este remix resonando en el amanecer del Garden.



Si aún no has tenido la oportunidad de vivir una noche en el legendario Warung Beach Club, este y todos los lanzamientos del catálogo de Warung Recordings son una excelente ventana a las sensaciones y emociones que se experimentan en el templo, ya que la curaduría se realiza con gran cuidado para representar la esencia del club.



Escucha ahora ‘What You Do To Me’:



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6BYpWCGFHjVfFxeHydk1jx?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

Progresivo y melódico: escucha “What You Do To Me”, el nuevo EP de Newman (I Love) en Warung Recordings

El sitio que albergó al legendario Pyramid Club en Nueva York se transformará en un nuevo espacio llamado Night Club 101, de la mano del equipo responsable de Baby’s All Right en Brooklyn. En colaboración con Knitting Factory Entertainment, el proyecto busca revivir la histórica locación en el East Village, combinando su legado con una propuesta renovada de música en vivo y noches de DJ.



El Pyramid Club fue un símbolo clave en la vida nocturna neoyorquina, escenario de momentos históricos, especialmente para la comunidad drag. Artistas como RuPaul y Madonna dieron allí sus primeros pasos, mientras que bandas como Nirvana y Red Hot Chili Peppers ofrecieron sus primeros shows en la ciudad. También fue un punto de encuentro para figuras icónicas como Sonic Youth, Beastie Boys, Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.



Sobre este legado cultural, Billy Jones, uno de los líderes del proyecto, comentó: “Este espacio tiene mucha historia y estamos emocionados de rendir homenaje a su increíble legado. Al mismo tiempo, queremos avanzar y crear un lugar que se sienta vivo, sorprendente y abierto a la experimentación que hace que Nueva York sea lo que es, y la razón por la que me mudé aquí hace 23 años”.



Por su parte, Tom Moore, también al mando del proyecto, añadió: “En el sótano hay un manantial de agua fría, que con el tiempo se convirtió en una tubería que desemboca en el East River. Habiendo crecido pescando truchas en Estados Unidos, esto me parece una buena señal. Solo tengo un tatuaje y es de una trucha”.



Night Club 101 abrirá oficialmente en 2025, aunque tendrá un evento de adelanto el próximo 19 de diciembre en colaboración con Pitchfork, donde participarán artistas como RP Boo, Dazegxd b2b Intimacy Simulator, Anysia Kym, DJ Ess, entre otros.



Este anuncio llega en un momento clave para la industria nocturna neoyorquina, luego de que la ciudad aprobara reformas para flexibilizar leyes de zonificación y licencias de baile. Además, la oficina de vida nocturna, dirigida por Jeffrey Garcia, continúa con los esfuerzos del alcalde Eric Adams para apoyar y revitalizar el sector.

El icónico Pyramid Club de Nueva York renace como Night Club 101

El DJ y productor Argentino Vitti Alonso se une en esta nueva aventura musical al talentoso (Fernando Gonçalves Lema), conocido en la escena electrónica como FGL; nos llevan en un viaje sonoro hacia lo desconocido con «Wish Me», un EP de profunda energía y misterio que ha capturado la atención de los amantes del Melodic Techno y el Techno. Este lanzamiento no solo conecta con las emociones, sino que también invita a una experiencia transformadora a través de la música.



Con esta propuesta no solo logran conectar con las emociones, sino que invitan a un viaje profundo en el que la música se convierte en una herramienta poderosa de transformación.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1169127" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/12/FGL-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



A solo días de su estreno, «Wish Me» se ha posicionado en lo más alto del <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/reel/DDccvYbv2te/?igsh=MnJqdm83OHdkaWpy" target="_blank">Top mundial de Beatport,</a> consolidándose como uno de los mejores sets del año. Con el apoyo de grandes artistas de la escena como Magdalena, Kasia, The Element, Spartaque, y muchos más, este EP promete marcar un hito en la música electrónica actual.



El EP está compuesto por dos tracks: «Burn the Dancefloor» y el homónimo «Wish Me», ambos con una profundidad y complejidad únicas y bajo la firma del sello discográfico  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/surrealismo.rec/" target="_blank">Surrealismo Records.</a> La colaboración entre Vitti Alonso y FGL crea una atmósfera que trasciende la simple producción de club, explorando diferentes facetas de la música electrónica mientras mantiene una intensidad emocional palpable.



«Burn the Dancefloor» es una invitación directa a la pista de baile, con una introducción sólida de percusión orgánica y un bajo potente que define su estructura. Por otro lado, «Wish Me» ofrece un viaje más introspectivo, sumergiendo al oyente en una atmósfera misteriosa y cautivadora. Sin duda, este EP se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año en la escena electrónica argentina e internacional.  



Ambos artistas, Vitti Alonso y FGL, han demostrado su habilidad sobresaliente para narrar historias a través de sus producciones. Este EP no solo invita a sentir, sino también a imaginar, manteniendo al oyente intrigado con su estructura dinámica y constante anticipación.



Vitti Alonso, joven DJ y productor argentino, ha conquistado la escena con su estilo visceral y energético, abarcando géneros como Progressive House, Melodic Techno y Techno. Con producciones lanzadas bajo sellos de renombre como Outer Space Oasis, Lelantus, YHV Records, Innerselves, entre otros; varios de sus temas alcanzando los top 100 de Beatport, Vitti ha consolidado su lugar en la industria musical. Por su parte, FGL , con su estilo energético y su rica paleta sonora, se ha convertido en un referente del Techno y el Melodic Techno, colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales.  



Con este EP, Vitti Alonso y FGL no solo afianzan su talento individual, sino que también demuestran la química única que tienen al trabajar juntos, ofreciendo una propuesta que dejará huella en la música electrónica de Argentina y el mundo.



Conoce más sobre  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vitti_alonso/" target="_blank">Vitti Alonso</a>  y <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/fgl_ofc?igsh=eXhhdmZ6amJhbnc%3D" target="_blank">FGL</a> 



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6NDAJfWp7uWzoVXFrthgAS?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>