Trazando el futuro: Tendencias clave que darán forma a la próxima década de la Música Electrónica





<p>En un panorama musical en constante evolución, el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> destaca por su audacia y energía latina en la dance music, ahora también en Toolroom Records.</p>



<p>Un tema fresco que combina elementos de percusión orgánica, tambores tribales, y sintetizadores digitales, todo acompañado de una voz inesperada: la del propio <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, quien, sin ser cantante, logró crear un vocal perfectamente adaptado a la atmósfera del track. Este lanzamiento no solo trae ritmos para la pista de baile, sino que encapsula la esencia de las fiestas con su característico toque latino.Toolroom Records es un reconocido sello discográfico británico fundado en 2003 por Mark Knight. Con un enfoque en la música house, tech house y techno de alta calidad, el sello se ha convertido en una fuerza global en la escena de la música electrónica. Artistas de renombre como CamelPhat, Weiss, Hannah Wants, Leftwing : Kody y Rene Amesz han lanzado producciones bajo el sello, que ahora acoge a los artistas <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, que disfruta del éxito global de su canción «Rosa», que superó impresionantes 100 millones de visualizaciones, más de diez millones de streams en las plataformas digitales y catapultó al artista al selecto grupo de artistas con más de 500 mil oyentes mensuales, con repercusión en las principales revistas e incluso en la televisión abierta de Estados Unidos.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/3RGDu7Pxih1KKGsdXJGQsY?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>El proceso creativo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a>  detrás de este tema surgió de la necesidad de añadir una pieza vibrante y potente al repertorio. Según el artista, la idea nació durante una conversación con Allan, donde tras producir el instrumental, no lograban encontrar un vocalista adecuado para transmitir lo que buscaban. Fue entonces cuando decidieron experimentar con la voz del productor, lo que añadió un toque único a la canción. Modulada y adaptada, su voz se convirtió en un elemento clave que, a pesar de no ser la de un cantante profesional, encajó perfectamente en la producción final.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1168365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1536x1025.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>La atmósfera de la canción es definida por su carácter enérgico, alegre y sexy, tres elementos que el artista buscaba para hacer vibrar a quienes la escuchen. Los tambores orgánicos y las percusiones tribales, en combinación con los drums típicos del house y los sintetizadores digitales, crean una fusión que invita al movimiento. El objetivo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> es claro: lograr que esta canción se convierta en el punto alto de cualquier fiesta, encendiendo el ánimo de los asistentes y transmitiendo la esencia del espíritu latino.</p>



<p>El proceso de producción tuvo lugar en FL Studio, la herramienta de software que permitió moldear tanto los sonidos rítmicos como los vocales. Este detalle resulta interesante ya que, a pesar de no contar con un vocalista, el productor logró transformar su propia voz en un componente central del tema, mostrando así la versatilidad y creatividad detrás del proyecto.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg" alt="" class="wp-image-1168364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-300x177.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-768x453.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1536x906.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-950x560.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-270x160.jpg 270w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR.jpg 1731w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> se encuentra inmersos en múltiples proyectos y lanzamientos próximos. Entre ellos «La Fiesta» junto a Mathieu Ruz en noviembre bajo el sello One Seven, y «Lamento,» una colaboración con Illusionize para Insomniac Records.</p>



<p>Este nuevo tema, con su mezcla de percusiones, sintetizadores y voces inesperadas, promete convertirse en una pieza fundamental dentro de cualquier set de música electrónica. Sin duda, es una propuesta que invita a bailar y a disfrutar del sonido latino llevado al contexto de la música electrónica actual.</p>



<p>Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> en Spotify. Tambien puedes seguir a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi</a> y a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Allan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/allanpiziano" target="_blank">Allan</a> en Instagram.</p>


Fabi Hernandez y Allan Piziano debutan en Toolroom records con su single «Al Ritmo»





<p>Tras alcanzar un impresionante hito de 100 millones de visualizaciones, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a><em> y </em><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a><em> y el sello </em><a href="https://www.instagram.com/onesevenmusic/">One Seven Music</a> lanzan el video oficial de «Rosa», su single viral con la participación vocal de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>. Filmado en <strong>Cartagena</strong>, el videoclip explora la riqueza cultural de Colombia y se conecta profundamente con las raíces del folclore del país.</p>



<p>«Rosa» fue lanzada por @onesevenmusic el 3 de mayo de 2024, y hoy (10 de septiembre) ha acumulado más de 6 millones de streams en las plataformas digitales, además de millones de visualizaciones del video de la producción musical Y EL apoyo de grandes referentes de la música electrónica como Steve Angello, Hardwell y Timmy Trumpet.</p>



<p>Este éxito catapultó al productor musical <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y al vocalista <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> al mercado internacional, comenzando por su región, América Latina. Ahora, la canción cuenta con un video oficial.</p>



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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Fabi Hernandez (@fabihernandezmusic)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con el lanzamiento del video oficial, el público tiene la oportunidad de ver una representación visual de esta fusión única entre el folclore colombiano y la electrónica. Grabado en Cartagena, el clip no solo celebra la música, sino también la diversidad cultural y paisajística de Colombia. Este fue el vídeo que superó la impresionante cifra de 100 millones de visitas:</p>



<p>El video oficial de «Rosa» fue producido bajo la dirección de Lucho Sierra, en colaboración con <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, quien buscaba crear una conexión visual con las raíces colombianas de la canción. Filmado en locaciones emblemáticas de Cartagena, el video refleja la diversidad y la historia del país. Con la voz inconfundible de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el videoclip capta la esencia de la canción, mostrando una fusión entre los ritmos tradicionales colombianos y el house que caracteriza el estilo de Fabi.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Lakl2C0UzY?si=We6CJlB9sjE2-33o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



<p>El concepto detrás del video fue pensado para resaltar la belleza de la canción «Rosa» mediante la representación de una de las ciudades más importantes de Colombia, Cartagena. El entorno urbano histórico y los paisajes naturales sirven como metáfora visual de la combinación única de sonidos y culturas que <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> logra en su música. Con la poderosa voz de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el video explora la conexión entre lo moderno y lo tradicional, representando visualmente la fusión entre lo folclórico y lo electrónico.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168282" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> es un DJ y productor colombiano cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con el house. Su pasión por la música electrónica y el folclore colombiano lo ha llevado a crear pistas que suenan en los festivales de música más importantes del mundo. «Rosa» es una de sus creaciones más destacadas, combinando sonidos electrónicos con profundas influencias culturales. Reconocido globalmente, Fabi ha ganado múltiples premios y ha alcanzado posiciones destacadas en los rankings internacionales, recibiendo el apoyo de grandes referentes de la escena electrónica como Steve Angello, Hardwell, Timmy Trumpet y otros. Su capacidad para mezclar géneros de manera innovadora lo posiciona como una referencia en la música electrónica mundial.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, cantante colombiano especializado en la tradición musical de la costa caribeña, es la voz detrás de «Rosa». Su interpretación vocal se destaca en el video, aportando autenticidad y emoción a la canción. Junto a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, Mathieu contribuye a dar vida a una pieza que combina tradición y modernidad, logrando un éxito que trasciende fronteras.</p>



<p>El video oficial de «Rosa» no solo amplifica el éxito de la canción, sino que también refuerza la posición de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> como uno de los productores más innovadores de la escena electrónica actual. La fusión de ritmos tradicionales y electrónicos, acompañada por una visión visual deslumbrante de Colombia, convierte al video en un hito dentro de su carrera.</p>



<p>El videoclip de «Rosa» ya está disponible en YouTube y otras plataformas digitales. Los fans pueden seguir a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y Mathieu Ruz en las redes sociales para estar al tanto de nuevos lanzamientos y futuras colaboraciones.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> y el sello <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">One Seven Music</a> están en <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Spotify</a> y también en las redes sociales <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi Hernandez (se abre en una nueva pestaña)" href="http://instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://www.instagram.com/mathieuruzofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mathieu Ruz (se abre en una nueva pestaña)">Mathieu Ruz</a><a href="http://instagram.com/fabihernandezmusic">.</a></p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>


El hit viral con 100 millones de visualizaciones «Rosa» de Fabi Hernandez y Mathieu Ruz recibe video oficial





<p><em>Por Nazen Carneiro</em></p>



<p><em>«Revisited» tuvo su estreno exclusivo en Traxsource el 23 de agosto y se lanzará oficialmente el 13 de septiembre. El álbum incluye colaboraciones destacadas con artistas como Eric Kupper y Angel Moraes, aportando un aire renovado a las canciones que han consagrado a Rosabel.</em></p>



<p>«Revisited» es una colección de pistas que revitaliza la música house clásica con energía fresca e influencias variadas. Comienza con el <strong>Eric Kupper vs Ralphi Rosario Club Mix</strong> de «Do You Want My Love,» con Debbie Jacobs Rock, ofreciendo una potente mezcla de house moderno. La aventura musical sigue con el toque afro-latino de <strong>«Chachango»</strong> en el <strong>Saliva Commandos Club Mix</strong> y los ritmos profundos de house en <strong>«Soul Chucha»</strong> del <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Rosabel</a> <strong>Back Room Mix</strong>. Temas como <strong>«That Sound»</strong> en el <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Rosabel</a> <strong>Revisited Club Mix</strong> resaltan el estilo distintivo del dúo, mientras que remixers como Alex Ramos, Angel Moraes, Jose Spinnin Cortes y Nick Bertossi presentan versiones únicas, haciendo de <strong>«Revisited»</strong> una colección interesante para los fans de la música house en Carrilo Music<em>.</em></p>



<p><a href="https://www.traxsource.com/label/25665/carrillo-music-llc">Carrillo Music</a> fué nombrado como uno de los 10 mejores sellos de música dance por la revista Billboard. Fundado por Rod Carrillo, Carrillo Music es el hogar de un gran número de artistas de música House y es un sello discográfico que lo peta apoyando y promoviendo a artistas innovadores dentro del género house. Con su compromiso con la calidad y la excelencia, <a href="https://www.traxsource.com/label/25665/carrillo-music-llc">Carrillo Music</a> sigue siendo clave en el futuro de la música dance.<br></p>



<p>Para conocer más sobre los treinta años de carrera, la gira anunciada y cada detalle de este lanzamiento puramente house, Nazen Carneiro conversó con Ralphi Rosario y Abel Aguilera. A continuación, podrás leer la entrevista publicada en exclusiva por la mayor revista de música electrónica del mundo, en su edición latinoamericana, DJ Mag Latinoamérica.</p>


<p><iframe frameborder="0" width="100%" height="240" scrolling="no" src="https://embed.traxsource.com/player/title/2331211"></iframe></p>



<p></p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica:</strong> <strong>¡Felicidades por 30 años en la industria musical! ¿Cómo te sentís al alcanzar este hito y cuál creés que ha sido la clave para tu longevidad?</strong></p>



<p>Gracias 🙂 Es un hito que nunca planeamos; simplemente fue el trabajo duro y la perseverancia lo que nos ha llevado hasta aquí.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica:</strong> <strong>Mirando hacia atrás en tu trayectoria, ¿cuáles fueron algunos de los momentos decisivos que moldearon la carrera de Rosabel en la escena del house?</strong></p>



<p>No solo nuestra propia forma de hacer música, sino también los riesgos creativos que tomamos en el estudio… ANTES incluso de pensar en remezclar, creamos nuestro PROPIO estilo grabando y produciendo nuestra propia música. ESO nos llevó a graduarnos y crecer musicalmente, técnicamente, y ayudó a definir a Rosabel. Las grandes mentes también piensan igual.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: Tu nuevo álbum, «Revisited», reimagina algunos de tus éxitos más icónicos. ¿Qué te inspiró a revisar estas canciones y cómo elegiste cuáles incluir?</strong><br></p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large is-resized"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858.jpg" alt="" class="wp-image-1168175" width="518" height="335" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858-300x194.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858-768x497.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/08/KLP_7858-950x615.jpg 950w" sizes="(max-width: 518px) 100vw, 518px" /></figure></div>



<p>¡Nos dimos cuenta de cuánto trabajo propio teníamos grabado! Era hora de sacarlo a la luz. Una de las cosas más grandes como productor es SABER dónde está tu trabajo. Eso también nos ayudó a elegir las canciones para este proyecto. Había mucho para elegir, ¡pero fue genial revisitar esos temas!</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: El álbum cuenta con colaboraciones con artistas renombrados como Eric Kupper y Angel Moraes. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones y cómo fue el proceso creativo?</strong></p>



<p>Abel y yo somos grandes fanáticos del fallecido Angel Moraes y de Eric Kupper. He trabajado con Eric Kupper en algunos proyectos que hizo para mí y con él. Angel Moraes era nuestro querido amigo que perdimos demasiado pronto. Estaba haciendo algunas cosas para mí que no se habían lanzado. Al revisar los archivos, recuerdo la mayoría de lo que hicimos juntos, ¡y finalmente uno de esos temas está viendo la luz! Fuimos bendecidos y estamos agradecidos de haber tenido a estos talentosos amigos.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: ¿Cómo abordás la tarea de reimaginar temas clásicos para una audiencia moderna mientras mantenés la esencia que los hizo éxitos en primer lugar?</strong></p>



<p>Mucho tiene que ver con seguir tocando; ser fiel a nuestro sonido y mantenernos actuales. Aplicamos esos principios tanto a la música que tocamos como a la que producimos. Siempre ser fiel a tu arte. «Revisited» se lanzará exclusivamente en Traxsource antes de una publicación más amplia. <br></p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica:¿Qué te llevó a decidir esta estrategia de lanzamiento y qué papel ha jugado Traxsource en tu carrera?</strong></p>



<p>Traxsource nos contactó para este nuevo proyecto. Hemos sido fanáticos de Traxsource desde hace un montón. Es un honor tener esta increíble plataforma detrás de nuestro proyecto. Abel y yo coincidimos en que Traxsource tiene una extensa biblioteca de géneros en el sitio. Personalmente, siempre es mi «GO TO» cuando se trata de encontrar buena música nueva.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: También estás por embarcarte en una gira de otoño para apoyar el álbum. ¿Qué pueden esperar los fans de esta gira y en qué se diferenciará de actuaciones pasadas?</strong></p>



<p>Para Rosabel, siempre se trata de ese viaje que llevamos al público. Visitamos y hacemos muchas cosas cuando tocamos. Capas de sonidos, vocales flotantes, efectos de sonido y, a veces, ¡incluso remixando en vivo! Siempre creo que cuando tocamos, nunca dejamos a nadie afuera. Lo que algunos DJs no entienden es que hay una sala enorme con diferentes personas. Es saludable variar; haciéndolo, por supuesto, de manera que tenga sentido en la forma en que programamos y tocamos.<br></p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: ¿Cómo complementa la experiencia de tocar en vivo los temas reimaginados en «Revisited»? ¿Sentís una energía diferente al tocar estas versiones actualizadas?</strong></p>



<p>Creo que la energía de Rosabel se mantiene consistente. En la moda de Rosabel, mantenemos la energía en la sala fluyendo; algo parecido a cómo hemos producido estas nuevas versiones. Nos mantenemos consistentes, artísticos, sucios, melódicos y energéticos.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: ¿Cómo ha evolucionado tu relación con el sello a lo largo de los años y qué hace que sea el hogar adecuado para «Revisited»?</strong></p>



<p>Hemos sido grandes amigos de Carrillo Music durante algunos años. Era natural que nos reuniéramos nuevamente para este increíble proyecto. Nos hemos convertido en familia y nos entendemos. Eso es MUY importante para nosotros. No tengo deseos de lanzar música a través de canales que no entienden nuestro legado. Ya lo hicimos antes con una especie de sello mayor. Después de un tiempo, se lanzaron a diferentes estilos que eran inútiles y sin sabor. Nunca quiero volver a vivir eso. Seguimos con la familia. Carrillo Music es un hogar para ambos.<br></p>



<figure class="wp-block-image"><img alt=""/></figure>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: Carrillo Music es conocida por apoyar a artistas innovadores en el género del house. ¿Cómo ves el papel del sello en la evolución del house y cómo ha influido en tu trabajo?</strong></p>



<p>Carrillo Music no tiene miedo de arriesgarse. Eso es algo que está fallando en los sellos últimamente. Producen, hacen, firman y copian la misma música y la misma fórmula. Carrillo no ha caído en esta horrible receta. Apoyan la música que firman y siempre están hambrientos de más. Más talento, más géneros en la escena dance, nunca quedándose estancados. Eso en sí mismo es inspirador.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: Como pioneros en el house, ¿cómo ves el estado actual del género y hacia dónde creés que se dirige en el futuro?</strong></p>



<p>El estado del género house se mantiene fiel a su forma. Estoy MUY contento de que siga siendo underground. Todavía creo que con tantos grandes productores, nuevos y clásicos, seguirá floreciendo por el amor a este género en todo el mundo. Solo me encantaría verlo más en el mainstream.</p>



<p><strong>DJ Mag Latinoamérica: Finalmente, después de tres décadas de éxito, ¿qué sigue para Rosabel? ¿Hay algún proyecto o colaboración futura en camino que los fans puedan esperar?</strong></p>



<p>Vamos a sacar un spin-off de uno de los sencillos, con más remixes. ¡Ojalá el próximo año trabajemos en material nuevo!</p>



<p>La discografía de <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Rosabel</a> está en <a href="https://open.spotify.com/artist/04RXSUzDTSz2OIOvlAYVAv">Spotify</a> y otras plataformas digitales. Para más info, sígueles en redes sociales: @<a href="https://www.instagram.com/djsrosabel">djsrosabel</a> and @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel">dancemusiclabel</a><br></p>


Entrevista: Rosabel Celebra 30 Años en la Música House con un Álbum Revisited en Carrillo Music





<p><em>Por</em> <em>Nazen Carneiro</em></p>



<p>Carrillo Music ha lanzado oficialmente «Lifted in Sound», el nuevo sencillo de los reconocidos artistas de música dance Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema está disponible en todas las plataformas de streaming más populares, como Apple Music, Spotify y Beatport, y ya está generando impacto en varias listas de éxitos.</p>



<p>La unión entre Rod Carrillo y Ron Carroll ha dado como resultado «Lifted in Sound», un tema que fusiona elementos de sus distintas trayectorias musicales. Ambos artistas son conocidos por sus aportaciones significativas al mundo de la música dance, y con esta canción, han conseguido reflejar su visión conjunta, al tiempo que destacan sus estilos individuales.</p>



<p>La canción mezcla elementos vocales con influencias soul y una sólida base rítmica de house, logrando una pieza que encuentra eco en el género. Además, el lanzamiento se acompaña de remixes de varios productores como Kebab & Cream, Mo, Knox y Elliot Holloway, quienes aportan su toque personal a la mezcla original. Escúchalo aquí:</p>



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<p>«Lifted in Sound» tomó forma cuando Ron Carroll presentó una idea vocal a Rod Carrillo. Esta propuesta conectó con Carrillo, dando lugar a una sesión de estudio fluida en la que se desarrolló el tema. Carrillo aprovechó la experiencia de Carroll en la música soul con influencias eclesiásticas, incorporando esos elementos a la composición. El resultado es un tema que respeta las raíces de ambos artistas mientras explora nuevas direcciones sonoras. Escucha el club mix de Kebab & Cream:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5a4ew5Wlr6F4yiGTjuWKgf?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Los remixes que acompañan al tema original añaden una nueva dimensión al lanzamiento. El remix de Mo, en particular, introduce un sonido progresivo que se ajusta perfectamente a la inclusión de la canción en la lista Melodic Progressive House. Cada remix muestra el estilo característico de su productor, ofreciendo diferentes experiencias auditivas dentro del mismo lanzamiento.</p>



<p>«<em>Los momentos decisivos de mi carrera han sido aquellos en los que he seguido adelante, sin dejarme influenciar por las distracciones externas. Seguir creando la música en la que creo profundamente, la que sé que tocará el corazón de la gente. He tenido muchos momentos clave, pero no podría señalar uno solo: todo el trayecto ha sido una experiencia maravillosa</em>«, afirma Rod Carrillo.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/65gOQWHFp6YLrlYGqOX00c?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Desde su lanzamiento, «Lifted in Sound» ha ganado popularidad en Traxsource, apareciendo en listas como Weekend Weapons, Essential House, Hype y Melodic/Progressive. El éxito inicial de la canción sugiere que tiene un gran atractivo en diferentes áreas de la comunidad de música dance. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6k8uUGAba0Mk3AuxlF5kUp?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Rod Carrillo ha expresado su satisfacción con la recepción de la canción, destacando la importancia de crear música que conecte con las personas y que resuene en las pistas de baile. También mencionó la escasa representación del house en ciertos mercados y la alegría que siente al ver que «Lifted in Sound» ha sido bien recibida por DJs de todo el mundo.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6SV7pxCOgX7sBSXLeorcwE?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>«<em>Para ser sincero, creo que el propio viaje de la vida es lo que define. Cualquiera que actúe con propósito verá los resultados. Trabajar con Rod ya estaba en nuestras cartas cuando empezamos este camino por separado. Al final, nuestros destinos se alinearon</em>«, comenta Ron Carroll.</p>



<p>El lanzamiento de «Lifted in Sound» representa un nuevo logro en las carreras de Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema, con su combinación de vocales soul y ritmos house, es una prueba del talento del dúo para crear música que conecte con el público. Mientras siguen explorando nuevas colaboraciones y llevando su sonido a nuevos niveles, «Lifted in Sound» se consolida como una adición importante a su discografía.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/514Oeu4afMX2q5pNb1Wtjk?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>De cara al futuro, tanto Carrillo como Carroll planean seguir colaborando, al tiempo que desarrollan otros proyectos artísticos. Carrillo ha finalizado recientemente un álbum con Rosabel y está trabajando en nuevos proyectos con artistas emergentes. Carroll, por su parte, está colaborando con otras figuras destacadas de la industria, como Hot Since 82 y Milk & Sugar. Ambos artistas están comprometidos con la evolución de su sonido, sin dejarse llevar por las tendencias, permaneciendo fieles a sus raíces en la música house.</p>



<p>Vea las discografias de <a href="https://open.spotify.com/artist/4GcXer1D6UzmWfW1wTqS9r?si=0267acfd91fe4ffb">Ron Carroll</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/39HuorGHKGQpKDyPkA4ybB?si=c79071639eb74659">Rod Carrillo</a> en Spotify. Se quieres puedes conocer más de los artistas sus redes sociales:  @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel/">dancemusiclabel</a> @<a href="https://www.instagram.com/roncarrollbmc">roncarrollbmc</a></p>


El «Lifted in Sound EP», de Rod Carrillo y Ron Carroll, es pura House Music





<p>El joven DJ y productor brasileño <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> está ganando espacio en la escena electrónica internacional con su más reciente EP, «<a href="https://www.beatport.com/release/berlin-plex-ep/4631682">Berlin Plex</a>«, lanzado por el reconocido sello Diynamic, de Solomun. </p>



<p>Este lanzamiento ya ha alcanzado el Top 4 de Melodic House & Techno y el Top 18 en el ranking general de ventas de <a href="https://www.beatport.com/release/berlin-plex-ep/4631682">Beatport </a>en su primera semana, consolidando a <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> como un nombre a seguir.</p>



<p>Graduado en Producción Musical y Diseño de Sonido por la Point Blank London y en Producción Fonográfica por el Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> acredita gran parte de su éxito al profundo conocimiento adquirido durante estos periodos. “<em>En Londres, viví la escena electrónica de una de las mecas del género. En São Paulo, me profundicé en la teoría y la historia de la música, lo que formó la base de mi trabajo. Siento que no soy solo un ‘beat maker’, sino un músico</em>«, afirma.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/1n1k1QHArN39os249wll3U?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p><a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> ya se ha presentado en lugares icónicos como D-Edge en Brasil, Ministry of Sound y EGG en el Reino Unido, y Bora Bora Beach Club en Ibiza. Sin embargo, una de las presentaciones más memorables fue en FOMO en Baku, Azerbaiyán. “<em>El club es surrealista, el público estaba super animado y la ciudad fue sorprendente. Definitivamente, un lugar al que quiero volver a tocar y recomiendo para quien quiera disfrutar de un club de calidad</em>”, recuerda.</p>



<p>El EP «<a href="https://www.beatport.com/release/berlin-plex-ep/4631682">Berlin Plex</a>» está compuesto por cuatro pistas que exploran diferentes matices del techno y el indie dance. La pista «Delta», en colaboración con <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/">ID ID</a>, se describe como una montaña rusa de elementos. “La pista comenzó con samples de percusión de funk El EP «<a href="https://www.beatport.com/release/berlin-plex-ep/4631682">Berlin Plex</a>» está compuesto por cuatro pistas que exploran diferentes matices del techno y el indie dance. La pista «Delta», en colaboración con <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/">ID ID</a>, se describe como una montaña rusa de elementos. “<em>La pista comenzó con samples de percusión de funk carioca y una vocal femenina. Fui creando el ambiente de pista que me gusta, medio Electro/Indie Dance, y <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/">ID ID</a> dio el toque final</em>”, explica <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a>.</p>



<p>La pista titular «<a href="https://www.beatport.com/release/berlin-plex-ep/4631682">Berlin Plex</a>» surgió de la inspiración después de ver a Solomun tocando «Delta». “<em>Nada como ver a tu ídolo tocando tus canciones para que llegue la inspiración. En una sesión en el estudio, salió ‘<a href="https://www.beatport.com/release/berlin-plex-ep/4631682">Berlin Plex</a>, un puro jugo de ganas de producir más sonidos para que Solomun toque</em>”, comenta.</p>



<p>«Diffrent Style», en colaboración con Cafius, tiene un tono más melancólico y mezcla Indie Dance con vocales de ragga. “<em>Cafius vio mi stories de Solomun tocando ‘Delta’, le encantó y me preguntó si me animaba a hacer una nueva canción en ese estilo. Rápidamente salió ‘Different Style’</em>”, cuenta <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a>.</p>



<p>La última pista del EP, «Whispers», nuevamente con <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/">ID ID</a>, trae a <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> cantando sobre un ritmo de techno acid. “<em>Esta pista nació por los vocales, que tuve la idea en la cabeza y grabé. Construí algo bien de pista y se lo envié a <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/">ID ID</a>, que aportó aún más al estilo del sello</em>”, detalla.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-768x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1167964" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-768x1024.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-225x300.jpg 225w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-1152x1536.jpg 1152w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-1536x2048.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-950x1267.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-150x200.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-180x240.jpg 180w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Fel-C-scaled.jpg 1920w" sizes="(max-width: 768px) 100vw, 768px" /></figure></div>



<p><a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> destaca la importancia de las colaboraciones en su proceso creativo. “<em>Busco artistas que complementen algo que siento que falta en mi sonido o que admiro mucho. Siempre es una búsqueda de aprendizaje y curiosidad para crear algo nuevo y especial”</em>, dice.</p>



<p>Sobre la evolución de su estilo musical, <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> observa que está en constante cambio. “<em>Cada canción que escucho y me enamoro, me afecta de una manera que aparecerá en las próximas producciones. Eso me hace querer continuar y aprender. Hoy, me encuadro en la categoría de Indie Dance, precisamente por ser un ‘género’ que abarca tanta diversidad sonora</em>.”</p>



<p>En cuanto a las tendencias en la música electrónica, <a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> cree que la música está acelerando nuevamente, con influencias del euro trance y electro volviendo con fuerza. “<em>Los años 90 han vuelto en todas las tendencias, de la moda a la música. Creo que mi EP por Diynamic muestra bien eso</em>”, analiza.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> también compartió sus sueños y próximos proyectos. “<em>Tengo muchas ganas de tocar en medio de un bosque, algo más íntimo. Y estoy a todo vapor en el estudio, con más colaboraciones con <a href="https://www.instagram.com/ididmusic/">ID ID</a> y Cafius.</em>”</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/felcmusic">Fel C</a> está en una trayectoria ascendente, trayendo frescura e innovación a la música electrónica, y promete seguir sorprendiendo con sus producciones y presentaciones energéticas.</p>



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Fel C: Asciende en la escena techno con el EP «Berlin Plex» de Diynamic





<p><em>Por Nazen Carneiro</em></p>



<p>Siempre estamos comprometidos en traer aquí no solo información sobre lo más conocido y famoso en este momento, sino también sobre sonoridades y proyectos interesantes que surgen en América Latina y en el mundo.</p>



<p>En una melodía que parece fluir como el río en verano, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, compuesto por Marieme y Bosa, ha lanzado su tan esperado sencillo «Do It Again». Después del éxito de su primer sencillo «Transcend», el dúo está preparado para animar el verano en Estados Unidos y Europa con su nueva canción, como lo demostraron en sus recientes conciertos en Los Ángeles.</p>



<p>Con una mezcla única de música dance y ritmos del mundo, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> regresa con «Do It Again», que resalta el sonido distintivo del dúo y su habilidad para crear canciones que trascienden géneros. Marieme y Bosa, los talentos creativos detrás de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>, combinan elementos nostálgicos y modernos para evocar alegría y atemporalidad, presentando un estilo retrofuturista muy melódico con una voz que perdura en la mente.</p>



<p>Marieme, una artista senegalesa-estadounidense reconocida por su voz única y actuaciones impactantes, colabora con el productor Bosa, también conocido como Stephan Jacobs, destacado recientemente con el sello Dirtybird. La amplia </p>



<p>experiencia de Marieme en colaboraciones, incluyendo un éxito notable con Paavo de Above and Beyond y proyectos futuros con Groove Armada, añade versatilidad a su arte. Sus actuaciones en lugares icónicos como Red Rocks y Burning Man han consolidado su reputación en la industria musical.</p>



<p>«Do It Again» se destaca por su capacidad de transportar a los oyentes a otra era mientras los mantiene conectados con el presente. La sensación nostálgica, evocando películas clásicas como «Flashdance» y «Volver al Futuro», combinada con técnicas de producción contemporáneas, ofrece una experiencia auditiva única. La estructura meticulosa de la canción asegura que cada momento resuene profundamente con el oyente.</p>



<p>Marieme y Bosa continúan expandiendo los límites de su sonido. «Do It Again» es un testimonio de su visión artística y química. La canción no es solo música; es una experiencia diseñada para elevar y evocar nostalgia en los oyentes. Con más lanzamientos y colaboraciones en el horizonte, <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> está listo para hacer un impacto significativo en la escena musical. El dúo ya tiene dieciséis pistas listas, además de videos y otras artes que complementan su concepto creativo. ¡Ahora, a darle play!</p>



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<p><strong>¡Gracias por estar con nosotros hoy, Marieme y Bosa! Felicidades por el lanzamiento de «Do It Again». ¿Qué desean que la gente sienta al escuchar esta canción?</strong></p>



<p><em><strong>Marieme:</strong> Queremos que la gente sienta como si acabaran de recibir una dosis de amor en su sistema. Es una canción que te hace querer bailar y te da una sensación nostálgica y mágica, como los clásicos.</em></p>



<p><em><strong>Bosa:</strong> Es un placer estar aquí.</em></p>



<p><strong>Bosa, ¿puedes describir el proceso creativo de «Do It Again»?</strong></p>



<p><em><strong>Bosa:</strong> ¡Claro! El proceso creativo de esta canción fue personalizado. Al revisar las grabaciones vocales de Marieme, sentí que «Do It Again» tenía el potencial de evocar una vibra nostálgica de los años 80 mezclada con modernidad. Usé el Juno 60 para el sintetizador principal y acordes para alcanzar ese sonido, e incorporé un momento de breakbeat retro para enfatizar la sensación retro. La ruptura y la construcción requirieron un trabajo meticuloso, pero todo encajó perfectamente al final.</em></p>



<p><strong>Marieme, mencionaste que la creación de la canción tuvo una historia interesante. ¿Puedes compartir más sobre eso?</strong></p>



<p><em><strong>Marieme:</strong> Claro. Originalmente escribí las letras para otra canción. Un día, Bosa me envió una nueva versión con un enfoque diferente después de escuchar mis grabaciones vocales. Quedó aún mejor, transformándose en lo que ahora conocemos como «Do It Again».</em></p>



<p><strong>Marieme, ¿cómo describirías «Do It Again» con tus propias palabras?</strong></p>



<p><em><strong>Marieme:</strong> <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> es una canción contagiosa que recorre todo tu sistema, aumenta tus niveles de serotonina y te hace bailar como si nadie estuviera mirando, como en las películas clásicas.<br></em></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167910" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>Bosa, ¿qué instrumentos usaron?</strong></p>



<p><em><strong>Bosa</strong>: Utilizamos una variedad de instrumentos, incluyendo el teclado Juno 60, dulcimer, Korg Electribe EMX y Roland Sub 37.</em></p>



<p><strong>¿Cuáles fueron algunas de las influencias detrás de «Do It Again»?</strong></p>



<p><em><strong>Bosa: </strong>Nos inspiramos en artistas y estilos como Donna Summer y películas clásicas como «<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">Grease», «Flashdance» y «Volver al Futuro</a>«.</em></p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/album/7heEXsZBkicQstdTKxN4Uz?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p><strong>¿Puedes hablarnos sobre los aspectos técnicos de la producción de esta canción?</strong></p>



<p><em><strong>Bosa</strong>: Principalmente uso Ableton como mi DAW, complementado por un equipo externo significativo para refinar la mezcla final y la salida master. Los plugins UAD son esenciales para alcanzar el sonido deseado en el software antes de moverlo al equipo externo.</em></p>



<p><strong>Siempre hay historias curiosas, ¿no? ¿Puedes contarnos algo gracioso de esta fase de producción de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a>?</strong></p>



<p><em><strong>Bosa:</strong> ¡Curiosamente, Marieme ni recordaba haber grabado la toma inicial! Cuando se la toqué después de desarrollar más la canción, ella dijo: «¿Espera, QUÉ?» Nos reímos bastante y luego añadimos algunas armonías para darle un acabado.</em></p>



<p><em><strong>Marieme:</strong> Sí, y para mí, parece la canción de amor definitiva. Es tan nostálgica que decidí que será la canción de mi boda.</em></p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1167911" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/07/Mariem-bosa-1.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><strong>¿Cuál es su próximo lanzamiento y cuándo podemos esperarlo?</strong></p>



<p><em><strong>Marieme:</strong> Nuestro próximo lanzamiento es una canción llamada «We’re Not Alone», y va a ser épica. Pueden esperarla en julio.</em></p>



<p><strong> ¿Cómo se compara <a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">«Do It Again»</a> con su sencillo anterior, «Transcend»?</strong></p>



<p><em><strong>Bosa:</strong> Ambas canciones comparten una cohesión subyacente que define el sonido de BTU, aunque tienen diferentes humores. «Transcend» está en Gbm y «Do It Again» está en Bm, lo que las convierte en tonos vecinos que se complementan bien y pueden tocarse una al lado de la otra fácilmente.</em></p>



<p><strong>Muchas gracias por su tiempo hoy, Marieme y Bosa. ¡Estamos ansiosos por escuchar más de ustedes!</strong></p>



<p><em><strong>Marieme y Bosa:</strong> ¡Gracias!</em></p>



<p><a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> es un dúo musical compuesto por Marieme y Bosa. Su sonido es una fusión de música dance y ritmos del mundo, caracterizado por una sinfonía de amor propio, rebeldía y empoderamiento. La capacidad del dúo para mezclar diversas influencias y crear canciones únicas e inolvidables les ha ganado una base de fans dedicada y aclamación crítica.</p>



<p>La discografía de <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Bigger Than Us</a> puede ser accesada en <a href="https://open.spotify.com/track/67vwCxpVZs0RhxhJH8Seg7?si=1350cf36dd51453b">Spotify</a>, <a href="http://soundcloud.com/biggerthanusmusic">Soundcloud</a>, entre otras plataformas digitales y más información está disponible en las redes sociales @<a href="http://instagram.com/biggerthanusmusic">biggerthanusmusic</a><br></p>


El dúo Bigger Than Us compuesto por Marieme y Bosa, revela su identidad musical en su segundo single





<p>El dúo de producción francés 2smile lanzará un paquete de remixes de su pista «Tribute To Frikkyo». Este lanzamiento vio la luz el 21 de junio de 2024 bajo el sello Ondawey Music y rinde homenaje al fallecido DJ Da Frikkyo, una figura importante en la escena del hard techno italiano.</p>



<p>2smile, compuesto por Axel Franchi y Benjamin Guerini, ha sido una presencia constante en la música electrónica durante más de dos décadas. Con un enfoque variado y muchas influencias musicales. La nueva versión de la pista «Tribute To Frikkyo» incluye guitarras energéticas, líneas de bajo profundas y vocales sampleadas de Fela Kuti.</p>



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<p>La versión original de «Tribute To Frikkyo» combina diferentes géneros y rinde homenaje a DJ Da Frikkyo con elementos que han resonado con muchos oyentes. Los remixes aportan nuevas perspectivas a la pista, manteniendo su esencia original.</p>



<p>El paquete de remixes incluye dos versiones principales. La primera, por Alex Fixman, introduce un tono más oscuro con una mezcla de techno y breakbeat. Mantiene el groove del original y añade un bajo pesado y un bombo potente. Este remix está diseñado para impactar en las pistas de baile.</p>



<p>La segunda versión es una remezcla afro por los propios 2smile. Esta versión añade complejidad rítmica con patrones de batería y riffs de guitarra experimentales. Mantiene el groove y ofrece una interpretación más directa y experimental.</p>



<p>«Tribute To Frikkyo» ha recibido apoyo de figuras importantes de la industria como Laurent Garnier, Terry Francis, Deer Jade, Mike Van Brugge, Paco Osuna, Steve Lawler y Don Diablo. Este respaldo resalta el impacto de la pista y la influencia de 2smile en la música electrónica.</p>



<p>2smile sigue explorando y mezclando estilos como Melodic Techno, Tech House y Afro House. Con más de 100 pistas inéditas y una fuerte presencia en el escenario, 2smile se posiciona como un acto interesante a seguir. El lanzamiento de «Tribute To Frikkyo – The Remixes» muestra su evolución y su dedicación para honrar a figuras importantes en la música.</p>



<p> Sigue a <a href="https://www.instagram.com/2smile">2smile</a>  en Instagram y escucha su música en <a href="https://open.spotify.com/artist/2smile">Spotify</a>.<br></p>


2smile presenta «Tribute To Frikkyo – The Remixes» en Ondawey Music





<p>La canción «La Decisión» aborda el tema del fin de una relación amorosa. En ella, el rapero <a href="https://linktr.ee/paulcortez">Paul Cortez</a>  expresa la añoranza por la persona perdida y la dificultad de seguir adelante. La letra explora la confusión y la tristeza típicas de una ruptura. Conocido por sus melodías pegajosas y actuaciones emocionales, Paul transmite su dolor y búsqueda de sanación de manera sincera.</p>



<p>La producción estuvo a cargo de Wiguez, quien desde 2021 forma parte del sello NCS y actúa como A&R de Salia Sounds. <a href="https://wiguez.com/">Wiguez</a> es reconocido por integrar elementos de flamenco en su música, atrayendo la atención de plataformas como el canal de YouTube UKF, que destacó su pista «Marcheur».</p>



<p>Además, <a href="https://wiguez.com/">Wiguez</a> es conocido por sus contribuciones a los géneros Drum and Bass, Dubstep y Trap, produciendo pistas que acumulan millones de visitas, alcanzando una audiencia diversa a nivel mundial.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/0ExfGATzlczFQHOzQkYoht?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>El video musical que acompaña a «La Decisión» busca reflejar el tema de la canción y proporcionar un viaje visual que resuene con las emociones de las letras.</p>



<p>Tommie Keeston, copropietario de Salia Sounds, afirma que el sello fue creado para apoyar la vibrante escena de la música urbana latina. Según él, el equipo tiene muchos años de experiencia en la industria y está dedicado a mostrar nuevos talentos.</p>



<p>El single ya ha recibido apoyo de varios DJs alrededor del mundo. Con su energía basada en un sólido ritmo de bajo y una melodía accesible, «La Decisión» tiene el potencial de establecer firmemente a Salia Sounds en el mercado de la música latina, que está creciendo rápidamente en EE.UU. y en otros países.</p>



<p>Keeston añade que, con este lanzamiento inicial, Salia Sounds espera causar un impacto significativo en la industria y apoyar a artistas y productores prometedores.</p>



<p>Con varios nuevos lanzamientos planificados, Salia Sounds es un sello a tener en cuenta este año, comenzando con «La Decisión», que promete atraer la atención de canales influyentes, estaciones de radio y medios de comunicación alrededor del mundo.</p>



<p>¿Te interesó este contenido? Las discografías están disponibles en las plataformas digitales y los artistas también están en las redes sociales como <a href="https://linktr.ee/paulcortez">Paul Cortez</a>, <a href="https://wiguez.com/">Wiguez</a> y <a href="https://www.instagram.com/saliasounds">Salia Sounds</a></p>


Wiguez & Paul Cortez lanzan «La Decisión» en Salia Sounds





<p>El 3 de junio de 2024, el productor musical <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a> lanzó su primer EP, «Fading», bajo el sello Enormous Visions, parte de Enormous Tunes, conocido por artistas como Nora en Pure. Este lanzamiento ya cuenta con el apoyo de leyendas de la música electrónica como <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Josh Wink y David Morales</a>.</p>



<p>El artista había llamado la atención recientemente con su sencillo «<a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Rising» y «Fading</a>» ya está atrayendo la atención internacional. La colaboración con Enormous Visions ha sido extremadamente positiva, resultando en un trabajo que emocionó a los oyentes incluso antes de su lanzamiento, y ha entusiasmado a todos los involucrados en la trayectoria de <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a>, que también está relacionada con el deporte.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a> tiene una conexión única con el surf y la música. Antes de las competiciones, siempre escuchaba música electrónica para concentrarse y dejar fluir su creatividad. Joven productor brasileño, está cosechando los frutos de su dedicación personal y musical. En 2018, estudió Introducción a la Producción Musical en Point Blank Los Angeles y luego Producción Musical e Ingeniería de Sonido en Point Blank London. Sus producciones valorizan instrumentos orgánicos y sonidos de la naturaleza, recordando a artistas como Hernan Cattaneo y Nick Warren, pero con su toque personal.</p>



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<p>Recientemente, <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a> recibió el apoyo de , Talal, Ruben Mandolini, Jey Kurmis, Marco Faraone, Leo Guardo, Piem, Francesco Ferraro, Kered, de leyendas como Josh Wink y David Morales,  y está a punto de lanzar una pista bajo el sello de <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Morales</a>. El pasado día 6, lanzó su primer EP con <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Enormous Visions</a>.</p>



<p>Sobre el concepto del EP, <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a> comentó que «Fading» está compuesto por dos pistas: «<a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Fading» y «Horizon</a>«. Cada una presenta una propuesta distinta pero complementaria. «Fading» es radiante y enérgica, con un groove envolvente y ritmos cautivadores, mientras que «Horizon» es más introspectiva, con atmósferas enigmáticas y pads que conducen a un intenso viaje sonoro.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167719" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-2048x1365.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/buranello-950x633.jpg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>La creación de las pistas ocurrió durante un período de aislamiento personal. «‘Fading’ nació de la necesidad de crear una alegría contagiosa, mientras que ‘Horizon’ refleja mis sentimientos de autorreflexión», explica <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a>. Así, las pistas no solo se complementan musicalmente, sino que también narran una historia personal de altos y bajos emocionales.</p>



<p>El proceso creativo involucró baterías orgánicas y timbres analógicos, utilizando plugins como Battery 4 de Native Instruments, Diva de U-HE y Pigments 5 de Arturia para crear los paisajes sonoros de <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">«Horizon».</a> Este enfoque resultó en pistas innovadoras y emocionalmente resonantes.</p>



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<p>La relación entre el surf y la música es fundamental para <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a>. «El surf y la música son mis dos pasiones. Ambos me proporcionan una sensación de libertad y conexión con algo mayor. Cuando estoy en el mar, siento que mi creatividad fluye más fácilmente, y eso se refleja en mis producciones», afirma.</p>



<p>El lanzamiento de «Fading» fue ampliamente bien recibido, con el apoyo de artistas como el dúo inglés <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Mia Mendi</a>. Además, el EP fue añadido a las listas de reproducción oficiales Enormous Deep and Melodic de <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">Enormous Tunes y Club Techno</a>, destacándose entre los lanzamientos recientes del sello.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-1024x683.jpeg" alt="" class="wp-image-1167720" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-1024x683.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-300x200.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-768x512.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-1536x1024.jpeg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-2048x1365.jpeg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-212x140.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/PRESSKIT-BURANELO-2023-FINAL-17-950x633.jpeg 950w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p><a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a> no planea detenerse aquí. Su próximo lanzamiento, «Marika», ya está programado para el <a href="https://www.instagram.com/BUranellomusic/">5 de julio bajo Diridim Records de David Morales</a>, prometiendo consolidar aún más su posición en la escena de la música dance.</p>



<p>El EP «Fading» es más que un conjunto de canciones; es un reflejo del viaje personal y artístico de <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a>. Con pistas que van desde lo eufórico hasta lo introspectivo, captura la complejidad de las emociones humanas y las transforma en experiencias sonoras inolvidables. A medida que continúa explorando nuevas fronteras musicales, el público puede esperar aún más innovaciones y profundidad en sus futuros trabajos.Para conocer más sobre <a href="https://open.spotify.com/track/5uXQvZ1K4RTZfH2Hb00P6A?si=4c332c1bcd0f4ebf">Buranello</a> y su EP «Fading», visita Spotify y también las redes sociales @<a href="http://instagram.com/buranellomusic">buranellomusic</a> y @<a href="https://www.instagram.com/enormousvisionlabel">enormousvisionlabel</a> @<a href="http://instagram.com/enormoustunesrecords">enormoustunesrecords</a></p>


Enormous Tunes presenta el «Fading EP» de Buranello, con el apoyo de íconos como Josh Wink y David Morales





<p><em>Por Nazen Carneiro</em></p>



<p>El DJ y productor brasileño MOJJO lanzó el remix de «Mia Pembe», colaboración original entre el DJ y productor holandés Ginton y el vocalista keniano Idd Aziz, bajo el sello <a href="https://www.instagram.com/rioblan.co" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Rio Blanco Records (se abre en una nueva pestaña)">Rio Blanco Records</a>. Conocido por sus influencias house, MOJJO transforma la pista afro-house en una experiencia bailable y vibrante, manteniendo la esencia orgánica de la versión original.</p>



<p>La canción «Mia Pembe», un éxito afro-house de Ginton e Idd Aziz, cobra nueva vida con el remix de MOJJO, lanzado por Rio Blanco Records. Con voces profundas y ritmos envolventes, la versión original conquistó a los fanáticos de la música afro en todo el mundo. Ahora, MOJJO, uno de los nombres más prometedores de la escena electrónica brasileña, ofrece una interpretación que promete triunfar en las pistas de baile.</p>



<p>«Mia Pembe» es una colaboración entre Ginton, un DJ/productor y guitarrista radicado en Ámsterdam, e Idd Aziz, un vocalista keniano conocido por su voz profunda. La track original combina líneas de bajo intensas, percusiones rítmicas y acordes de piano suaves con la característica guitarra de Ginton, creando una experiencia sonora auténtica y cautivadora.</p>



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<p>El artista brasileño regresó recientemente de una gira por los Estados Unidos donde se presentó, entre otros, en eventos que formaron parte de la Miami Music Week, como We Love Brazil, que tuvo lugar en Astra, también en Boho, junto a Albuquerque, Rodrigo Vieira y otros, y también en el showcase de Rio Blanco Records con participació de Baddies Only.<br></p>



<p>MOJJO comenzó su viaje musical como baterista a los 10 años de edad y se aventuró en la música electrónica en 2011. En una entrevista, compartió su visión sobre la nueva versión de «Mia Pembe»: <em>«Es un sonido orgánico y bailable. Quiero que las personas se sientan cómodas y alegres al escucharla.»</em></p>



<p>La idea de remezclar «Mia Pembe» surgió de Rio Blanco Records. MOJJO quedó inmediatamente impresionado con las líneas de bajo y guitarra de la pista original, así como con las voces distintivas de Idd Aziz. Describió el proceso creativo como una oportunidad para expandir su mente y aportar un toque más house a la música, haciéndola más adecuada para las pistas de baile. </p>



<p><em>«Me gusta mucho hacer remixes, me abre mucho la mente ver cómo producen los demás. En este caso, le di un toque más house para hacerla más bailable.»</em><br></p>



<p>Ginton, con una carrera marcada por colaboraciones destacadas, incluyendo nombres como Drake, Koffee y Wizkid, aportó su experiencia en guitarra y producción musical a la pista original. Por su parte, Idd Aziz, con su estilo vocal inconfundible, contribuyó con el alma y la profundidad características de la música keniana.</p>



<p>El remix de «Mia Pembe» por MOJJO no solo rinde homenaje al trabajo de Ginton e Idd Aziz, sino que también abre nuevas posibilidades para la pista, haciéndola accesible a un público más amplio y diverso. Combinando elementos orgánicos y relajantes con una vibra electrónica el remix tiene las características que están en las pistas de hoy y del futuro.</p>



<p>MOJJO, que ya ha tocado en grandes festivales y clubs como Green Valley y Ultra Music, continúa solidificando su posición en la escena musical tanto brasileña quanto internacional. Su próximo lanzamiento, «Could You Be Loved», una colaboración con Dubdogz y The Wailers, es esperado con gran expectativa.</p>



<p>La nueva versión de «Mia Pembe» ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, lista para llevar a los oyentes a un viaje musical vibrante y envolvente.</p>



<p>¿Te gustó? Puedes escuchar la discografía de <a href="https://www.instagram.com/mojjo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mojjo (se abre en una nueva pestaña)">Mojjo</a> en Spotify.</p>



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Mojjo lanza vibrante remix de «Mia Pembe», de Ginton e Idd Aziz en el sello Rio Blanco Records





<p>Los círculos de música popular fueron la inspiración para esta creación que despierta latinidad y calidez en las pistas.</p>



<p>Los productores musicales <strong>Fabian Hernandez</strong> y <strong>Allan Piziano</strong> se reunieron con <strong>Mathieu Ruz</strong> – voz principal y ganador por Colombia del Premio Ibermúsicas de Creación de Canción 2021 – Diana Ramirez y Angelica Bautista (coros) en una tarde que fue suficiente para grabar detalladamente cada voz del track y hacerlo sentir lo más orgánico posible, transmitiendo la sensación que causa «La Rueda» – un espacio donde la música y el baile se entrelazan para configurar el Bullerengue, un género de música y danza tradicional de la región caribeña de Colombia.</p>



<p>“Es la forma más pura de este, donde Músicos y cantantes se reúnen de forma casual a improvisar entre sí. Esto es un modelo de comunidad, allí todos tienen cabida y espacio, un momento para brillar”, comenta Mathieu Ruz.</p>



<p>Los artistas utilizaron en Tamborero elementos orgánicos como Alegre, Conga, Tambora, Djembe y Timbal grabados exclusivamente para la canción. La track que contiene la esencia del Folklore Colombiano en sus vocales, fusionado con el Tech House, adicionando tambores orgánicos hechos para encajar con el Groove que este evoca, siendo una canción que emana energía a la pista de baile desde los primeros momentos.<br></p>



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<p>Todo esto es parte de un movimiento que se viene gestando de la mano con el Folklore de Colombia y que está apoderándose de la escena y es el Latin Tech o Latin House. Con esto en cuenta los artistas unieron fuerzas para crear nuevos temas que contenga esta esencia y su sellos personales.</p>



<p>La Música que realizamos, buscamos que sea una creación única, que no exista dentro del catálogo universal, así nace Tamborero, una canción que no existía dentro del folklore y que ahora hace parte de él” comentan Fabián Hernandez DFH y Allan Piziano.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-1024x682.jpg" alt="" class="wp-image-1165521" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-1024x682.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2023/08/MATHIEU-RUZ.jpg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Tamborero fue una canción que duró guardada en el estudio desde el 2018, de hecho fue mi primer canción de un proyecto que en su momento quise llamar «Colombian Bass» ya que sería parte de álbum de Folklore con música electrónica, sin embargo perdí contacto con la cantante y no pude terminar el track, luego de tanto tiempo gracias a Mathieu pudimos reunirnos con la cantante original del tema que es Diana Ramirez e hicimos una sesión de estudio donde junto con Angelica Bautista y Mathieu grabamos los coros aquel primera canción de ese primer proyecto de fusión que tenía en aquella época, dicha letra encajaba perfectamente en la pista que junto a Allan habíamos creado.</p>



<p>Tamborero fué lanzada en 21 de junio 2023 por HoTL récords y creada por Allan Piziano y Fabian Hernandez DFH que ya había comenzado a componer en 2018, pero que solo estuvo listo cuando se unió a las voces de los artistas invitados: Mathieu Ruz, Diana Ramirez y Angelica Bautista. El próximo release de Allan Piziano y Fabian Hernandez es el 18 de Agosto, un Afro House muy a nuestro estilo llamado Playa. </p>



<p>Puedes escuchar en Spotify <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabian Hernandez DFH</a>, <a href="https://open.spotify.com/artist/3ZGI3NmbFQIhEDMiYekU08?si=Bjl7E5_2Q5qdFqkFHsc6KA">Mathieu Ruz</a> en Spotify y se quieres saber mas busca en Instagram por @<a href="https://www.instagram.com/allanpiziano">allanpiziano, </a>@<a href="https://www.instagram.com/fabianhernandezdfh">fabianhernandezdfh</a> @<a href="https://www.instagram.com/mathieuruzofficial/">mathieuruzofficial</a> y claro, a @<a href="http://www.instagram.com/djmagla">djmagla</a><br></p>


Autor | Nazen Carneiro