Hay artistas cuya trayectoria también ayuda a contar la transformación de una escena. Paula Chalup forma parte de la historia de la música electrónica brasileña desde los años 90, acompañando desde las cabinas la consolidación de la cultura clubber en el país. A lo largo de tres décadas, construyó una carrera entre el House y el Techno que pasó por algunos de los principales clubs y festivales de Brasil y llegó también a Europa, con presentaciones en espacios como Fabric, The End, Turnmills y Brixton Academy, en Londres.

En 2026, Paula celebra 30 años de carrera y, en septiembre, cumple 50 años en un momento especialmente enfocado en nuevos caminos. Además de mantenerse activa como DJ y productora, su investigación en audio inmersivo y Dolby Atmos adquirió una nueva dimensión con su llegada a Visualfarm, empresa brasileña especializada en la creación de experiencias que combinan arte, tecnología, proyecciones, láseres, drones y entornos inmersivos. Allí, trabaja para acercar este universo tecnológico al mercado de la música, especialmente a artistas, festivales y otros proyectos vinculados con la escena electrónica.

Actualmente, Paula continúa ampliando su trabajo más allá de la cabina, combinando su experiencia como DJ y productora con nuevas áreas vinculadas con la tecnología y las experiencias inmersivas. En conversación con DJ Mag Latinoamérica, habla sobre este momento, su trabajo en Visualfarm, los proyectos que viene desarrollando y los próximos pasos de su carrera. A continuación, la entrevista.

DJ Mag Latinoamérica: ¡Hola, Paula! ¿Cómo estás? Antes que nada, 2026 es un año muy simbólico para ti: son 30 años de carrera y, en septiembre, cumples 50 años. ¿Cómo se siente llegar a estos dos momentos al mismo tiempo? ¿Qué pasa por tu cabeza cuando miras todo lo que construiste hasta aquí?

Paula Chalup: Muy bien, ¡gracias por la invitación! Es muy especial llegar a estos dos momentos al mismo tiempo. Cumplir 30 años de carrera me hace mirar hacia atrás con mucha gratitud por todo lo que viví, por las personas que conocí y por todo lo que la música me dio. Y cumplir 50 años también es un momento muy bonito para reconocer mi trayectoria y la mujer en la que me convertí.

Cuando miro todo lo que construí, siento orgullo, principalmente porque fue un camino con desafíos y que exigió mucha dedicación. Pero también siento que todavía hay mucho por vivir y realizar. Quiero celebrar esta historia con cariño y, al mismo tiempo, seguir abierta a los próximos capítulos.

DJ Mag Latinoamérica: Comenzaste tu carrera en un momento muy diferente para la música electrónica en Brasil y desde entonces acompañaste muchos cambios. ¿Qué crees que fue esencial para poder mantenerte activa y reinventarte durante tantos años?

Creo que lo esencial fue seguir siendo curiosa y apasionada por lo que hago. La música electrónica cambió muchísimo en estos 30 años: cambiaron la escena, la tecnología, los espacios e incluso la forma de conectar con el público. Traté de acompañar esas transformaciones sin perder mi identidad.

También aprendí a no tener miedo de cambiar, experimentar o comenzar nuevos capítulos cuando siento que es necesario. Cada etapa trajo desafíos, pero también nuevas posibilidades. Y, por encima de todo, el cariño del público y las ganas de seguir haciendo música siempre me dieron fuerzas para continuar.

DJ Mag Latinoamérica: Hoy, una de las grandes novedades de tu carrera es tu trabajo dentro de Visualfarm. Para quienes todavía no conocen esta faceta, ¿puedes contar un poco qué haces allí y cómo entra tu experiencia en la música electrónica dentro de ese proceso?

En Visualfarm trabajo como curadora de eventos y también en el área comercial de los productos de la empresa. Desde la curaduría, pienso en cómo crear experiencias que conecten el proyecto con el público. En el área comercial, ese contacto más directo me ayuda a entender qué buscan y qué valoran las personas. Mi experiencia en la música electrónica aporta mucho a este trabajo, porque me enseñó a percibir la energía del público, crear conexiones y pensar en experiencias que permanezcan en la memoria. Me gusta esa combinación entre creatividad, relaciones y realización.

DJ Mag Latinoamérica: Visualfarm trabaja con recursos como drones, láseres, proyecciones y diferentes experiencias visuales. Ahora también ayudas a acercar estas posibilidades a festivales, artistas y proyectos musicales. ¿Qué crees que puede aportar este encuentro entre música y tecnología al público?

Uno de los trabajos que realicé en Visualfarm, junto con el equipo, fue una acción privada para anunciar a Mercado Pago como nuevo patrocinador de The Town. Participé tanto en la atención como en la realización del proyecto, que contó con un show de drones, mapping y láseres. Fue muy especial formar parte de ese proceso y contribuir a que el anuncio de la alianza se transformara en una experiencia memorable para los invitados. Creo que es un buen ejemplo de cómo la tecnología, la creatividad y el trabajo en equipo pueden crear momentos que permanecen en la memoria del público.

DJ Mag Latinoamérica: Antes de llegar a Visualfarm, ya venías trabajando e investigando bastante sobre audio inmersivo y Dolby Atmos. ¿Qué despertó ese interés por pensar el sonido más allá del formato tradicional que conocemos en clubs y festivales?

Mi interés por el audio inmersivo nació de la curiosidad por explorar nuevas formas de sentir y percibir la música. Después de tantos años trabajando con sonido en clubs y festivales, empecé a preguntarme qué pasaría si la experiencia sonora pudiera envolver al público por completo, en lugar de llegar desde una sola dirección, como estamos acostumbrados en el formato tradicional.

Dolby Atmos me llamó la atención precisamente porque abre esa posibilidad: crear espacio, movimiento y profundidad en el sonido, haciendo que la persona entre en la experiencia. Me gusta investigar estos nuevos lenguajes y entender cómo pueden ampliar la conexión emocional con la música, sin reemplazar la energía única de un club o un festival.

DJ Mag Latinoamérica: Dentro de este nuevo momento también está el Visualfarm Gymnasium, un espacio en São Paulo creado para desarrollar experiencias inmersivas reuniendo sonido, imagen y diferentes tecnologías en un mismo entorno. ¿Qué permite crear un lugar así para la música electrónica que sería más difícil desarrollar en una pista o en un festival tradicional?

Un espacio como Visualfarm Gymnasium permite pensar la música electrónica de una manera diferente, porque allí el público no está simplemente frente a un escenario: está dentro de la experiencia. El sonido puede trabajarse de forma inmersiva, envolviendo a las personas y creando una sensación de espacio y movimiento, mientras las imágenes y los recursos tecnológicos dialogan con la música.

En una pista o en un festival tradicional, la energía del público y la fuerza del show son fundamentales. En el Gymnasium también existe una mayor libertad para experimentar con la relación entre audio, imagen y espacio y pensar todo eso como una sola experiencia. Para mí, esto abre caminos muy interesantes para la música electrónica: puede ser escuchada, sentida y vivida de otras maneras, sin perder la conexión emocional que sucede cuando estamos juntos alrededor de la música.

DJ Mag Latinoamérica: Y hablando de Paula como DJ y productora, ¿qué está despertando tu curiosidad musical hoy? Después de tantos años investigando House, Techno y diferentes vertientes, ¿qué te sigue impulsando a descubrir nuevos sonidos?

Últimamente, he estado investigando bastante las bandas sonoras de series y también me gusta mucho ir a festivales. ¡Y estoy muy entusiasmada porque viene Jeff Mills! Su trabajo es una gran referencia para mí, así que poder ver su presentación va a ser muy especial. Estas experiencias alimentan mi curiosidad y hacen que siga descubriendo sonidos, atmósferas e ideas nuevas que también puedo llevar a mi trabajo como DJ y productora.

DJ Mag Latinoamérica: Para cerrar, sueles decir que tus 30 años de experiencia sirven como base para inventar el futuro. Cuando miras hacia los próximos años, ¿qué te gustaría todavía crear, experimentar o realizar a través de la música? ¡Gracias!

Quiero seguir permitiéndome experimentar y descubrir nuevos caminos. Después de 30 años de carrera, toda la experiencia que acumulé es una base importante, pero no quiero que se transforme en una fórmula. Quiero utilizarla para crear con libertad y curiosidad.

Quiero seguir explorando nuevas relaciones entre música, tecnología e imagen, además de continuar investigando sonidos y referencias que me sorprendan. También quiero crear y vivir experiencias que acerquen a las personas a la música de maneras diferentes. Más que llegar a un lugar específico, quiero seguir en movimiento, aprendiendo y pensando en el futuro a partir de todo lo que todavía me inspira.