Björk relanzará sus nueve álbumes de estudio en cassettes de todos los colores. El próximo 26 de abril, “Debut”, “Post”, “Homogenic”, “Vespertine”, “Medulla”, “Volta”, “Biophilia”, “Vulnicura” y “Utopia” estarán disponibles en estas nuevas cintas limitadas.
 
Cada cassette tendrá un precio que ronda los 12 dólares y también se pueden comprar todos juntos por unos 90.
La artista de Islandia compartió las noticias vía Twitter. 
Los cassettes están viviendo un gran crecimiento desde el año 2013. Puedes explorar nuestras sensaciones al respecto <a href="http://djmagla.com/cassette-revival/" target="_blank" rel="noopener">aquí</a>.
 
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… we have another surprise for you … we are very happy to release a line of limited edition cassette tapes pre-order: <a href="https://t.co/9id3fTtlNU">https://t.co/9id3fTtlNU</a> <a href="https://t.co/IZ7P8v9WXo">pic.twitter.com/IZ7P8v9WXo</a>
— björk (@bjork) <a href="https://twitter.com/bjork/status/1106176648637042694?ref_src=twsrc%5Etfw">March 14, 2019</a></blockquote>
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Björk lanzará sus nueve álbumes en cassettes multicolores

En un momento en que gran parte de la música electrónica se produce con ayuda de la inteligencia artificial, el DJ y productor italiano Mowgli toma el camino totalmente opuesto con su nuevo sencillo: ‘It’s So Good’. Lanzado bajo su propio sello, Disco Volante, el track es un tributo a la vieja escuela: música hecha con instrumentos reales, músicos de verdad y una atención casi obsesiva a los detalles.



Grabada 100% en estudio con músicos —incluyendo cuerdas, metales, guitarra, percusión, bajo y hasta un arp—, la pieza es prácticamente una excepción a la regla. “Nada de samples, nada de plugins. Solo la batería fue hecha en computadora”, explica el artista. Su intención fue rescatar la esencia de la House Music sin caer en la estética genérica que domina muchas pistas actualmente.



Inspirado por Teddy Pendergrass y su clásico “When Someone Loves You Back”, Mowgli decidió reinterpretar la canción desde cero, reconstruyendo cada parte junto a músicos en el estudio. El resultado fue tan sólido que Warner Music US aprobó oficialmente el remake, dando luz verde al lanzamiento.



En lo sonoro, ‘It’s So Good’ es exactamente lo que promete su nombre: un track potente, con groove marcado, una melodía bellísima y una atmósfera que mezcla la exuberancia de la música disco con la elegancia del house clásico de los 90, sin dejar de conectarse con la estética más actual de la música electrónica.



El lanzamiento también marca el inicio de una nueva fase para el productor italiano, que ya trabaja en una serie de nuevos temas que culminarán en un álbum previsto para 2026. Más que un single, ‘It’s So Good’ es un recordatorio de que aún se puede hacer música real y atemporal, la que no se desecha ni se olvida al día siguiente.



Con dos décadas de trayectoria, lanzamientos por sellos como Defected y Ministry of Sound, y presentaciones en festivales como Tomorrowland y Ultra, Mowgli decidió bajar el ritmo de las giras para volver a sumergirse en el estudio. Así redescubrió el placer de crear con profundidad y visión artística. Disco Volante, su nuevo sello, nace justamente con ese propósito: ser un espacio para productores que valoran el proceso, la experimentación y la musicalidad en tiempos de atajos fáciles.



‘It’s So Good’ ya está disponible en todas las plataformas digitales.



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Mowgli presenta ‘It’s So Good’: música house hecha al viejo estilo

El productor británico Ollie Mundy es uno de esos nombres que vienen ganando notoriedad por evitar los clichés. Su música no tiene límites: coquetea con el House, el Techno y el Afro, pero siempre con un enfoque emocional, profundo y delicado. Esa identidad vuelve a destacar en su nuevo lanzamiento, «The Mountains«, single publicado oficialmente el pasado 20 de junio por el sello Adesso Music, dirigido por Junior Jack.



Con una base marcada por percusiones orgánicas, voces susurradas y sintetizadores brillando en capas, «The Mountains» funciona perfectamente en la pista, pero también es una obra sensorial, construida para momentos de introspección y éxtasis. El arreglo es envolvente y la producción es meticulosa, sin caer en excesos.



En los últimos meses, el sello ha ampliado su enfoque creativo al apostar por lanzamientos que dialogan con la esencia del Afro y del Melodic House, ya sea en su vertiente más ritual, como presentó Tommy Gustav en «Shadow Rituals»; con matices más introspectivos, como en «Velar» de Danyel Irsina; o con un mayor atractivo de pista, como Tim Davis mostró en «Na Ite». En todos los casos, la conexión entre ritmo, organicidad y emoción es el eje central — algo que también aplica al nuevo single de Ollie.



Artista residente del proyecto Lost In Sound y con presentaciones en eventos como Burning Man, Back To Mine (Ibiza) y Secret Garden Party, Ollie Mundy ya se había destacado con lanzamientos en sellos como Sondela, My Other Side Of The Moon y su propio imprint, OVAVA Music. Este debut en Adesso representa un paso más hacia una carrera construida con coherencia y sensibilidad.



Poco a poco, Adesso Music ha dejado claro que su curaduría va más allá de la energía Tech House que marcó sus primeros lanzamientos en 2020. Ahora hay una atención especial a las pistas con identidad fuerte y texturas emocionales. «The Mountains» es, sin duda, un excelente ejemplo de lo que está siendo priorizado dentro del sello.



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Ollie Mundy debuta en Adesso Music con la etérea «The Mountains»

Desde las profundidades de Rumania y con una historia marcada por accidentes extremos, lesiones irreversibles y una reconstrucción física y mental desde cero, Gojnea76 se ha convertido en una figura única dentro del circuito underground global. Su música desafía etiquetas: es tensa, minimalista, sucia y poderosa. Su EP más reciente, «Punisher Braila«, editado por su propio sello FUEL, condensa todo ese enfoque: visceral pero preciso, salvaje pero disciplinado.



En esta entrevista exclusiva con DJ Mag Latinoamérica, Gojnea76 —también conocido como G76— responde sin filtros sobre su conexión con el metal, el impacto de su lesión de columna y el significado profundo detrás de su música.



1. Tu música combina la energía cruda del house con un minimalismo experimental. ¿Cómo influyó tu pasado en el metal y el punk en ese sonido tan particular? No fue algo planeado. Ese sonido simplemente me sale así. Crecí escuchando slam, sludge, hardcore… buscaba lo más oscuro que pudiera encontrar. Esa mentalidad se quedó conmigo. No se trata de un estilo, sino de una forma de encarar las cosas: no conformarse, ir más allá, encontrar tu propia versión del sonido. Incluso ahora sigo escuchando metal. Me mantiene afilado. Es parte de la razón por la que mi música no suena como lo que la gente suele esperar de Rumania.



2. Has hablado abiertamente sobre tus desafíos físicos y tu proceso de recuperación. ¿Cómo transformaron esas experiencias tu manera de producir y tocar música? Cambió todo, pero no de la noche a la mañana. Después de la fractura en la columna en 2018, entré en una especie de limbo raro. Estaba realmente lesionado, pero aún así intentaba seguir funcionando de alguna manera. Tenía dolor todos los días, todo el día. No podía estar de pie lo suficiente como para terminar un set correctamente, y mucho menos disfrutarlo. Estaba ahí físicamente, pero mentalmente no. Durante esos años, mi música sonaba como yo me sentía: pesada, plana, a veces incluso amarga. No intentaba que fuera así, simplemente salía así. Más adelante, cuando empecé a reconstruirme fuera del estudio con meditación, baños de hielo, respiración consciente y entrenamiento adecuado, la energía cambió. No solo en mi cuerpo, sino también en la forma en que abordaba la música. Dejé de forzar y empecé a escuchar. Ahí fue cuando todo comenzó a moverse de nuevo.



3. Tu EP «Punisher Braila» se siente caótico y controlado al mismo tiempo. ¿Qué historia querías contar con esos cuatro tracks? No lo encaré como una narración. Simplemente elegí cuatro temas que compartían una cierta tensión y sarcasmo. Algunos los hice de viaje, otros en el estudio, pero todos tenían esa intensidad. No es rabia, es simplemente algo sin filtros. El track principal samplea una banda de metal estadounidense que me gusta, Psyopus, y las letras me recordaban a una energía de amor/odio muy particular, familiar si creciste en Braila. Es algo personal, pero también universal. Ese equilibrio entre control y caos es cómo se sienten las cosas a veces. No lo planeé así, pero encajó.



4. Después de lanzar más de 100 tracks en 2024, ¿qué mantiene viva tu creatividad y cómo evitás caer en la repetición? Trabajo mucho. Ese es el secreto. También trabajo en distintos lugares: a veces mientras viajo, en hoteles, aeropuertos, y por supuesto en mi estudio en casa. Aprendí a mantenerlo simple. Cuanto más equipo uso, más me distraigo. Si me limito al Elektron Octatrack y uno o dos sintes, o solo a la laptop cuando viajo, termino tomando mejores decisiones. Tampoco intento reinventar nada. Solo quiero que cada track tenga energía. Si algo suena parecido a lo que ya hice, paso a lo siguiente. Así evito repetirme. Tiene más que ver con sentir que con seguir reglas.



5. Dijiste que FUEL es más que un sello, es una mentalidad. ¿Qué significa para vos «alimentar la pista de baile»? FUEL es la abreviación de Future Electronics, que es mi sello. Pero el nombre significa algo completamente diferente para mí. Después de mi lesión, pasé años con dolor, rehabilitación, procedimientos invasivos, incluso consideré una cirugía de fusión espinal. Ninguna tecnología me ayudó. Lo que realmente me sacó adelante fue el movimiento, la disciplina, la meditación trascendental, la respiración consciente… cosas que no cuestan nada. Eso es lo que significa Future Electronics. No se trata de máquinas. Se trata del cuerpo y la mente como tecnología. FUEL, la serie de fiestas, vino después. Es la prueba de que ahora puedo moverme y hacer música que también mueve a otros. No se trata de un género o una estética. Es físico. Es espiritual. Es ese cambio de apenas poder estar de pie a hacer que las pistas de baile exploten durante horas. Eso es alimentar, en el sentido más literal.



Hoy, Gojnea76 no solo baila con el caos: lo transforma en motor para sí mismo y para los demás. Su historia no es solo sobre beats, sino sobre supervivencia, reinvención y una filosofía clara: moverse es vivir.



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Gojnea76: Crudeza, caos y catarsis electrónica

Con presentaciones en cuatro continentes —Europa, América, Asia y Oceanía— y una trayectoria que lo ha llevado a escenarios como Maze (Berlín), CultureBox (Copenhague), WeLove (Sídney), Cave Element (Madrid) y Kaos (Argentina), <a href="https://www.instagram.com/4night_/">4NIGHT</a> ha construido una carrera sólida basada en la exploración sonora, el respeto por sus raíces y una clara visión de futuro.



Su estilo fluye entre el techno, hardgroove, schranz y hard techno, con influencias que van desde Derrick May y Richie Hawtin hasta Héctor Oaks y Klangkuenstler. 4NIGHT se consolida como un artista con una propuesta única: conectar pista, historia y cultura en un mismo beat. Toda esto queda demostrado en su nueva producción.



Actualmente radicado en Madrid, presenta su más reciente lanzamiento: “<a href="https://www.beatport.com/es/release/lautaro/5124721">Lautaro</a>”, un poderoso sencillo que fusiona la herencia sonora del pueblo mapuche con la fuerza cruda y futurista del techno. Con un tempo dominante de 150 BPM, el track lleva al oyente a un trance sonoro durante aproximadamente seis minutos.



“Lautaro” no es solo un track de club: es una declaración artística. En esta obra, 4NIGHT incorpora instrumentos tradicionales y cantos mapuches dentro de una estructura de techno hipnótico y envolvente, creando una experiencia sonora que une lo ancestral con lo contemporáneo.



“Quería crear algo que fuera más allá de la música de club tradicional”, explica 4NIGHT. “Sentía la necesidad de reconectar con mis raíces y rendir homenaje a la resistencia y espiritualidad del pueblo mapuche. ‘Lautaro’ es un tributo a esa fuerza, traducida al lenguaje del techno.”



Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera, mientras se prepara para una nueva gira por Europa con paradas en Ámsterdam, Varsovia y París, además de varios lanzamientos programados en sellos afines a su visión estética y sonora.



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“Lautaro”  lo nuevo de 4NIGHT: el DJ y productor chileno que conecto el techno y las influencias de las  raíces mapuches.

From House To Disco es un proyecto musical brasileño formado por Lívia y Bruna — compañeras de vida y arte — que se ha destacado como una de las fuerzas más originales de la nueva generación de artistas de su país. Con un sonido que mezcla sofisticación, emoción e identidad, han estado cruzando fronteras estéticas y geográficas, conquistando espacio tanto en los escenarios underground como en las carteleras de grandes festivales. Prueba de ello es que ya han tocado en lugares como Rock in Rio Lisboa, Lollapalooza, Time Warp, DGTL y tienen su debut programado para octubre en Tomorrowland Brasil.



En los últimos meses, el proyecto ha intensificado aún más su presencia en el escenario global a través de algunos lanzamientos, colocando trabajos en sellos como Definitive Recordings, Razor-N-Tape y, a finales de junio, en Heattraxx, donde firman un remix para «House Will Survive», tema de Roland Clark reinterpretado por el francés DJ Merci. Pero la novedad más reciente fue el debut del dúo en el sello brasileño Jardineira Records con el EP Blissful Moments — un trabajo que sintetiza la dualidad emocional y energética que atraviesa sus producciones, y que marca otro paso importante en la trayectoria ascendente de From House To Disco.



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Hablamos con las artistas sobre este momento de expansión, el nuevo lanzamiento, los entresijos de la creación y los próximos pasos de este viaje. ¡Mira!



DJ Mag LA: Bruna, Lívia, ¡gracias por recibirnos! Están viviendo una secuencia impresionante de presentaciones, que incluyó DGTL, Gop Tun Festival, C6 Fest y, muy pronto, tocarán en Tomorrowland Brasil. ¿Cómo han enfrentado esta fase de gran visibilidad en los escenarios y qué representa para ustedes hoy, como artistas brasileñas y queer en la escena electrónica?



FHTD: – ¡Hola, chicos, el placer es nuestro! Ha sido intenso, ya que son siete años en este viaje, así que ver este reconocimiento llegando ahora tiene un sabor especial, más aún siendo dos mujeres, lesbianas, en una escena más mainstream que no siempre abre espacio.



DJ Mag LA: Con la agenda cada vez más llena y la visibilidad en aumento, ¿cuáles han sido los principales desafíos de mantener la organización y el enfoque artístico? ¿Cómo equilibrar presencia en el escenario, estudio, comunicación y vida personal?



FHTD: – Lo más difícil es el equilibrio entre la agenda y el estudio. Cada uno tiene su proceso y la rutina agitada muchas veces ya sirvió como detonante de inspiración, pero hoy en día preferimos tomar algunas pequeñas «temporadas» a lo largo del año para dedicarnos exclusivamente a la producción, cosa de una o dos semanas sin tocar. Cuando hacemos remixes, el proceso es más fácil y rápido, pero con los temas originales, preferimos aislarnos durante esos períodos. Claro que siempre tenemos la computadora cerca, especialmente durante los viajes, porque todo está más a flor de piel y no queremos perder ninguna idea. La vida personal va sucediendo en medio de todo esto, todo junto al mismo tiempo (risas), ventajas y desventajas de ser una pareja que trabaja junta.



DJ Mag LA: Una de las respuestas, de hecho, debe ser porque son compañeras en la vida y en la creación artística, y este vínculo aparece cada vez más como una parte importante de la identidad pública de From House To Disco. ¿De qué forma influye esta conexión en el día a día de trabajo y en el proceso creativo?



FHTD: – Nos complementamos, quizás ese sea el elemento clave del FHTD. Tenemos personalidades distintas, obviamente, pero nos complementamos en las ideas, en el ritmo, en las inspiraciones. Nada es función de una sola, así que todo fluye de forma ligera y natural. La intimidad de diez años de relación da cuenta de esta rutina loca.



DJ Mag LA: Su música tiene una firma sonora que es bailable, emocional y atemporal; al mismo tiempo, circula por contextos bastante distintos, del underground al mainstream. ¿Cómo ven este tránsito y el papel que cumple en la escena brasileña actual?



FHTD: – Cuando creamos, no pensamos «ah, voy a crear algo así o asá» o «vamos a hacer esto o aquello que funciona». Al contrario, no pensamos en nada, intentamos no racionalizar este proceso. El lugar de creación es nuestro «safe space», donde podemos jugar, probar, arriesgar. La música, independientemente del género y contexto, tiene el papel de envolver a las personas de alguna forma, así que si tú no te involucras cuando estás creando, ¿cómo esperas que los demás se involucren en la pista? Deberíamos preocuparnos menos por los géneros musicales y más por lo que las músicas nos provocan.



DJ Mag LA: Ahora hablando del lanzamiento más reciente: el EP ‘Blissful Moments’. Este trabajo traduce muy bien la dualidad que llevan entre la potencia de pista y la emoción. ¿Cómo fue el proceso creativo detrás de los temas y de qué manera reflejan este momento de su carrera y de sus vidas?



FHTD: – Tanto Gonna Get Over como Blissful Moments nacieron en momentos de cambio, cuando necesitábamos creer que era posible atravesar, resignificar y seguir. Mucho de eso tiene que ver con nuestra relación de diez años, que también pasó por transformaciones. Entonces, naturalmente, los temas acabaron siendo espejos de ese proceso. Intentamos siempre traducir en sonido lo que vivimos y sentimos, y quizás por eso este EP tenga un toque más introspectivo, sin perder nuestra identidad más «bailable».



DJ Mag LA: Además de los dos temas originales, el EP también trae un remix de Seed y Giorgio, headlabels de Jardineira Records, sello por donde salió el release. ¿Cómo se dio este intercambio creativo con ellos? ¿Y cómo fue firmar este debut por ahí?



FHTD: – Bruno (Seed Selector) es nuestro amigo, nos conocimos en Cocada Music hace algunos años y ya hace un buen tiempo que coqueteábamos con hacer algo juntos. Demoró porque las agendas no coincidían, pero finalmente se dio. Somos fans de su sonido y seguimos hace tiempo el trabajo super bacán que él y Giorgio hacen en Jardineira. ¡Es muy chévere ser parte de esto, finalmente! Es un sello que ya es parte de nuestro pen drive (jajaja).



DJ Mag LA: Siguiendo con los lanzamientos, han venido construyendo un catálogo diverso y consistente, con pasajes por sellos como Massa Records, Definitive Recordings, Razor-N-Tape, Heattraxx… ¿Cuál ha sido la principal línea curatorial a la hora de aceptar o buscar alianzas con sellos internacionales y nacionales?



FHTD: – Somos fans de muchos sellos nacionales y ya tuvimos el placer de lanzar por algunos de ellos, como Cocada Music, Massa Records, Jardineira Records, Diversall Music y Soul Cuts. Creemos mucho en la fuerza de la escena independiente brasileña, por eso siempre estamos abiertas a fortalecer esta red, siempre que haya una afinidad sonora real. Con los sellos internacionales, buscamos o aceptamos invitaciones de aquellos que, de alguna forma, ayudaron a moldear nuestra identidad musical. Más que nombre o hype, lo que nos guía es entender si el sonido dialoga con nosotras, si tiene sentido estar en ese catálogo o si marcó nuestra vida de alguna forma nostálgica.



DJ Mag LA: Por último, ¿qué viene en el segundo semestre? Acaban de hacer una mini gira por Nueva York y, en agosto, harán otra en Berlín… ¿ya pueden compartir un poco sobre los planes futuros y los objetivos que están trazando para la próxima fase de su carrera? ¡Gracias!



FHTD: – Muchas cosas chéveres por venir, pero aún no podemos contar (perdónennos), pero estamos muy emocionadas con el debut en Tomorrowland Brasil, en octubre, y una invitación para lanzar en el sello de Eli Iwasa y Priscila Prestes, «Heels of Love», el año que viene, pero que ya empezaremos a trabajar muy pronto.

From House To Disco: de Brasil al mundo

Desde sus inicios en La Calera, Córdoba (Argentina), GARC!A sintió una conexión profunda con la música electrónica. Inspirada por referentes nacionales como Martín Huergo, Facu Cari y Romina Cohn, su curiosidad y espíritu aventurero la impulsaron a explorar nuevos horizontes. Este impulso la llevó a presentarse en escenarios de República Dominicana, hasta establecerse en el vibrante Caribe mexicano, donde su sonido siguió madurando y evolucionando.



En México se unió al reconocido Coco Bongo, donde compartió escenario con artistas de talla internacional como Nico Fanciulli, Oscar P, Illyus & Barrientos y Andrés Mijangos. Este último, leyenda del house latino y uno de los DJs más influyentes del país, no solo dejó una huella en su carrera, sino que se convirtió en su mentor. Fruto de esa conexión nació <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/6HRK8miLpU1yFVpcGrQB63?si=f460a215e1044a24" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Born»,</a> un sencillo firmado por Riviera House Recordings que rápidamente hizo historia, alcanzando el puesto #1 en la categoría Progressive House de Traxsource.



A lo largo de su trayectoria, GARC!A ha dado vida a su música con varios lanzamientos. En 2023 destacó con su sencillo<a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/20m8yFXFjNhPjjQkvAWb3N?si=a6830442b2f649fc" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> «Déjala Venir»,</a> firmado por House Tribe Records, el cual captó la atención del reconocido DJ y productor francés HUGEL, quien lo incluyó en su playlist durante su presentación en el Miami Music Week.



Más recientemente, lanzó <a href="https://www.beatport.com/es/release/uma-song/4833585" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«Uma Song»</a>, bajo el sello Vamos Music, reafirmando su amor por las percusiones y los elementos latinos que definen su estilo único.



Instalada en Los Cabos, Baja California Sur, GARC!A forma parte del colectivo femenino <a href="https://www.instagram.com/djanescabo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Djanes CABO</a>, donde su puesta en escena transmite la riqueza de su recorrido y la versatilidad de su propuesta musical.



Actualmente se encuentra en plena expansión, no solo afinando su sonido, sino también consolidando su presencia en la escena electrónica de México y Latinoamérica. Con una visión ambiciosa y fresca, está trabajando en colaboraciones clave que prometen llevar su música aún más lejos.



Este año dará vida a un proyecto que la llena de entusiasmo: la creación de su propio sello discográfico, en sociedad con <a href="https://www.instagram.com/lucy.quim/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Lucy Quim</a>, un espacio pensado para plasmar su visión artística y brindar apoyo a nuevos talentos de la escena electrónica.



conócela más a <a href="https://www.instagram.com/p/DBK_We8RclM/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">GARC!A</a>



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GARC!A: Nueve años de evolución sonora y expansión artística

Desde la costa de Coquimbo, Chile, hasta los vibrantes Emiratos Árabes Unidos, <a href="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music" data-type="link" data-id="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music">Leon Music</a> se consolida como una de las figuras emergentes  potentes de la escena electrónica local. Inspirado en sus inicios por íconos como Calvin Harris y Boris Brejcha, hoy se posiciona en festivales internacionales y clubes de alto nivel, representando con fuerza a la nueva generación de DJs latinoamericanos y marcando el pulso del house contemporáneo con una visión artística audaz y versátil.



Radicado en Dubái, Leon ha llevado su propuesta sonora a escenarios de renombre como Vaga Dubai, White Abu Dhabi, Above Eleven y Club Karizma, entre otros. Su sonido navega con soltura entre el downtempo, organic house, afro deep y afro latino, entregando sets que combinan potencia rítmica con una profunda sensibilidad melódica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170169" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Leon Music encarna una nueva ola de artistas que conquistan con identidad propia y una mezcla única de sonidos globales. Con una carrera en pleno ascenso, está listo para seguir dejando huella en las pistas del mundo.



El 2025 arrancó con fuerza: compartió escenario con <a href="http://will.i.am/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">will.i.am</a>, miembro de los Black Eyed Peas, en un show que reafirmó su proyección internacional. Además, se presentó junto a artistas como MC Fioti (“Bum Bum Tam Tam”), DJ Colombiano Pope (dj de J Balvin), DJ Orma y DJ Sebbaxs (dj de Feid), fortaleciendo su presencia en la escena urbana.



Este junio, Leon Music llevará su energía a <a href="https://www.instagram.com/societydoha/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Society Doha </a>(Qatar), marcando así su primera fecha clave para consolidarse aún más en el circuito internacional, especialmente en el Medio Oriente.



Entre sus  próximos lanzamientos más recientes destacará el sencillo  “Esa Trompeta”, un enérgico single de Latin House en colaboración con el productor italiano Carlo Giannico, que ya empieza a sonar en pistas de todo el mundo por su contagiosa fusión de ritmos latinos y electrónica refinada.  pasado mes de abril lanzo el sencillo You Sexy, You Crazy 



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/leonmusicofficial.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leon Music aquí.</a>



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 La ascendente trayectoria internacional de Leon Music

Forjado en las entrañas más crudas del underground de Los Ángeles, <a href="https://www.instagram.com/selectiveresponse1/">Selective Response</a> es uno de esos artistas que encarnan a la perfección la dualidad entre técnica implacable y actitud callejera. Su más reciente trabajo, «Inner Heaven», editado por el sello Backspin, lo reafirma como una de las voces más influyentes del techno contemporáneo nacido en suelo norteamericano.



El EP llega como una pieza central dentro de la misión curatorial de Backspin: revitalizar el espíritu del Hardgroove de principios de los 2000, ese sonido entre lo tribal, lo industrial y lo ferozmente bailable, en diálogo constante entre pioneros de la vieja escuela y nuevas figuras de la escena global. Selective Response, con lanzamientos previos en sellos de culto como Monnom Black, Mutual Rytm, Clergy o Void +1, encuentra aquí un espacio natural para desplegar toda su energía de club.



La apertura del disco, “Hells Bells”, es una declaración de intenciones: percusión cavernosa, loops con carácter de ritual, y campanas infernales que marcan el tono del viaje. Le sigue el tema que da nombre al EP, “Inner Heaven”, que introduce una dimensión más contemplativa y melódica, sin perder la potencia rítmica. En el otro lado del vinilo, “Power Hungry” enciende la pista con bajos pulsantes, golpes quirúrgicos y una vibra industrial que remite al techno más crudo y físico. Por último, “Purifier” retoma el equilibrio entre hipnosis y energía, cerrando el lanzamiento con un diseño sonoro minucioso y loops que elevan el estado de trance.



Selective Response ha demostrado ser un camaleón sonoro capaz de compartir cabina con figuras como Dax J, Frazi.er, Sara Landry, Onyvaa, Cleric o Nur Jaber, sin nunca perder su “west coast swagger”. Su música es parte habitual de los sets que resuenan en lugares como Berghain, Bassiani, Awakenings o Timewarp, en ambos hemisferios. Y con este EP, deja claro que el techno made in USA no solo tiene historia, sino también mucho futuro.



Escucha ahora «Hells Bells» y date una idea de lo que se viene el próximo 20 de junio con el lanzamiento del EP completo.



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Selective Response lanza “Inner Heaven” y reafirma el pulso del techno americano

Nacido en Estados Unidos pero actualmente radicado en la Ciudad de México, <a href="https://www.instagram.com/allenhulsey/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/allenhulsey/">Allen Hulsey</a> es mucho más que un productor: es un performer que ha estado revolucionando los limites de la electrónica en vivo. Su propuesta mezcla Melodic House, Afro, Indie, Techno e influencias del rock con vocales cantados en inglés y turco, guitarras distorsionadas, sintetizadores analógicos y hasta un kanun — instrumento tradicional de 78 cuerdas, típico de la corte otomana.



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Después de una larga trayectoria por escenarios como Zamna Tulum, The Brooklyn Mirage, Scorpios Mykonos y Cova Santa en Ibiza, el artista acaba de lanzar ABAQ, un nuevo sello dedicado a músicas híbridas, que fusionan lo tradicional con lo futurista. 



Dos temas marcaron el debut del sello: ‘Hole in the Sky’ abre el camino con un enfoque distópico y cinematográfico, que combina guitarra con arco y letras introspectivas. ‘Control’ trae una estructura más clubbing y urgente, con un groove hipnótico y reflexiones sobre poder, libertad y autonomía. Ambos tracks reflejan la esencia del artista: una visión cruda y sofisticada, que se aleja del formato de DJ tradicional y apuesta por experiencias inmersivas, físicas y profundamente autorales.



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ABAQ nace como una extensión de ese concepto. El nombre tiene origen en una palabra ancestral que remite a “fragancia”, “piedra”, “persistencia” — uma metáfora para la música que deja huellas. El objetivo de Allen es expandir el sello a nivel global y transformarlo en una plataforma para artistas que también desafían las fórmulas convencionales de la música electrónica.



También se prepara para lanzar su primer álbum, Fables, a través del propio sello, cuyo lanzamiento está previsto para finales de este año.

Allen Hulsey lanza su nuevo sello ABAQ con dos poderosos singles

<a href="https://www.instagram.com/benhemsley_/" data-type="link" data-id="https://www.instagram.com/benhemsley_/">Ben Hemsley</a> está viviendo un momento de consagración. Reconocido como uno de los principales impulsores de la nueva revolución trance en el Reino Unido y Europa, el productor británico no da señales de frenar. Tras agotar entradas en todos los shows de su gira Connection Tour (más de 30.000 tickets vendidos), reventar el escenario principal de Creamfields frente a 45.000 personas y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g" data-type="link" data-id="https://www.youtube.com/watch?v=kUP_iJuoq9g">lanzar uno de los himnos del año con Armin Van Buuren (‘Is It Beautiful’, con más de un millón de streams en dos semanas y elegido como anthem oficial de A State of Trance 2025)</a>, Hemsley ha anunciado ahora el lanzamiento de su nuevo EP.



El timing no podría ser mejor: acaba de confirmar su esperada residencia de 16 fechas en Amnesia Ibiza, todos los lunes durante el verano de 2025, acompañado por artistas como Kettama, Malugi, KiNK (Live), Interplanetary Criminal, Dennis Salta y X Club, entre otros. Además, este año presentó Intimacy, un nuevo concepto de shows en venues reducidos que lo conecta con la esencia pura del clubbing. También tiene en camino lanzamientos muy esperados, como una colaboración con Gaskin que ya ha sido pinchada por East End Dubs y Max Dean, generando gran ruido online.



Pero el próximo paso en esta racha imparable llega hoy viernes 6 de junio, con el EP ‘Angel’, editado por su propio sello Bebé Recordings, donde presenta dos nuevas producciones: ‘Angel’ y ‘La Sirena’.



Volviendo a su sello por primera vez desde ‘Benirrás’ en 2023, Hemsley entrega dos cortes cargados de trance vocal radiante. El EP, que se edita este viernes, llega como continuación natural del momentum que lo llevó a colaborar con Armin Van Buuren.



El tema principal, ‘Angel’, está construido sobre un sample del clásico de trance de 1999 de The Mackenzie & Jessy, y fue tomando forma durante el último año. Ben lo terminó literalmente en el coche, camino a un show en Países Bajos, y decidió probarlo esa misma noche. El resultado fue una pista que instantáneamente conectó con el público.



El EP se completa con ‘La Sirena’, otro track que promete combinar la energía melódica de Hemsley con su habitual sensibilidad rave. Con este lanzamiento, Ben reafirma por qué es el DJ que está llevando el trance a una nueva generación de clubbers, con una visión fresca, emocional y con identidad de pista.



‘Angel’ estará disponible desde hoy a través de Bebé Recordings. 



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Ben Hemsley lanza nuevo EP, «Angel», en su sello Bebé

En un mercado cada vez más competitivo, son pocos los sellos que logran mantener consistencia, diversidad estética y calidad sonora al mismo tiempo. Pero Adesso Music parece haber encontrado esa fórmula, y la viene aplicando con éxito en 2025. Entre enero y mayo, el sello comandado por Junior Jack ya presentó más de 20 lanzamientos, incluyendo la quinta edición de la compilación <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4o8BbP6DDafbPeyuk2JXls?si=e7c7d06b5a754392" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Adesso Music Session</a>, que reunió tracks de nuevos talentos con propuestas distintas, pero complementarias.



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Este ritmo impresionante se sostiene gracias a una curaduría que evita los encasillamientos y apuesta por variaciones de House Music con personalidad. Desde producciones melódicas como las de Fabrizio Marra, grooves más techy como los de Giancarlo Zara, propuestas enérgicas de Tommy Morgan, atmósferas festivas de AndThen hasta la esencia afro e hipnótica de Tommy Gustav — el catálogo reciente revela una mirada global y refinada, abierta a múltiples enfoques.



En ese contexto, el nuevo single de Alfrenk, titulado “The Sun”, llega como otro punto alto en el repertorio del sello. La canción marca su regreso a Adesso luego de la colaboración de 2024 con Mata Jones en “From The South”. Ahora en solitario, el productor napolitano entrega un House melódico, cálido y fluido, con percusión orgánica, acordes de guitarra española y un bajo sólido que sostiene la energía del track. Las voces femeninas aparecen con sutileza, agregando una capa emocional sin desviar el foco del groove principal.



Activo desde 2013, Alfrenk no es ajeno a los reflectores. Ha lanzado por sellos como Kaluki, Snatch!, Paradise y Sola, y recibió el apoyo de referentes como Marco Carola, Jamie Jones, Seth Troxler y Erick Morillo. Además, es cofundador de sellos como Sweet Milk Records, 081 Records y Monkey Stereo, promoviendo nuevos talentos de la escena italiana e internacional.



Con “The Sun”, Alfrenk reafirma su identidad sonora y entrega otro capítulo relevante para el catálogo de Adesso Music — un sello que se mantiene en 2025 como uno de los más coherentes e interesantes de la escena electrónica actual.



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Adesso Music mantiene el ritmo en 2025 con “The Sun”, el nuevo lanzamiento de Alfrenk

<a href="https://www.instagram.com/magdalena_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Magdalena</a> regresa con un nuevo single que consolida su lugar como una de las productoras musicales más auténticas de la escena electrónica actual. Titulado <a href="https://www.beatport.com/pt/release/xxx-behavior/5082925?srsltid=AfmBOopfbRiZ0GFxb5OUx1g4z1I_Wml6v2JwSV0mb807T6jG7Hd6SDNE" target="_blank" rel="noreferrer noopener">«XXX Behavior»</a>, el tema es una pieza intensa, emocional y cinematográfica, ahora disponible vía el sello ERRORR.



Inspirada en las complejidades de las relaciones tóxicas, «XXX Behavior» es una exploración cruda y honesta del deseo, el control y el caos emocional. Magdalena construye una atmósfera oscura pero elegante usando texturas profundas y un pulso melódico que arrastra al oyente a un espacio de vulnerabilidad y fortaleza. «Este tema trata de reconocer cuando algo ya no es amor, sino un patrón — y elegir liberarse», dijo la artista radicada en Lisboa.



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Con una estética arraigada en el techno melódico, pero sin miedo a ir más allá de las convenciones de género, Magdalena logra algo muy importante hoy: despertar emoción sin caer en clichés, y crear impacto sin depender de fórmulas. También revela que su proceso creativo es generalmente más intuitivo que estructurado. «Rara vez me siento con una idea completamente formada. Prefiero que el ánimo del día o un sonido/textura específicos me guíen», comparte, añadiendo que el estudio, para ella, es un espacio de exploración.



Es precisamente este instinto creativo el que la ha llevado a algunos de los sellos más respetados del mundo. Su catálogo incluye lanzamientos en Renaissance, Siona, Anjunadeep, Bedrock, ZAMNA y Diynamic; en escenarios, ha presentado su música en Pacha Ibiza, Watergate Berlín, Brooklyn Mirage (Carl Cox), Afterlife, Resistance, Tomorrowland y Cercle.



«Exploro continuamente nuevas formas de traducir lo que siento en sonido. Mi próximo tema, Nothing to Lose, es parte de esa evolución constante — un paso más profundo en mi mundo creativo», revela. En un tono más personal, Magdalena afirma que siempre busca equilibrio: entre giras y quietud, entre dar a otros y mantenerse conectada consigo misma. «Ese viaje me parece tan importante como cualquier meta profesional», reflexiona.



Musicalmente, Magdalena sigue apostando por narrativas profundas e introspectivas — manteniendo la dualidad que define su sonido: la tensión entre la energía física del club y la profundidad emocional que subyace. «Ahora mismo trabajo en un nuevo lanzamiento que saldrá vía Core TML Records, y estoy muy entusiasmada. Siento que refleja mi momento actual: arraigado en la pista de baile, pero conservando ese toque introspectivo y melancólico».



Buena parte de esa inspiración viene directamente de los clubes — espacios que siguen siendo esenciales para su flujo creativo. «Es donde la música respira y se conecta con la gente en tiempo real. En esta etapa de mi carrera, quiero crear algo que permanezca contigo — no solo en el momento, sino mucho después de que termine la noche», concluye.



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Mantente conectado con Magdalena en <a href="https://www.instagram.com/magdalena_ofc/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>.