Curol ha surgido como una fuerza imparable dentro de la nueva generación de DJs y productoras brasileñas que están rediseñando el mapa del house y el afro house con sensibilidad para la pista y una mirada atenta a las identidades culturales. Su trayectoria ya acumula presentaciones en lugares icónicos —desde DGTL y Zamna hasta Rock in Rio y Tomorrowland, además de giras junto a Black Coffee, Lee Burridge y Keinemusik.

Además de ser una DJ experimentada en los decks y con mucha sensibilidad para elegir cada track, Curol se diferencia por una curaduría que cruza el groove del afro y del house clásico sumado a los matices latinos, una identidad que se ha conectado con cada vez más personas en sus shows. Fue eso también lo que la hizo estar presente por cuarto año consecutivo en la lista Future Of Dance de la prestigiosa 1001 Tracklists.

En esta entrevista exclusiva para DJ Mag Latinoamérica, Curol habla sobre su conexión con el público sudamericano, los aprendizajes de las giras recientes, nuevos trabajos de estudio, remixes, y los planes que ya delinean su próxima fase internacional.

Curol, gracias por recibirnos. Para comenzar: nos gustaría saber un poco más sobre tu trayectoria. ¿Qué te motivó a apostar por la música electrónica y cómo ese camino fue moldeando a la artista que eres hoy? Empecé en la música electrónica desde los bastidores. Yo era fotógrafa, vivía detrás de los escenarios, observando la energía de las personas, captando las reacciones, la entrega de los artistas y la fuerza que tenía la música allí. Un día me di cuenta de que no quería solo registrar esa historia, yo quería ser parte de ella.

Cuando empecé a tocar y producir, entendí que mi identidad era mi mayor diferencial. Llevé mis referencias afrobrasileñas, mi lado espiritual, mis vivencias. Todo eso moldeó a quien soy hoy: una artista que crea a partir de mis raíces y de la forma en que siento el mundo.

Hoy ya puedes estar orgullosa de haber tocado en lugares como Zamna, DGTL, Rock in Rio, Lollapalooza, Tomorrowland… pero sabemos que la industria no siempre es simple, especialmente para las mujeres. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentaste y qué aprendiste en ese proceso? La escena electrónica puede ser dura, principalmente para las mujeres. Necesité demostrar mi valor muchas veces, incluso cuando ya entregaba más de lo que esperaban. También enfrenté resistencia por traer un sonido que no era el más «obvio» o comercial.

Pero todo eso me fortaleció. Aprendí a confiar en mi instinto y en mi identidad. Aprendí que insistir en mi verdad me llevaría más lejos que intentar agradar. Y fue precisamente eso lo que abrió puertas como Tomorrowland, DGTL, Zamna, Rock in Rio, Lolla y tantos otros escenarios con los que siempre soñé.

En este proceso, ¿cómo describirías tu identidad artística hoy y de qué forma dialoga con el público sudamericano? Antes que nada, yo percibí que mi estilo aún es novedad para algunos países latinoamericanos. Puedo notar que el groove del beat afro es algo común para ellos, pero al mismo tiempo diferente, tal vez eso llame más su atención por «salir de lo obvio».

Mi identidad también carga influencias latinas, así que es interesante para mi momento actual mostrar no solo mi identidad, sino también mi versatilidad dentro de la house music.

A lo largo del año pasaste por ciudades como Bogotá, Lima, Mendoza, Mar del Plata y Santiago. ¿Notaste reacciones diferentes? ¿Qué aprendizajes dejaron estas experiencias? ¿Cómo piensas la construcción de tus sets para cada lugar? Para Bogotá y Medellín preparo sets con más Latin House, pero con un toque más oscuro. Para Lima, noté que las reacciones fueron más altas con el house clásico. Ya en las ciudades de Argentina siempre hago mezclas con Progressive y Organic House, pues ya es natural de ellos amar el estilo y tener a los mayores artistas de la subvertiente siendo de allá.

En Santiago, ya toqué 3 veces y noté que les gusta la música brasileña misma, con nuestro swing. Así que es perceptible durante el set hacer mezclas y notar esas reacciones.

Tus sets generalmente llevan sonidos y mensajes que representan culturas muchas veces marginadas. ¿Cómo ves tu responsabilidad al trabajar con esas referencias? Llevo eso con mucho cuidado y respeto. Esas referencias son parte de mi historia, de mi vivencia y de la forma en que me conecto espiritualmente con la música. No son elementos que uso solo por estética, son parte de quien soy.

Cuando traigo esos sonidos y símbolos, investigo, respeto y tengo conciencia de que estoy representando algo más grande que yo. Mi objetivo es siempre honrar esas referencias y mostrar que tienen potencia, fuerza y lugar dentro de la música electrónica.

Hablando un poco sobre producción musical… en 2024 y 2025, lanzaste remixes importantes —para ZERB & The Chainsmokers, 3030 y Gadjo— siendo este último uno de los más vendidos de tu carrera, hoy Top 1 en tu Beatport. ¿Cuál es tu relación con el arte de los remixes? ¿Es un formato que te gusta explorar más? El remix es siempre una carta interesante en la vida del artista. En su gran mayoría es el gran punto de inflexión, y en mi vida no fue diferente. Los 3 remixes citados en la pregunta son los que más elevaron mi nombre en 2024 mundialmente.

Recibí innumerables apoyos y mis pedidos de bookings aumentaron considerablemente. Cuando involucra grandes nombres como esos, considero explorar ese formato por la expansión de los involucrados.

En noviembre del año pasado también lanzaste un remix para Ratier a través de D-Edge Records y haces tu debut en Watergate con un single colaborativo. ¿Qué nos puedes contar sobre cada uno de estos trabajos? Ratier es uno de los mayores impulsores de la escena brasileña, actualmente tiene los dos clubes más importantes en estados diferentes. Cuando me invitó a participar en el álbum de remixes no lo dudé dos veces; Abençoado fue hecha con mucho cariño.

En cuanto a Víbora, marca un deseo antiguo de lanzar en Watergate, el sello de uno de los clubes más importantes de Berlín que, lamentablemente, ya no está en funcionamiento. Tanto la marca Ratier como la marca Watergate tienen historia en la música electrónica mundial, e involucrarme con ambas es una gratificación y un hito de respeto para mí.

Para quienes están conociendo tu trabajo ahora en países donde tu sonido aún es una novedad, ¿qué mensaje te gustaría dejar sobre tu música y sobre los shows que están por venir? ¡Gracias! Respeto mucho la historia de cada país y estaría muy feliz de que abrieran el corazón a lo «nuevo». Espero y tengo la intención de mostrar que podemos divertirnos juntos.