Layton Giordani: Generación espontánea
La joya neoyorquina de Drumcode Layton Giordani habló con nosotros sobre su nuevo álbum “New Generation”.
Considerado por la industria como uno de los talentos ascendentes que no hay que perder de vista, Layton Giordani ya ha demostrado con creces lo que sabe hacer. Socio en el estudio de Adam Beyer, con quien se dio el lujo de remixar el clásico “Camargue” de CJ Bolland & The Advent y de colaborar junto a Green Velvet no una sino dos veces, y con gran éxito, el oriundo de Nueva York forma parte de una nueva generación de artistas dispuesta a demostrar su calidad canción a canción.
El joven nacido en el año 1992 se muestra genuino y entiende que es el momento de dar a conocer todo su potencial. Su nuevo álbum “New Generation” es una clara demostración de lo que busca: utilizar una de las plataformas con mayor exposición en el universo electrónico para contar a sus seguidores que tiene mucho más para ofrecer, abriéndose a nuevas corrientes musicales sin dejar de lado sus trabajos cuidados.
Días después de que “New Generation” llegue a las plataformas digitales para que podamos escucharlo, hablamos con él respecto a esta etapa tan particular que, sin desearlo, lo encontró en medio de una pandemia global, disfrutando de tiempo libre en su casa a la espera de nuevos desafíos.
Hola, Layton. ¿Cómo estás?
¡Tiempos extraños que estamos viviendo! ¿Cómo estás pasando tus días hoy en día? ¿Volviendo a la normalidad?
“Hola a todos. Estoy bien, gracias. Hoy en día solo estoy viviendo la vida promedio: mucho tiempo con mi familia y mis perros, y algunos días de estudio también. De hecho, acabo de hacer un show presencial con distancia social, lo cual fue muy divertido. Se sintió genial estar en la cabina.”
En primer lugar, ¿cómo experimentó la cuarentena? ¿Dónde estabas?
“Estaba en Europa y me dirigía a California para tocar en un espectáculo con Charlotte de Witte. Después de todo eso, me fui directamente a Nueva York, mi ciudad natal, y me quedé allí.”
¿Qué intentaste lograr durante los días de aislamiento?
“Prácticamente, lo que hice fue ir a la playa y disfrutar del paisaje. Trabajé en mucha música y pasé tiempo con la familia. Traté de ser un mejor chef jaja.”
¿Hiciste algunos shows vía streaming? ¿Cómo los sentiste?
“Muy raro pero también muy divertido. Es mucho más fácil tocar frente a personas reales y conectarse. Hacer un streaming es muy diferente porque no sientes lo mismo sin la gente. Más allá de eso, me divertí mucho y quedé muy contento porque mucha gente lo disfrutó.”
Entonces, podríamos decir que estás a favor de este tipo de contenidos…
“Si, creo que está bien hacerlo. Si a la gente le gusta y les da alegría, ¿por qué no? Seguro que no es lo mismo, pero bueno, es para los fanáticos y le da a la gente algo para disfrutar en estos días.”
Hablemos un poco del álbum… ¿Ya estaba terminado “New Generation” cuando comenzó la pandemia?
“Si, bastante. He estado trabajando en eso durante un año y medio, aproximadamente. Sin embargo, ¡el bonus track se hizo durante la pandemia!”
“Mucha gente está escuchando otros géneros y material un poco más melódico. Mi álbum tiene mucho de eso. Así que le dio a la gente tiempo para relajarse y disfrutar musicalmente de este costado musical mío.”
¿Qué tan buena o mala fue esta pandemia para el álbum en general?
“Creo que fue bastante bueno, a decir verdad. Mucha gente está escuchando otros géneros y material un poco más melódico. Mi álbum tiene mucho de eso. Así que le dio a la gente tiempo para relajarse y disfrutar musicalmente de este costado musical mío.”
Las pistas de baile son importantes para poder probar el impacto de tus canciones. ¿Cómo pudiste resolver eso?
“Sí, es muy importante. Junto a Adam Beyer, hemos estado tocando estos tracks en la pista de baile durante mucho tiempo. ¡Los toqué en Awakenings, Tomorrowland y muchos otros grandes shows! Probarlos frente a la gente siempre se muy importantes.”
¿Cuándo comenzaste con la idea de lanzar este segundo LP?
“Fue allá por el verano pasado. Sentí que era hora de hacer otro álbum ya que sentía que había evolucionado mucho como artista.”
¿Y cómo se desarrolló el proyecto?
“De hecho, se fue dando de manera bastante natural. Escribí mucha música pasando por todos los géneros y elegí lo que más destacaba para formar un proyecto especial.”
¿Qué diferencias puedes encontrar con tu primer álbum, “Where It Begins”?
“‘Where It Begins’ se centró principalmente en el techno. He crecido mucho como artista y productor y, en este álbum, se puede escuchar una gran diferencia. Aquí presento muchos otros géneros y música que nunca han escuchado. Un costado completamente nuevo de mí.”
¿Cómo fue ese proceso de grabación y selección de la música? ¿Cuál sería el set up con el que hiciste el disco?
“Prácticamente, solo uso mi computadora portátil, para ser honesto. Viajé mucho, así que siempre escribía cosas sobre la marcha. De vez en cuando, usé algunas cosas de Moog, pero fue solo cuando estaba en casa. Las ideas principales, generalmente, me vienen después de un concierto o de algún proceso de inspiración natural.”
“Las ideas principales, generalmente, me vienen después de un concierto o de algún proceso de inspiración natural.”
¿Qué puedes decir sobre las colaboraciones que has incluido en el álbum? ¡Felicitaciones!
“Elegí trabajar con algunos de mis mejores amigos. Todos ellos fueron esenciales para mi futuro como artista y me inspiran mucho. También me di el lujo de incluir a alguien con quien crecí en Nueva York –Avision- y, en esa canción, agregamos a otro héroe local –Cevin Fisher.”
¿Y cómo fue el resultado? ¿Cómo crees que impacta en tus seguidores?
“Realmente, siento que está muy bien hecho. Tanta gente se conectó con él… ¡Y logramos llegar al N°1 en Beatport!”
¿Cuánto disfrutas del álbum como formato? ¿Cuáles son los beneficios de hacer este tipo de trabajos? ¿Qué es lo que más disfrutas al respecto?
“Creo que, si escribes tu propia música y eres versátil y te gusta contar historias en un proyecto extenso, más completo, sí que lo es. Yo soy muy diverso y me gusta hablar muchos lenguajes musicales, así que es importante tener un espacio en donde puedo compartir este lado de mí.”
¿Y qué tan bueno es tener Drumcode como plataforma para tus lanzamientos?
“Es lo mejor que podría tener. Soy un artista de techno y Adam (Beyer) es mi mentor. Trabajamos mucho juntos y luchamos por ser lo mejor que podemos ser. Compartimos muchas visiones similares, por lo que nuestra conexión es excelente.”
“Soy un artista de techno y Adam (Beyer) es mi mentor. Trabajamos mucho juntos y luchamos por ser lo mejor que podemos ser. Compartimos muchas visiones similares, por lo que nuestra conexión es excelente.”
Ahora que el álbum está terminado, ¿qué estás haciendo? ¿Música nueva?
“¡Estoy trabajando en más música! Durante la cuarentena, tengo la intención de hacer más cosas y profundizar en mi sonido. También intento disfrutar de un montón de hardware nuevo.”
¿Qué música estás haciendo? ¿Algún otro proyecto hoy en día?
“Acabo de terminar un remix enorme para Camelphat y un remix del clásico ‘La La Land’ de Green Velvet.”
¿Qué otros planes tienes para el futuro?
“¡Seguir siendo un DJ! Espero que cuando todo esto termine pueda armar un tour y conectar con todos de manera oficial, y celebrar el álbum como corresponde. Eso me entusiasma mucho.”
