El cinco veces DJ N°1 del mundo en el Top 100 DJs de DJ
Mag publicó la primera parte de su próxima trilogía de álbumes. Anunciado al
mismo tiempo que el lanzamiento de la canción principal “Feel Again” junto a
Wrabel, la nueva entrega muestra al holandés reinventándose una vez más,
renovando su amor por la música.



El lanzamiento del álbum sirve como un hito para Armin
van Buuren, ya que presenta la primera entrega completa de los tracks que lo
ayudaron a “sentir” de nuevo, embarcándose en su próximo capítulo de creación
musical.



Avanzando en el camino de la exploración artística, la trilogía de álbumes de “Feel Again” de Armin van Buuren intenta restablecer la conexión entre amigos, familiares y fans. La primera entrega del álbum de diez pistas, que incluye nuevas producciones como “Let You Down”, “Oumuamua”, “Pass de Bourre”, “One More Time” y el ya mencionado “<a href="https://djmagla.com/armin-van-buuren-trilogia-albumes">Feel Again</a>”, pretende despertar el sentimiento de unión. Se espera que las otras dos partes se publiquen, respectivamente, a fines de 2022 y durante los primeros meses de 2023.



“Estoy emocionado de lanzar este álbum como la primera
parte de la trilogía de álbumes ‘Feel Again’”, dijo Armin van Buuren. “Los
últimos dos años han sido particularmente difíciles para todos, y siento que es
hora no solo de reunir a mis fanáticos en las pistas de baile nuevamente, sino
también de mostrar las lecciones que aprendí a lo largo de mi carrera y en los
últimos dos años, en especial.”



Escucha completo el nuevo álbum de estudio “Feel Again”:



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Armin Van Buuren lanzó la primera parte de su nueva trilogía de álbumes, “Feel Again”

Ya se publicó la octava entrega de la serie de
lanzamientos de la plataforma DAYS like NIGHTS, “Nocturnal”. Esta, la octava
referencia, cuenta con dos producciones, donde destaca la presencia de los
talentos ascendentes Chapa & Castelo.



El disco presenta, el track “Birdman” del dúo y “Marble”
de la productora con sede en Ámsterdam, Miss Melera. Se trata de un álbum que subraya
el potencial de los creadores involucrados, así como los esfuerzos del sello
discográfico para darle una oportunidad a nuevos talentos.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Y-recuerden-amigos-16.jpg" alt="" class="wp-image-1160784" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Y-recuerden-amigos-16.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Y-recuerden-amigos-16-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



El dúo argentino que lleva un tiempo ganando terreno en
la escena nacional, con canciones incorporándose a establecidas plataformas y
fechas compartidas con talentos internacionales como Cubicolor, Brian Cid y
Eelke Kleijn, entre otros.



“Nocturnal 008” ya vio la luz y se puede escuchar aquí
debajo:



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Chapa & Castelo debuta en DAYS like NIGHTS de Eelke Kleijn

Cuando tenía 15 años, se involucró en la música electrónica.
Quien era su novio en ese entonces la llevó a un bar y fue allí donde perdió su
corazón en manos del techno y la escena. Estudiando en Ámsterdam, compartía
departamento con otros artistas, quienes la guiaron en sus primeros pasos con
las bandejas. “Comencé a tocar en algunos eventos universitarios y fiestas
estudiantiles. Me conocían como la DJ rubia loca del Kreuzberg”, asegura desde
Santiago de Chile junto a su colega Marco Faraone, en medio de una gira por
Sudamérica que la llevará a tocar en Chile, Argentina y Brasil.



Con vestidos extraños, siempre con gafas de sol de su
interminable colección, esta DJ irradia buen humor en la pista de baile. Sus
diversiones se han vuelto universales y acumula millones de vistas en Instagram
y una legión de seguidores que se ríen al ritmo de sus escenas divertidas.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Stella-Bossi-2.jpg" alt="" class="wp-image-1160777" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Stella-Bossi-2.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/Stella-Bossi-2-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



“Estoy completamente asombrada con la gente aquí”, dice.
“Lo mencioné ayer en mis historias de Instagram: ¡qué amable que es la gente!
Realmente te ayudan, son tranquilos, puedes hablar con todos. No como en Berlín.
Allí, si vas a una tienda básicamente te gritan sin importar lo que estés
pidiendo.”



Es la primera vez de Stella en la región y está ansiosa
por experimentar de primera mano la calidez del público latino. “Espero que
todos vengan a mis shows”, confiesa. “Tengo la bendición de conocer gente en su
mejor estado de ánimo semanal y pasar tiempo con ellos.”



El entusiasmo de Stella Bossi es evidente. Vive su mejor
momento y los que esperan por su llegada también. “Un médico aparece cuando la
gente se siente peor y un DJ aparece cuando la gente se siente mejor. Así que
mi punto culminante es festejar con gente feliz de todo el mundo. Ese es un
gran sentimiento. Me siento súper bendecida.”



Stella Bossi ya pasó por Club Room Chile, hoy se presenta en Crobar Buenos Aires y cierra su gira por D-Edge, en San Pablo.

Stella Bossi: “Estoy completamente asombrada con la gente aquí”

Después de unir esfuerzos en el año
2019, Sebastián Seifert y Santiago Bartolomé iniciaron un camino colaborativo
que tenía el objetivo de potenciar sus respectivas búsquedas creativas creando
el proyecto artístico Microfeel & Santiago Bartolomé.



Este camino de experimentación fue
materializado en distintas propuestas artísticas hasta que, en el año 2021,
crearon la performance audiovisual “Fractal Listening”, una obra que combinaba
el arte digital, la música electrónica y la guitarra del artista multimedial
Microfeel -Sebastián Seifert- con la ejecución de trompeta y procesos a cargo
del músico y compositor Santiago Bartolomé.



En su etapa inicial, fue presentada
en la edición 2021 de MUTEK AR + ES y, un año más tarde, en la cuarta edición
de la Feria MAPA de Arte Contemporáneo, en Argentina. En abril del mismo año,
la obra en cuestión fue filmada en Buenos Aires en los estudios de Artlab. 



Ahora,
desde el 3 de junio, ya está disponible el álbum “Fractal Listening”, primero
del proyecto artístico Microfeel & Santiago Bartolomé, editado a través de
Dialog, el sello discográfico de la plataforma argentina de arte y tecnología
Artlab.



Disponible
en formato digital y una edición limitada de vinilos, el álbum está conformado
por seis cortes escritos y producidos por Sebastián Seifert y Santiago
Bartolomé. Cada track se sumerge en un universo musical sin rótulos, sosteniendo
la energía del ritual interdisciplinar en el que fue incubado, anteponiendo la
riqueza de las intersecciones por sobre cualquier categoría.



Ya se puede escuchar a continuación:



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Escuchá “Fractal Listening” de Microfeel & Santiago Bartolomé

Este miércoles 8 de
junio, Artlab dará comienzo a un nuevo ciclo con el espíritu interdisciplinario
que lo caracteriza. Utilizando tanto su flamante Galería de Artes Electrónicas
como la Sala Hi Fi, el ciclo propone un concepto artístico que se irá renovando
todos los meses, ofreciendo espacios semanales que van a funcionar como
activaciones en una exposición de arte temporal. 



Durante este mes, la
fórmula de programación propone un primer momento para sorprenderse con la
performance “La continuidad de los cuerpos”, dirigida por Melisa Zulberti, que
combina danza, escultura y audiovisión. En el escenario de la Sala Hi Fi, 
Bruno de Vicenti y Naiborg harán las veces de músicos residentes del mes, y
recibirán este miércoles 8 al polifacético músico Nico Sorin como invitado
especial. Post show, el cierre estará a cargo de Leo Portela con un DJ set.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-06T205108.831-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160743" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-06T205108.831-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-06T205108.831-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-06T205108.831-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-06T205108.831-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/06/El-clásico-2022-06-06T205108.831.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Artlab vuelve a recibir a su público con una propuesta con diferentes contenidos que dialogan entre sí, generando nuevos sentidos, con visuales a cargo de Ana Heilpern y una instalación performática de parte de Melisa Zulberti. 



El evento se repite todos los miércoles de junio desde las 21 horas. Conocé más al respecto <a href="https://www.passline.com/eventos/artlab-presenta-dialog">acá</a>.

Artlab presenta su nuevo ciclo “Dialog”

Algunos
meses atrás, la plataforma discográfica que desde hace más de dos décadas
dirige Simon Dunmore presentó un concurso que llevaría a un ascendente acto
electrónico a convertirse en residente de sus eventos.



Tras
una serie de etapas con videos y sesiones de los participantes, se dieron a
conocer los artistas que van a compartir una temporada inolvidable junto al
sello. Entre aquellos que fueron elegidos aparece INDA JANI, el proyecto de la argentina
Lelu Rica que lleva años agraciando las cabinas de la región con base en Buenos
Aires, con un sonido ligado al house que la vio editar música en sellos como<a href="https://djmagla.com/tensnake-inda-jani-manuel-sahagun-overnight"> Armada Music</a>.



El jurado estaba compuesto por grandes nombres: Sam Divine, Yousef, Sef Kombo, Roger Sanchez, Mambo Brothers, Cinthie y Melvo Baptise. “Me da mucha alegría que me haya elegido un jurado de ese nivel para formar parte de la crew Defected y poder mostrar lo que hago en nuevos lugares. Defected es un sello que sigo desde hace un montón y con el que me siento identificada como artista. Es una oportunidad increíble. Espero que abra nuevos caminos. Me gustaría que este nuevo vínculo dure en el tiempo y que me haga crecer como artista y como persona.”



Mirá la última transmisión de la que formó parte:



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INDA JANI es la nueva residente de Defected Records

Después del
éxito de su EP “The Peak” en MEIOSIS publicado en marzo de 2022, el trío
argentino Forma hace su esperado debut en Anjunadeep con el nuevo y
sorprendente EP de tres pistas, “In Control”.



El trío compuesto por Juan Hansen, Pablo Damian y Rocio Giorgi sigue llevando su sonido a nivel mundial desde que se formó en el año 2020. Con una paleta de sonido única y la musicalidad profundamente arraigada, Forma exhibe sus habilidades a través de todo un EP trabajado magistralmente de principio a fin. El paquete de tres partes muestra la creatividad de la banda, con una clara polinización cruzada de referencias musicales. 



Con una
paleta de sonido única y la musicalidad profundamente arraigada, Forma exhibe
sus habilidades a través de todo un EP trabajado magistralmente de principio a
fin. El paquete de tres partes muestra la creatividad de la banda, con una
clara polinización cruzada de referencias musicales.



“In Control
trae a colación la importancia del apoyo emocional: el valor que tiene un
abrazo o una palabra de aliento en un momento difícil y cómo un simple gesto
puede tener tal impacto y hacernos sentir vivos nuevamente. Este EP tiene un lugar
especial en nuestros corazones y esperamos que lo reciban con el mismo amor con
el que lo creamos”, dijeron desde Forma.



Continuando
con su prolífica carrera de producción de estudio de primer nivel, el nuevo EP
de Forma marca otra representación inmaculada de su continuo éxito floreciente
y su autenticidad inigualable.



“In Control” ya está disponible a través de Anjunadeep.



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Forma debuta en Anjunadeep con un nuevo EP de tres partes

Hablamos con Shishi Meriwani, fundadora
del sello The Gardens of Babylon, “una comunidad global que combina música y
espiritualidad para conectar a personas de todo el mundo”. Con casi
20 lanzamientos, la plataforma se ha establecido en la escena y cuenta con
trabajos próximos a salir que entusiasman su directora. “Los escucharemos en
muchas pistas de baile este verano, desde nuevos y emocionantes talentos hasta
los nombres más establecidos que adoramos.”



La idea detrás de The Gardens of
Babylon nació como una serie de eventos en octubre de 2016 y, desde entonces,
se ha convertido en una comunidad global con el objetivo de conectar a las
personas a través de experiencias significativas. “Una de las conexiones
cercanas que cobra vida con The Gardens of Babylon es entre el músico y el
fanático. Ambos son parte de una familia. Pueden encontrarse en numerosos
eventos en todo el mundo, donde las personas están unidas por la misma pasión
por la música”, explica Shishi. “Este vínculo familiar rompe barreras y reduce
la distancia entre los dos. La plataforma fue una hermosa extensión de nuestro
objetivo principal: la conexión.”



El sello nació en 2018 con un compilado
que celebraba su primer festival en Alemania. “Fue un gran momento para TGOB, y
fue un primer lanzamiento muy especial, así como nuestro primer festival”,
recuerdan. “Cuando empiezas un nuevo proyecto, no sabes nada. Es humillante, de
alguna manera. Desde presupuestos, relaciones públicas y masterización hasta
dirección musical. Hemos crecido mucho desde el comienzo.”



“Gardens of Babylon es diferente a lo
que algunos podrían esperar”, explica Shishi. “Cualquier cosa, menos orgánica.
Estamos pasando por un cambio en el estilo musical con un enfoque en mantenerlo
ecléctico. Por supuesto, necesito aprender a equilibrarlo para que la gente
sepa qué esperar, no solo esperar buena música.”



El sello publicó temas de Oliver
Koletzki, Madmotormiquel, Franca, Parallells, Unders & Britta Arnold y
Socko, entre otros. “Me llega tanta música que, a veces, se pierde en el flujo
interminable de demos.”



¿Qué sigue
para The Gardens of Babylon? “Menos compilados y más enfoque en EPs. Espero
tocar más géneros musicales y más corazones. Un crecimiento constante y un
trabajo duro para lograrlo.”



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Sello de Calidad: The Gardens of Babylon

Time Warp ha jugado un rol integral en la
internacionalización del techno, expandiéndose a audiencias mundiales a través
de los años.



Con ediciones anuales en Nueva York y San
Pablo, el festival alemán trae a Chile un innovador formato donde la música, el
diseño y la tecnología audiovisual dan vida a una experiencia única e
inolvidable.



Santiago se suma a la expansión mundial de Time Warp, reservando el 6 y 7 de mayo, para aterrizar en la capital chilena, con un gran escenario en el Espacio Riesco, junto a algunos de los mejores artistas de la música electrónica.



“Tenemos una gran cantidad de seguidores en las redes sociales de Sudamérica. Cuando transmitimos en vivo desde Time Warp en Alemania, también vemos muchos espectadores de la región y los fanáticos de Chile siempre han sido una parte importante en esto”, nos comentó Robin Ebinger, uno de los fundadores del festival.



La primera edición de Time Warp se realizó
hace 26 años, en noviembre de 1994 en Alemania. Desde entonces se ha extendido
a varias ciudades del mundo como Nueva York, Ámsterdam, San Pablo y Milán, con
más de 50 ediciones, 300 artistas y 600 mil personas que han llenado las pistas
de baile para disfrutar de la experiencia que genera el festival y la música de
los mejores exponentes del género.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-04T090935.641-1024x658.jpg" alt="" class="wp-image-1160515" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-04T090935.641-1024x658.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-04T090935.641-300x193.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-04T090935.641-768x494.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-04T090935.641-950x611.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/05/El-clásico-2022-05-04T090935.641.jpg 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Time Warp es un evento que tiene una
configuración de audio novedosa para Chile, una composición que asegura que la
experiencia será la misma para todos los participantes y que logrará impactar
al público con un sonido de la más alta fidelidad en toda la pista de baile.
Además, se anticipa un show de luces inmersivo y una presentación con un relato
visual que recorre la historia del festival y su evolución tecnológica.



“Es el evento más importante de techno en
el mundo y Chile se lo merecía hace años”, nos contó Kabir Engel, CEO de
Glovox, productora encargada de llevar adelante el evento. “Sin dudas, el
montaje técnico los va a sorprender con un sonido impecable y una experiencia
lumínica deslumbrante. Las luces y el sonido son algo de otro planeta. Nunca se
ha montado algo así en Chile antes.”



Glovox lleva más de 20 años diseñando experiencias vinculadas a la música, el arte y la cultura en general, incorporando en su portfolio algunos de los eventos más relevantes de la escena internacional como el festival DGTL, el mismo Time Warp y Piknic Électronik que en 2022 lanzará su séptima temporada en Chile.



“Intentamos traer una mirada de la experiencia Time Warp a Chile”, agregó Robin. “Esta es nuestra primera edición y, con suerte, sentará las bases para muchas más ediciones en el futuro. También conoceremos a nuestros fans en Chile. Amamos la energía especial de la audiencia en Sudamérica. Por lo tanto, estamos seguros de que tendremos un espectáculo muy bueno. ¡Tenemos muchas ganas de hacerlos bailar a todos!”



Para esta edición de Time Warp, los
presentes podrán disfrutar de un line up qué contará con artistas como
Adriatique, Maceo Plex, Monolink, Charlotte De Witte, Palms Trax y Seth
Troxler, entre otros.



Puedes conseguir tus entradas a través del
sistema <a href="https://www.puntoticket.com/evento/time-warp-2022-espacio-riesco">Puntoticket</a>.

Time Warp vuelve a la región este fin de semana

El productor argentino
Ezequiel Arias regresa a Anjunadeep para entregar “Dreamlike EP”, su primer
lanzamiento en solitario en el sello. Arias debutó en el sello con su canción “Solar”,
que apareció en Anjunadeep 12, y sumó luego su colaboración con Simon Doty, “Requiem”.



Ahora, el ascendente
talento del progressive house le pone su firma a lo último de la plataforma
junto a su colega y amigo Folgar y la voz de la chilena Paula Os, con quienes
creó la canción principal que da nombre al EP.



Con melodías emergentes y
sintetizadores sincopados, el EP demuestra la vigencia del jóven argentino que
desde hace tiempo cuenta con el apoyo de artistas como Hernán Cattaneo y Nick
Warren, entre otros.



Escuchá el EP completo:



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El productor argentino Ezequiel Arias regresa a Anjunadeep con el “Dreamlike EP”

De: Madrid, España Suena como: Kaiserdisco, [Wex 10], Ramon Tapia Tres tracks: “Sensation”, “Saturation” and “Stay Awake”



Luis
Miranda tenía 13 años cuando entró a un club por primera vez. Era un
adolescente introvertido que estaba aprendiendo piano y experimentó el acid
house. “Esos sonidos que nunca antes había escuchado me volaron la cabeza. Esa
misma noche me enamoré de esa figura que tocaba vinilos con sus manos, tocaba
canciones, giraba perillas y controlaba las reacciones de las personas al hacer
eso”, recuerda. “Era mágico y misterioso al mismo tiempo.”



Miranda
dejó de perder el tiempo y empezó a ir a clubes y raves, parándose detrás de la
cabina del DJ noche tras noche, tratando de analizar lo que estaban haciendo y
luego replicar las cosas en su casa, donde tenía un tocadiscos con control de
pitch. “Recuerdo que me acostaba escuchando grabaciones de cassettes de discotecas
para entender las mezclas y las transiciones.”



Sus
primeros pasos como DJ fueron hace muchos años, tocando vinilos en un bar
llamado Waikiki toda la noche. Ahí tenía que tocar todo tipo de música pero se
las arregló para poner música electrónica durante aproximadamente una hora.



“Para
la producción, comencé hace casi cinco años. No fue fácil encontrar tiempo para
la producción musical teniendo un trabajo de tiempo completo, pero logré tomar
un curso de Ableton, pedí consejo a algunos amigos productores y, por supuesto,
vi muchos tutoriales. Eso me ayudó a conseguir mis primeros lanzamientos.”



Con un nuevo estudio listo en Los Ángeles,
Luis ha tenido la suerte de contar con sus canciones en las listas de éxitos y
a recibir el apoyo de “los dioses del techno”. “Afortunadamente, la escena vuelve a surgir después del
COVID y, con suerte, se mantendrá en ese camino”, espera. “Me encanta toda la música electrónica, pero durante
los últimos cinco años he estado completamente en el mundo del techno, y ahí es
donde estoy ahora, disfrutándolo completamente, experimentando con una variedad
de subgéneros y colaborando con muchos amigos.”



“La escena techno aquí en Los Ángeles es muy
sólida, con mucho talento local y colectivos como 6AM, Incognito, Dirty Epic,
Synthetik Minds, Escape The System y Observe, por nombrar algunos, que trabajan
duro para lograrlo. Puedes disfrutar del underground a través de muchas fiestas
pequeñas, así como algunas grandes fiestas de producción con techno crudo,
oscuro y rave como los géneros dominantes.”



El “Sensation EP” publicado en febrero de 2021
fue una gran inyección de energía para su carrera, llegando a lo más alto de
Beatport en cuanto a techno se refiere. “La escena
ha traído a mi vida a personas geniales e inspiradoras que me han apoyado e
inspirado de diferentes maneras. La comunidad es muy importante y me gustaría
devolver ese apoyo y orientación que tuve la suerte de recibir, y también
encontrar formas de vencer los estereotipos negativos de nuestra escena y
ayudar a crear una realidad tecno más igualitaria y diversa.”



El 2022 parece ser aún más esperanzador para
Luis Miranda. Con su debut consumado en sellos como Octopus y Codex, cuenta con
próximas apariciones en Odd Recordings de Ramiro Lopez & Arjun Vagale.



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De Cerca: Luis Miranda

Dando sus primeros pasos en la industria, el argentino
radicado en Europa Ignacio Arfeli se las ingenió para meterse en algunas de las
plataformas discográficas más respetadas de la industria, como Kraftek, Suara,
Octopus Recordings, Codex, We Are The Brave, Odd Recordings y Noir Music, entre
otros. 
 
Recorriendo un camino lleno de logros, con ganas de seguir avanzando y con
objetivos a cumplir, suma una nueva buena noticia, con la llegada de su EP “Luminary”
en el sello del dúo Spektre. “Es una EP que trabajé en Berlín en el 2020, en mi
estudio de Lichtenberg. Son dos tracks con mucha carga emocional, con
sonidos nostálgicos, eufóricos y de mucha energía.”



Después de un buen tiempo tocándolos en vivo, Richard
Wakley le pidió música para su sello y rápidamente se quiso hacer con “Luminary”
y “Hardwired”, las producciones que verán la luz este viernes en Respektre
Recordings.



“En ese entonces me sentía muy nostalgico”, nos cuenta
Ignacio. “El cambio que hice fue muy grande. Todas esas emociones, traté de
reflejarlas y volcarlas musicalmente. Me gustaría que, aquel que escuche ‘Luminary’
y ‘Hardwired’ sienta esa vibra nostálgica pero positiva con mucha carga
emocional y, por supuesto, que tengan ganas de bailarlo.”



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/Y-recuerden-amigos-11.jpg" alt="" class="wp-image-1160344" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/Y-recuerden-amigos-11.jpg 600w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2022/04/Y-recuerden-amigos-11-240x300.jpg 240w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /></figure>



Con el lanzamiento de “Luminary” en el horizonte, el artista
vive su mejor presente. “Hacía tiempo que no me sentía tan motivado como en este momento”,
confiesa. “Cada dia tengo más ganas de producir, de trabajar, de dar lo mejor
de mí y mejorar tanto en lo laboral como en mi vida personal. Se puede decir que estoy en un momento muy bueno.”



Después de tomar una decisión complicada al irse a Europa,
todo empieza a cobrar sentido. “Me sentía muy en la zona de confort y eso me
perjudicaba mucho. Más que nada, en lo laboral. No tengo dudas que maduré muchísimo
en estos casi tres años que estoy viviendo en Europa y estoy feliz de que
gracias a ese cambio hoy puedo vivir de lo que me gusta que es la música.”



“Siento que soy otra persona”, analiza “Ni cerca de lo
que era cuando vivía en Buenos Aires. Pareciera como que tuve dos vidas. Hoy mi
mentalidad y actitud son muy distintas. Estoy en pareja hace casi un año con mi
novia de Alemania, con proyectos de vida y objetivos que antes ni se me
hubieran cruzado por la cabeza en Argentina.”



Con objetivos que incluyen la salida de su música en
plataformas como Terminal M y Drumcode, el presente de Ignacio es todo lo que
fue a buscar en ese cambio de aire. Con la salida de su EP “Hardwired” inicia
una corriente de novedades que lo tendrán bien ocupado los próximos meses.

Autor | Hernan Pandelo