Desde las profundidades del underground ucraniano hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, Xenia se ha consolidado como una de las figuras más potentes del techno contemporáneo. Su sonido, nacido de una fusión entre el techno clásico y elementos ácidos, ha evolucionado hacia una propuesta oscura y contundente que enciende las pistas de baile con una energía avasallante.

Reconocida internacionalmente, ha dejado su huella en festivales icónicos como Dreambeach, Verknipt, Ikarus y Sunice, además de conquistar clubes legendarios como Fabrik, Nordstern e Input. En 2024, llevó su visión un paso más allá con el lanzamiento de su sello Fire Mode, un espacio dedicado a empujar los límites del techno industrial duro con una identidad sonora inconfundible.

Siempre en búsqueda de nuevas dimensiones sonoras, Xenia ha integrado hardware y máquinas modulares en su proceso creativo, explorando la posibilidad de presentaciones en vivo y abrazando el carácter auténtico del vinilo en sus sets. Con una presencia arrolladora en redes sociales y millones de reproducciones en plataformas como YouTube e Instagram, su impacto trasciende la cabina, conectando con una comunidad global de fanáticos del techno. En un momento de expansión artística y consolidación, Xenia no solo representa el presente del género, sino que marca el camino hacia su futuro – y en este contexto, nos dedicó un momento para una entrevista.

Tu próxima gira por Latinoamérica incluye paradas en Montevideo y Buenos Aires. ¿Qué es lo que más te emociona de regresar a esta región y cómo sientes que tu sonido conecta con el público latinoamericano?

¡Sí, muchísimas gracias! Estoy realmente emocionada por regresar a Sudamérica para mis shows en Montevideo el 4 de abril junto a Bruno Condon, Marcela Stefani y Nahuel Realan, y en Buenos Aires el 5 de abril donde tocaré junto a Per Pleks y Saiku.

Amo Sudamérica y a su gente. Siempre recibo muchísimo cariño y apoyo del público, son realmente apasionados por la música electrónica. Algo que también valoro mucho es el profesionalismo de los clubes; cada vez que he tocado en la región, los equipos me han tratado increíblemente bien y han cuidado cada detalle. Además, los sistemas de sonido siempre han sido de gran calidad, lo que hace que la experiencia sea aún mejor.

Más allá de la música, me encanta descubrir la cultura local, la gastronomía y la naturaleza. Cada vez que visito, la emoción es enorme, ¡realmente estoy deseando que llegue el momento!

¿Puedes compartir más detalles sobre tu reciente lanzamiento en vinilo “Iron Heat VA 001” en Fire Mode?

«Iron Heat VA 001» fue mi primer lanzamiento en vinilo en general y también el primer vinilo lanzado en mi sello, Fire Mode. Es una compilación de varios artistas (VA), que incluye:

• Xenia (UA) – Paranoia
• Nothing Left – Nevermind
• ALDES – Shelter Ember
• In50lencee – Devote to Destruction

Este proyecto me tiene muy entusiasmada y me alegra ver que está teniendo buenas ventas y gran apoyo del público. Además, organizamos una Pop-Up Store en Barcelona, que fue un éxito total: la gente realmente lo disfrutó.

De cara al futuro, planeamos lanzar más artistas, y a principios de mayo tengo programado el lanzamiento de mi propio EP con varias pistas. ¡Estén atentos!

Has estado incorporando más hardware y máquinas modulares en tu flujo de trabajo. ¿Cómo ha influido esta exploración en tu sonido? ¿Te ves haciendo presentaciones Live en el futuro cercano?

He sido DJ por mucho tiempo y siempre abrazo el cambio, la evolución y la mejora constante en mi arte. Ver a algunos amigos artistas profundamente involucrados con máquinas y hardware me inspiró muchísimo, su pasión se volvió contagiosa. Ahora estoy completamente metido en esto, aprendiendo, experimentando y además me permite crear muestras únicas para mis tracks.

En cuanto a shows Live, no puedo decir mucho por ahora. En este momento, no me siento completamente cómodo tocando en vivo frente a una audiencia, pero es algo en lo que estoy trabajando activamente y que me encantaría hacer en el futuro.

Recientemente vimos tu nuevo mix en vinilo. ¿Qué te inspira a elegir vinilos sobre CDJs y qué es lo que te mantiene regresando cada vez más a la mezcla en vinilo?

Desde el momento en que aprendí a tocar con vinilos y comencé a comprar discos, me enamoré. Es increíble poder «tocar» físicamente el ritmo, y lo que más me gusta del vinilo es que no es fácil de manejar: realmente requiere grandes habilidades como DJ. Me gusta este desafío porque me ayuda a crecer y mejorar.

Grabo mixes en vinilo porque creo que estéticamente se ve increíble cuando un DJ toca con discos. Además, las mezclas con CDJs ya no me resultan tan emocionantes, disfruto experimentar, probar cosas nuevas y explorar diferentes enfoques para actuar y hacer música.

Has tocado en algunos de los festivales y clubes más grandes del mundo. ¿Hay algún momento o presentación del último año que destaque como especialmente memorable para ti?

Uno de los momentos que más recuerdo del último año fue mi presentación en Verknipt durante ADE. Fue un show enorme con luces y láseres increíbles, probablemente uno de los mejores sistemas de sonido en los que he tocado. La forma en la que tratan a los artistas es espectacular, realmente se siente como una gran familia, y la energía del público fue simplemente maravillosa.

Además, fue en el día de cierre de ADE, lo que lo hizo aún más especial.

En general, fue un año lleno de momentos destacados, grandes presentaciones, reencuentros con amigos y la oportunidad de conocer gente nueva.

Tu presencia en redes sociales es enorme, con millones de fans interactuando con tu contenido. ¿Cómo equilibras la conexión con tu audiencia mientras mantienes la autenticidad de tu arte?

No me enfoco demasiado en equilibrar, simplemente publico lo que siento en el momento y me mantengo fiel a mí mismo. Siempre trato de hablar con mis fans porque realmente aprecio su apoyo y el hecho de que me sigan.

Me gustaría poder pasar más tiempo en redes y estar más presente, pero es difícil cuando necesito concentrarme en el estudio y en mejorar mi trabajo. Dicho esto, intento mantenerme conectado compartiendo historias desde mi estudio, mostrando pequeños adelantos de mi proceso de trabajo y manteniendo la interacción con mi audiencia.

Puedes disfrutar de Xenia este fin de semana:

📍 4 de abril – Montevideo, Uruguay en Reverb

📍 5 de abril – Buenos Aires, Argentina en Utopic