Con la salida de su EP en el sello Lost & Found de Guy J, Kevin Di Serna terminó por confirmar su consistencia en la escena electrónica internacional, sumándose a una lista privilegiada de productores.  Hablamos sobre aquel hito en su carrera y de cómo vive este agradable presente…

Debut en Lost & Found…

¿Qué se siente llegar a una plataforma tan representativa del género en el que estás moviéndote actualmente?

“Se siente gratitud. El label contiene un concepto con el cual me siento identificado. Las personas que trabajan allí son muy cálidas, profesionales y respetuosas. Es un honor formar parte de la familia Lost & Found.»

¿Cómo llegaste a lanzar este EP ahí? Contanos la historia detrás del lanzamiento.

«Comparto música con Guy desde mis comienzos como productor. El feedback entre nosotros es bueno y llegar a firmar allí sucedió de forma muy natural. Llegó un momento en el que nacieron tracks originales que Judah consideró adecuados para el label.»

Hablanos sobre la producción de los temas… 

¿Dónde y cuándo los creaste? ¿Quién es Ditian y cómo es tu relación con él?

«Con Ditian nos conocemos hace años. El asistía a las guías que brindo sobre producción musical y, al término del curso, nos hicimos amigos. Tenemos una dirección musical similar, sentimos empatía a la hora de crear y compartir ideas y siempre el trabajo en el estudio fluye muy bien.

‘Crystal Forest’ fue creado en Buenos Aires al igual que ‘Dallah’. Ambos tracks surgieron de la exploración y la intensión de generar nuevos sonidos, inspirados en movilizar emociones en nosotros mismos para así, luego, compartir el resultado y ver qué genera en el público. Hemos recibido unos feedbacks muy lindos y aprovecho este medio para agradecer a cada persona que nos escribió contando su experiencia con nuestra música.»

Ya tuviste salida en sellos como Alola, Sudbeat, Plattenbank… ¿Qué creés que le aporta Lost & Found a tu catálogo musical?

«Le aporta frescura y ayuda a que el mensaje que se plasma en nuestra música se pueda expandir más.»

Parece que estás en un momento de consistencia en el estudio. Salen varias cosas tuyas en distintos sellos…

¿Lo ves así? Si es así, ¿cómo hacés para mantenerte creativo  y poder entregar producciones con cierta constancia?

«Siempre estoy en contacto con la creación musical. Es algo que forma parte de mí. Sentir que una pieza pueda llegar a expresar de alguna forma lo que sientes es uno de los pilares que me mantienen creativo. Estar conectado con lo que sientes y con lo que te gustaría expresar a los demás es un pulso que te invita a crear. Para mí, la producción musical es simplemente un medio para ayudar a sentir las emociones y sanar. Ese es mi trabajo.»

¿Creés haber encontrado un sonido propio? ¿Vas en busca de eso o tenés pensado conservar cierta amplitud en cuanto a lanzamientos?

«Existen denominadores comunes en las producciones en las cuales me involucro, como cierto carácter en el groove y en las melodías. Pero, a su vez, creo que es una búsqueda eterna y eso es lo que hace tan interesante el crear. Si bien hay una intención definida en los tracks, los medios para crearlos pueden variar, como así las intensidades, tipo de ritmos y composiciones.»

¿Cómo vienen las cosas en el plano del DJing? ¿Esta exposición te ayudó a poder consolidarte en la escena local?

«Si hay algo que disfruto de compartir música en vivo es el feedback inmediato del público. Observar las reacciones al instante es muy interesante. Sinceramente, no me pregunto si cierta exposición desencadena estar consolidado o no. Por supuesto que los pasos que uno da abren puertas y ayudan a seguir creciendo y aprendiendo.»

¿Sentís que uno se puede consolidar acá?

«Siento que todo es posible, que cualquier límite que pueda existir es uno mismo el que lo crea. Creo que está bueno tener una visión más global y no tanto sobre acá y allá.

Por supuesto, que cualquier artista local puede consolidarse aquí. Nuestro país tiene un potencial enorme. El público, la cultura, la pasión y un particular amor hacia la música…»

¿Cómo llegaste a tocar en el extranjero?

Primero fue en Beirut de warm up con Hernán y Warren, ¿no? 

«Recibí la invitación de viajar hacia allí para hacer warm up a Hernan back to back Nick en Libano, Beirut. Esa noche está presente en mi ya que se vivió una experiencia única e irrepetible. Observé gente saltando de la emoción en un warm up con música tranquila, a bajos BPM. La intensidad no estaba en la música sino que la generaba todo el contexto, la pasión de los organizadores y del público. Todo estaba muy bien cuidado: el escenario, el mensaje de las visuales, el opening de la noche -Bachir Salloum & Pablo-, el venue, el sonido, y un backstage muy agradable con un vibra familiar.»

¿Cómo estuvo eso? ¿Y qué se desencadenó de aquel evento?

«Se veia al público muy feliz con el gig que organizo Pureink. Disfrutamos mucho, había un clima ideal acompañado del mar y del excelente set que desplegaron Hernán y Nick. Sin dudas, una de la las experiencias más lindas que experimenté en el mundo de la música. Siempre voy a estar agradecido por dicha invitación ya que desencadenó la oportunidad de conocer excelentes personas con un grado de sensibilidad por la música muy particular y la oportunidad de continuar trabajando con ellos.»

¿Qué objetivos tenés en este momento? ¿Hacia dónde querés dirigir tu carrera?

«El objetivo es crear música con un mensaje concreto, música que no te distrae de vos mismo, música que aporte un mensaje positivo para la vida, que ayude a conectar con uno mismo y expandir el potencial que cada uno lleva dentro. Por ejemplo: un artista, más allá de lograr que disfrutes del momento, ¿qué más podría aportarte? Es en lo que trabajo día a día para poder descubrirme y brindar más al público.»

ELEGÍ LAS CANCIONES QUE MÁS TE GUSTEN DEL CATÁLOGO DE LOST & FOUND:

GUY J – “SEVEN”
GUY J – “DIZZY MOMENTS”
CHICOLA – “CHILLDHOOD”
GUY MANTZUR & SAHAR Z – “TEMPORARY SANITY (CORNUCOPIA REMIX)”
BP – “INSPIRADO POR USTED”
KEVIN YOST – “PERSISTENCE”