Henry Saiz continúa celebrando dos décadas de trayectoria con una nueva revisión de su catálogo. Esta vez, Hernan Cattaneo y Kevin Di Serna toman “We Are All”, uno de los primeros clásicos del productor español, para presentar una nueva versión que llega este 25 de septiembre a través de Natura Sonoris.



Publicado originalmente en 2008 por Paradigma Musik, “We Are All” ocupa un lugar particular dentro de la historia de Saiz. Fue además uno de los primeros tracks que despertó el interés de Cattaneo por su música, un vínculo que casi dos décadas después encuentra una nueva forma de cerrarse con esta colaboración junto a Kevin Di Serna.



El remix conserva la identidad deep progressive house del original mientras traslada su sonido al presente desde la visión conjunta de los dos productores argentinos. La reinterpretación se suma así al proyecto con el que Natura Sonoris está recuperando parte de los primeros trabajos de Saiz, algunos de ellos disponibles por primera vez en plataformas de streaming.



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La iniciativa se articula alrededor de dos álbumes que combinan piezas fundamentales de su catálogo con nuevas versiones realizadas por artistas de la escena progressive house contemporánea. Antes de “We Are All”, el proyecto presentó el remix de Mariano Mellino para “Madre Noche” y la reinterpretación de Eichenbaum de “The Rider”.



Con Cattaneo y Di Serna ahora al frente de una de sus composiciones más representativas, la celebración de los 20 años de Henry Saiz funciona no solo como una mirada hacia sus primeros años, sino también como una oportunidad para conectar ese repertorio con el sonido progressive actual.



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Hernan Cattaneo y Kevin Di Serna reversionan “We Are All” de Henry Saiz

Hernán Cattáneo y Kevin Di Serna vuelven a compartir estudio. Los dos artistas argentinos estrenaron hoy, 9 de septiembre, su remix de “Looking For You”, original de Naarly & Alléa, a través del sello House Music With Love.



El lanzamiento suma un nuevo capítulo a una relación artística que comenzó a tomar forma en 2014, cuando Di Serna publicó “Ailes” en Sudbeat Volume II, compilado del sello de Cattáneo. Desde entonces, el vínculo creció tanto dentro como fuera del estudio, con presentaciones compartidas y una extensa serie de producciones en conjunto.



A lo largo de estos años, Cattáneo y Di Serna llevaron esa conexión a remixes para artistas como RY X, M83, Nick Warren, Budakid, Spencer Brown y Tame Impala, construyendo una identidad conjunta dentro del progressive house.



En “Looking For You”, ambos vuelven a trabajar desde esa química. La versión avanza gradualmente entre capas melódicas, texturas y tensión, respetando parte de la sensibilidad del original de Naarly & Alléa mientras lo traslada hacia un terreno más profundo.



La historia entre ambos también tiene un capítulo importante lejos del estudio. Uno de los primeros grandes pasos internacionales de Di Serna llegó cuando fue convocado para realizar el warm up de Hernán Cattáneo y Nick Warren en Beirut, Líbano. Aquella presentación significó su primer show fuera de Argentina y el comienzo de una etapa que luego lo llevaría a distintos escenarios alrededor del mundo.



Más de diez años después de sus primeros cruces, Cattáneo y Di Serna continúan encontrando nuevas formas de trabajar juntos. “Looking For You (Hernan Cattaneo & Kevin Di Serna Remix)” ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de House Music With Love.



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Hernán Cattáneo y Kevin Di Serna vuelven a encontrarse en “Looking For You”

Kevin Di Serna y Santor regresan a Last Night On Earth con “Haunted (Don’t Let Me Down)”, su nuevo lanzamiento conjunto para el sello fundado por Sasha. Disponible desde este 14 de agosto, el single continúa una relación que comenzó a tomar forma en 2024, cuando ambos se convirtieron en los primeros artistas argentinos en publicar un EP en el sello.



Aquel debut llegó con Blessway, un trabajo que abrió una nueva etapa para los productores dentro del catálogo de Last Night On Earth. Desde entonces, Sasha mantuvo su apoyo a la música de Di Serna, incorporando producciones del argentino en sets alrededor del mundo, con registros en espacios como Amnesia Ibiza, Ámsterdam y Warung Beach Club, en Brasil.



“Haunted (Don’t Let Me Down)” profundiza ahora esa conexión. El track combina el perfil melódico de Kevin Di Serna y Santor con una construcción progresiva que gana intensidad a medida que avanza, reflejando la evolución que ambos productores desarrollaron durante los últimos años.



El lanzamiento encuentra a Di Serna después de una extensa gira por Australia, Brasil, España y Países Bajos. Su calendario internacional continuará durante la segunda mitad de 2026 con presentaciones confirmadas en Ibiza, Copenhague, Ámsterdam y Sri Lanka, además de nuevas fechas en Argentina.



Con más de una década de recorrido, Kevin Di Serna construyó un catálogo que atraviesa el house, progressive, techno e indie, con música publicada en sellos como Innervisions, Sudbeat, Siamese y All Day I Dream. En paralelo, la meditación y la espiritualidad ocupan un lugar central en su proceso creativo y dieron forma a Consciencial, su proyecto audiovisual que conecta música, arte y geometría sagrada.



Los próximos meses también traerán nueva música. Entre los proyectos en desarrollo aparecen colaboraciones junto a Hernán Cattáneo, continuando un vínculo creativo que ambos artistas mantienen desde hace más de una década.



Con “Haunted (Don’t Let Me Down)”, Kevin Di Serna y Santor suman un nuevo capítulo a su recorrido en Last Night On Earth y refuerzan la presencia argentina dentro del catálogo de uno de los sellos de referencia de la electrónica internacional.



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Kevin Di Serna consolida su vínculo con Last Night On Earth junto a Santor

La ciudad de Foz do Iguaçu se prepara para vivir uno de los encuentros más importantes del verano con la llegada de Hernán Cattaneo, referente global del progressive house, quien se presentará el sábado 28 de febrero en el marco de Somnio. El evento marcará además su primera actuación en la zona fronteriza del Cono Sur, un hecho que refuerza la proyección internacional de la región.



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En este contexto, Kevin Di Serna tendrá un rol protagónico durante todo el fin de semana. El artista argentino será el encargado de la pre-party del viernes 27 —una experiencia exclusiva pensada para quienes arriben con anticipación— y también integrará el line-up principal del sábado, compartiendo cabina con Cattaneo y destacados nombres regionales e internacionales.



La propuesta combina música, entorno y experiencia, integrándose a uno de los polos turísticos más importantes del Mercosur, a metros del encuentro entre Argentina, Brasil y Paraguay.



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El vínculo entre Kevin Di Serna y Hernán Cattaneo se desarrolló durante más de una década, con Sudbeat como eje central. En 2014, Di Serna editó allí su primer track, “Ailes”, incluido en el compilado Sudbeat Volume II, dando inicio a un recorrido que lo consolidaría como una de las figuras más representativas del progressive argentino en el exterior.



Desde entonces, su relación con el sello se fortaleció con lanzamientos como el EP Hyperblue, el remix de “Memory” de Omid 16B y, más recientemente, The Perfect Time Is Now, trabajo que reafirmó su madurez sonora e incluyó remixes de Musumeci y Dodi Palese.



Ambos artistas también colaboraron en el estudio a través de remixes conjuntos para nombres como RY X, M83, Nick Warren y Tame Impala, consolidando una sociedad creativa basada en sensibilidad musical, profundidad y una identidad sonora compartida.



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Reconocido por fusionar música electrónica, espiritualidad y experiencias sensoriales profundas, Kevin Di Serna atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Su estilo —que integra house, progressive, techno y matices indie— lo llevó a presentarse en escenarios de primer nivel como Tomorrowland (Bélgica y Brasil), Pacha Ibiza, Zamna Tulum y KaterBlau en Berlín.



Su música fue editada por sellos como Innervisions, Last Night On Earth, Watergate Records y The Soundgarden, consolidando su proyección dentro del circuito global.



Desde 2012, además, integra la meditación y la espiritualidad en su proceso creativo, incorporando frecuencias, vocales con mensajes introspectivos y elementos inspirados en la musicoterapia. Cada presentación se convierte así en un viaje emocional donde la pista de baile funciona como espacio de conexión colectiva.



La realización de Somnio en Foz do Iguaçu representa un paso más en la consolidación de la Triple Frontera como nuevo punto estratégico dentro del mapa electrónico sudamericano. Se espera un público diverso, con asistentes provenientes de Argentina, Brasil y Paraguay, además de seguidores que llegarán desde distintos puntos del continente.



La participación de Kevin Di Serna en ambas jornadas, sumada a su histórico vínculo con Hernán Cattaneo, refuerza el espíritu del encuentro: una experiencia inmersiva que trasciende la pista de baile y conecta música, territorio e integración cultural en el corazón del Mercosur.

Kevin Di Serna llega a Foz do Iguaçu junto a Hernán Cattaneo

El argentino Kevin Di Serna vuelve a dejar su huella en la escena internacional con Technicolour / Atemporal, un nuevo lanzamiento junto a Henry Saiz que ya se encuentra disponible a través de Last Night On Earth (LNOE), el prestigioso sello fundado por Sasha. La colaboración reúne dos identidades sonoras fuertes y complementarias, dando como resultado un trabajo profundamente emocional y pensado para la inmersión total en la pista.



El vínculo de Kevin Di Serna con el universo LNOE no es casual. Con una estética melódica cargada de sensibilidad y una narrativa sonora reconocible, el productor argentino se consolidó como una de las figuras más influyentes del progressive house contemporáneo. Sus lanzamientos en sellos como Innervisions, Sudbeat, Siamese y All Day I Dream marcaron una evolución constante que lo llevó a estrechar lazos con Sasha, con quien ya había hecho historia junto a Santor al convertirse en uno de los primeros artistas argentinos en editar un EP completo en LNOE.



Desde entonces, el apoyo del DJ y productor británico fue sostenido: tracks de Di Serna sonaron en escenarios emblemáticos como Amnesia Ibiza, encuentros clave en Ámsterdam y recientemente en el icónico Warung Beach Club de Brasil, donde este nuevo release tuvo una fuerte respuesta del público.



Por su parte, Henry Saiz aporta su inconfundible visión artística. Al frente de Natura Sonoris, el productor español continúa explorando nuevos lenguajes dentro de la electrónica, con una propuesta difícil de encasillar y siempre en movimiento. Su actividad reciente dentro de Last Night On Earth, tanto en lanzamientos propios como en colaboraciones, anticipaba un cruce creativo que finalmente se materializa en este trabajo conjunto.



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El lanzamiento se compone de dos piezas complementarias. Technicolour se despliega a partir de texturas digitales suaves y una melodía cálida que evoluciona sobre una base de drums profundos, combinando amplitud emocional con pasajes más ácidos sin perder su carácter luminoso. Atemporal, en cambio, propone un viaje más introspectivo: voces lejanas, atmósferas delicadas y arpegios ascendentes conviven sobre un groove sereno que invita tanto al movimiento como a la contemplación.



Con el respaldo de Sasha y el peso histórico de Last Night On Earth, Technicolour / Atemporal se posiciona como uno de los lanzamientos más destacados de la temporada, reafirmando el gran momento creativo de Kevin Di Serna y consolidando una colaboración que promete seguir resonando en clubes y festivales alrededor del mundo.



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Kevin Di Serna y Henry Saiz unen fuerzas en un lanzamiento clave para Last Night On Earth

El argentino Kevin Di Serna, uno de los artistas más representativos de la electrónica contemporánea, hizo historia al convertirse en el único artista argentino presente en Tomorrowland Brasil 2025, celebrado del 10 al 12 de octubre en el Parque Maeda de Itu, São Paulo. Su actuación, el día 12, marcó un hito no solo en su carrera, sino también en la proyección internacional de la escena argentina.



Tomorrowland Brasil es la edición sudamericana del festival, que reúne cada año a los nombres más importantes de la música electrónica en una experiencia multisensorial que combina música, arte y tecnología. En esta edición, más de 100 artistas se presentaron en seis escenarios, frente a miles de asistentes de todo el mundo.



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“Ser el único argentino en Tomorrowland Brasil es un orgullo enorme. Cada show para mí es una oportunidad para crear experiencias introspectivas y conectar con el público a nivel emocional a través de la música”, expresó Kevin tras su presentación. “Estoy listo para compartir un nuevo viaje sonoro que refleje mi identidad y mi historia de vida en este festival que celebra la música ante miles de oyentes”.



Con un estilo que combina house, progressive, techno, garage UK e indie, Di Serna ha desarrollado una identidad artística única, caracterizada por su profundidad emocional, espiritualidad y conexión interior. Su enfoque va más allá de la pista de baile: cada presentación es una experiencia inmersiva que invita a la introspección y la sensibilidad.



Su música ha sido editada en sellos de renombre internacional como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records, The Soundgarden y Siamese, y ha compartido escenario con leyendas como Hernán Cattáneo, Sasha, Dixon, Âme, Tale of Us, Paul Kalkbrenner, Mano Le Tough y Mind Against.



Entre sus presentaciones más memorables destacan Tomorrowland Bélgica, Pacha Ibiza, Zamna Tulum, Brunch Electronik Madrid e Ibiza, KaterBlau Berlín, Harry Klein Múnich y Warung Tour Brasil.



Nacido en Santa Rosa, La Pampa, Kevin creció en un entorno musical influenciado por su padre, baterista, y su primo, DJ de progressive house. Esa herencia lo llevó a desarrollar una sensibilidad única para fusionar técnica y emoción.



A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras como Hernán Cattáneo y Santor, combinando su visión sonora con un enfoque espiritual y humano que redefine los límites de la música electrónica.



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Kevin Di Serna, el único argentino en Tomorrowland Brasil 2025

Spencer Brown vuelve a sus raíces progresivas en su sello diviine con Lost My Ya Dom, un track inspirado en la energía y el misticismo de Tailandia. Con un groove vibrante y un aura eufórica, la producción refleja ese equilibrio característico entre la calidez del dancefloor y la intimidad de la escucha hogareña.



Para esta nueva edición, Brown invitó a dos nombres esenciales de la escena argentina: Hernán Cattáneo y Kevin Di Serna. Juntos transforman el original en una pieza de peak time con atmósfera hipnótica, tensión emocional y un carácter cinematográfico que conserva intacto el corazón melódico de la obra.



El lanzamiento viene acompañado de un arte visual exclusivo creado por Ted Chin (TedsLittleDream), artista taiwanés radicado en San Francisco que ha trabajado con The GRAMMYs, Apple, Warner Bros, HBO, Meta y Adobe, donde fue portada de Photoshop.



“Lost My Ya Dom (Hernán Cattáneo & Kevin Di Serna Mix)” se posiciona como un nuevo hito en el catálogo de Spencer Brown, reafirmando el espíritu colaborativo de la familia diviine y consolidando puentes entre Estados Unidos y Argentina en la escena global del progressive.



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Hernán Cattáneo y Kevin Di Serna reimaginan a Spencer Brown en “Lost My Ya Dom”

Por Rocío Flores



Last Night On Earth (LNOE) recientemente anunció el fichaje de EP “Blessway” producido por Kevin Di Serna y Santor, convirtiéndolos en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha. Tanto Kevin como Santor entregan un material compuesto por dos tracks que nos embarcan en una cósmica travesía auditiva. Para celebrar este gran logro, Kevin Di Serna nos concedió una entrevista exclusiva para hablarnos de este EP y su inspiración el sonido de Sasha.



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¡Hola Kevin! ¿Qué tal estás? Te agradecemos que nos hayas recibido para charlar contigo sobre tu debut en Last Night On Earth, ¡Felicitaciones! ¿Cómo te hace sentir esto?



¡Hola, DJMAG! Gracias por el espacio para charlar y compartir este momento tan especial para nosotros y para la escena argentina. Siento que este logro surgió de manera orgánica y natural; no fue algo pensado o planeado, pero siempre fue un gran sueño que hoy se hace realidad. Sasha, para mí, es un emblema que transmite inspiración y vanguardia musical. Su gusto musical, como decimos entre amigos, “es de otro planeta”, y formar parte de su catálogo es un honor. Escucho a Alexander desde temprana edad, y estar en su sello es significativo e importante tanto para mí como para Fede Santor.



“Blessway” es maravilloso, tuvimos la oportunidad de escucharlo varias veces y se nota que hay historia y buen gusto, ¿qué nos puedes decir sobre su elaboración?



«Blessway» denota un equilibrio entre la sutileza de las melodías y la contundencia de las baterías y la voz. Sentimos que tiene un sonido moderno, pero también vintage, con matices de lo clásico. Es una fusión particular de nuestras visiones e influencias en la música dance y experimental. El track incluye un recurso en el que se desconecta un plug con sonidos de electricidad y luego se vuelve a conectar. Esto me remite a cuando era adolescente y jugaba con mis amigos del colegio a tener bandas de rock; ese ruido era parte de nuestros ensayos. Me pareció genial que Fede llevara esa idea al track y que formara parte de él.



Igualmente, en el EP, encontramos la participación de otro argentino, Santor ¿Cómo se dio este trabajo en conjunto y de qué forma ambos interpretaron sus personalidades en los dos tracks?



Él es un amigo y una gran persona que la música me permitió conocer hace 8 años, cuando compartimos line up en un mítico club de Buenos Aires, “Bahrein”. 
Su actuación como DJ fue genial, y desde entonces compartimos gustos y visiones de la música. Hace aproximadamente un año, él se volvió a introducir en la producción musical y me propuso hacer música juntos. No dudé en aceptarlo, ya que sé que somos compatibles en muchos aspectos y que podríamos obtener un resultado interesante.



Me interesa dar un enfoque que se sienta fresco para la música, pero que al mismo tiempo sea funcional para la pista de baile. Busco esa mezcla entre algo emocional, romántico, sutil y espiritual, combinada con baterías y recursos terrenales, que son los que me identifica plasmar y, en colaboración con él, siento que logramos un acercamiento a estas ideas.



¿Qué significa para ustedes el ser los primeros argentinos en llegar con un EP a LNOE? 



Argentina es una cuna del Progressive House, gracias a la gran influencia que ejerce la leyenda del género Hernán Cattaneo, y a los muchos años que Buenos Aires tuvo con el mítico “Pachá”, donde cada fin de semana contábamos con line-ups como los de Sasha, John Digweed, Hernán, Steve Lawler, Lee Burridge, entre otros. Una semilla se plantó en esos tiempos, y hoy son grandes árboles florecidos, con una escena muy rica en este género y en otros como el organic house, melodic house y techno.



Sasha es parte fundamental en la creación e impulso de este subgénero y de la música electrónica a nivel global. Por todo esto, el lanzamiento de este EP tiene un gran significado para nosotros: ser los primeros argentinos en lanzar uno en LNOE es una linda anécdota y un momento que esperamos que abra más horizontes para la escena en Argentina.



El sonido progressivo es uno de los más respetados en tu país, ¿Cómo fue que esta magia sonora llegó a ti? Y ¿De qué forma podrías decir que Sasha te ha inspirado?



En la etapa adolescente, existe una búsqueda natural de identidad. Mi inquietud por encontrarme a través de la música era inminente; cuando mis oídos escucharon el Trance y el Progressive Trance, sentí que había llegado a una especie de “hogar”. Me vi reflejado en ese clímax que inspiró gloria, expansión y esperanza. Esos sentimientos son hermosos de experimentar, y sentirlos a través de la música fue un antes y un después para mí.



Mi primo era DJ y me presentó este tipo de música en el momento indicado. Yo estaba explorando el Trance y el Progressive, pero él me ayudó a profundizar en sonidos más vanguardistas del momento. Como fan de Sasha, me mostraba música de Alexander, Digweed y Hernán Cattaneo. Así fue como me adentré en este género y sus artistas, lo que me llevó a escucharlos en vivo en eventos como South Fest, Creamfields y Moonpark.



P.D: Aún recuerdo el comienzo de Sasha en South Fest con «Fairmont – I Need Medicine».



¿Tú y Sasha ya habían compartido escenario previamente?



Así es, compartí el escenario con él en 2016 junto con Joris Voorn, en EDEN, Dubai, y tres años después le hice warm up y closing en Argentina. Recuerdo que me llamaba mucho la atención sus técnicas de mezcla y el uso de efectos, Sasha es un gran DJ. Igualmente, volvimos a compartir lineup en “Sunsetstrip Mendoza” donde hice el opening para el B2B de Hernán y Sasha.



Antes de que se nos olvide, ¿Cómo aterriza “Blessway/Please” en LNOE? 
Por un encuentro casual en el Aeropuerto de Buenos Aires con Budakid, allí nos conocimos personalmente y compartimos tracks.  Él ya tenía firmado un EP en LNOE y fue quien me dijo que estos tracks podrían funcionar bien con Sasha y me ayudó para hacer contacto con el sello. Igualmente celebramos que pronto viene un release junto a Budakid y Hernán Cattaneo para su sello “Flores”, será algo emblemático.



¿Qué hace que Kevin Di Serna sea tan versátil y que nada suene igual, pero al mismo tiempo podamos identificar tu sonido?



¡Buena pregunta! Tengo diferentes influencias que se entremezclan. He tenido la oportunidad de viajar mucho a Europa y escuchar distintos estilos, por eso en los aspectos rítmicos puedo variar y ser dinámico, reflejando géneros como el house, disco, garage UK, progressive house y techno.



Mi gusto por la música se caracteriza principalmente por un aspecto melódico y la búsqueda de sentimientos profundos que he experimentado a través de la meditación, que pueden ser de melancolía, esperanza, gloria, alegría o la intención de generar una sensación expansiva y unificada, donde no hay límites: la omnipresencia o “estado Búdico”.



Siento que, para un artista, compartir con el arte experiencias, sentimientos y perspectivas de la vida es lo que lo convierte en un medio de expresión. La música que realmente me representa tiene mucho que ver con intentar expresar un estado de consciencia y transmitir mensajes al respecto.



¿Cuáles son tus planes para lo que resta del año y cómo te ves en los próximos 10 años? Se vienen fechas por Australia, visitando diferentes ciudades, también Holanda, Amanita Festival, en Buenos Aires y cerrando el año con “Sunsetstrip” junto a Hernán en Mendoza. 



Es bueno tener visión o proyección de 5 o 10 años, pero pongo enfoque en llevar la vida con salud principalmente, desarrollar y aprender buenos hábitos, lograr objetivos personales, espirituales y artísticos, todos van de la mano y es importante cuidar los aspectos que nos componen en equilibrio. 



Para cerrar, me gustaría hacerte una pregunta que he hecho a varios artistas sobre la llegada de la Inteligencia artificial ¿Cuál es su opinión sobre esta tecnología? 



Mi opinión al respecto es que es una herramienta más. Aún no he usado esta nueva IA en la música, pero los programas para hacer música ya cuentan con algoritmos de inteligencia artificial disponibles desde hace muchos años. Ahora esto ha llegado a un nivel mucho más profundo. La tecnología permite que cualquier persona que se lo proponga pueda hacer música, incluso sin ser músico. En mi caso, no me considero un músico, me siento más cómodo en el rol de productor musical. Siempre he utilizado tecnología y máquinas para crear; siento que es parte de una evolución natural de las herramientas, que ahora pueden llegar a más personas con diferentes recursos.



La tecnología es una herramienta facilitadora. Al fin y al cabo, lo importante es crear obras o piezas que hablen de quiénes somos, qué experiencias nos brinda la vida y compartirlas con diferentes receptores. Ahora, ¿cómo lo hacemos? ¿Con qué tipo de lenguaje? ¿Con samples o sin samples? ¿Con IA o sin IA? En mi opinión, eso no es lo importante, sino qué reflejo de vos estás dando en lo que estás haciendo y de qué forma lo brindas a los demás. 



¡Muchas gracias DJMAGLA, qué estén muy bien!



«Blessway EP» de Kevin Di Serna & Santor vio la luz en LNOE el 15 de noviembre ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical!



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Kevin Di Serna & Santor se convierten en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha

El dinámico dúo live El Mundo & Zazou se ha convertido en un nombre familiar en el sello HMWL (House Music With Love), con su EP «Like Forever / Little Void» manteniéndose en la lista de reproducción de Electronic Rising de Spotify durante cinco semanas consecutivas desde su lanzamiento en diciembre.



Para celebrarlo, el reconocido DJ argentino, Hernán Cattáneo, se unió a su par Kevin Di Serna para remezclar «Like Forever» en una maravilla progressive perfecta, ideal para que suene en festivales de verano y eventos de gran escala. Escucha la collab ahora:



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Sobre el remix Hernán dijo «Estoy muy contento de remezclar a El Mundo & Zazou con Kevin. Realmente nos gustó la canción original y fue genial ir al estudio y probar con nuestro propio sonido«. Por su parte Kevin acotó: «Fue un honor hacer este remix con Hernán con la visión de nuestro ritmo y sentimientos, esperamos ver cómo funciona en la pista de baile y en nuestros sets».



Si te gustó y queres que suene en tus sets, comprá la collab ahora en Beatport:



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Hernán Cattáneo & Kevin Di Serna remixaron «Like Forever» de El Mundo & Zazou

Con la salida de su EP en el sello Lost & Found de Guy J, Kevin Di Serna terminó por confirmar su consistencia en la escena electrónica internacional, sumándose a una lista privilegiada de productores.  Hablamos sobre aquel hito en su carrera y de cómo vive este agradable presente…
 
Debut en Lost & Found…
¿Qué se siente llegar a una plataforma tan representativa del género en el que estás moviéndote actualmente?
“Se siente gratitud. El label contiene un concepto con el cual me siento identificado. Las personas que trabajan allí son muy cálidas, profesionales y respetuosas. Es un honor formar parte de la familia Lost & Found.»
 
¿Cómo llegaste a lanzar este EP ahí? Contanos la historia detrás del lanzamiento.
«Comparto música con Guy desde mis comienzos como productor. El feedback entre nosotros es bueno y llegar a firmar allí sucedió de forma muy natural. Llegó un momento en el que nacieron tracks originales que Judah consideró adecuados para el label.»
 
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Hablanos sobre la producción de los temas… 
¿Dónde y cuándo los creaste? ¿Quién es Ditian y cómo es tu relación con él?
«Con Ditian nos conocemos hace años. El asistía a las guías que brindo sobre producción musical y, al término del curso, nos hicimos amigos. Tenemos una dirección musical similar, sentimos empatía a la hora de crear y compartir ideas y siempre el trabajo en el estudio fluye muy bien.
‘Crystal Forest’ fue creado en Buenos Aires al igual que ‘Dallah’. Ambos tracks surgieron de la exploración y la intensión de generar nuevos sonidos, inspirados en movilizar emociones en nosotros mismos para así, luego, compartir el resultado y ver qué genera en el público. Hemos recibido unos feedbacks muy lindos y aprovecho este medio para agradecer a cada persona que nos escribió contando su experiencia con nuestra música.»
 
Ya tuviste salida en sellos como Alola, Sudbeat, Plattenbank… ¿Qué creés que le aporta Lost & Found a tu catálogo musical?
«Le aporta frescura y ayuda a que el mensaje que se plasma en nuestra música se pueda expandir más.»
 
Parece que estás en un momento de consistencia en el estudio. Salen varias cosas tuyas en distintos sellos…
¿Lo ves así? Si es así, ¿cómo hacés para mantenerte creativo  y poder entregar producciones con cierta constancia?
«Siempre estoy en contacto con la creación musical. Es algo que forma parte de mí. Sentir que una pieza pueda llegar a expresar de alguna forma lo que sientes es uno de los pilares que me mantienen creativo. Estar conectado con lo que sientes y con lo que te gustaría expresar a los demás es un pulso que te invita a crear. Para mí, la producción musical es simplemente un medio para ayudar a sentir las emociones y sanar. Ese es mi trabajo.»
 
¿Creés haber encontrado un sonido propio? ¿Vas en busca de eso o tenés pensado conservar cierta amplitud en cuanto a lanzamientos?
«Existen denominadores comunes en las producciones en las cuales me involucro, como cierto carácter en el groove y en las melodías. Pero, a su vez, creo que es una búsqueda eterna y eso es lo que hace tan interesante el crear. Si bien hay una intención definida en los tracks, los medios para crearlos pueden variar, como así las intensidades, tipo de ritmos y composiciones.»
 
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¿Cómo vienen las cosas en el plano del DJing? ¿Esta exposición te ayudó a poder consolidarte en la escena local?
«Si hay algo que disfruto de compartir música en vivo es el feedback inmediato del público. Observar las reacciones al instante es muy interesante. Sinceramente, no me pregunto si cierta exposición desencadena estar consolidado o no. Por supuesto que los pasos que uno da abren puertas y ayudan a seguir creciendo y aprendiendo.»
 
¿Sentís que uno se puede consolidar acá?
«Siento que todo es posible, que cualquier límite que pueda existir es uno mismo el que lo crea. Creo que está bueno tener una visión más global y no tanto sobre acá y allá.
Por supuesto, que cualquier artista local puede consolidarse aquí. Nuestro país tiene un potencial enorme. El público, la cultura, la pasión y un particular amor hacia la música…»
 
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¿Cómo llegaste a tocar en el extranjero?
Primero fue en Beirut de warm up con Hernán y Warren, ¿no? 
«Recibí la invitación de viajar hacia allí para hacer warm up a Hernan back to back Nick en Libano, Beirut. Esa noche está presente en mi ya que se vivió una experiencia única e irrepetible. Observé gente saltando de la emoción en un warm up con música tranquila, a bajos BPM. La intensidad no estaba en la música sino que la generaba todo el contexto, la pasión de los organizadores y del público. Todo estaba muy bien cuidado: el escenario, el mensaje de las visuales, el opening de la noche -Bachir Salloum & Pablo-, el venue, el sonido, y un backstage muy agradable con un vibra familiar.»
 
¿Cómo estuvo eso? ¿Y qué se desencadenó de aquel evento?
«Se veia al público muy feliz con el gig que organizo Pureink. Disfrutamos mucho, había un clima ideal acompañado del mar y del excelente set que desplegaron Hernán y Nick. Sin dudas, una de la las experiencias más lindas que experimenté en el mundo de la música. Siempre voy a estar agradecido por dicha invitación ya que desencadenó la oportunidad de conocer excelentes personas con un grado de sensibilidad por la música muy particular y la oportunidad de continuar trabajando con ellos.»
 
¿Qué objetivos tenés en este momento? ¿Hacia dónde querés dirigir tu carrera?
«El objetivo es crear música con un mensaje concreto, música que no te distrae de vos mismo, música que aporte un mensaje positivo para la vida, que ayude a conectar con uno mismo y expandir el potencial que cada uno lleva dentro. Por ejemplo: un artista, más allá de lograr que disfrutes del momento, ¿qué más podría aportarte? Es en lo que trabajo día a día para poder descubrirme y brindar más al público.»
 
ELEGÍ LAS CANCIONES QUE MÁS TE GUSTEN DEL CATÁLOGO DE LOST & FOUND:
GUY J – “SEVEN” 
GUY J – “DIZZY MOMENTS” 
CHICOLA – “CHILLDHOOD” 
GUY MANTZUR & SAHAR Z – “TEMPORARY SANITY (CORNUCOPIA REMIX)” 
BP – “INSPIRADO POR USTED” 
KEVIN YOST – “PERSISTENCE”

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