El argentino Kevin Di Serna, uno de los artistas más representativos de la electrónica contemporánea, hizo historia al convertirse en el único artista argentino presente en Tomorrowland Brasil 2025, celebrado del 10 al 12 de octubre en el Parque Maeda de Itu, São Paulo. Su actuación, el día 12, marcó un hito no solo en su carrera, sino también en la proyección internacional de la escena argentina.



Tomorrowland Brasil es la edición sudamericana del festival, que reúne cada año a los nombres más importantes de la música electrónica en una experiencia multisensorial que combina música, arte y tecnología. En esta edición, más de 100 artistas se presentaron en seis escenarios, frente a miles de asistentes de todo el mundo.



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“Ser el único argentino en Tomorrowland Brasil es un orgullo enorme. Cada show para mí es una oportunidad para crear experiencias introspectivas y conectar con el público a nivel emocional a través de la música”, expresó Kevin tras su presentación. “Estoy listo para compartir un nuevo viaje sonoro que refleje mi identidad y mi historia de vida en este festival que celebra la música ante miles de oyentes”.



Con un estilo que combina house, progressive, techno, garage UK e indie, Di Serna ha desarrollado una identidad artística única, caracterizada por su profundidad emocional, espiritualidad y conexión interior. Su enfoque va más allá de la pista de baile: cada presentación es una experiencia inmersiva que invita a la introspección y la sensibilidad.



Su música ha sido editada en sellos de renombre internacional como Innervisions, Last Night On Earth, Sudbeat, Watergate Records, The Soundgarden y Siamese, y ha compartido escenario con leyendas como Hernán Cattáneo, Sasha, Dixon, Âme, Tale of Us, Paul Kalkbrenner, Mano Le Tough y Mind Against.



Entre sus presentaciones más memorables destacan Tomorrowland Bélgica, Pacha Ibiza, Zamna Tulum, Brunch Electronik Madrid e Ibiza, KaterBlau Berlín, Harry Klein Múnich y Warung Tour Brasil.



Nacido en Santa Rosa, La Pampa, Kevin creció en un entorno musical influenciado por su padre, baterista, y su primo, DJ de progressive house. Esa herencia lo llevó a desarrollar una sensibilidad única para fusionar técnica y emoción.



A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras como Hernán Cattáneo y Santor, combinando su visión sonora con un enfoque espiritual y humano que redefine los límites de la música electrónica.



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Kevin Di Serna, el único argentino en Tomorrowland Brasil 2025

Spencer Brown vuelve a sus raíces progresivas en su sello diviine con Lost My Ya Dom, un track inspirado en la energía y el misticismo de Tailandia. Con un groove vibrante y un aura eufórica, la producción refleja ese equilibrio característico entre la calidez del dancefloor y la intimidad de la escucha hogareña.



Para esta nueva edición, Brown invitó a dos nombres esenciales de la escena argentina: Hernán Cattáneo y Kevin Di Serna. Juntos transforman el original en una pieza de peak time con atmósfera hipnótica, tensión emocional y un carácter cinematográfico que conserva intacto el corazón melódico de la obra.



El lanzamiento viene acompañado de un arte visual exclusivo creado por Ted Chin (TedsLittleDream), artista taiwanés radicado en San Francisco que ha trabajado con The GRAMMYs, Apple, Warner Bros, HBO, Meta y Adobe, donde fue portada de Photoshop.



“Lost My Ya Dom (Hernán Cattáneo & Kevin Di Serna Mix)” se posiciona como un nuevo hito en el catálogo de Spencer Brown, reafirmando el espíritu colaborativo de la familia diviine y consolidando puentes entre Estados Unidos y Argentina en la escena global del progressive.



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Hernán Cattáneo y Kevin Di Serna reimaginan a Spencer Brown en “Lost My Ya Dom”

Por Rocío Flores



Last Night On Earth (LNOE) recientemente anunció el fichaje de EP “Blessway” producido por Kevin Di Serna y Santor, convirtiéndolos en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha. Tanto Kevin como Santor entregan un material compuesto por dos tracks que nos embarcan en una cósmica travesía auditiva. Para celebrar este gran logro, Kevin Di Serna nos concedió una entrevista exclusiva para hablarnos de este EP y su inspiración el sonido de Sasha.



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¡Hola Kevin! ¿Qué tal estás? Te agradecemos que nos hayas recibido para charlar contigo sobre tu debut en Last Night On Earth, ¡Felicitaciones! ¿Cómo te hace sentir esto?



¡Hola, DJMAG! Gracias por el espacio para charlar y compartir este momento tan especial para nosotros y para la escena argentina. Siento que este logro surgió de manera orgánica y natural; no fue algo pensado o planeado, pero siempre fue un gran sueño que hoy se hace realidad. Sasha, para mí, es un emblema que transmite inspiración y vanguardia musical. Su gusto musical, como decimos entre amigos, “es de otro planeta”, y formar parte de su catálogo es un honor. Escucho a Alexander desde temprana edad, y estar en su sello es significativo e importante tanto para mí como para Fede Santor.



“Blessway” es maravilloso, tuvimos la oportunidad de escucharlo varias veces y se nota que hay historia y buen gusto, ¿qué nos puedes decir sobre su elaboración?



«Blessway» denota un equilibrio entre la sutileza de las melodías y la contundencia de las baterías y la voz. Sentimos que tiene un sonido moderno, pero también vintage, con matices de lo clásico. Es una fusión particular de nuestras visiones e influencias en la música dance y experimental. El track incluye un recurso en el que se desconecta un plug con sonidos de electricidad y luego se vuelve a conectar. Esto me remite a cuando era adolescente y jugaba con mis amigos del colegio a tener bandas de rock; ese ruido era parte de nuestros ensayos. Me pareció genial que Fede llevara esa idea al track y que formara parte de él.



Igualmente, en el EP, encontramos la participación de otro argentino, Santor ¿Cómo se dio este trabajo en conjunto y de qué forma ambos interpretaron sus personalidades en los dos tracks?



Él es un amigo y una gran persona que la música me permitió conocer hace 8 años, cuando compartimos line up en un mítico club de Buenos Aires, “Bahrein”. 
Su actuación como DJ fue genial, y desde entonces compartimos gustos y visiones de la música. Hace aproximadamente un año, él se volvió a introducir en la producción musical y me propuso hacer música juntos. No dudé en aceptarlo, ya que sé que somos compatibles en muchos aspectos y que podríamos obtener un resultado interesante.



Me interesa dar un enfoque que se sienta fresco para la música, pero que al mismo tiempo sea funcional para la pista de baile. Busco esa mezcla entre algo emocional, romántico, sutil y espiritual, combinada con baterías y recursos terrenales, que son los que me identifica plasmar y, en colaboración con él, siento que logramos un acercamiento a estas ideas.



¿Qué significa para ustedes el ser los primeros argentinos en llegar con un EP a LNOE? 



Argentina es una cuna del Progressive House, gracias a la gran influencia que ejerce la leyenda del género Hernán Cattaneo, y a los muchos años que Buenos Aires tuvo con el mítico “Pachá”, donde cada fin de semana contábamos con line-ups como los de Sasha, John Digweed, Hernán, Steve Lawler, Lee Burridge, entre otros. Una semilla se plantó en esos tiempos, y hoy son grandes árboles florecidos, con una escena muy rica en este género y en otros como el organic house, melodic house y techno.



Sasha es parte fundamental en la creación e impulso de este subgénero y de la música electrónica a nivel global. Por todo esto, el lanzamiento de este EP tiene un gran significado para nosotros: ser los primeros argentinos en lanzar uno en LNOE es una linda anécdota y un momento que esperamos que abra más horizontes para la escena en Argentina.



El sonido progressivo es uno de los más respetados en tu país, ¿Cómo fue que esta magia sonora llegó a ti? Y ¿De qué forma podrías decir que Sasha te ha inspirado?



En la etapa adolescente, existe una búsqueda natural de identidad. Mi inquietud por encontrarme a través de la música era inminente; cuando mis oídos escucharon el Trance y el Progressive Trance, sentí que había llegado a una especie de “hogar”. Me vi reflejado en ese clímax que inspiró gloria, expansión y esperanza. Esos sentimientos son hermosos de experimentar, y sentirlos a través de la música fue un antes y un después para mí.



Mi primo era DJ y me presentó este tipo de música en el momento indicado. Yo estaba explorando el Trance y el Progressive, pero él me ayudó a profundizar en sonidos más vanguardistas del momento. Como fan de Sasha, me mostraba música de Alexander, Digweed y Hernán Cattaneo. Así fue como me adentré en este género y sus artistas, lo que me llevó a escucharlos en vivo en eventos como South Fest, Creamfields y Moonpark.



P.D: Aún recuerdo el comienzo de Sasha en South Fest con «Fairmont – I Need Medicine».



¿Tú y Sasha ya habían compartido escenario previamente?



Así es, compartí el escenario con él en 2016 junto con Joris Voorn, en EDEN, Dubai, y tres años después le hice warm up y closing en Argentina. Recuerdo que me llamaba mucho la atención sus técnicas de mezcla y el uso de efectos, Sasha es un gran DJ. Igualmente, volvimos a compartir lineup en “Sunsetstrip Mendoza” donde hice el opening para el B2B de Hernán y Sasha.



Antes de que se nos olvide, ¿Cómo aterriza “Blessway/Please” en LNOE? 
Por un encuentro casual en el Aeropuerto de Buenos Aires con Budakid, allí nos conocimos personalmente y compartimos tracks.  Él ya tenía firmado un EP en LNOE y fue quien me dijo que estos tracks podrían funcionar bien con Sasha y me ayudó para hacer contacto con el sello. Igualmente celebramos que pronto viene un release junto a Budakid y Hernán Cattaneo para su sello “Flores”, será algo emblemático.



¿Qué hace que Kevin Di Serna sea tan versátil y que nada suene igual, pero al mismo tiempo podamos identificar tu sonido?



¡Buena pregunta! Tengo diferentes influencias que se entremezclan. He tenido la oportunidad de viajar mucho a Europa y escuchar distintos estilos, por eso en los aspectos rítmicos puedo variar y ser dinámico, reflejando géneros como el house, disco, garage UK, progressive house y techno.



Mi gusto por la música se caracteriza principalmente por un aspecto melódico y la búsqueda de sentimientos profundos que he experimentado a través de la meditación, que pueden ser de melancolía, esperanza, gloria, alegría o la intención de generar una sensación expansiva y unificada, donde no hay límites: la omnipresencia o “estado Búdico”.



Siento que, para un artista, compartir con el arte experiencias, sentimientos y perspectivas de la vida es lo que lo convierte en un medio de expresión. La música que realmente me representa tiene mucho que ver con intentar expresar un estado de consciencia y transmitir mensajes al respecto.



¿Cuáles son tus planes para lo que resta del año y cómo te ves en los próximos 10 años? Se vienen fechas por Australia, visitando diferentes ciudades, también Holanda, Amanita Festival, en Buenos Aires y cerrando el año con “Sunsetstrip” junto a Hernán en Mendoza. 



Es bueno tener visión o proyección de 5 o 10 años, pero pongo enfoque en llevar la vida con salud principalmente, desarrollar y aprender buenos hábitos, lograr objetivos personales, espirituales y artísticos, todos van de la mano y es importante cuidar los aspectos que nos componen en equilibrio. 



Para cerrar, me gustaría hacerte una pregunta que he hecho a varios artistas sobre la llegada de la Inteligencia artificial ¿Cuál es su opinión sobre esta tecnología? 



Mi opinión al respecto es que es una herramienta más. Aún no he usado esta nueva IA en la música, pero los programas para hacer música ya cuentan con algoritmos de inteligencia artificial disponibles desde hace muchos años. Ahora esto ha llegado a un nivel mucho más profundo. La tecnología permite que cualquier persona que se lo proponga pueda hacer música, incluso sin ser músico. En mi caso, no me considero un músico, me siento más cómodo en el rol de productor musical. Siempre he utilizado tecnología y máquinas para crear; siento que es parte de una evolución natural de las herramientas, que ahora pueden llegar a más personas con diferentes recursos.



La tecnología es una herramienta facilitadora. Al fin y al cabo, lo importante es crear obras o piezas que hablen de quiénes somos, qué experiencias nos brinda la vida y compartirlas con diferentes receptores. Ahora, ¿cómo lo hacemos? ¿Con qué tipo de lenguaje? ¿Con samples o sin samples? ¿Con IA o sin IA? En mi opinión, eso no es lo importante, sino qué reflejo de vos estás dando en lo que estás haciendo y de qué forma lo brindas a los demás. 



¡Muchas gracias DJMAGLA, qué estén muy bien!



«Blessway EP» de Kevin Di Serna & Santor vio la luz en LNOE el 15 de noviembre ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical!



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Kevin Di Serna & Santor se convierten en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha

El dinámico dúo live El Mundo & Zazou se ha convertido en un nombre familiar en el sello HMWL (House Music With Love), con su EP «Like Forever / Little Void» manteniéndose en la lista de reproducción de Electronic Rising de Spotify durante cinco semanas consecutivas desde su lanzamiento en diciembre.



Para celebrarlo, el reconocido DJ argentino, Hernán Cattáneo, se unió a su par Kevin Di Serna para remezclar «Like Forever» en una maravilla progressive perfecta, ideal para que suene en festivales de verano y eventos de gran escala. Escucha la collab ahora:



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Sobre el remix Hernán dijo «Estoy muy contento de remezclar a El Mundo & Zazou con Kevin. Realmente nos gustó la canción original y fue genial ir al estudio y probar con nuestro propio sonido«. Por su parte Kevin acotó: «Fue un honor hacer este remix con Hernán con la visión de nuestro ritmo y sentimientos, esperamos ver cómo funciona en la pista de baile y en nuestros sets».



Si te gustó y queres que suene en tus sets, comprá la collab ahora en Beatport:



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Hernán Cattáneo & Kevin Di Serna remixaron «Like Forever» de El Mundo & Zazou

Con la salida de su EP en el sello Lost & Found de Guy J, Kevin Di Serna terminó por confirmar su consistencia en la escena electrónica internacional, sumándose a una lista privilegiada de productores.  Hablamos sobre aquel hito en su carrera y de cómo vive este agradable presente…
 
Debut en Lost & Found…
¿Qué se siente llegar a una plataforma tan representativa del género en el que estás moviéndote actualmente?
“Se siente gratitud. El label contiene un concepto con el cual me siento identificado. Las personas que trabajan allí son muy cálidas, profesionales y respetuosas. Es un honor formar parte de la familia Lost & Found.»
 
¿Cómo llegaste a lanzar este EP ahí? Contanos la historia detrás del lanzamiento.
«Comparto música con Guy desde mis comienzos como productor. El feedback entre nosotros es bueno y llegar a firmar allí sucedió de forma muy natural. Llegó un momento en el que nacieron tracks originales que Judah consideró adecuados para el label.»
 
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Hablanos sobre la producción de los temas… 
¿Dónde y cuándo los creaste? ¿Quién es Ditian y cómo es tu relación con él?
«Con Ditian nos conocemos hace años. El asistía a las guías que brindo sobre producción musical y, al término del curso, nos hicimos amigos. Tenemos una dirección musical similar, sentimos empatía a la hora de crear y compartir ideas y siempre el trabajo en el estudio fluye muy bien.
‘Crystal Forest’ fue creado en Buenos Aires al igual que ‘Dallah’. Ambos tracks surgieron de la exploración y la intensión de generar nuevos sonidos, inspirados en movilizar emociones en nosotros mismos para así, luego, compartir el resultado y ver qué genera en el público. Hemos recibido unos feedbacks muy lindos y aprovecho este medio para agradecer a cada persona que nos escribió contando su experiencia con nuestra música.»
 
Ya tuviste salida en sellos como Alola, Sudbeat, Plattenbank… ¿Qué creés que le aporta Lost & Found a tu catálogo musical?
«Le aporta frescura y ayuda a que el mensaje que se plasma en nuestra música se pueda expandir más.»
 
Parece que estás en un momento de consistencia en el estudio. Salen varias cosas tuyas en distintos sellos…
¿Lo ves así? Si es así, ¿cómo hacés para mantenerte creativo  y poder entregar producciones con cierta constancia?
«Siempre estoy en contacto con la creación musical. Es algo que forma parte de mí. Sentir que una pieza pueda llegar a expresar de alguna forma lo que sientes es uno de los pilares que me mantienen creativo. Estar conectado con lo que sientes y con lo que te gustaría expresar a los demás es un pulso que te invita a crear. Para mí, la producción musical es simplemente un medio para ayudar a sentir las emociones y sanar. Ese es mi trabajo.»
 
¿Creés haber encontrado un sonido propio? ¿Vas en busca de eso o tenés pensado conservar cierta amplitud en cuanto a lanzamientos?
«Existen denominadores comunes en las producciones en las cuales me involucro, como cierto carácter en el groove y en las melodías. Pero, a su vez, creo que es una búsqueda eterna y eso es lo que hace tan interesante el crear. Si bien hay una intención definida en los tracks, los medios para crearlos pueden variar, como así las intensidades, tipo de ritmos y composiciones.»
 
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¿Cómo vienen las cosas en el plano del DJing? ¿Esta exposición te ayudó a poder consolidarte en la escena local?
«Si hay algo que disfruto de compartir música en vivo es el feedback inmediato del público. Observar las reacciones al instante es muy interesante. Sinceramente, no me pregunto si cierta exposición desencadena estar consolidado o no. Por supuesto que los pasos que uno da abren puertas y ayudan a seguir creciendo y aprendiendo.»
 
¿Sentís que uno se puede consolidar acá?
«Siento que todo es posible, que cualquier límite que pueda existir es uno mismo el que lo crea. Creo que está bueno tener una visión más global y no tanto sobre acá y allá.
Por supuesto, que cualquier artista local puede consolidarse aquí. Nuestro país tiene un potencial enorme. El público, la cultura, la pasión y un particular amor hacia la música…»
 
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¿Cómo llegaste a tocar en el extranjero?
Primero fue en Beirut de warm up con Hernán y Warren, ¿no? 
«Recibí la invitación de viajar hacia allí para hacer warm up a Hernan back to back Nick en Libano, Beirut. Esa noche está presente en mi ya que se vivió una experiencia única e irrepetible. Observé gente saltando de la emoción en un warm up con música tranquila, a bajos BPM. La intensidad no estaba en la música sino que la generaba todo el contexto, la pasión de los organizadores y del público. Todo estaba muy bien cuidado: el escenario, el mensaje de las visuales, el opening de la noche -Bachir Salloum & Pablo-, el venue, el sonido, y un backstage muy agradable con un vibra familiar.»
 
¿Cómo estuvo eso? ¿Y qué se desencadenó de aquel evento?
«Se veia al público muy feliz con el gig que organizo Pureink. Disfrutamos mucho, había un clima ideal acompañado del mar y del excelente set que desplegaron Hernán y Nick. Sin dudas, una de la las experiencias más lindas que experimenté en el mundo de la música. Siempre voy a estar agradecido por dicha invitación ya que desencadenó la oportunidad de conocer excelentes personas con un grado de sensibilidad por la música muy particular y la oportunidad de continuar trabajando con ellos.»
 
¿Qué objetivos tenés en este momento? ¿Hacia dónde querés dirigir tu carrera?
«El objetivo es crear música con un mensaje concreto, música que no te distrae de vos mismo, música que aporte un mensaje positivo para la vida, que ayude a conectar con uno mismo y expandir el potencial que cada uno lleva dentro. Por ejemplo: un artista, más allá de lograr que disfrutes del momento, ¿qué más podría aportarte? Es en lo que trabajo día a día para poder descubrirme y brindar más al público.»
 
ELEGÍ LAS CANCIONES QUE MÁS TE GUSTEN DEL CATÁLOGO DE LOST & FOUND:
GUY J – “SEVEN” 
GUY J – “DIZZY MOMENTS” 
CHICOLA – “CHILLDHOOD” 
GUY MANTZUR & SAHAR Z – “TEMPORARY SANITY (CORNUCOPIA REMIX)” 
BP – “INSPIRADO POR USTED” 
KEVIN YOST – “PERSISTENCE”

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