El icónico DJ y productor OGUZ vuelve a sacudir la escena del techno con su último lanzamiento: un EP colaborativo junto a 6EJOU, otro gran nombre del género. Hoy ha llegado a nosotros «LIFE6EATERS«, un trabajo que promete elevar la intensidad en las pistas de baile. Escúchalo ahora:



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Lanzado bajo su sello 808 STUDIOS, ‘LIFE6EATERS’ es el resultado de más de una década de experiencia en la industria, consolidando a ambos artistas como referentes del techno más duro y experimental. 



Sigue a OGUZ en <a href="https://www.instagram.com/808.oguz/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a>.

OGUZ y 6EJOU lanzan un EP colaborativo

<a href="https://www.instagram.com/lolabozzano/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Bozzano (se abre en una nueva pestaña)">Lola Bozzano</a> está irrumpiendo en la escena de la música electrónica con un sonido fresco y cautivador. Su EP debut, Eternity, será lanzado a través de The Gardens of Babylon Records, y es una muestra de su increíble talento como pianista, compositora, productora, cantante y DJ. Con un estilo que mezcla deep techno y sonidos melódicos, Lola presenta sets híbridos que hipnotizan con cada presentación, destacando su formación clásica y su habilidad para crear crescendos envolventes.



Eternity cuenta con dos tracks que resumen perfectamente su propuesta. El tema principal, «Eternity», resalta la habilidad vocal y melódica de Lola con ritmos potentes y arreglos vocales que te llevarán a un viaje emocional. Es una pista hecha para encender las pistas de baile con su energía y flow irresistible.



Por otro lado, «Tango» es una fusión vibrante de sus raíces españolas con la música electrónica. Este track electrizante muestra cómo Lola puede tomar influencias tradicionales y transformarlas en algo nuevo y moderno, haciendo que su música sea única y emocionante.



«Tango» ya está disponible en Beatport como adelanto, mientras que el lanzamiento completo del EP será el 11 de octubre en todas las plataformas.



 ¡Escucha Tango ahora!



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Escucha el nuevo lanzamiento de Lola Bozzano: Tango

Por: Rocío Flores



Kevin Huizing, mejor conocido como Budakid, es un talentoso productor y DJ holandés afincado ahora en los Alpes. Con una profunda pasión por la música y un fuerte sentido del ritmo, el estilo melódico progresivo de Budakid se ha ganado un lugar en la música electrónica. En fechas recientes, dio a conocer el lanzamiento de su sello “Flores”, el cual no solamente refleja sus raíces indonesias, sino también su compromiso con la música que lo motiva. Para celebrar este logró Budakid, nos regaló el track “Lovin Sun”, el cual se caracteriza por ser una mezcla de sonidos indie dance y disco. Adicionalmente, la semana pasada este productor volvió a las filas del sello de Sasha, LNOE con el EP “Loganta”, siendo una pieza de dos tracks que muestran emotivas melodías con sofisticadas técnicas de producción. Hablamos con este talentoso productor para conocer sobre estos grandes lanzamientos y su visita por Sudamérica.



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¡Hola Kevin! ¿Qué tal has estado? Nos encanta hablar nuevamente contigo, sobre todo por el lanzamiento de tu sello “Flores”, y de tu regreso a “Last Night On Earth”.



¡Estoy muy bien gracias, muy contento por charlar con ustedes! Así es, me llevó algo de tiempo decidirme a crear mi propio sello. He estado en la industria por 15 años, he visto muchas cosas y por fin dejé de lado mis inseguridades lo cual me animó a crear “Flores”, creo que todo se dio en el momento correcto, es como si también yo hubiera florecido.



Estoy muy feliz de lanzar mi música en “Last Night On Earth”, anteriormente ya había lanzado ahí. Yo ya tenía un par de tracks que sentía podían encajar en el sello, además de que siempre pincho música que se ha lanzado ahí, así que no lo pensé más y envíe la música. 



En cuanto a “Flores”, tu sello que nos puedes contar, ¿qué línea musical llevará?



A través de “Flores” busco representar mi propio estilo musical, las cosas que me motivan y que elevan mi energía algo que hoy en día es complicado encontrar. Para mí todo esto ha sido un movimiento lógico, porque quería tener un lugar donde y pudiera trabajar en mi propia música y no voltear a ver a otro lado, únicamente a mi propio universo.



“Flores” está relacionado de cierta manera con mis países indonesias. En Indonesia también hay una isla que se llama igual. Además de que la palabra tiene un significado muy simbólico porque refleja diversas emociones y sentimientos. Por ejemplo, poder regalarle una flor a alguien que amas, pero también se suele regalar flores cuando alguien se va, es algo muy profundo que tiene un significado tal como lo es mi música. De hecho, el logo del sello lo dibujó mi novia.



Y para dar inicio a mi historia, escribí “Lovin Sun” para ella, incluso fue un giño hacia las flores que miran directamente al sol. “Lovin Sun” es un track que sigue a “Milestones” lanzado en “Exploited” el año pasado, es una canción de sonidos indie dance, pero a su vez es muy club, me entusiasma mucho cuando la pongo. Recientemente, me mudé de Berlín a los Alpes, a un sitio más tranquilo, así que mi estudio y mi inspiración está aquí. Este track fue el primero que elaboré viviendo en los Alpes, además que aquí es uno de los lugares donde hay más sol. Y, un día simplemente me dediqué a probar sonidos y a improvisar y en el camino me iba gustando lo que iba saliendo, por lo que decidí incorporarle la letra. Hasta cierto punto, se escuchaba muy indie, por lo que me las ingenié para darle ese toqué de club incorporándole un sintetizador, lo cual lo elevo más.



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¿Consideras que hoy en día, los artistas tienen que tomar la decisión de crear sus propios sellos, por que quizá los sellos grandes de cierta forma han limitado su creatividad?



Sí, pero también me he dado cuenta de que los últimos años, es que las producciones de algunos artistas van más enfocadas a lo que los sellos están lanzando. En mi caso, yo prefiero salirme de mi zona de confort e ir más allá creativamente hablando, y quizá bajo esa perspectiva sea más complicado encajar en algunos sellos. Eso para mí fue un tema, porque no siempre sabía si mi música encajaría en ciertos lugares, hasta que me concentré en ser yo mismo y crear mi propia historia.



Recientemente volviste a las filas de “Last Night On Earth” con “Loganta”, ¿qué nos puedes compartir sobre el EP?



“Loganta” nació como un sketch cuando aún vivía en Berlín, en un inicio este tenía diversos vibes, pero siempre mantuvo su melodía, poco a poco lo comencé a moldear hacia algo más peak time. De hecho, lo divertido de esto es que el nombre del track lo inventé, por lo que en realidad no sé si tiene algún significado, quizá existe, pero no lo sé. Este track posee mi sonido, lo que la gente puede identificar de mi, algo más progresivo y melódico, esto es algo que aún me gusta tocar, “Loganta” es un track que va con los valores musicales de Budakid”



El segundo track es “Being and Nothingness” y representa más la nueva vida que tengo ahora que vivo entre la naturaleza de los Alpes, es un sonido más verde, más etéreo.



¿Qué te hizo mudarte a los Alpes?



En Berlín viví por 10 años, en un principio me encantó, la energía era tan buena, tenía muchos amigos, pero cuando llegué al punto en que me iba mucho de tour cada vez que regresaba no podía encontrar descanso. Por lo que le dije a mi novia que me gustaría moverme a un sitio más relajado, tranquilo, pero donde hubiera naturaleza. Ahora vivimos muy cerca de las montañas, el aire es tan puro, yo lo llamo mi paraíso, es un lugar con el que resueno bastante.



Estar cerca de la naturaleza es algo maravilloso. También Berlín me dio algo especial, me dio un panorama para explorar nuevos géneros y sonidos. 



¿Tienes pensado lanzar música de artistas emergentes o solamente será tu música?



Tenemos algunos remixes por salir, pero aún no puedo revelar mucho, lo que te puedo decir es que será música que te cuente una historia, algo con mucha buena vibra. Algo que a mi me guste.



No hace mucho andabas en la región, nos encanta que artistas que tienen tu vibra y tu sonido vuelvan cada vez más por acá, porque nos ofrece una perspectiva musical diferente a lo que hoy en día se escucha en la industria



Así es,  los sonidos más fuertes o agresivos como el hard techno no son del todo de mi gusto, lo mío es más místico, más alegre. Estaba muy feliz de volver a Argentina, y de visitar Venezuela y tocar la música que me gusta y probar cosas nuevas como por ejemplo algunos demos que aún no he enviado a otros sellos, pero con los que voy experimentando, esto para mi es una gran forma de mostrarle al mundo mis creaciones, se viene mucha música nueva.



El tour en Sudamérica fue el highlight del año, toqué varios shows en la región, es una de las mejores audiencias, los fans son muy energéticos, para ellos bailar es parte de su cultura. Por ejemplo, hay demasiada emoción en el público argentino, me pone la piel de gallina, es maravilloso ir a tocar ahí mis canciones, es especial. 



Para cerrar la entrevista, ¿cuál es tu punto de vista sobre la inteligencia artificial? ¿La considerarías como una herramienta en tus creaciones?



Honestamente, yo la utilicé bastante, pero no en mi música, yo estudié diseño gráfico y ahí descubrí varias maneras para utilizarla en esa área, y me parecía muy interesante.



Considero que como artista se debe tener una visión porque a través de tu música tu representas algo, o quien eres, y la inteligencia artificial no representa eso, quizá te ayude con las ideas, pero no te representa como artista. Creo que puede ser usada como una herramienta para crear algo en lo que quizá no tengas un amplio conocimiento e interpretarlo en tus propias producciones. Puedo ver esto más como una posibilidad qué como una amenaza. En lo personal yo no la uso en mis producciones, la uso solamente en diseño gráfico. Creo que hay cierta personalidad y carácter en la música que tiene que ser hecha por el ser humano ¡Es algo emocional!



Sigue a Budakid haciendo <a href="https://www.instagram.com/budakid/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Entrevistamos a Budakid

<a rel="noreferrer noopener" aria-label="KOKO Electronic (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/kokoelectronic/" target="_blank">KOKO Electronic</a>, el icónico venue que se ha ganado el corazón de fans y artistas por igual, acaba de anunciar su line-up para la temporada otoño/invierno 2024, y promete ser épico. Desde las nuevas estrellas emergentes como Ahmed Spins y Carlita, hasta los pesos pesados de la electrónica como DJ Harvey y Adam Beyer, este lugar se prepara para una serie de eventos que harán vibrar a Londres.



Entre los eventos más esperados están los sets especiales de DJ Tennis y Risky Roadz, quienes encenderán la pista con su estilo único. Pero no solo eso, también tendremos presentaciones de artistas legendarios como Kerri Chandler y un emocionante b2b entre Âme y Trikk, que seguro será un viaje sonoro imperdible. Además, Palm Trax, Benji B y Ross From Friends pondrán su sello en noches que quedarán en la memoria de quienes asistan.



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Parte de lo que hace a KOKO Electronic tan especial es el lugar en sí. Imagina estar rodeado de 1.500 personas, todos vibrando al ritmo de la música, con un gigantesco disco ball colgando sobre tu cabeza y un sistema de sonido que te sacude hasta los huesos, cortesía del D&B Audiotechnik. Las luces y los lasers están perfectamente sincronizados para hacer que cada beat se sienta como una explosión de energía. Y todo esto, en un ambiente íntimo y diseñado para que cada persona se sienta en el centro de la acción.



No es sorpresa que KOKO haya ganado el título de «Venue del Año» en los LIVE Music Awards y que su división electrónica, KOKO Electronic, esté nominada como Mejor Venue en los Radio 1 Dance Awards. Además, este icónico teatro se ha colado en el Top 100 mundial de clubes según DJ Magazine.



Si estarás por Londres, estamos seguros que no quieres perderte ninguno de estos eventos. <a href="https://www.koko.co.uk/kokoelectronic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Haz clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">Haz clic aquí</a> para comprar tus entradas.

KOKO Electronic de Londres revela su impresionante cartelera para la próxima temporada

Trazando el futuro: Tendencias clave que darán forma a la próxima década de la Música Electrónica

Tras una extensa gira mundial, el maestro del psy/trance, DJ y productor MR.BLACK, está de regreso con un tema cargado de energía titulado «Getting High». Lanzado bajo su sello HYBIT, en colaboración con Revealed Recordings de Hardwell, esta nueva joya promete arrasar en los rankings y hacer vibrar a los fans de la música electrónica. Escúchala ahora:



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Si has estado siguiendo a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MR.BLACK (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mr_black_music/?hl=en" target="_blank">MR.BLACK</a> en redes sociales, seguramente ya reconoces este track, que se ha convertido en un favorito en sus sets. Lo vimos destacar en eventos masivos como Sel Octagon Tokyo, el Nibirii Festival, Indian Spirit Festival y el World Club Dome, por nombrar algunos. ¡Imposible no recordar la energía que desata en esos momentos!



«Getting High» es una mezcla explosiva de voces inspiradas en el hip-hop y R&B, combinadas con elementos de psytrance, kicks de techno duro y atmósferas diseñadas para reventar en festivales. Fiel al estilo de MR.BLACK, la pista se caracteriza por intensos build-ups y drops demoledores que mantienen al público al filo desde el primer golpe de beat. El primer drop golpea con fuerza, ideal para escenarios grandes, mientras que el segundo build-up crea una tensión oscura que se transforma en un drop ácido que deja huella.



Coincidiendo con el lanzamiento del tema, MR.BLACK también ha anunciado su primera residencia internacional en Japón, con ocho fechas bajo el nombre «Trip 2 Fantasy» en Sel Octagon Tokyo. Este show promete una experiencia inmersiva única, fusionando lo visual con su potente sonido en vivo.



Con «Getting High», MR.BLACK sigue rompiendo esquemas, consolidándose como una de las figuras más innovadoras del psy/trance. Su sonido único, bautizado por los fans como “Hybrid Trance,” sigue demostrando que no hay barreras para su creatividad y visión musical.

MR.BLACK enciende la pista con su nuevo bombazo «Getting High»

El festival internacional <a rel="noreferrer noopener" aria-label="MUTEK regresa a Buenos Aires (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/mutek.ar/" target="_blank">MUTEK regresa a Buenos Aires</a> del 2 al 6 de octubre para su sexta edición, con una programación artística que promete llevar la experiencia multisensorial a un nuevo nivel. Con sedes icónicas como el Planetario BA y Casa Futuro, el festival se extenderá un día más, ofreciendo a los asistentes la oportunidad de sumergirse en una serie de eventos que fusionan imagen, sonido y tecnología de una manera única. Si te considerás un amante de la música electrónica y la creatividad digital, este es el evento que no te podés perder.



¿Qué es MUTEK?



MUTEK es mucho más que un festival de música. Nacido en Montreal en el año 2000, se ha expandido a varias ciudades alrededor del mundo, consolidándose como un espacio de experimentación y creatividad donde convergen artistas visuales, músicos y desarrolladores de tecnología. MUTEK.AR, la edición argentina, es el principal evento de creatividad digital en el país, y cada año sorprende con una propuesta que combina lo último en innovación tecnológica con performances artísticas de vanguardia.



Una edición que lo tiene todo: Música, arte y tecnología



Para esta edición 2024, el festival trae un lineup de lujo con artistas como Jennifer Cardini (FR), Kazuya Nagaya (JP), Ciel (CA), y un fuerte contingente local que incluye a Sindicato del Drone y Carlos Alfonsín. Además de los shows en vivo, los asistentes podrán disfrutar de obras audiovisuales inmersivas en el Planetario BA, un punto emblemático que se ha convertido en una «selfie» icónica de MUTEK.AR. También destaca la participación de Soundscape, un proyecto multisensorial que promete transformar la experiencia al aire libre en Casa Futuro. Podés ver todo el line up <a rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://buenos-aires.mutek.org/es/artistas" target="_blank">haciendo clic acá</a>.



Una cita imperdible para la cultura digital en Buenos Aires



La sexta edición de MUTEK.AR no solo amplía sus horizontes en cuanto a locaciones y artistas, sino que consolida su lugar como el evento de referencia para la música electrónica y la creatividad digital en Argentina. Con programas como A/Visions, Play y Nocturno, el festival ofrecerá experiencias únicas para los fanáticos de la música avant-garde y la tecnología. ¡Comprá tu pase <a rel="noreferrer noopener" aria-label="haciendo clic acá (se abre en una nueva pestaña)" href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar" target="_blank">haciendo clic acá</a> y preparáte para vivir una experiencia como ninguna otra!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><a href="https://tickets.artlabpro.net/events/mutek-ar" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-1024x1024.jpeg" alt="" class="wp-image-1168373" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-1024x1024.jpeg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-300x300.jpeg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-150x150.jpeg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-768x768.jpeg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-50x50.jpeg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-185x185.jpeg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-87x87.jpeg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-950x950.jpeg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-166x166.jpeg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-212x212.jpeg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-235x235.jpeg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-318x318.jpeg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-275x275.jpeg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-97x97.jpeg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6-66x66.jpeg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/245dc9dd1975c3f06830-MUTEK_AR_-_Save_The_Date_6.jpeg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure></div>

MUTEK.AR: Se viene la sexta edición del festival que fusiona Tecnología y Arte Digital

La época analógica quedó en el pasado cuando internet comenzó a hacer de las suyas. Los nuevos formatos y servicios de streaming comenzaron a ganar terreno a las opciones tradicionales para escuchar música, ver vídeos e incluso jugar.



La música se vio copada por servicios de streaming como Apple Music, Spotify o Amazon Music, entre tantos otros. Pero los streamings no sólo cambiaron el sector de la música. El <a href="https://cl.novibet.com/casino">casino en linea</a> también ha visto como su sistema de juego se ha ido tornando hacia un formato en directo.



¿Qué es el streaming en los casinos? 



Dentro del mundo de los casinos el streaming no es lejano a lo que se puede esperar. Los desarrolladores de juegos han implementado un sistema de juego “en vivo” donde el streaming es una parte fundamental.



Esta clase de juegos en vivo que hacen uso del streaming aprovechan la tecnología para ofrecer una experiencia inmersiva, dotando a los casinos en línea de esa esencia que muchos jugadores echaban en falta.



Los juegos están desarrollados para que las acciones que hace un jugador sean vistas por un crupier de carne y hueso al otro lado de la pantalla. El crupier se encuentra en una sala acondicionada para parecerse a la sala de un casino. Los jugadores pueden interactuar entre ellos y también con el crupier a través de un chat que hay en la sala del juego.



De esta manera se soluciona uno de los grandes problemas que tienen los juegos online: la falta del factor social y una pobre inmersión para los jugadores. Incluso es posible hacer uso de la tecnología de realidad virtual para hacer la experiencia mucho más interesante.



Tipos de juegos en linea disponibles: 



Hoy por hoy todos los casinos en línea cuentan con una sección de casino en línea. En este apartado se pone a disposición de los jugadores todos los títulos con los que cuentan que hacen uso del formato de streaming para ofrecer una experiencia en vivo. Pero no todos los juegos pueden valerse de esta tecnología.



Principalmente los juegos que pueden aprovechar el formato en vivo son aquellos que requieren de un crupier, es decir, los juegos más tradicionales del casino. Hablamos de las ruletas, punto y banca, blackjack y póker. Las máquinas tragamonedas, debido a su naturaleza, no consiguen acceder a este apartado. 



Otro género que está triunfando y se vale del streaming para ofrecer una experiencia inmersiva son los game shows. Este tipo de juego se asemeja a los programas televisivos como la Rueda de la Fortuna o Deal or no Deal. Son títulos dinámicos en los que el jugador tiene que hacer múltiples acciones y tomar decisiones para poder conseguir un premio.



En los game shows también se encuentra un presentador. Éste es el encargado de hacer todos los movimientos que el jugador lleva a cabo durante su partida y también entretiene a los jugadores.



Cabe destacar que las salas no son individuales. Todos los juegos en vivo cuentan con salas en las que participan múltiples jugadores. Unas más que otras. Sin embargo, en algunos juegos el número de participantes está limitado, por lo que no estarán disponibles constantemente.



Los proveedores de juegos se encargan de ofrecer una amplia variedad de salas, así como también de títulos distintos. Los juegos más tradicionales, como la ruleta o el póker, pueden ofrecer distintas variantes. En la ruleta es común encontrar opciones como la ruleta relámpago, que ofrece multiplicadores aleatorios mientras gira la bola, y en póker es posible toparse con distintas reglas como Hi-Lo, Omaha o 7 Stud, entre otras.

El streaming no sólo se queda en la música, también llega a los casinos

En un panorama musical en constante evolución, el lanzamiento de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> destaca por su audacia y energía latina en la dance music, ahora también en Toolroom Records.



Un tema fresco que combina elementos de percusión orgánica, tambores tribales, y sintetizadores digitales, todo acompañado de una voz inesperada: la del propio <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, quien, sin ser cantante, logró crear un vocal perfectamente adaptado a la atmósfera del track. Este lanzamiento no solo trae ritmos para la pista de baile, sino que encapsula la esencia de las fiestas con su característico toque latino.Toolroom Records es un reconocido sello discográfico británico fundado en 2003 por Mark Knight. Con un enfoque en la música house, tech house y techno de alta calidad, el sello se ha convertido en una fuerza global en la escena de la música electrónica. Artistas de renombre como CamelPhat, Weiss, Hannah Wants, Leftwing : Kody y Rene Amesz han lanzado producciones bajo el sello, que ahora acoge a los artistas <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a>, que disfruta del éxito global de su canción «Rosa», que superó impresionantes 100 millones de visualizaciones, más de diez millones de streams en las plataformas digitales y catapultó al artista al selecto grupo de artistas con más de 500 mil oyentes mensuales, con repercusión en las principales revistas e incluso en la televisión abierta de Estados Unidos.



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El proceso creativo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a>  detrás de este tema surgió de la necesidad de añadir una pieza vibrante y potente al repertorio. Según el artista, la idea nació durante una conversación con Allan, donde tras producir el instrumental, no lograban encontrar un vocalista adecuado para transmitir lo que buscaban. Fue entonces cuando decidieron experimentar con la voz del productor, lo que añadió un toque único a la canción. Modulada y adaptada, su voz se convirtió en un elemento clave que, a pesar de no ser la de un cantante profesional, encajó perfectamente en la producción final.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg" alt="" class="wp-image-1168365" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1024x684.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-768x513.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/FABI-HERNANDEZ-LIVE-2-1536x1025.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



La atmósfera de la canción es definida por su carácter enérgico, alegre y sexy, tres elementos que el artista buscaba para hacer vibrar a quienes la escuchen. Los tambores orgánicos y las percusiones tribales, en combinación con los drums típicos del house y los sintetizadores digitales, crean una fusión que invita al movimiento. El objetivo de <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> es claro: lograr que esta canción se convierta en el punto alto de cualquier fiesta, encendiendo el ánimo de los asistentes y transmitiendo la esencia del espíritu latino.



El proceso de producción tuvo lugar en FL Studio, la herramienta de software que permitió moldear tanto los sonidos rítmicos como los vocales. Este detalle resulta interesante ya que, a pesar de no contar con un vocalista, el productor logró transformar su propia voz en un componente central del tema, mostrando así la versatilidad y creatividad detrás del proyecto.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg" alt="" class="wp-image-1168364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1024x604.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-300x177.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-768x453.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-1536x906.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-950x560.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR-270x160.jpg 270w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-y-Allan-Piziano-2024-_-by-NZPR.jpg 1731w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> se encuentra inmersos en múltiples proyectos y lanzamientos próximos. Entre ellos «La Fiesta» junto a Mathieu Ruz en noviembre bajo el sello One Seven, y «Lamento,» una colaboración con Illusionize para Insomniac Records.



Este nuevo tema, con su mezcla de percusiones, sintetizadores y voces inesperadas, promete convertirse en una pieza fundamental dentro de cualquier set de música electrónica. Sin duda, es una propuesta que invita a bailar y a disfrutar del sonido latino llevado al contexto de la música electrónica actual.



Puedes escuchar <a href="https://open.spotify.com/artist/3bChGVCTu3Kqzi22tIIbHk?si=uR1Y1IApRf2b004Ew508rg">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/5OfRvW5SYGif5Q8LrklFjV?si=ln13KruNTG2x_RnHDzPJ6g">Allan Piziano</a> en Spotify. Tambien puedes seguir a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi</a> y a <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Allan (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/allanpiziano" target="_blank">Allan</a> en Instagram.

Fabi Hernandez y Allan Piziano debutan en Toolroom records con su single «Al Ritmo»

HUGEL y Diplo, dos nombres que no necesitan presentación en la escena de la música electrónica, han unido fuerzas para regalarnos “Forever”, un track que está haciendo eco en las redes mucho antes de su estreno oficial. La anticipación por este track comenzó cuando Diplo lo usó como fondo musical en un video de Reels donde aparece escalando el Monte Fuji, video que ya acumula más de 4.6 millones de vistas. Con colaboraciones de Malou y Yuna, “Forever” es una irresistible mezcla de afro house con una melodía que te va a quedar pegada, hablando sobre el amor eterno con esa primera persona especial.



La magia de “Forever” no solo viene de los beats de HUGEL y Diplo, sino también de las voces espectaculares de Malou y Yuna. Malou, una cantante de Los Ángeles que ha trabajado con nombres de peso como Ben Böhmer y Reinier Zonneveld, le pone ese toque emocional y nostálgico al tema con su interpretación de un amor que nunca se olvida. Yuna, con su estilo único de R&B y pop soul, ha colaborado antes con artistas de la talla de ZHU y Adventure Club, y en “Forever” suma su delicada voz para darle una vibra aún más profunda.



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HUGEL y Diplo se juntan para lanzar un temazo que ya es viral

Desde su nacimiento en 2019, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="SELVA (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/selvabsas/" target="_blank">SELVA</a> ha revolucionado la escena electrónica bajo la curaduría de <a rel="noreferrer noopener" aria-label="SUPER (ARG), (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/superargdj/" target="_blank">SUPER (ARG),</a> residente de Crobar. No solo se ha consolidado como una de las fiestas más vibrantes de Buenos Aires, sino que ha encontrado una identidad propia al combinar la música con acciones benéficas. Este 21 de septiembre, la pista principal de Crobar será el epicentro de una celebración que no solo promete un line up de primer nivel, sino también la posibilidad de ayudar a quienes más lo necesitan.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-819x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1168344" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-819x1024.jpg 819w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-240x300.jpg 240w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-768x960.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-1229x1536.jpg 1229w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454-950x1188.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/crobarclub_1724795976_3444160735824134961_1478434454.jpg 1440w" sizes="(max-width: 819px) 100vw, 819px" /></figure>



El evento contará con la participación estelar del español Vidaloca, recientemente <a rel="noreferrer noopener" aria-label="portada de DJ MAG España (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmag.es/dj-mag-es-154-ya-disponible/" target="_blank">portada de DJ MAG España</a>; SUPER (ARG), quien se prepara para su próximo tour europeo; Maiti Merlino en el warm up y un electrizante b2b entre Joaquín Balloch y DOIS.A en el opening. Además de la música, la fiesta tendrá un enfoque solidario, esta vez en favor de los animales, colaborando con la <a rel="noreferrer noopener" aria-label="ONG Huellitas Perdidas (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/huellitasperdidasok" target="_blank">ONG Huellitas Perdidas</a>. Los asistentes podrán hacer donaciones previas y participar en activaciones durante la noche. Las entradas ya están disponibles a través de la app BOMBO.

SELVA regresa a Crobar con un line up de lujo y una causa solidaria

El último lanzamiento de Shimza, «Citadelle», tiene todo lo necesario para atraparte desde el primer momento. La colaboración con la vocalista Maline añade un toque mágico, envolviendo al oyente en una atmósfera emocional profunda. La melodía vibrante crece con intensidad, creando una experiencia auditiva rica y cautivadora, perfecta para aquellos que buscan sonidos que resuenen más allá de lo superficial.



La pista no solo destaca por su producción impecable, sino también por su conexión emocional con el propio Shimza. Inspirada en su inolvidable actuación en el Cercle realizada en la histórica ciudadela de Sisteron, «Citadelle» lleva consigo una fuerza distintiva, otorgándole al track un filo único y cautivador. Esta conexión entre locación y sonido es un sello del DJ sudafricano, que sigue sorprendiendo con su capacidad para transformar experiencias en música.



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Shimza, originario de Tembisa, Johannesburgo, ha construido una carrera sólida desde que ganó la competencia «Red Bull DJ Academy» en 2006. Fundador del evento benéfico «One Man Show» y del sello Kunye, dedicado a apoyar talentos africanos emergentes, Shimza no solo brilla en la escena musical, sino también por su compromiso con la comunidad. Con presentaciones en festivales de renombre como Tomorrowland e Ibiza, y varios premios SAMA a su nombre, Shimza continúa dejando una huella imborrable tanto en la música como en la cultura.



Escucha «Citadelle» a continuación:



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Shimza y su nueva joya musical: «Citadelle»