Según una publicación en la fanpage de los seguidores italianos de Coldplay, el dúo musical formado por los músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter habría sido convocado por Chris Martin para ser parte de su próximo álbum
Todo es una suposición, pues no es oficial que esto sea cierto, sin embargo creemos que si alguien plantó la semilla, podría ser un rumor muy cerca de ser verdad ya que han pasado casi tres años desde la última colaboración de Daft Punk con algún colega: aquel track de 2016 con The Weeknd que todavía sigue sonando, Starboy.
Según la publicación, el dúo habría colaborado con Coldplay en un track llamado Mission A.B.O.R.T

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¡Esperamos que sea cierto!

Se rumorea que Daft Punk estaría colaborando con Coldplay

BRVNOV es el nuevo proyecto artístico de Bruno Vieira, un artista brasileño con un espíritu inquieto y una conexión profunda con la música. Originario del noreste de Brasil, multiinstrumentista y apasionado por explorar sonidos desde la infancia, Bruno comenzó su trayectoria en los años 90, cuando la escena electrónica en Brasil apenas daba sus primeros pasos. 



En los inicios de su carrera, participó en momentos clave de la escena y tocó en festivales como Skol Beats y Creamfields, además de haberse presentado en la primera edición de Tomorrowland Brasil, en 2015. Sin embargo, Bruno decidió alejarse de la música durante algunos años para dedicarse a su carrera ejecutiva, aunque nunca dejó de lado su pasión por el arte sonoro. Ahora, ha decidido apostar nuevamente todas sus fichas en este nuevo proyecto. 



BRVNOV surge como una síntesis de todo lo que Bruno ha vivido, sentido y creado a lo largo de estas décadas. Su debut oficial llega con «Bloom», lanzada a través de la icónica DOC Records de Gui Boratto, marcando el inicio de esta nueva etapa con una pista de Melodic House llena de emoción y madurez. En esta entrevista exclusiva, Bruno nos habla sobre su pasado, la creación de BRVNOV, el proceso detrás de «Bloom» y lo que depara el futuro.



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Hola, Bruno. Gracias por atendernos. No podemos empezar esta entrevista sin preguntar sobre tu nuevo proyecto, BRVNOV. ¿Qué motivó esta reinvención y cómo ves este proyecto en relación con tus trabajos anteriores? Volver a vivir en Brasil después de una década y reconectar con la escena, ya sea a través de amigos y socios de muchos años, eventos o simplemente por el amor a la música, sin duda fueron el motor de todo. Ver y sentir de cerca la madurez de la escena también fue clave. Estoy en un momento de mi vida en el que, gracias a Dios, tengo la posibilidad de dedicarme y hacer bien las cosas. Mirar hacia atrás con respeto y abrir un nuevo camino con más experiencia… La madurez me da esa perspectiva.



Imaginamos que «Bloom» es una pista cargada de significado y emoción. ¿Puedes contarnos más sobre el concepto detrás de ella y cómo fue el proceso creativo? ¿Cómo llegaste a este resultado sutil y melódico? Bloom representa un nuevo florecimiento, el punto de partida de un nuevo camino. Todo comenzó con unos acordes en el piano; construí la pista desde ahí. ¿Afro? ¿Melodic House? ¿Progressive? No me siento cómodo con las etiquetas; es un poco de todo y, al mismo tiempo, tiene una identidad propia. Pasé 2024 produciendo… Cuando Bloom nació, entendí que había encontrado mi sonido. ¡Espero que les guste!



El lanzamiento fue con DOC Records, de Gui Boratto, quien además entregó un gran remix. Ustedes ya son amigos desde hace tiempo, ¿cierto? ¿Puedes contarnos más detalles sobre cómo comenzó esta colaboración y qué opinas del resultado final del remix? Gui Boratto, un músico excepcional, es para mí un ídolo y, hoy en día, un querido amigo. Nuestra amistad más cercana no es tan antigua; de hecho, se fortaleció cuando me mudé a São Paulo durante la pandemia, después de una década fuera del país. En el pasado coincidíamos en algunos line-ups y tenemos muchos amigos en común. Somos de la misma generación y compartimos muchas influencias musicales similares, lo que nos acercó bastante. Cuando comencé a crear algunas pistas, se las mostré y él me ayudó mucho a encontrar mi sonido. Me siento honrado de que mi primera pista haya sido remezclada por él y lanzada con DOC Records.



En el pasado, con tus antiguos proyectos, actuaste en grandes festivales como Skol Beats, Creamfields y Tomorrowland Brasil. ¿Planeas volver a esos grandes escenarios o tu enfoque estará más en la producción musical? Necesito ser honesto con mi propósito. Antes de ser DJ, ya era músico, y hoy en día producir es mi mayor pasión. Pero nada reemplaza la energía de un escenario y un público conectado. Estoy abierto a los caminos que mi música me lleve. Al fin y al cabo, “Mientras el hombre planea, Dios se ríe…” (Erik Larson).



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Además de «Bloom», sabemos que ya tienes varias pistas en producción y otras finalizadas. ¿Qué podemos esperar en términos de futuros lanzamientos? ¿Hay planes para un álbum o aún no es el momento? Sí, tengo mi álbum NOMAD ya listo y masterizado. Estoy muy, muy feliz con él. Mi plan es lanzar mi próximo sencillo, Solar Storm, en enero, en el que creo mucho. En marzo saldrá un EP de cuatro pistas, y luego el álbum completo. Estamos completamente enfocados en ese plan.



Por último, ¿qué mensaje te gustaría dejar para los fans que están conociendo a BRVNOV ahora y para aquellos que han seguido tu trayectoria hasta aquí? ¡Gracias! Fui un chico apasionado por la música y, después de tantos años, sigo estando igual de enamorado. Me siento muy bien al poder transmitir nuevamente este sentimiento a través de mi música. La música es lo más cercano a la magia que ha inventado la raza humana. Déjense llevar por lo que escuchan, sin prejuicios.



Sigue a BRVNOV haciendo <a href="https://www.instagram.com/brvnov/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="clic aquí (se abre en una nueva pestaña)">clic aquí</a>.

Hablamos con BRVNOV sobre su nuevo proyecto y lanzamiento con DOC Records

Algunas historias en la música electrónica trascienden las CDJs y los sintetizadores: llevan consigo capas de significado que conectan el arte con la vida. Este es el caso de Eduardo Oliveira, más conocido como Mehen. Aunque su trayectoria en el universo electrónico es relativamente reciente, está marcada por un gran propósito: honrar la promesa hecha a un amigo, que falleció en un accidente de coche, de nunca desistir de sus propios sueños. Así, en 2019, nació el proyecto Mehen, que desde entonces no ha dejado de evolucionar y acumular nuevas conquistas.



Desde el principio, Eduardo construyó su carrera siempre conectado con el House, pero transitando por otras vertientes como Nu Disco, Tech House, Progressive House, Afro House e Indie Dance. Esa versatilidad fue clave para solidificar su identidad. Después de la pandemia, decidió invertir aún más en la producción musical y en 2021 cosechó importantes frutos: un lanzamiento con el sello Só Track Boa, del reconocido Vintage Culture. Fue en ese momento cuando una gran oportunidad apareció frente a él, y la tomó con fuerza, marcando el inicio de un camino que lo llevaría a destacarse en la escena brasileña.



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Con el apoyo constante de grandes nombres como el propio Vintage Culture, Mehen vio cómo su nombre ganaba fuerza. En 2022, vivió otro capítulo significativo: su colaboración con Curol en el remix de “Olhos Coloridos”, el clásico de la cantante brasileña Sandra de Sá, lanzado por Nature Recordings. La canción fue un éxito, alcanzando el Top 100 de Afro House y llegando incluso a contar con un videoclip.



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Desde entonces, Mehen no ha parado. En julio de 2023, alcanzó la impresionante cifra de 1 millón de reproducciones en plataformas y vio cómo sus nuevas canciones llegaron a manos de artistas como Mochakk, Gordo, Ownboss, DJ Glen, ZAC y Maz. Sin embargo, el año más impactante de su vida estaba por llegar. En 2024, ganó el concurso promovido por Só Track Boa y tocó en la mayor edición del festival, realizada en São Paulo, cuyo set completo fue registrado y compartido hace algunos meses.



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El punto culminante del año, sin embargo, fue conseguir un espacio en el sello Siamese, de Adriatique, con la canción “Ngoma”, en colaboración con Soldera. El lanzamiento formó parte de la primera edición de la nueva serie Siamese Soundsystem y colocó a Mehen y Soldera como los primeros brasileños en aparecer en el catálogo del prestigioso sello. Sobre este logro, Mehen comentó: “Soldera y yo ya veníamos de una colaboración muy productiva, una conexión que funcionó muy bien. ‘Ngoma’ fue otra prueba de que logramos unir estilos diferentes en una producción increíble. Creo que este logro abrirá muchas puertas, ya que Siamese es uno de los sellos más codiciados del mundo. Lanzar allí realmente es la realización de un sueño. Estamos muy felices con el resultado”.



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De promesas cumplidas a sueños realizados, Mehen parece tener aún un largo camino por delante, listo para ser pavimentado con muchos trabajos significativos.



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Promesas cumplidas, sueños realizados: el ascenso del brasileño Mehen

Por Rocio Flores



Como parte del lanzamiento del sello “Heels Of Love”, el nuevo emprendimiento musical de Eli Iwasa y Priscilla Prestes. Eli Iwasa ha unido su talento junto al de la artista polaca GIGEE para presentarnos el sencillo “Juicy Bar”, el cual sale este viernes 29 de noviembre en todas las plataformas musicales El sonido de esta divertida pieza se inspiró en la hedonista atmósfera del club berlinés Juicy Bar, siendo una mezcla única de house y música disco, la cual brinda una ola de frescura y nostalgia en cada una de sus notas. 



El proceso de producción de este sencillo fue un intercambio creativo entre Eli y GIGEE, en donde no solamente exploraron las raíces de la música house y disco, sino que también se adentraron en algo más experimental lo que permite que este tema se adapte a diversos entornos, desde grandes festivales hasta los clubes más selectos y exigentes. Por este motivo, charlamos con estas dos talentosas chicas.



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¡Hola, chicas! Estamos encantadísimos de tenerlas juntas por primera vez en DJMAG LA. Tenemos muchas ganas de saber más de esta colaboración que es “Juicy Bar”, ¿Cómo fue que decidieron trabajar juntas? ¿Se conocían de antes?



Eli- Nos conocimos por amigos en común, y es la primera vez que trabajamos juntas. GIGEE posee un gran conocimiento en cuanto a música, por lo que intercambiamos ideas e hicimos click y rápidamente creamos un sonido que interpreta lo mejor de ambas.



GIGEE: ¡Muchas gracias por recibirnos DJ MAG LA, es un honor! “Juicy Bar” es la culminación de algo muy especial. Esta colaboración se la debemos a Rocío Flores a quien llamo la madrina del proyecto, ella no solamente es una figura importante, también es nuestra amiga. Ella nos presentó y desde el primer instante todo hizo click. Recuerdo que Eli y yo tuvimos una llamada y las ideas comenzaron a florecer. Fue una de esas conexiones raras donde sabes que encontraste a alguien que comparte tu misma pasión y visión. Solamente fue cuestión de tiempo antes de que nos sumergiéramos en el proceso creativo para dar forma a “Juicy Bar”.



¿Cuál es el sonido central del “Juicy Bar”? Sienten que tuvieron que adaptar su sonido la una con la otra o cada una mantuvo su esencia.



Eli- Acabo de regresar de Garbicz Festival en Polonia, ahí pinché el track, me sentía muy inspirada por la experiencia, por la música que escuché, la vibra y la atmósfera fue algo súper especial. Fue algo fresco, alegre, y energético como mis DJ sets, tal y como suena “Juicy Bar”. Las colaboraciones son algo emocionante sobre todo cuando obtienes diversas influencias para crear algo único que represente ambos mundos, eso es algo desafiante, pero con GIGEE todo fluyó.



GIGEE- El sonido central de “Juicy Bar” es una celebración de contrastes, es donde nuestros estilos individuales se encuentran para crear algo nuevo. Mi groove melódico y emocional se mezcló bellísimamente con la profundidad hipnótica de los beats de Eli, formando un viaje dinámico e impredecible. Realmente, no necesitamos adaptar nuestros sonidos, creo que eso hizo especial nuestra colaboración. Se trató de complementar nuestras energías en lugar de cambiar lo que somos musicalmente. Dicho eso, siempre hay algún nivel de evolución cuando dos artistas trabajan juntos, nos lleva a explorar nuevos territorios mientras nos mantenemos fieles a nuestras raíces.



GIGEE, sabemos que pronto estarás de visita en Brasil. Y para conocerte un poquito mejor ¿Qué es lo qué más te motiva de venir por primera vez de este lado del mundo?



No puedoexpresar lo emocionada que estoy por visitar Brasil, ha estado en mi lista por tanto tiempo. La energía de la región, su pasión por la música y la calidez de su gente son cosas que siempre he admirado. El set que tocaré ese día es una montaña rusa de emociones, cargada con techno melódico, momentos de adrenalina y twists inesperados, quiero crear una conexión con la gente y compartir mi historia través de la música. Lo que más me motiva es la oportunidad de experimentar su cultura vibrante y conocer a la gente que vive y respira música. Estoy muy agradecida por llevar mi sonido a tan legendaria escena.



 Eli- ¡Felicitaciones por “Heels of Love”! Cuéntanos como decidiste hacer un sello. ¿Qué línea musical tendrá? ¿Esta destinado para talento emergente o artistas más posicionados?



Eli– Siempre tuve el sueño de tener mi propio sello, pero sentí que necesitaba tener al equipo adecuado para hacerlo debidamente. He estado trabajando en varios proyectos en los últimos años, mis clubs, mi fiesta y una carrera como DJ, por lo que no lo quise apresurar. Cada paso en mi vida profesional y personal ha tomado su tiempo para madurar, y esto no difiere de “Heels Of Love”. No pude haber hecho esto sin el gran equipo que tengo, sin mi manager Priscilla, quien también es co-founder, sin Mau Maioli, el label manager, y sin Leo Janeiro que nos enseñó todo lo necesario para hacer el sello desde cero. 



Lanzaremos lo que creamos que es interesante, como DJ nunca podría tocar un solo estilo musical. “Heels Of Love” es una expresión de lo que hago, curar música para mis sets y ahora ofrecer una plataforma para muchos grandes productores en Brasil, y también conectar con artistas y creativos de todo el mundo.



Al trabajar en este proyecto juntas, nos podrían decir que una admira de la otra.



Eli- GIGEE posee un profundo conocimiento musical, tiene grandes habilidades, siempre es un gran placer conectar con ello. Ella ha sido súper generosa durante el proceso. Estoy muy feliz de que finalmente estará en Brasil para nuestra fiesta.



GIGEE- Trabajar con Eli ha sido una súper experiencia enriquecedora. A nivel profesional admiro su habilidad de balance, ella no solamente es una empresaria, DJ y productora, también es una visionaria en la industria. Tiene un gran talento para generar ideas, también me inspira ver como ella ha navegado con gracia y determinación en un mundo dominado por hombres. A nivel personal, su seguridad y su feminidad empoderan mucho, ella abraza la fuerza y la elegancia en una manera que motiva a cualquiera que esté cerca de ella. Estoy muy agradecida de tenerla como compañera en este viaje.



¿Por que consideran que hoy en día es crucial el apoyo entre las mujeres de la industria y qué es algo que aún se debe de trabajar?



Eli- Pienso que las mujeres se han dado cuenta que juntas somos más fuertes, ya sea en el stage, en el estudio o backstage. Hay tantas mujeres increíbles que trabajan juntas, algunas con grandes iniciativas que promueven la diversidad y la equidad en la escena, pero aún hay mucho que mejorar. Para mi, es claro que aún se sigue viendo misógina y odio hacia el talento femenino, y lo mucho que tenemos que seguir demostrando ¡Es desgastante! Pero me mantiene motivada continuar con mi trabajo y apoyar a otras chicas ya sea en mi sello o clubs.



GIGEE-El apoyo entre mujeres es crucial, porque somos más fuertes cuando nos apoyamos la una a la otra. Por tanto, tiempo ha existido esta narrativa de competencia. Pero, lo que vemos a través de colaboraciones como la nuestra con “Juicy Bar” es algo que impulsa a crear espacio para todas, se trata de construir una comunidad donde podamos compartir recursos y amplificar nuestras voces e inspirar a la siguiente generación de artistas femeninas. Aún hay mucho trabajo por hacer, lo que necesitamos es más plataformas, mayor visibilidad y oportunidades para mujeres en todos los niveles de esta industria.



Para cerrar, ¿qué más hay en el camino de Eli y de GIGEE?



Eli- Yo acabó de pinchar en Time Warp, y fue increíble. Uno de mis clubs, “Club 88” volverá a abrir sus puertas a fin de mes. El siguiente año hay Carnaval en Brasil y también estoy trabajando en mi primer tour en Asia, y USA.



GIGEE- Se vienen muchas cosas interesantes. Yo quiero seguir creciendo como artista y como colaboradora, “Juicy Bar” es solo el comienzo. También estoy preparando algunos tracks nuevos, que ya compartiré con ustedes. Asimismo, busco expandir mis eventos “GIGEE invites”. Me emociona seguir conectando con nuevas audiencias y crear experiencias inolvidables. 



¡Muchas gracias chicas!

Eli Iwasa y Gige hablan sobre el lanzamiento de su EP «Juicy Bar» en Heels Of Love

Los artistas que logran equilibrar la alta energía del House con la contundencia del Tech House suelen atraer la atención de la industria, y eso es exactamente lo que el estadounidense <a href="https://www.instagram.com/hragbekomusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hrag Beko (se abre en una nueva pestaña)">Hrag Beko</a> ha estado logrando. Tras lanzar temas en sellos como Toolroom, Black Lizard Records y The Vibe Arrived, ahora debuta en Adesso Music, el sello de Junior Jack, con el sencillo “Feel You,” una pista diseñada para la pista de baile.



La canción lleva un groove irresistible, acompañado de voces femeninas que recuerdan a las divas del House, mientras entrega potentes kicks y una sólida línea de bajo que seguramente levantará los brazos al aire. Este sonido vibrante y dinámico siempre ha sido parte inherente de la identidad de Beko, quizás porque nació y creció en Los Ángeles, una ciudad considerada el epicentro global del entretenimiento.



Fue allí donde comenzó su carrera tocando en bares locales antes de perfeccionar su trabajo en el estudio y crear sus primeras producciones. Hoy, Hrag Beko cuenta con el apoyo de figuras como Paul Oakenfold, Promise Land, EDX y Croatia Squad, una lista que seguramente crecerá con este y sus próximos lanzamientos. ¡Escúchalo ya!



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Hrag Beko conecta groove y potencia en “Feel You,” su lanzamiento debut en Adesso Music

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires, Argentina, emerge Niza, la DJ y productora que ha revolucionado la escena de la música electrónica con su versatilidad y estilo único. Más allá de los decks, Niza es también cantante, compositora, creadora de contenido, actriz y gamer, consolidándose como una figura emblemática que irradia creatividad y pasión en cada proyecto.  



La carrera de Niza comenzó con la energía de una joven promesa, pero su ambición por la excelencia la llevó a perfeccionarse académicamente en Londres y luego en Santiago de Chile, fortaleciendo su conocimiento en producción musical. Esta formación, combinada con años de experiencia en actuación y comedia musical, le da a sus presentaciones una chispa inigualable: carisma, conexión y un espectáculo que trasciende lo auditivo para convertirse en una experiencia multisensorial.  



En su discografía brillan temas como <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7EBgol9YTj94hbOAw0dOzo?si=1e4dc2af60064b72" target="_blank">«I Love You</a>» y <a rel="noreferrer noopener" href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2huCR7zRURFIGuRti1rJAr?si=027ca805b69f4534" target="_blank">«La Momia</a>«, dos piezas que reflejan su habilidad para fusionar géneros como house, dance, disco, synth pop y tech house. Disponibles en plataformas como Spotify y SoundCloud, sus producciones son una muestra clara de su capacidad para innovar y conectar con su público. Actualmente, Niza trabaja en nuevos lanzamientos junto a reconocidos productores, prometiendo sorpresas que seguro cautivarán a sus seguidores.  



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png" alt="" class="wp-image-1168882" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-1024x683.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-300x200.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-768x512.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-212x140.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1-950x633.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/niza-_PRESS_MENESES-2-1.png 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Además de su impacto musical, Niza es una ferviente defensora del «girl power» y los derechos de la comunidad LGTB+. Su mensaje de igualdad y diversidad resuena tanto en sus letras como en sus acciones. Incluso en el ámbito de la moda, su formación en diseño de indumentaria en la Universidad de Buenos Aires le permite crear sus propios atuendos, fusionando de manera impecable estilo y música en el escenario.  



El reconocimiento no se ha hecho esperar. Niza ha sido destacada en el Top 200 mundial de mujeres DJs por DJaneMag y fue elegida como una de las 10 mejores DJs de Sudamérica y la #1 en Chile por <a rel="noreferrer noopener" href="https://djanetop.com/djanes/niza/" target="_blank">DJaneTop</a>. Su magnetismo también ha atraído a marcas icónicas como Guess, Moschino, Chanel, Nike y Red Bull, consolidando su lugar como una figura influyente en los mundos de la música y la moda.  



Con un recorrido impresionante que incluye presentaciones en más de 15 países y compartir escenarios con artistas de renombre como Martin Ikin, Matroda, Eli Brown, Cassimm, Purple Disco Machine, Alesso, Dimitri Vegas & Like Mike, y Steve Aoki, Niza ha dejado su huella en festivales icónicos como Electric Daisy Carnival (EDC) Mexico en varias ediciones, Creamfields Chile, Dreambeach, Sunburn y Tecate Emblema, entre otros. Ahora, radicada en la cosmopolita Ciudad de México, ha encontrado nuevas oportunidades para expandir su impacto tanto en la escena local como internacional.  



Su más reciente gira por Centroamérica y Sudamérica visitando la histórica Guatemala y en su actual gira por <a href="https://www.instagram.com/p/DCNWjBVz3pM/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Tailandia</a> donde ha visitado ciudades como Bangkok, Phuket entre otras 



Niza es, sin duda, una artista integral que sigue rompiendo barreras y redefiniendo la escena electrónica global. Con cada beat y cada paso en el escenario, demuestra que la música electrónica no solo se escucha, se vive.



Sigue a Niza en su Instagram <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/nizamusic?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw==" target="_blank"> aquí </a>

Conoce más sobre Niza

En el vibrante mundo de la música electrónica, pocos artistas emergentes logran causar un impacto significativo, ya que es un reto crear sonidos que conecten profundamente con la audiencia. Sin embargo, Rod Fuentes, DJ y productor salvadoreño, ha sabido fusionar sus influencias y experiencias para crear un sonido único que resuena en las pistas de baile de todo el mundo.



La trayectoria de Rod comenzó a principios de los 2000, cuando su pasión por la música lo llevó a experimentar en fiestas universitarias. Influenciado por géneros como el rock alternativo y el hip-hop, su evolución artística fue moldeada más tarde por DJ productores como Pacs, AGAP, Jares, ANII, Adam Sellouk y Massano. Con ellos, construyó su hipnótica firma sonora, caracterizada por el uso de sintetizadores suaves y progresivos que logran desarrollar una entidad musical única, presente tanto en sus presentaciones como en sus lanzamientos.



A finales de 2022, Rod tuvo la oportunidad de hacer su primera presentación profesional como DJ de apertura en un club de renombre local, lo que marcó el inicio oficial de su carrera. En 2023, debutó como DJ y productor con el sencillo «Muse», que rápidamente captó atención tanto a nivel nacional como internacional. Su primer gran éxito, “Ritmo Eclipse”, es un tema con un ritmo contagioso que invita al movimiento, con un pulso constante que evoca sensaciones de energía y euforia. Las melodías son pegajosas y evocadoras, generando una sensación de nostalgia y alegría mediante una excelente selección instrumental. Este lanzamiento, realizado a través de BeatFreak en septiembre de 2023, consolidó su presencia en la escena musical, explorando géneros como el Indie Dance y el Melodic Techno.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1168871" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/ROD-FUENTES_PRESS-MENESES-2-1.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



Con una visión musical clara, Rod busca crear sonidos únicos que reflejen su esencia personal. Su reciente trabajo, “Catharsis”, destaca por su potente kick y bajo, desafiando las convenciones del Melodic Techno y abriendo nuevas puertas a exploraciones sonoras.



Rod ha firmado con varios sellos, incluyendo BeatFreak Recordings, <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4YyBPrqgsZ8K7lu6kKBlLm?si=00108b9370a040f9" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Synergy Recordings</a> y <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/2OuqVTKaej7Iu46yU2fHWI?si=c1bf97f09fab443e" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Too Good to Die</a>, donde su música ha resonado en ciudades como Nueva York, Londres y Egipto, gracias al apoyo de artistas como ANII y The Element, reconocidos por su trayectoria con el sello discográfico y el evento Afterlife.



Con planes de colaborar con artistas consolidados y participar en su primer festival de música electrónica en 2025, Rod Fuentes está decidido a seguir rompiendo barreras y cumpliendo sus sueños en la industria.



Para seguir escuchando a este gran artista, puedes encontrar su música en <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Beatport, (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.beatport.com/artist/rod-fuentes/1150190?srsltid=AfmBOoo9GsPquLXKFUNil7wjHfE07TCq270cLHvkyobMlY2FR29RU3hP" target="_blank">Beatport,</a> <a href="https://soundcloud.com/rodfuentesmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="SoundCloud (se abre en una nueva pestaña)">SoundCloud</a> y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Spotify (se abre en una nueva pestaña)" href="https://open.spotify.com/intl-es/artist/4LUwB0heXYxhHkKoXzi0jP?si=243-vVrBR7KFQnXv1R4M5A" target="_blank">Spotify</a>. 



Rod Fuentes está aquí para quedarse, superando las expectativas de la audiencia.



Disfruta de su último lanzamiento, We’re All Connected, firmado por Artessa Music.



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Sigue a Rod Fuente <a href="https://linktr.ee/rodfuentesmusic" target="_blank" rel="noreferrer noopener">aqui</a>

Rod Fuentes revoluciona el melodic techno

Durante dos décadas, la música ha marcado el ritmo de la carrera profesional del DJ y productor italiano Cristian De Rosa. Desde una edad temprana, comenzó a explorar sonidos y melodías en su natal Turín, Italia, donde quedó fascinado por la riqueza musical de su entorno. Su talento y pasión no tardaron en captar la atención de promotores, DJs y del público, estableciendo así una próspera carrera en la escena electrónica.  



Cautivado por la vibrante sonoridad de la música de clubes, decidió trasladarse a la isla de Formentera, España, donde se integró rápidamente en la vida nocturna local. Formó parte de reconocidos clubes como Amore Iodio Beach, Bananas & Co, Pachanka y Beso Beach. Más adelante, se mudó a la icónica «Isla Blanca», Ibiza, consolidando su lugar en la meca de la música electrónica. Actualmente, Cristian es director musical del grupo Beso Beach y ejerce como DJ residente en <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/playasoleilibiza/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Playa Soleil Ibiza</a> y en el club <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/roto/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Roto Ibiza</a>.  



Cristian De Rosa destaca por su constante evolución sonora, influenciada principalmente por el house, el afro house y el house melódico. Esta versatilidad le ha permitido mantener residencias en diversos clubes y presentarse en importantes venues de la isla, como Tipic, The Beach, Las Banderas, Baloo, Las Dunas, Hostal Savina (donde realizó actuaciones en vivo con <a rel="noreferrer noopener" href="https://soundcloud.com/cristian-de-rosa-96286620/cristian-de-rosa-live-ibiza-global-radio?si=83c6c38e3f56493186da2ef971257272&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing" target="_blank">Ibiza Global Radio</a>), Chirincana Ibiza y Guaraná Ibiza. También ha sido parte de exclusivas fiestas que consolidan su reputación en la escena.  



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7az261XhSqJywmPWynJ8zT?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



Su trayectoria lo ha convertido en un referente indiscutible en las Islas Baleares y lo ha llevado a escenarios internacionales en ciudades y países como Perugia, Milán, Turín, República Dominicana, Barcelona, Ámsterdam (donde participó en varios showcases en octubre de 2024), Lisboa, México y Colombia. Recientemente, se presentó en el Club Octava en Bogotá y está programado para actuar el próximo 12 de diciembre en el prestigioso <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/vagalume_tulum/?locale=%E6%96%B0%E8%B6%B3%E7%90%83%E5%B9%B3%E5%8F%B0%E7%B3%BB%E7%BB%9F%E5%87%BA%E7%A7%9F%E2%95%AF%E5%BE%AE%E4%BF%A1hga1199%E2%95%B0Yl55&hl=en" target="_blank">Vagalume</a> en Tulum, Riviera Maya.  



El carisma y el talento de Cristian De Rosa lo han posicionado como un protagonista destacado en la música electrónica, compartiendo escenario y calentando pistaspara reconocidos DJs como Eli Rojas, Megablast, Arodes, Doozie, Manu González, Tim Engelhardt, Kitty Amor, Loco Dice, Luciano, Paco Osuna,The Martinez Brothers y otros mas.



Conoce más sobre él en su <a href="https://www.instagram.com/djcristianderosa/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram. (se abre en una nueva pestaña)">Instagram.</a>

Las vibrantes frecuencias del house music de ibiza con Cristian De Rosa

En el vibrante y dinámico mundo de la música electrónica, pocos eventos logran capturar la esencia de este género como los <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/premioscda/" target="_blank">Premios CDA,</a> ahora conocidos como Culture Dance Award. Este evento, que celebra la excelencia y el talento en la escena electrónica, cumple 15 años de historia, consolidándose como uno de los reconocimientos más importantes y esperados a nivel nacional e internacional.



Los Premios CDA nacieron en Colombia bajo el nombre Colombia Dance Awards, gracias a la iniciativa de sus fundadores  <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/dianacdaentretenimiento/" target="_blank">Diana Ramírez </a>y Pablo Silva, quienes buscaban crear una plataforma para destacar y premiar el talento local en la música electrónica. Desde sus inicios, su propósito ha sido claro: celebrar lo mejor del talento colombiano con una visión global que permitiera a los artistas nacionales alcanzar reconocimiento internacional. A lo largo de estos 15 años, los CDA han evolucionado, ampliado su alcance y se han convertido en un referente de la industria musical, ganándose prestigio y respeto en la escena internacional.



Actualmente, los premios no solo rinden homenaje a la música electrónica en Colombia, sino que también buscan reconocer a artistas de toda América Latina y el mundo. En conmemoración de su 15.º aniversario, los Premios CDA han dado un paso más hacia la internacionalización, adoptando el nombre Culture Dance Award. Este cambio refleja una visión más amplia e inclusiva, que abarca a artistas de todas las regiones y culturas.



Esta edición 2024 de los Culture Dance Award, contará con la experiencia y visión corporativa del empresario Guillermo Zuluaga, y la producción y dirección estarán a cargo del reconocido escritor y director de cine, teatro y televisión español <a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/peter_1972/" target="_blank">Pedro Cano</a>. Bajo su liderazgo, se ha formado un sólido y creíble Comité Asesor y de Jurado, compuesto por un selecto grupo de figuras influyentes de la música electrónica y la industria musical. Este comité tiene la misión de garantizar que cada nominación y premiación se realicen con los más altos estándares de profesionalismo y objetividad.



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png" alt="" class="wp-image-1168864" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-744x1024.png 744w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-218x300.png 218w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-768x1057.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1116x1536.png 1116w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-1489x2048.png 1489w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2-950x1307.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/11/CDA-_PRESS_MENESES-2.png 1650w" sizes="(max-width: 744px) 100vw, 744px" /></figure></div>



Entre los destacados miembros del comité se encuentran:  



– Alexa Parra (DJ Alexa),  



– El empresario artístico Julio Correal,  



– El director de eventos y mánager George Sánchez,  



– La periodista Mariángela Rubini,  



– El mánager y asesor de DJs Martín Meneses,  



– El director general de Medellín Music Week, Carlos Gómez,  



– y otras personalidades como Cristóbal Cousiño, Harry Romero, Rayan Saltzman, Mauricio Montenegro, José Gallego, Sebastián (Sortech), y Gabriel Lesmes.  



En esta edición, los Culture Dance Award rendirán homenaje a grandes DJs que han dejado una huella imborrable en la música electrónica, como Carl Cox, David Guetta, Tiësto, Armin van Buuren y Paul van Dyk, entre otras leyendas.  



El trofeo será una pieza invaluable, diseñada por la talentosa artista visual y neomuralista colombiana <a href="https://www.instagram.com/ledania/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Ledania.</a> Su creatividad ha dado vida a un diseño único que representa la esencia de los premios. Para materializar esta obra maestra, el reconocido escultor y artesano colombiano <a href="https://www.instagram.com/p/DA4irZ9xG24/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Trémulo </a>se encargó de fabricar el galardón. Este trofeo, adornado con 15 diamantes que simbolizan cada año de innovación y crecimiento continuo en la música electrónica, combina arte urbano y cultura electrónica mediante la fusión de técnicas tradicionales con herramientas digitales. El resultado es un símbolo impresionante de la evolución y excelencia de los 15 años de historia de los premios.  



Para cerrar esta edición con broche de oro, la fiesta de clausura de los Culture Dance Award 2024 contará con presentaciones en vivo de Antoine Clamaran, Cedric Gervais, Roger Sánchez, Claudia Tejeda, Harvy Valencia y Natalia Paris artistas de renombre internacional que harán vibrar al público. En el marco de un escenario lleno de detalles tecnológicos con una propuesta inmersiva a nivel audiovisual diseñada para vivir una experiencia única.



El evento se llevará a cabo en el espectacular Centro de Eventos del Norte, en la ciudad de Bogotá, Colombia, y promete ser una experiencia única. Incluirá la tradicional alfombra roja, que se posicionará como la más importante del país, convirtiéndose en un verdadero desfile de estrellas. Artistas, productores, DJs y amantes de la música se reunirán para compartir su pasión por el dance y vivir una noche llena de magia.



Para mayor información de los CDA haga click <a rel="noreferrer noopener" href="https://premioscdainternacional.com/" target="_blank">aquí </a>

Los Premios CDA celebran su 15º aniversario en Colombia a lo grande

Por Rocío Flores



Last Night On Earth (LNOE) recientemente anunció el fichaje de EP “Blessway” producido por Kevin Di Serna y Santor, convirtiéndolos en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha. Tanto Kevin como Santor entregan un material compuesto por dos tracks que nos embarcan en una cósmica travesía auditiva. Para celebrar este gran logro, Kevin Di Serna nos concedió una entrevista exclusiva para hablarnos de este EP y su inspiración el sonido de Sasha.



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¡Hola Kevin! ¿Qué tal estás? Te agradecemos que nos hayas recibido para charlar contigo sobre tu debut en Last Night On Earth, ¡Felicitaciones! ¿Cómo te hace sentir esto?



¡Hola, DJMAG! Gracias por el espacio para charlar y compartir este momento tan especial para nosotros y para la escena argentina. Siento que este logro surgió de manera orgánica y natural; no fue algo pensado o planeado, pero siempre fue un gran sueño que hoy se hace realidad. Sasha, para mí, es un emblema que transmite inspiración y vanguardia musical. Su gusto musical, como decimos entre amigos, “es de otro planeta”, y formar parte de su catálogo es un honor. Escucho a Alexander desde temprana edad, y estar en su sello es significativo e importante tanto para mí como para Fede Santor.



“Blessway” es maravilloso, tuvimos la oportunidad de escucharlo varias veces y se nota que hay historia y buen gusto, ¿qué nos puedes decir sobre su elaboración?



«Blessway» denota un equilibrio entre la sutileza de las melodías y la contundencia de las baterías y la voz. Sentimos que tiene un sonido moderno, pero también vintage, con matices de lo clásico. Es una fusión particular de nuestras visiones e influencias en la música dance y experimental. El track incluye un recurso en el que se desconecta un plug con sonidos de electricidad y luego se vuelve a conectar. Esto me remite a cuando era adolescente y jugaba con mis amigos del colegio a tener bandas de rock; ese ruido era parte de nuestros ensayos. Me pareció genial que Fede llevara esa idea al track y que formara parte de él.



Igualmente, en el EP, encontramos la participación de otro argentino, Santor ¿Cómo se dio este trabajo en conjunto y de qué forma ambos interpretaron sus personalidades en los dos tracks?



Él es un amigo y una gran persona que la música me permitió conocer hace 8 años, cuando compartimos line up en un mítico club de Buenos Aires, “Bahrein”. 
Su actuación como DJ fue genial, y desde entonces compartimos gustos y visiones de la música. Hace aproximadamente un año, él se volvió a introducir en la producción musical y me propuso hacer música juntos. No dudé en aceptarlo, ya que sé que somos compatibles en muchos aspectos y que podríamos obtener un resultado interesante.



Me interesa dar un enfoque que se sienta fresco para la música, pero que al mismo tiempo sea funcional para la pista de baile. Busco esa mezcla entre algo emocional, romántico, sutil y espiritual, combinada con baterías y recursos terrenales, que son los que me identifica plasmar y, en colaboración con él, siento que logramos un acercamiento a estas ideas.



¿Qué significa para ustedes el ser los primeros argentinos en llegar con un EP a LNOE? 



Argentina es una cuna del Progressive House, gracias a la gran influencia que ejerce la leyenda del género Hernán Cattaneo, y a los muchos años que Buenos Aires tuvo con el mítico “Pachá”, donde cada fin de semana contábamos con line-ups como los de Sasha, John Digweed, Hernán, Steve Lawler, Lee Burridge, entre otros. Una semilla se plantó en esos tiempos, y hoy son grandes árboles florecidos, con una escena muy rica en este género y en otros como el organic house, melodic house y techno.



Sasha es parte fundamental en la creación e impulso de este subgénero y de la música electrónica a nivel global. Por todo esto, el lanzamiento de este EP tiene un gran significado para nosotros: ser los primeros argentinos en lanzar uno en LNOE es una linda anécdota y un momento que esperamos que abra más horizontes para la escena en Argentina.



El sonido progressivo es uno de los más respetados en tu país, ¿Cómo fue que esta magia sonora llegó a ti? Y ¿De qué forma podrías decir que Sasha te ha inspirado?



En la etapa adolescente, existe una búsqueda natural de identidad. Mi inquietud por encontrarme a través de la música era inminente; cuando mis oídos escucharon el Trance y el Progressive Trance, sentí que había llegado a una especie de “hogar”. Me vi reflejado en ese clímax que inspiró gloria, expansión y esperanza. Esos sentimientos son hermosos de experimentar, y sentirlos a través de la música fue un antes y un después para mí.



Mi primo era DJ y me presentó este tipo de música en el momento indicado. Yo estaba explorando el Trance y el Progressive, pero él me ayudó a profundizar en sonidos más vanguardistas del momento. Como fan de Sasha, me mostraba música de Alexander, Digweed y Hernán Cattaneo. Así fue como me adentré en este género y sus artistas, lo que me llevó a escucharlos en vivo en eventos como South Fest, Creamfields y Moonpark.



P.D: Aún recuerdo el comienzo de Sasha en South Fest con «Fairmont – I Need Medicine».



¿Tú y Sasha ya habían compartido escenario previamente?



Así es, compartí el escenario con él en 2016 junto con Joris Voorn, en EDEN, Dubai, y tres años después le hice warm up y closing en Argentina. Recuerdo que me llamaba mucho la atención sus técnicas de mezcla y el uso de efectos, Sasha es un gran DJ. Igualmente, volvimos a compartir lineup en “Sunsetstrip Mendoza” donde hice el opening para el B2B de Hernán y Sasha.



Antes de que se nos olvide, ¿Cómo aterriza “Blessway/Please” en LNOE? 
Por un encuentro casual en el Aeropuerto de Buenos Aires con Budakid, allí nos conocimos personalmente y compartimos tracks.  Él ya tenía firmado un EP en LNOE y fue quien me dijo que estos tracks podrían funcionar bien con Sasha y me ayudó para hacer contacto con el sello. Igualmente celebramos que pronto viene un release junto a Budakid y Hernán Cattaneo para su sello “Flores”, será algo emblemático.



¿Qué hace que Kevin Di Serna sea tan versátil y que nada suene igual, pero al mismo tiempo podamos identificar tu sonido?



¡Buena pregunta! Tengo diferentes influencias que se entremezclan. He tenido la oportunidad de viajar mucho a Europa y escuchar distintos estilos, por eso en los aspectos rítmicos puedo variar y ser dinámico, reflejando géneros como el house, disco, garage UK, progressive house y techno.



Mi gusto por la música se caracteriza principalmente por un aspecto melódico y la búsqueda de sentimientos profundos que he experimentado a través de la meditación, que pueden ser de melancolía, esperanza, gloria, alegría o la intención de generar una sensación expansiva y unificada, donde no hay límites: la omnipresencia o “estado Búdico”.



Siento que, para un artista, compartir con el arte experiencias, sentimientos y perspectivas de la vida es lo que lo convierte en un medio de expresión. La música que realmente me representa tiene mucho que ver con intentar expresar un estado de consciencia y transmitir mensajes al respecto.



¿Cuáles son tus planes para lo que resta del año y cómo te ves en los próximos 10 años? Se vienen fechas por Australia, visitando diferentes ciudades, también Holanda, Amanita Festival, en Buenos Aires y cerrando el año con “Sunsetstrip” junto a Hernán en Mendoza. 



Es bueno tener visión o proyección de 5 o 10 años, pero pongo enfoque en llevar la vida con salud principalmente, desarrollar y aprender buenos hábitos, lograr objetivos personales, espirituales y artísticos, todos van de la mano y es importante cuidar los aspectos que nos componen en equilibrio. 



Para cerrar, me gustaría hacerte una pregunta que he hecho a varios artistas sobre la llegada de la Inteligencia artificial ¿Cuál es su opinión sobre esta tecnología? 



Mi opinión al respecto es que es una herramienta más. Aún no he usado esta nueva IA en la música, pero los programas para hacer música ya cuentan con algoritmos de inteligencia artificial disponibles desde hace muchos años. Ahora esto ha llegado a un nivel mucho más profundo. La tecnología permite que cualquier persona que se lo proponga pueda hacer música, incluso sin ser músico. En mi caso, no me considero un músico, me siento más cómodo en el rol de productor musical. Siempre he utilizado tecnología y máquinas para crear; siento que es parte de una evolución natural de las herramientas, que ahora pueden llegar a más personas con diferentes recursos.



La tecnología es una herramienta facilitadora. Al fin y al cabo, lo importante es crear obras o piezas que hablen de quiénes somos, qué experiencias nos brinda la vida y compartirlas con diferentes receptores. Ahora, ¿cómo lo hacemos? ¿Con qué tipo de lenguaje? ¿Con samples o sin samples? ¿Con IA o sin IA? En mi opinión, eso no es lo importante, sino qué reflejo de vos estás dando en lo que estás haciendo y de qué forma lo brindas a los demás. 



¡Muchas gracias DJMAGLA, qué estén muy bien!



«Blessway EP» de Kevin Di Serna & Santor vio la luz en LNOE el 15 de noviembre ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical!



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="blob:https://api.djmagla.com/fa7d227d-d90b-4b1a-a4f0-57971e266c0e"/></figure></div>

Kevin Di Serna & Santor se convierten en los primeros argentinos en firmar un EP en el sello de Sasha

¿De dónde eres?  De Vancouver, Columbia Británica, Canadá



Tres pistas: <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/0Mvs8AZYc73BsaFAMWxwMK?si=a340b7da2f4d4a50" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raven, Frankie Watch - Phone Sex (se abre en una nueva pestaña)">Raven, Frankie Watch – Phone Sex</a>; <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/06UentoLKrfzTx7PlK5zLQ?si=27d3e9c0941c4ad9" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raven - Metal on Metal (se abre en una nueva pestaña)">Raven – Metal on Metal</a>; <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/7xf1peOhWY5LCCBM7EQ7Oj?si=c8ef128ae2f64d29" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Raven - Insomnia (se abre en una nueva pestaña)">Raven – Insomnia</a>



Raven es una DJ, productora, cantante y compositora canadiense. Su música es una mezcla sofisticada y futurista de acid, rave y techno, con frecuencia acompañada por grabaciones de su propia voz, creando una atmósfera única y envolvente.



Nacida en Vancouver, Columbia Británica, Canadá, Raven dejó su ciudad natal hace 12 años y desde entonces ha estado en constante movimiento, llevando su música por todo el mundo.



Su sonido es profundo, oscuro y, como ella misma describe, “arrollador”. “Sé que ‘arrollador’ no es una palabra común, pero debería serlo”, comenta con una sonrisa.



Aunque su amor por la música comenzó mucho antes, Raven empezó a incursionar en el DJing hace aproximadamente 8 años, impulsada por la necesidad de crear el ambiente sonoro ideal para los eventos que organizaba. “Era difícil encontrar personas que tocaran la música que yo quería, así que decidí hacerlo yo misma”, explicó en una entrevista. Su talento no tardó en llamar la atención, y pronto las reservas comenzaron a llegar, convirtiendo el DJing en su único trabajo desde entonces.



Además de ser una vocalista habitual y colaborar con otros productores, Raven dio el salto a la producción para explorar qué podía crear por sí sola. Desde entonces, ha desarrollado un estilo único que ha capturado la atención de la escena electrónica global.



Con una carrera en ascenso y un sonido que redefine los límites del techno, Raven se perfila como una de las artistas más emocionantes de su generación.



Desde escribir canciones a los siete años hasta organizar raves en edificios abandonados, tu camino ha sido todo menos lineal. ¿Cómo han moldeado estas experiencias al artista que eres hoy? Me siento extremadamente afortunada por las experiencias que he tenido. Han tenido una enorme influencia en mi trabajo tanto como productora como DJ. En el fondo, sigo siendo una niña del rave, y no creo que eso cambie jamás. Definitivamente, me ha ayudado a adaptarme y a no dar por sentado un mixer funcionando. Los lugares desordenados llenos de inadaptados son donde me siento más en mi elemento.



Tus sets son conocidos por disolver las barreras entre géneros, fusionando acid, trance y rave. ¿Qué te atrae de este enfoque tan rebelde hacia la música? Siempre me ha atraído la música electrónica, y me inspiraron profundamente artistas como Joey Beltram, Praga Khan, Developer, Glenn Wilson… También soy una gran fanática del Thunderdome de los 90. Nunca me siento atraída por un solo sonido de manera uniforme. Supongo que por eso mi enfoque musical es tan variado. Nunca quiero replicar lo que ya se hizo.



Tus voces en temas como Flames y Mania han sido descritas como hipnóticas y tiernas. ¿Cómo decides cuándo integrar tu voz en tus producciones? Nunca vi sentido en añadir una vocal a un tema si no iba a aportar algo, darle profundidad, por así decirlo. Se trata más de usar la voz como usaría cualquier otro elemento al producir, en lugar de simplemente añadir otra capa. Las voces son mi instrumento favorito.



Has tocado en algunos de los lugares más icónicos, desde Berghain hasta Awakenings. ¿Cuál ha sido tu show más memorable hasta ahora, y por qué? Diría Berghain. Viviendo en Berlín, siendo el lugar al que solíamos ir mis amigos y yo durante tantos años, fue un momento especial que me invitaran a tocar. La importancia de ese lugar, no solo para la escena en general, sino también en términos del microcosmos de Berlín, amistades, relaciones personales y laborales… es casi mítico.



No podemos dejar de ver tu Boiler Room. ¿Lo ves a menudo? ¿Eres crítica con tus actuaciones? Soy extremadamente crítica con prácticamente todo lo que creo. Creo que eso es ser artista. Lo que la mayoría encuentra sorprendente es que soy una persona bastante introvertida fuera del escenario. No me malinterpretes, me interesa genuinamente la gente y me encanta charlar con desconocidos, pero también amo estar sola. Volviendo a la pregunta, creo que es extraño verse a uno mismo en cualquier formato. La realidad es que el contenido es crucial para cualquier DJ que trabaja hoy en día, y aunque preferiría que la música hablara por sí misma, a veces tienes que bailar con el diablo.



Con nueva música en camino, ¿qué podemos esperar de este próximo capítulo de Raven? Actualmente estoy terminando mi nuevo lanzamiento para Hekate, preparando mi show en vivo y experimentando con música y estilos. Todavía tengo mucho por mostrar que aún no he compartido.



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De Cerca: Raven

Hay algunos artistas con los que creas una conexión casi instantánea a primera vista — Kashovski parece ser uno de ellos. Pero más allá de un rostro amigable y una personalidad relajada, es el arte que crea lo que realmente te atrae y te mantiene enganchado. Con base en París, Kashovski es un artista en constante evolución, siempre en crecimiento, y tiene el poder de transportarte a otro tiempo y lugar a través de sus sets y producciones.



Incluso antes de la pandemia, ya estaba construyendo un trabajo sólido en la escena electrónica con lanzamientos en sellos como Snatch!, Freegrant Music y Space Motion Records, en este último lanzando “Hingo”, una de las principales pistas de su carrera que llegó a manos de muchos DJs antes del confinamiento; en esa misma época, Black Coffee también estaba tocando un edit suyo de “Scala”, de Agoria, pero la pandemia retrasó los planes de un éxito internacional mayor.



Fue entonces cuando, en 2021, su visibilidad volvió a crecer, especialmente tras el lanzamiento de temas como “The Sun Can’t Compare”, por Glasgow Underground, y “Poison”, por Calamar Records. “Poison” empezó a sonar en diferentes partes del mundo de la mano de nombres como Black Coffee, Themba, Apache, Solomun, Birds Of Mind, Rufus Du Sol y varios otros DJs de renombre, lo que arrojó luz sobre su trabajo y lo llevó a ser parte de la lista The Future Of Dance de 2022 de 1001Tracklists.



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Para Kashovski, la música siempre debe ser lo primero. Esta filosofía lo ha ayudado a seguir creciendo en la escena y a entregar otras excelentes producciones a lo largo de 2023 y 2024, incluyendo su debut en Get Physical Music, donde lanzó “Bad Man” y “Baby”. Como DJ, sigue con una agenda bastante ocupada y construyendo un perfil que no se limita a un solo género, porque lo que realmente disfruta es explorar diferentes estilos y atmósferas a lo largo de su set.



En esta recta final del año, Kashovski aún irá a pasar por París, Dubái, Marrakech, Londres y Atenas, llevando su vibe y energía a nuevos públicos.



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La música primero: conoce la identidad versátil de Kashovski

El sello discográfico y productora de eventos <a href="https://soundcloud.com/ri7mo-label">RI7MO</a>, fundado en 2022 en Buenos Aires por Lucas Sosa y Pepi Lucero, alcanza un hito significativo con el lanzamiento de su trigésimo catálogo: Die Frage, el nuevo EP de la talentosa artista <a href="https://www.instagram.com/victoriamussi/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Victoria Mussi (se abre en una nueva pestaña)">Victoria Mussi</a>.



Con un enfoque innovador que ha permitido editar a más de 100 artistas de diversas partes del mundo en apenas dos años, RI7MO se ha consolidado como un referente en la curaduría y desarrollo de talentos dentro de la música electrónica. La dirección artística liderada por Lucas y Pepi da forma a un sonido único, mientras que Juan Trujillo, conocido como Frontman Management, aporta su experiencia en la ingeniería de sonido para garantizar la calidad distintiva de cada entrega.



Die Frage presenta dos tracks originales de Victoria Mussi: uno experimental y otro pensado para la pista de baile. Además, incluye tres remixes que complementan la visión artística del EP: reinterpretaciones de los argentinos MVRPH y Sam Pelpack (debut de Juan Trujillo como productor), junto a un remix del español Not A Headliner, una figura destacada en la escena europea.



Con este lanzamiento, RI7MO refuerza su compromiso de conectar talentos nacionales e internacionales, llevando desde Buenos Aires una propuesta artística que resuena en la escena global de la música electrónica.



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