Ultra Miami no se conforma con vivir de la nostalgia: la edición 2026 llega con una fase 1 que deja clara una intención muy precisa — renovar el cartel sin perder el peso de sus nombres históricos. Casi un 80% del lineup es distinto al de 2025, una decisión que, en tiempos donde muchos festivales repiten fórmula, se siente refrescante y valiente.



Entre los grandes titulares, Amelie Lens y Sara Landry protagonizarán por primera vez un B2B mundial y exclusivo, un gesto que une dos generaciones y estéticas del techno en un mismo set: la contundencia belga con la oscuridad ritual de HEKATE. A esto se suma el debut estadounidense de Adam Beyer b2b Joseph Capriati y el regreso explosivo del dúo sueco Sebastian Ingrosso b2b Steve Angello, en una movida claramente pensada para ofrecer “momentos Ultra” de esos que quedan grabados en la historia del festival.



Si algo distingue a esta edición es la cantidad y calidad de primeras veces, pero ninguna resuena tanto para nuestra región como el desembarco histórico de BZRP. El fenómeno argentino, que redefinió los límites entre la música urbana y la electrónica con sus BZRP Music Sessions, debutará en Ultra Miami llevando el sonido regional a uno de los escenarios más influyentes del planeta. Su presencia no es solo un debut más: es un hito cultural para la escena argentina y latinoamericana, que pisa fuerte en un festival históricamente dominado por nombres europeos y estadounidenses.



Junto a este momento histórico, Ultra 2026 también marcará el estreno del super grupo de drum & bass WORSHIP —formado por Sub Focus, Dimension, Culture Shock y 1991—, que representa el avance imparable del género en EE. UU. y refuerza la diversidad sonora de esta edición.



Esta mezcla de propuestas muestra una estrategia clara: Ultra quiere ser el lugar donde ocurren los cruces que marcan tendencia. No solo es un cartel; es una declaración de intenciones.



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Ultra 2026 no se encierra en un solo sonido. A los headliners clásicos —Carl Cox, Eric Prydz, Miss Monique, Boris Brejcha, Vintage Culture, DJ Snake, John Summit, Hardwell, Armin van Buuren— se suman takeovers inéditos: HEKATE liderado por Sara Landry, Cuttin’ Headz de The Martinez Brothers, y el colectivo alemán Live From Earth.



También habrá celebraciones especiales: 25 años de A State of Trance, 20 de Dirty Workz y 30 de Dim Mak, la icónica etiqueta de Steve Aoki. Y, por supuesto, la imponente estructura de RESISTANCE volverá a dominar Bayfront Park con su MegaStructure y The Cove, consolidando el espacio underground dentro de la narrativa Ultra.



Lo más interesante de este Phase 1 es que no se apoya únicamente en grandes nombres, sino en combinaciones que generan expectativa real. Ver a figuras consolidadas convivir con artistas emergentes en igualdad de condiciones es algo que pocos festivales logran con esta escala.



Ultra Miami, en su edición número 26, parece estar en un momento de madurez creativa: reafirma su identidad histórica mientras apuesta fuerte por el futuro. Y si este es solo el primer anuncio… lo que se viene promete ser uno de los capítulos más memorables de su historia.



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Ultra Music Festival anuncia un lineup histórico con el debut de BZRP para 2026

David Guetta fue coronado esta noche como el DJ N.º1 del mundo en la encuesta DJ Mag Top 100 DJs 2025, marcando un nuevo capítulo en su trayectoria legendaria. La ceremonia se llevó a cabo por primera vez en la historia en la superclub [UNVRS] de Ibiza, con una celebración repleta de figuras de la electrónica global.



Catorce años después de su primera consagración en 2011, Guetta volvió a ocupar el primer puesto del ranking, sumando así cinco victorias y uniéndose a Martin Garrix y Armin van Buuren como los únicos DJs en alcanzar esta marca.



“Estoy muy honrado. Esto sigue significando muchísimo para mí, porque el mayor placer de mi vida es tocar música nueva y ver cómo reacciona la gente”, declaró.



Lejos de bajar el ritmo, Guetta atraviesa uno de sus períodos más prolíficos: en el último año lanzó más de un single por mes, incluyendo colaboraciones con Afrojack, Martin Garrix, Hypaton, Nicky Romero, MK, Fatboy Slim, Hugel y una nueva canción junto a Sia. También sorprendió con un remix para el grupo ficticio de K-pop Huntr/x y con el lanzamiento de “Lucky” junto a MORTEN, influenciado por trap y hip hop.



“Todo va por ciclos”, explicó. “Después de años de trabajar con samples, ahora quiero volver a componer con instrumentos acústicos y darle un toque Motown / Amy Winehouse al pop, mientras que en el club estoy haciendo cosas súper analógicas, como con Marten Hørger. Lo más emocionante es salirme de lo que todos están haciendo”.



Además, este año estrenó su nueva residencia ‘Galactic Circus’ en [UNVRS], un espacio inmersivo que combinó extended sets de cuatro horas con un enfoque más improvisado que recordó a sus inicios en el house underground. Paralelamente, su show The Monolith lo llevó a escenarios monumentales como AlUla (Arabia Saudita) y el Stade de France en París, con una puesta visual futurista que redefinió la escala de sus presentaciones.



Por su parte, Charlotte de Witte fue votada como la DJ techno N.º1 del mundo por quinto año consecutivo y, por primera vez, ingresó al Top 10 general, alcanzando el puesto N.º9.



La artista belga vivió un 2025 histórico: además de su intensa agenda global, protagonizó uno de los momentos más icónicos de Tomorrowland cuando, tras un incendio que destruyó el mainstage original dos días antes, se convirtió en la primera DJ en abrir y cerrar el escenario principal en un mismo día.



También anunció su esperado álbum debut homónimo, que saldrá en noviembre a través de su sello KNTXT, y lanzó una serie de pop-ups gratuitos en Nueva York, Milán y Gante. Su regreso a Flanders Expo, el 6 de febrero de 2026, reunirá a 23.000 fans para celebrar sus 15 años de carrera: “Este evento es más que una fiesta; es un momento para la comunidad que construimos juntos”, expresó.



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La gala de premiación del Top 100 DJs 2025 reunió a estrellas como Armin van Buuren, Boris Brejcha, Indira Paganotto, Jazzy y Miss Monique, además del set especial de David Guetta.



Este año, DJ Mag se asoció con Bridges for Music para lanzar una campaña de recaudación destinada a apoyar la educación musical de jóvenes en comunidades vulnerables. Martin Garrix inauguró la iniciativa con una donación de £34.000, equivalente al patrocinio de 34 estudiantes por un año.



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<h2 class="wp-block-heading">Top 10 DJs 2025</h2>



<ol start="1" class="wp-block-list">
<li>David Guetta </li>



<li>Martin Garrix</li>



<li>Alok</li>



<li>Dimitri Vegas & Like Mike</li>



<li>Armin van Buuren</li>



<li>Timmy Trumpet</li>



<li>Fisher</li>



<li>Afrojack</li>



<li>Charlotte de Witte </li>



<li>Anyma</li>
</ol>



<a href="https://djmag.com/top100djs" data-type="link" data-id="https://djmag.com/top100djs">Ver el Top 100 completo</a>

David Guetta recupera el trono como DJ N.º1 del mundo en el Top 100 DJs 2025

El próximo 3 de octubre, Córdoba volverá a convertirse en el corazón de la música electrónica regional con la apertura de temporada de La Fábrica, uno de los espacios más emblemáticos de Sudamérica. El inicio estará a cargo de Agents of Time, el dúo italiano reconocido globalmente por su innovador sonido melódico y atmósferas hipnóticas.



La apertura es apenas el comienzo de un calendario que confirma la proyección internacional del club:



<ul class="wp-block-list">
<li>14 de noviembre: Marco Carola, leyenda indiscutida del groove.</li>



<li>20 de noviembre: Mau P, una de las revelaciones más explosivas de la escena global.</li>



<li>7 de diciembre: Ilario Alicante, referente italiano con un sonido cargado de percusión.</li>



<li>12 de diciembre: Amelie Lens, en su esperadísimo debut en La Fábrica.</li>



<li>11 de enero: Franky Rizardo, con su groove inconfundible para abrir el 2026.</li>
</ul>



Lo que alguna vez fue la planta de cemento Hércules en La Calera, hoy es un templo industrial de la música electrónica que reúne a miles de fanáticos en cada edición. Columnas de cemento, estructuras oxidadas y una chimenea de 50 metros de altura conviven con tecnología de sonido e iluminación de vanguardia, generando un entorno único en el continente.



Desde su inauguración en 2012, La Fábrica se consolidó como referente indiscutido de la región, con un escenario inmersivo y la utilización de cada rincón del predio como parte de la experiencia. Por allí pasaron artistas de la talla de Boris Brejcha, Miss Monique, Carl Cox, CamelPhat e Innellea, quienes destacaron la intensidad y la energía del público cordobés.



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El impacto de cada evento trasciende lo musical: miles de personas viajan desde distintas provincias y países limítrofes, impulsando la hotelería, la gastronomía y el transporte local. Córdoba se ha consolidado como destino cultural y turístico gracias a la fuerza de su escena electrónica, y La Fábrica es uno de los motores centrales de ese fenómeno.



La temporada 2025/2026 refuerza esta ambición con producciones de gran escala, line ups internacionales de primer nivel y un desarrollo artístico que busca sorprender a un público cada vez más exigente. La visión es clara: mantener vivo el espíritu industrial de sus orígenes y proyectarse como un ícono global.



El 3 de octubre marcará el primer latido de un ciclo que promete quedar grabado en la memoria de todos los que crucen las puertas del Gigante, consolidando a La Fábrica como uno de los espacios más imponentes del continente.



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La Fábrica inaugura la temporada con un calendario internacional de primer nivel

La escena electrónica argentina tiene una particularidad: adopta artistas internacionales como propios. Y pocos encajan mejor en esa categoría que Boris Brejcha. Cada vez que su máscara de Joker aparece en una campaña en la ciudad, la reacción es inmediata: ansiedad, especulación y una expectativa que crece como si se tratara de una final de fútbol.



Lo interesante del caso es que esta vez no se trata de un anuncio directo ni de un flyer oficial. Todo comenzó con carteles en las calles y videos en redes sociales, un movimiento que habla de cómo la música electrónica ya no se comunica solamente en los clubs o festivales, sino también en el espacio urbano. Boris entendió desde hace tiempo que su propuesta no es solo musical, sino también visual y conceptual: una narrativa que engancha tanto a quienes lo siguen hace años como a las nuevas generaciones que lo descubren a través de virales.



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Su regreso, previsto para el verano pero aún sin fecha ni lugar confirmados, es mucho más que otro show internacional. Es la confirmación de que Argentina se convirtió en uno de los principales lugares para la electrónica global. Lo vimos en Ultra Buenos Aires, donde cerró el primer día con un despliegue que combinó lo épico y lo íntimo al mismo tiempo. Y lo volveremos a ver en este próximo capítulo, donde la intriga forma parte de la experiencia.



Si algo caracteriza a Boris es su capacidad de crear universos: desde su sello Fckng Serious hasta los objetos de culto que lo acompañan (ese patito de hule enmascarado que ya es símbolo de pertenencia). En cada show se reafirma como un referente del high-tech minimal, un género que en gran parte le debe su nombre y su expansión. Y su comunidad en Argentina responde con la misma intensidad: entradas agotadas, interacciones masivas en redes y una fidelidad poco común incluso en la escena global.



Más allá de los rumores, el mensaje es claro: Boris vuelve, y con él regresa una experiencia que trasciende lo musical. Una experiencia donde performance, estética y sonido se combinan en un ritual que ya es parte del ADN de la electrónica en Argentina.



 La cuenta regresiva ya empezó y el<a href="https://borisbrejcha.ban-mww.com/"> preregistro está abierto</a> para quienes no quieran quedarse afuera de este anuncio histórico.



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Boris Brejcha y la expectativa de su regreso a la Argentina

En el marco de las celebraciones por los 10 años de Fckng Serious, Deniz Bul presenta su segundo lanzamiento dentro del compilado especial Ten Years. El productor alemán, uno de los pilares fundamentales del sonido del sello, se une a Julian Wassermann en “Code”, un track que combina la potencia hipnótica del techno con líneas melódicas que reflejan la evolución artística de ambos.



Este lanzamiento forma parte de una dinámica particular: para conmemorar el aniversario, el sello decidió crear un EP colaborativo en el que seis artistas fueron emparejados al azar mediante un “Compilation Dice Roll”. De este experimento surgieron tres nuevas producciones exclusivas: <a href="https://djmagla.com/ann-clue-moritz-hofbauer-lanzan-cpu-goes-wrong">Ann Clue & Moritz Hofbauer con “CPU Goes Wrong”</a>, Deniz Bul & Julian Wassermann con “Code”, y Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob con “+100”.



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Desde su fundación en 2015 por Boris Brejcha, Fckng Serious se ha caracterizado por dar libertad total a los artistas para expresar su visión sin compromisos. Deniz Bul, junto a Ann Clue y el dúo Theydream, fue parte del núcleo creativo que ayudó a definir la identidad del sello desde los primeros años. Con el tiempo, el roster se expandió con la llegada de Moritz Hofbauer, Frieder & Jakob, y más recientemente Julian Wassermann, todos aportando frescura y diversidad a la propuesta musical.



A lo largo de esta década, el sello alemán no solo consolidó un catálogo internacional de lanzamientos, sino que también construyó una identidad propia a través de eventos memorables y una fuerte conexión con su comunidad global de seguidores.



“Code” ya esta disponible, enmarcado en una serie de lanzamientos que pondrán el broche de oro a esta primera década de Fckng Serious. El cierre estará a cargo de Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob el 29 de agosto con el track “+100”.



La historia del sello demuestra que se trata de mucho más que un proyecto discográfico: es una comunidad, un espíritu de crew y una búsqueda constante por llevar el techno más allá de los límites tradicionales. Y, como adelantaron sus protagonistas, lo mejor aún está por venir.



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Deniz Bul lanza “Code” junto a Julian Wassermann como parte del 10° aniversario de Fckng Serious

El sello alemán Fckng Serious cumple una década y lo festeja con “Ten Years”, un EP especial que reúne a seis de sus artistas en colaboraciones inesperadas. La primera entrega ya está disponible: “CPU Goes Wrong”, de Ann Clue y Moritz Hofbauer.



Fundado en 2015 por Boris Brejcha con la premisa de dar total libertad creativa a los artistas, Fckng Serious se consolidó como una plataforma clave del techno alemán y europeo, llevando su crew y su espíritu a los principales escenarios del mundo. Para este aniversario, el label decidió dejar que los dados eligieran combinaciones únicas, dando lugar a tres tracks colaborativos.



La primera dupla en lanzar es Ann Clue, figura clave de Fckng Serious y artista que llevó su sonido a festivales como Awakenings, EDC Las Vegas y Time Warp, consolidándose con producciones como “Trip”. A su lado, Moritz Hofbauer, el miembro más joven del sello, destaca por su propuesta live y un estilo que combina melodía y fuerza, con lanzamientos que ya llamaron la atención de nombres como Ben Böhmer y Nils Hoffmann. Juntos presentan “CPU Goes Wrong”, un track que une experiencia y frescura para inaugurar los festejos del décimo aniversario.



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Desde su creación, Fckng Serious ha logrado hitos que lo distinguen dentro de la escena electrónica: fue el primer sello en realizar dos bus tours por Europa, llenando salas junto a Boris Brejcha y su crew, y en 2023 expandió la experiencia a Norteamérica, consolidando su presencia global. Hoy, con artistas como Deniz Bul, Theydream, Frieder & Jakob y Julian Wassermann, la familia se mantiene unida por un espíritu de camaradería que combina amistad, música y una visión compartida.



Las próximas entregas llegarán el 22 de agosto con Deniz Bul & Julian Wassermann (“Code”) y el 29 de agosto con Boris Brejcha junto a Frieder & Jakob (“+100”), completando un EP que promete condensar el espíritu de la familia Fckng Serious en su décimo aniversario.



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Ann Clue & Moritz Hofbauer lanzan «CPU Goes Wrong»

La reconocida artista, productora, DJ y actriz Malena Narvay será la representante argentina en la próxima edición de Ultra Europe, que se celebrará el 11, 12 y 13 de julio de 2025 en el Parque Mladeži de Split, Croacia. Con un estilo que fusiona la electrónica con el pop, Narvay se consolida como una de las figuras más prometedoras de la escena argentina con proyección internacional.



Su participación se enmarca en una acción especial de Ultra Buenos Aires, que por primera vez impulsa a una artista argentina a presentarse en un escenario internacional de semejante magnitud. Esta iniciativa forma parte de la campaña global #UltraBuenosAiresGoesTo, diseñada para conectar distintas experiencias del universo Ultra alrededor del mundo y consolidar a Ultra Buenos Aires como plataforma cultural de impacto global.



Durante los días previos al festival, Malena Narvay compartirá contenido exclusivo a través de sus redes sociales y las de Ultra Buenos Aires, mostrando detalles de los ensayos, la preparación de su set, el viaje y el detrás de escena de su participación en Ultra Europe. Esta experiencia refuerza el compromiso de Ultra Buenos Aires con la nueva generación de talentos y amplifica su presencia como marca cultural conectada con la escena local.



Tras su impactante presentación en Ultra Buenos Aires —donde sorprendió al público con un live set cargado de identidad y emoción— Malena volverá a llevar ese show transformador a uno de los escenarios más importantes del circuito global.



Ultra Europe, parte del circuito internacional de Ultra Music Festival, reunirá en su edición 2025 a más de 150 artistas, entre ellos referentes de primer nivel como Adam Beyer B2B Mau P, Amelie Lens, Armin van Buuren, Carl Cox, Hardwell, John Summit, Martin Garrix, Solomun, Steve Angello y Tiësto. En este contexto, la presencia de Malena Narvay significa un nuevo hito para la música electrónica argentina.



Con el éxito de Vienna —su colaboración con Boris Brejcha presentada en Tomorrowland 2024— y el respaldo de Hernán Cattáneo, quien incluyó su track Energy en varios sets internacionales, Malena sigue abriendo caminos. Además, a través de su sello DUALITY, busca visibilizar el talento nacional, y con su álbum Dualidad —nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Música Electrónica— reafirma su visión artística.



Su sonido recorre el Melodic Techno, el Trance y el Deep House, siempre fusionados con una estética pop distintiva que la posiciona como una artista auténtica y disruptiva. Malena Narvay no solo representa a una nueva generación de la electrónica argentina, sino también una propuesta artística capaz de trascender fronteras.



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Malena Narvay representará a la Argentina en Ultra Europe

Después de un 2025 histórico con más de 80.000 asistentes y actuaciones inolvidables, Ultra Buenos Aires ya tiene todo listo para volver en 2026. El festival se celebrará el sábado 14 y domingo 15 de febrero en Parque de la Ciudad, consolidando su posición como una de las paradas imprescindibles en el circuito electrónico sudamericano.



Con un ADN marcado por la vanguardia tecnológica, la potencia de su puesta en escena y un line-up que cada año reúne a la élite global de la música electrónica, Ultra Buenos Aires promete en su sexta edición mantener —y superar— los estándares que lo distinguen dentro de la familia Ultra Worldwide.



La venta de entradas arranca el próximo 2 de julio de 2025, con tickets exclusivamente para el formato de dos días y un esquema de precios que prioriza a quienes compren primero. El público podrá elegir entre General Admission o entradas VIP, estas últimas con comodidades como accesos diferenciados, áreas de descanso, zonas de visualización preferenciales y barras exclusivas. También se habilitará la opción de pago en 3 o 6 cuotas sin interés con Visa y Mastercard, hasta agotar stock promocional.



El impacto de la última edición todavía resuena: cuatro escenarios, activaciones de marcas y un cartel que incluyó nombres de peso como Anyma, Martin Garrix, ARTBAT, Boris Brejcha, Miss Monique, Adam Beyer, Afrojack, entre muchos otros. Ahora, el desafío será volver a sorprender en 2026 y demostrar por qué Ultra sigue siendo sinónimo de experiencia festivalera de primer nivel.



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Ultra Buenos Aires 2026: fechas confirmadas y entradas a la venta para su sexta edición

El DJ y productor alemán Boris Brejcha se prepara para estrenar “16 Red Even”, un track inspirado en una experiencia personal tan intensa como cinematográfica. La historia nació en la víspera de Año Nuevo 2024, cuando Boris y su círculo de amigos vivieron un momento límite en la mesa de ruleta, que pudo haber terminado de forma trágica. Esa tensión —la adrenalina de jugarlo todo al rojo— se transforma en música a través de una producción inconfundible: melodías inquietantes, un bajo hipnótico y el característico beat de high-tech minimal que hace vibrar a sus seguidores en todo el mundo.



El lanzamiento, lanzado a través de su sello Fckng Serious, incluye la versión original y un poderoso extended mix. Además, Boris acompaña el estreno con un videoclip que traslada esa atmósfera al terreno audiovisual: una historia surrealista donde él mismo interpreta al crupier, mientras su amigo Jakob se juega el destino en una apuesta equivocada.



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Este nuevo single refuerza el universo creativo de Boris, un artista que desde hace casi dos décadas combina talento, identidad y un concepto sonoro propio. Tras sobrevivir a la tragedia del desastre aéreo de Ramstein en su infancia —cuyas secuelas físicas aún lleva consigo—, Boris encontró en la música electrónica una vía de escape y expresión. Con su máscara como firma inconfundible, logró llevar su estilo a festivales de todo el planeta, consolidando su género “High-Tech Minimal” como referente absoluto de la escena global.



A la par del estreno de “16 Red Even”, Boris continúa con su gira “Reflections”, un tour inmersivo que promete recorrer Estados Unidos, Europa y Latinoamérica durante todo 2025, con escalas destacadas en Nueva York, Berlín, Bogotá, Peru y Medellín, entre otras ciudades. La gira, con invitados como Frieder & Jakob y Moritz Hofbauer, propone al público una experiencia de conexión total: “Reflections no es solo mirar atrás —dice Boris—, sino reflejar lo que nos une: música, emociones, recuerdos.”



Con más de 140 millones de visualizaciones en sus icónicos sets para Cercle y Tomorrowland, además de su reciente disco de oro en México con “Gravity”, Boris Brejcha sigue apostando fuerte —y esta vez, el rojo es su jugada maestra.



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Boris Brejcha apuesta al rojo: llega 16 Red Even, su nuevo single cargado de tensión y energía

Desde la costa de Coquimbo, Chile, hasta los vibrantes Emiratos Árabes Unidos, <a href="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music" data-type="link" data-id="https://djmagla.com/conoce-la-musica-de-leon-music">Leon Music</a> se consolida como una de las figuras emergentes  potentes de la escena electrónica local. Inspirado en sus inicios por íconos como Calvin Harris y Boris Brejcha, hoy se posiciona en festivales internacionales y clubes de alto nivel, representando con fuerza a la nueva generación de DJs latinoamericanos y marcando el pulso del house contemporáneo con una visión artística audaz y versátil.



Radicado en Dubái, Leon ha llevado su propuesta sonora a escenarios de renombre como Vaga Dubai, White Abu Dhabi, Above Eleven y Club Karizma, entre otros. Su sonido navega con soltura entre el downtempo, organic house, afro deep y afro latino, entregando sets que combinan potencia rítmica con una profunda sensibilidad melódica.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170169" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/LEON-MUSICs_PRESS_MENESES-1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Leon Music encarna una nueva ola de artistas que conquistan con identidad propia y una mezcla única de sonidos globales. Con una carrera en pleno ascenso, está listo para seguir dejando huella en las pistas del mundo.



El 2025 arrancó con fuerza: compartió escenario con <a href="http://will.i.am/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">will.i.am</a>, miembro de los Black Eyed Peas, en un show que reafirmó su proyección internacional. Además, se presentó junto a artistas como MC Fioti (“Bum Bum Tam Tam”), DJ Colombiano Pope (dj de J Balvin), DJ Orma y DJ Sebbaxs (dj de Feid), fortaleciendo su presencia en la escena urbana.



Este junio, Leon Music llevará su energía a <a href="https://www.instagram.com/societydoha/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Society Doha </a>(Qatar), marcando así su primera fecha clave para consolidarse aún más en el circuito internacional, especialmente en el Medio Oriente.



Entre sus  próximos lanzamientos más recientes destacará el sencillo  “Esa Trompeta”, un enérgico single de Latin House en colaboración con el productor italiano Carlo Giannico, que ya empieza a sonar en pistas de todo el mundo por su contagiosa fusión de ritmos latinos y electrónica refinada.  pasado mes de abril lanzo el sencillo You Sexy, You Crazy 



Conoce más sobre <a href="https://www.instagram.com/leonmusicofficial.cl/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Leon Music aquí.</a>



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 La ascendente trayectoria internacional de Leon Music

En una industria donde las etiquetas pesan más que el talento, pocas veces presenciamos una transición tan genuina y contundente como la de <a href="https://djmagla.com/boris-brejcha-lanza-un-nuevo-single-con-malena-narvay-vienna" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Malena Narvay (se abre en una nueva pestaña)">Malena Narvay</a>. Conocida durante años por su participación en exitosas tiras juveniles, la artista argentina decidió desmarcarse del molde y lanzarse a un terreno donde pocos se animan a empezar de cero: la música electrónica. Y lo está haciendo con una claridad artística que obliga a prestarle atención.



Su reciente colaboración con <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Space 92 (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/space92__official" target="_blank">Space 92</a>, uno de los titanes del techno europeo, no es un simple crossover: “Fórmula Loca” es un track de alto voltaje que fusiona el pulso oscuro y cerebral del hard techno con una interpretación vocal que no teme ser frontal, emocional y disruptiva. La canción no solo suena bien —grande, industrial, lista para sonar en un warehouse a las 4 AM—, sino que también dice algo. Su lírica habla de soltar prejuicios, de dejar atrás máscaras, de ser uno mismo en un mundo que impone formas. Dicen que no soy normal. ¿Quién quiere ser normal? canta Malena Narvay.



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Narvay ya venía haciendo ruido: Colaboró con Boris Brejcha, se presentó en Ultra Buenos Aires rompiendo todos los esquemas, y además con su álbum Dualidad, nominado a los <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Premios Gardel (se abre en una nueva pestaña)" href="https://premiosgardel.org.ar/nominados/27" target="_blank">Premios Gardel</a>, exploró el costado emocional y performático de la electrónica. Este nuevo paso junto a Space 92 la ubica en una liga mayor: la de los artistas que entienden la pista no solo como lugar de escape, sino como espacio de expresión profunda.



Mientras prepara nuevas presentaciones y contenidos junto a su colaborador francés, el panorama queda claro: Malena Narvay es una artista con visión, con hambre de escena y con un proyecto que respira autenticidad. En una escena latinoamericana que siempre necesita nuevas voces con identidad, la suya ya se alza como una de las más singulares y prometedoras. Y esto, apenas empieza.



Seguí a Malena en <a href="https://www.instagram.com/malena.narvay/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Instagram (se abre en una nueva pestaña)">Instagram</a> y <a href="https://www.tiktok.com/@malenanarvay" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="TikTo (se abre en una nueva pestaña)">TikTo</a>k que realmente no te vas a arrepentir.



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Malena Narvay lanza track junto a Space 92

Con entradas agotadas y 80.000 personas vibrando durante dos jornadas inolvidables, ULTRA Buenos Aires celebró una quinta edición histórica en el Parque de la Ciudad. Al cierre del evento, se anunció oficialmente el regreso del festival en 2026: será el sábado 14 y domingo 15 de febrero, coincidiendo con el fin de semana de carnaval en Argentina.



Durante el fin de semana, artistas internacionales como Martin Garrix, Anyma, Boris Brejcha, Adam Beyer, Afrojack, ARTBAT, Miss Monique, Black Coffee y Axwell encabezaron un line-up de más de 70 talentos. Todos ellos fueron ovacionados por un público eufórico, reafirmando el poder de convocatoria del festival.



También brillaron artistas nacionales como Mariano Mellino, Juan Hansen, Malena Narvay, Chapa & Castelo y Jay De Lys, quienes jugaron de locales y representaron con orgullo a la escena argentina.



Cuatro escenarios espectaculares —incluyendo el icónico Main Stage y RESISTANCE— ofrecieron propuestas únicas, con un diseño sonoro y visual sin precedentes. El festival también integró experiencias inmersivas, activaciones de marca, food trucks gourmet y barras distribuidas estratégicamente para completar una propuesta cultural integral.



El primer día se destacó por el B2B entre Hot Since 82 y Adam Ten, la conexión emocional de Colyn B2B Innellea, el show de alto impacto de Afrojack y un set épico de Martin Garrix. El cierre lo marcaron Boris Brejcha, Miss Monique, Mariano Mellino y Lexlay en sus respectivos escenarios.



El segundo día mantuvo la energía con artistas como I Hate Models, Axwell, Patrick Topping, KAS:ST, Morten, Oliver Heldens, ISOxo y Partiboi69, hasta llegar a los sets estelares de Anyma, ARTBAT, Adam Beyer y Nico Moreno, acompañados por fuegos artificiales que coronaron una edición inolvidable.



Con una propuesta artística sólida y una producción impecable, ULTRA Buenos Aires se consolidó como una de las experiencias más esperadas por los fans de la electrónica en toda la región en su vuelta después de 10 años.



¿Qué sorpresas nos tendrá preparadas ULTRA Buenos Aires en su próxima edición?



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