STAY GOLDEN presenta Silent Covenant, su álbum debut y primera edición en All Day I Dream, el sello fundado por Lee Burridge y Matthew Dekay. A lo largo de siete tracks, el productor desarrolla un sonido que conserva el costado melódico y emocional asociado al label, pero incorpora una presencia más marcada del groove, el funk y el indie dance.



El concepto del disco parte de aquellas conexiones que existen sin necesidad de ser expresadas: momentos compartidos, recuerdos y emociones que permanecen en el tiempo. Esa idea atraviesa un álbum construido entre texturas melódicas, ritmos de carácter hipnótico y pasajes más introspectivos.



“Las conexiones más fuertes suelen ser aquellas que nunca necesitan decirse. Viven en los momentos compartidos y en los recuerdos que llevamos con nosotros. Silent Covenant es mi manera de traducir esos vínculos invisibles en música”, explica STAY GOLDEN.



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El álbum comienza con cuatro producciones originales en solitario —“Silent Covenant”, “Fragments of a Dream”, “Ritual Pause” y “Stay With Me”— antes de abrirse a diferentes colaboraciones. Alexey Union y Broken Hill participan en “Synth Lines”, junto a David LeSal; Alexey Union vuelve a aparecer junto a Kinky Sound en “In Your Heart”; mientras que ÜNAM y ANTICALM completan el recorrido con “Everything Sacred”.



Con Silent Covenant, STAY GOLDEN no abandona las raíces orgánicas que caracterizan buena parte del catálogo de All Day I Dream, sino que las lleva hacia un terreno con mayor énfasis rítmico. El resultado conecta las atmósferas reconocibles del sello con una lectura más funky y orientada a la pista.



La llegada al label tiene además un componente personal para el productor. STAY GOLDEN asistió por primera vez a una fiesta de All Day I Dream en Moscú en 2016, una década antes de publicar su álbum debut dentro de su catálogo.



Radicado en Bali, el artista llegó a la música después de desarrollar una carrera vinculada a la tecnología, el AR/VR y la producción multimedia. También es fundador de TOTEM Society, concepto de eventos que pasó por distintos espacios de Asia, y ha actuado en encuentros de Burning Man y venues como Savaya Bali.



Sus producciones han recibido apoyo de artistas como Black Coffee, Shimza, Richie Hawtin, Marco Carola, Francis Mercier, Lee Burridge y Enoo Napa, además de alcanzar diferentes posiciones dentro del Top 10 de Beatport. Su recorrido incluye también una participación representando RUMORS, el proyecto de Guy Gerber, en Savaya.



Fundado por Lee Burridge y Matthew Dekay, All Day I Dream construyó durante más de una década una identidad alrededor de las vertientes más melódicas y emocionales del house. Silent Covenant suma ahora una nueva dirección a ese catálogo, manteniendo su sensibilidad característica mientras abre espacio a una faceta más cercana al indie dance.



Silent Covenant ya se encuentra disponible en formato digital y en una edición limitada de doble vinilo a través de <a href="https://lnk.to/SilentCovenant">All Day I Dream</a>.



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STAY GOLDEN debuta en All Day I Dream con su primer álbum, “Silent Covenant”

Hay canciones que funcionan por su producción y otras que encuentran su verdadera fuerza cuando cientos de personas las viven al mismo tiempo. Esa idea atraviesa “Power”, el nuevo single de JATS, que marca su debut en Stereo Productions, el histórico sello fundado por Chus & Ceballos.



Construido alrededor de un vocal de estilo call-and-response, el track invita a que la pista responda de forma espontánea, transformando un recurso simple en uno de esos momentos colectivos que terminan definiendo un DJ set. Lejos de apoyarse en grandes explosiones, “Power” apuesta por una progresión natural, sostenida por percusiones orgánicas, grooves con influencias funk y una energía cálida que crece a medida que avanza la canción.



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El lanzamiento representa un nuevo paso en la evolución del productor francés, que durante los últimos años fue consolidando su nombre con lanzamientos en sellos como DAYS like NIGHTS, VIVa MUSIC, Mektoub Records, REDOLENT y Purified. Su sonido combina House, Afro-Tech e Indie Dance con influencias del disco, el funk y el hip-hop, siempre con un enfoque orientado al club.



Antes incluso de su estreno oficial, “Power” ya había comenzado a generar repercusión gracias al apoyo de artistas como Solomun y DJ Chus. A lo largo de los últimos meses, las producciones de JATS también recibieron el respaldo de nombres como Black Coffee, Pablo Fierro, Francis Mercier, Bob Sinclar, Joezi y Mëstiza, reflejando el creciente interés que despierta su propuesta dentro de la escena internacional.



Sobre el lanzamiento, JATS comentó:



“Para mí, los mejores momentos en un club ocurren cuando el público pasa a formar parte de la actuación. De eso trata ‘Power’. Quería crear un track divertido, enérgico y capaz de unir a la gente a través de un momento compartido. Publicarlo en Stereo Productions es un hito muy importante porque siempre admiré el sonido y el legado del sello.”



Con casi tres décadas de historia, Stereo Productions se mantiene como uno de los sellos más influyentes del house de raíz percusiva, por lo que este lanzamiento representa una incorporación significativa para un artista cuyo perfil continúa creciendo a nivel internacional.



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JATS debuta en Stereo Productions con “Power”, un nuevo himno para la pista

Encontrar espacio y destacarse en un mercado ocupado por cada vez más actores se ha convertido en uno de los principales desafíos dentro de la industria de la música electrónica. Para los sellos discográficos, mantener un calendario activo ya no es suficiente. Si se busca reconocimiento, un sello debe presentar una identidad clara y sostener sus elecciones a lo largo del tiempo. Y es en ese proceso donde Melodic Therapy ha ido avanzando desde su creación, trabajando la música melódica sin restringirla a un único género.



Con operaciones concentradas en Brasil y un catálogo cada vez más internacional, el sello transita entre el Progressive House, Organic House, Indie Dance, Afro House y Melodic House & Techno. Las sonoridades cambian, pero existe un elemento común entre los lanzamientos: melodías que conducen la narrativa de los temas, ya sea en producciones más introspectivas, en trabajos orientados a los momentos de mayor energía de la pista o en combinaciones entre ritmos orgánicos, vocales y estructuras progresivas.



Esta propuesta tomó forma en trabajos como ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4T9njE8GPJgXbczyJBSBhh?si=350c34c3b55b4c1b" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Bombastic</a>’, de Amir Telem, que acercó el Afro House y el Indie Dance; ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/01MdJoTT57AdoByatvwR20?si=38844745a97d4b91" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Dub Trip</a>’, de Saint Carmo; ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/4xN3aEENMT6rmsDIeiElhB?si=4f04a171545e46a0" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Distant Bays</a>’, de Greg Ochman, enfocado en el Organic House; e ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/191xNjGSulJFFaiNil4x4s?si=fc36484605124f74" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Iluminado Apagado</a>’, colaboración de The Gosha con Abrão y Paul Brenning. Melodic Therapy también reunió a Curol, Dimitri Nakov, Tolex y RUSKAR en el EP <a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/1lZJDQIEAfdcPCn2LklFDV?si=e837f51ed8824b91" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Elysium</a> y llegó a su décimo lanzamiento con ‘<a href="https://open.spotify.com/intl-pt/album/1yWOODapcBx3tiXZ9nTKLZ?si=e32dabb5ee2e49a0" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Reincarnation</a>’, su primer proyecto dedicado exclusivamente a remixes, que incluye la presencia de nombres como Kamilo Sanclemente y Stereo Underground.



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Entonces, los resultados comenzaron a aparecer. La primera edición de Inner Resonance alcanzó el primer puesto en el ranking Hype Electronica de Beatport, mientras que otros lanzamientos aparecieron en listas de Progressive House, Organic House, Indie Dance, Deep House y Afro House. Temas del sello también recibieron apoyo de artistas como Hernan Cattaneo, Lee Burridge, Black Coffee, Guy Mantzur, Eelke Kleijn, Dixon e Innellea, señales que ayudan a mostrar la consolidación de este nuevo sello brasileño.



Es a partir de este avance que llega Inner Resonance II, lanzado el pasado 31 de julio. La compilación amplía la presencia del Indie Dance y del «Melodic Indie» en la dirección artística del sello, pero recorre un espectro más amplio con otros matices. A lo largo del VA, melodías melancólicas comparten espacio con grooves tribales, texturas analógicas, guitarras, vocales hipnóticos y momentos de mayor intensidad. El resultado es un trabajo que alterna introspección y energía, permitiendo que artistas de diferentes países presenten sus propias lecturas sobre la música melódica contemporánea.



Al reunir a artistas de distintos orígenes dentro de una misma propuesta, Inner Resonance II ayuda a delimitar el momento actual de Melodic Therapy, que actúa entre diferentes vertientes melódicas, pero mantiene una línea curatorial reconocible, basada en la continuidad de una identidad en construcción.



Sigue a Melodic Therapy en <a href="https://www.instagram.com/melodictherapy/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Instagram</a>

Melodic Therapy amplía su lenguaje con el VA Inner Resonance II

Hay colaboraciones que funcionan por la química entre artistas, y otras que consiguen construir un lenguaje completamente nuevo. “When I’m Gone”, el nuevo sencillo de Naarly, Bun Xapa y Alléa, pertenece a esta última categoría. Publicado a través de Engeloop Records, el track encuentra un punto de encuentro entre el house melódico, los grooves profundos y una producción cuidada al detalle, donde cada elemento encuentra su espacio sin perder la identidad de quienes participan.



Desde los primeros compases, la producción se sostiene sobre una base rítmica sólida y un bajo de movimiento constante que impulsa la energía del track. Sobre esa estructura aparecen sintetizadores envolventes, melodías sutiles y una interpretación vocal que se convierte en el hilo conductor de una composición que evoluciona de manera natural, evitando los cambios bruscos y apostando por una construcción progresiva.



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Uno de los momentos más destacados llega en el breakdown, cuando la percusión desaparece para dar paso a una atmósfera más íntima, marcada por delicados acordes de piano y texturas cálidas que aportan un carácter cinematográfico antes del regreso del groove. El resultado es una producción que combina profundidad emocional con funcionalidad para la pista de baile.



El lanzamiento también representa un nuevo paso en la evolución artística de sus protagonistas. Para Bun Xapa, llega tras una serie de colaboraciones recientes que consolidaron su crecimiento internacional y lo llevaron a compartir cabina en escenarios de Europa y Estados Unidos, además de recibir el apoyo de figuras como Diplo, Black Coffee y Major Lazer.



Por su parte, Naarly continúa ampliando un catálogo que acumula millones de reproducciones y que el año pasado alcanzó el primer puesto del ranking de canciones en tendencia de Instagram con “Addicted”. Mientras tanto, Alléavuelve a trabajar junto a Naarly después del lanzamiento de “looking for you”, publicado en marzo, reforzando una sociedad creativa que sigue dando nuevos resultados.



Con “When I’m Gone”, los tres productores logran una colaboración que equilibra melodía, texturas y energía con naturalidad, ofreciendo una producción que funciona tanto para la escucha como para la pista de baile.



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Naarly, Bun Xapa y Alléa unen fuerzas en “When I’m Gone”

Argentina ya ha demostrado sobradamente ser uno de los principales exportadores de talento de la música electrónica, especialmente dentro del Progressive House, pero, una vez más, un nuevo nombre argentino comienza a apoderarse gradualmente de las pistas.



GEØVHÄN es un artista prometedor de la nueva generación de la escena del país. Multiinstrumentista, imprime esa identidad directamente en sus presentaciones, que se realizan en dos formatos: DJ set y live act. En el directo, instrumentos como guitarra, sintetizadores y voces se unen en perfecta sincronía a lo largo de la actuación.



Su sonido versátil, que valora la libertad creativa, se transforma en una atmósfera intensa de experiencia colectiva, una identidad que ya ha recibido el apoyo de nombres gigantescos como Hernán Cattáneo, Black Coffee, Nick Warren, entre otros.



El pasado 10 de abril, acaba de lanzar su nueva producción, el <a href="https://www.beatport.com/pt/release/diamante/5980029" target="_blank" rel="noreferrer noopener">EP Diamante</a>, a través de Songuara, entregando dos temas originales que coquetean con el Progressive y el Organic House, explorando atmósferas más solares y contemplativas. Destaca la pista que da título al EP, que alcanzó el Top #1 en el chart Hype Organic House de Beatport.



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De cara al futuro, tiene presentaciones confirmadas en Argentina, Costa Rica y México, expandiendo su alcance más allá de su país natal. Con una presencia fuerte y una personalidad definida desde el inicio de su trayectoria, conversamos con GEØVHÄN para entender más sobre la identidad de esta nueva fuerza de la música electrónica argentina.



Hola, GEØVHÄN. Gracias por aceptar esta entrevista y recibirnos. Tu relación con la música comenzó mucho antes que la pista de baile. ¿Cómo fue el contacto inicial con los instrumentos y la música en general?



La música siempre estuvo presente en mi vida, aunque llegue a la electrónica desde pequeño, antes de eso mi abuelo tenía una escuela de música y herede esos instrumentos lo que me permitió experimentar jugando, luego empecé tocando la bateria y guitarras hasta que me encontré con el sintetizador y quede enamorado. 



Tus sets suelen ser descritos como experiencias narrativas. ¿Qué buscas contar cuando subes al escenario?



Cada set es distinto, así que cada historia es distinta, pero más que nada mi mensaje tiene que ver con el contacto con la naturaleza y mis raíces, creo que es lo que me inspira, también observo mucho las emociones para pensar un set, mi mision es que la gente esté presente en el momento y disfrutando, para eso fueron creadas las fiestas.



Hablas mucho sobre transformar sentimientos en sonido. ¿Cómo funciona ese proceso emocional dentro del estudio y cómo equilibras el refinamiento técnico y la emoción a la hora de crear un tema?



El tiempo de un productor en el estudio tiende a ser bastante introspectivo, inevitablemente se filtran emociones en los tracks, a mi me obsesiona el sonido rara vez pasa un dia sin que esté produciendo y ninguno de los días es igual, a veces necesitas tomarte unos días de un track para después volver y escucharlo de otra manera.



Tu trayectoria también está marcada por una fuerte conexión con América Latina. ¿Qué representa este origen en tu identidad musical?



Todo, mi identidad musical está muy ligada al lugar de donde vengo, crecí cerca del río Paraná y muchas veces vuelvo ahí cuando necesito inspiración. Sudamérica tiene una mezcla cultural muy fuerte: la herencia indigena, la influencia afro en la música y la melancolía de estos paisajes enormes. Todo eso se filtra de alguna manera en mi música. 



Eres un artista que siempre ha hablado mucho sobre experiencias personales y sentimientos desde el inicio de su carrera. ¿Qué vivencias fueron fundamentales para la construcción de tu nuevo EP, «Diamante»?



Diamante es un EP distinto para mi, fue mi manera de honrar el lugar donde nací, un pueblo chico que lleva ese nombre a orillas del río Paraná, como te he contado anteriormente. No solo el nombre del track, sino el arte de tapa tiene un Martin Pescador, un ave típica del litoral argentino. Es mi forma de agradecer la suerte que tuve de crecer con ese paisaje y mis raíces. 



¿Cuáles son tus principales objetivos creativos y profesionales para el año 2026?



Me encantaría expandir mi llegada a nuevas ciudades, seguir disfrutando del proceso, poder presentar un nuevo show live set que vengo trabajando hace un tiempo. 



Y para finalizar, para quienes aún no han tenido la oportunidad de presenciar una presentación tuya, ¿qué esperas que la gente se lleve consigo después de una noche al sonido de GEØVHÄN?



Me gusta que haya elementos de sorpresa en el live set, que la gente en la pista no sepa exactamente lo que va a pasar. Si después de esa noche algo de mi sonido le queda resonando a ellos durante la semana entonces todo valió la pena. Me encanta cuando me hacen llegar mensajes después de las fiestas, lo valoro muchísimo.

GEØVHÄN: Argentina tiene un talento más del Progressive House para seguir de cerca

Para <a href="https://open.spotify.com/artist/2XOzTjiQuB1TeW6JQKU3j7">Robin M</a>, 2025 se desarrolló como un año de alineación más que de aceleración, y una reciente actuación para SAGA en Zamna, en Tulum (México), se convirtió en uno de esos conciertos especiales. <a href="https://open.spotify.com/artist/2XOzTjiQuB1TeW6JQKU3j7">Escuche en Spotify</a>



En un panorama a menudo dominado por la inmediatez, la trayectoria del artista avanzó en sentido contrario, priorizando la claridad de intención, la paciencia y una estrategia a largo plazo. Actuaciones en contextos contrastantes, incluida la presentación en Tulum, formaron parte de un proceso más amplio de afinación tanto del sonido como del enfoque mental.



El año combinó un trabajo de estudio enfocado con una serie de fechas en vivo. Desde escenarios al aire libre en México hasta entornos de club en Ibiza y Londres, Robin M navegó dinámicas de pista radicalmente distintas. En lugar de imponer una narrativa fija, estos espacios fomentaron la adaptabilidad y la atención al contexto, reforzando un intercambio más compartido y fluido con el público.



En paralelo, 2025 trajo el lanzamiento de varios EPs en distintos sellos. El formato permitió que las ideas se desarrollaran con continuidad y atmósfera. Este enfoque reflejó un giro desde las pistas aisladas hacia cuerpos de trabajo que se despliegan con el tiempo, en sintonía con la filosofía más amplia del artista.



Más recientemente, <a href="https://open.spotify.com/artist/2XOzTjiQuB1TeW6JQKU3j7">Robin M</a> lanzó un remix de “Reason”, de Bedouin y Marieme, publicado por Human By Default. ¡Escúchalo aquí!



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La colaboración surgió como otro elemento clave del año. Trabajar junto a otros artistas, incluidos proyectos con Bedouin, aportó nuevas perspectivas sin diluir la identidad artística. Como explica <a href="https://www.instagram.com/robinmmusic/">Robin M</a>: “Colaboraciones como el trabajo que hice con Bedouin resaltaron cómo la paciencia y el espacio pueden moldear la emoción en la música.” Estos intercambios influyeron en la toma de decisiones en el estudio, reforzando la contención y la intencionalidad.



Las actuaciones en vivo desempeñaron un papel igualmente formativo. Las giras por África, el regreso a salas consolidadas y la participación en eventos como SAGA exigieron distintas formas de conexión. Al reflexionar sobre ello, señala: “Tocar en entornos muy diferentes me hizo más consciente del contexto… Esos contrastes me enseñaron a confiar en el recorrido en lugar de forzar momentos.” El resultado fue una relación fortalecida con la pista de baile, entendida menos como control y más como diálogo.



Junto a los lanzamientos externos, Robin M continuó desarrollando su propia plataforma a través de ULU Records. Equilibrar los roles de artista y curador requirió una intención clara y una planificación cuidadosa, permitiendo que el sello creciera de forma orgánica mientras su música alcanzaba nuevas audiencias a través de socios afines.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-scaled.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="768" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-1024x768.jpg" alt="" class="wp-image-1171506" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-1024x768.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-300x225.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-768x576.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-1536x1152.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-2048x1536.jpg 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2026/02/RobinM-AmorosoFilms014-950x713.jpg 950w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



De cara a 2026, las experiencias del último año funcionan como una base, no como una meta final. La colaboración continua, la expansión sostenida de ULU y una presencia constante en pistas de baile internacionales apuntan a una trayectoria construida sobre claridad y resistencia. Para <a href="https://open.spotify.com/artist/2XOzTjiQuB1TeW6JQKU3j7">Robin M</a> 2025 confirmó que avanzar con determinación y en sus propios términos sigue siendo el camino más sostenible.



Robin Michelangelo, conocido profesionalmente como Robin M, es un DJ y productor radicado en Londres cuyo sonido combina house profundo, percusivo y melódico con influencias afro, moldeado por su herencia británica, italiana y etíope, y por el paisaje multicultural de la capital británica. Fundador de la plataforma y sello underground en rápido crecimiento ULU Records, ha supervisado una serie de lanzamientos que alcanzaron los primeros puestos en Traxsource y Beatport, obteniendo múltiples números uno, certificaciones de platino y oro, y un amplio reconocimiento de la industria. Su música ha sido publicada en sellos como Human By Default (Bedouin) y Higher Ground (Diplo), y recibe apoyo constante de BBC Radio 1, BBC Radio 1Xtra y DJs prescriptores como Black Coffee, Bedouin y Dennis Cruz.



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Como DJ, Robin es conocido por ofrecer sets inmersivos y conscientes de la pista, que integran sus propias producciones con selecciones cuidadosamente curadas. Se ha presentado en espacios y eventos como Fabric London, Pacha Ibiza, Club Chinois, Blue Marlin, Nyege Nyege Festival y SAGA de Bedouin, además de encabezar fechas en el Reino Unido, Kenia y Sudáfrica. Con más de 60 millones de reproducciones en plataformas digitales, un dominio constante de los charts y el exitoso lanzamiento de la serie de eventos ULU Rising, Robin M continúa posicionándose a la vanguardia de la música dance underground contemporánea, impulsado por un enfoque en la profundidad musical, la comunidad y el impacto cultural a largo plazo.



La discografía de <a href="https://www.instagram.com/robinmmusic/">Robin M</a> está disponible en <a href="https://open.spotify.com/artist/2XOzTjiQuB1TeW6JQKU3j7">Spotify</a> y se puede encontrar más información sobre el artista en su perfil de <a href="https://www.instagram.com/robinmmusic/">Instagram</a>.

Zamna, EPs y felicidad: Robin M desmenuza un 2025 decisivo

Curol ha surgido como una fuerza imparable dentro de la nueva generación de DJs y productoras brasileñas que están rediseñando el mapa del house y el afro house con sensibilidad para la pista y una mirada atenta a las identidades culturales. Su trayectoria ya acumula presentaciones en lugares icónicos —desde DGTL y Zamna hasta Rock in Rio y Tomorrowland, además de giras junto a Black Coffee, Lee Burridge y Keinemusik.



Además de ser una DJ experimentada en los decks y con mucha sensibilidad para elegir cada track, Curol se diferencia por una curaduría que cruza el groove del afro y del house clásico sumado a los matices latinos, una identidad que se ha conectado con cada vez más personas en sus shows. Fue eso también lo que la hizo estar presente por cuarto año consecutivo en la lista Future Of Dance de la prestigiosa 1001 Tracklists.



En esta entrevista exclusiva para DJ Mag Latinoamérica, Curol habla sobre su conexión con el público sudamericano, los aprendizajes de las giras recientes, nuevos trabajos de estudio, remixes, y los planes que ya delinean su próxima fase internacional.



Curol, gracias por recibirnos. Para comenzar: nos gustaría saber un poco más sobre tu trayectoria. ¿Qué te motivó a apostar por la música electrónica y cómo ese camino fue moldeando a la artista que eres hoy? Empecé en la música electrónica desde los bastidores. Yo era fotógrafa, vivía detrás de los escenarios, observando la energía de las personas, captando las reacciones, la entrega de los artistas y la fuerza que tenía la música allí. Un día me di cuenta de que no quería solo registrar esa historia, yo quería ser parte de ella.



Cuando empecé a tocar y producir, entendí que mi identidad era mi mayor diferencial. Llevé mis referencias afrobrasileñas, mi lado espiritual, mis vivencias. Todo eso moldeó a quien soy hoy: una artista que crea a partir de mis raíces y de la forma en que siento el mundo.



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Hoy ya puedes estar orgullosa de haber tocado en lugares como Zamna, DGTL, Rock in Rio, Lollapalooza, Tomorrowland… pero sabemos que la industria no siempre es simple, especialmente para las mujeres. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentaste y qué aprendiste en ese proceso? La escena electrónica puede ser dura, principalmente para las mujeres. Necesité demostrar mi valor muchas veces, incluso cuando ya entregaba más de lo que esperaban. También enfrenté resistencia por traer un sonido que no era el más «obvio» o comercial.



Pero todo eso me fortaleció. Aprendí a confiar en mi instinto y en mi identidad. Aprendí que insistir en mi verdad me llevaría más lejos que intentar agradar. Y fue precisamente eso lo que abrió puertas como Tomorrowland, DGTL, Zamna, Rock in Rio, Lolla y tantos otros escenarios con los que siempre soñé.



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En este proceso, ¿cómo describirías tu identidad artística hoy y de qué forma dialoga con el público sudamericano? Antes que nada, yo percibí que mi estilo aún es novedad para algunos países latinoamericanos. Puedo notar que el groove del beat afro es algo común para ellos, pero al mismo tiempo diferente, tal vez eso llame más su atención por «salir de lo obvio».



Mi identidad también carga influencias latinas, así que es interesante para mi momento actual mostrar no solo mi identidad, sino también mi versatilidad dentro de la house music.



A lo largo del año pasaste por ciudades como Bogotá, Lima, Mendoza, Mar del Plata y Santiago. ¿Notaste reacciones diferentes? ¿Qué aprendizajes dejaron estas experiencias? ¿Cómo piensas la construcción de tus sets para cada lugar? Para Bogotá y Medellín preparo sets con más Latin House, pero con un toque más oscuro. Para Lima, noté que las reacciones fueron más altas con el house clásico. Ya en las ciudades de Argentina siempre hago mezclas con Progressive y Organic House, pues ya es natural de ellos amar el estilo y tener a los mayores artistas de la subvertiente siendo de allá.



En Santiago, ya toqué 3 veces y noté que les gusta la música brasileña misma, con nuestro swing. Así que es perceptible durante el set hacer mezclas y notar esas reacciones.



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Tus sets generalmente llevan sonidos y mensajes que representan culturas muchas veces marginadas. ¿Cómo ves tu responsabilidad al trabajar con esas referencias? Llevo eso con mucho cuidado y respeto. Esas referencias son parte de mi historia, de mi vivencia y de la forma en que me conecto espiritualmente con la música. No son elementos que uso solo por estética, son parte de quien soy.



Cuando traigo esos sonidos y símbolos, investigo, respeto y tengo conciencia de que estoy representando algo más grande que yo. Mi objetivo es siempre honrar esas referencias y mostrar que tienen potencia, fuerza y lugar dentro de la música electrónica.



Hablando un poco sobre producción musical… en 2024 y 2025, lanzaste remixes importantes —para ZERB & The Chainsmokers, 3030 y Gadjo— siendo este último uno de los más vendidos de tu carrera, hoy Top 1 en tu Beatport. ¿Cuál es tu relación con el arte de los remixes? ¿Es un formato que te gusta explorar más? El remix es siempre una carta interesante en la vida del artista. En su gran mayoría es el gran punto de inflexión, y en mi vida no fue diferente. Los 3 remixes citados en la pregunta son los que más elevaron mi nombre en 2024 mundialmente.



Recibí innumerables apoyos y mis pedidos de bookings aumentaron considerablemente. Cuando involucra grandes nombres como esos, considero explorar ese formato por la expansión de los involucrados.



En noviembre del año pasado también lanzaste un remix para Ratier a través de D-Edge Records y haces tu debut en Watergate con un single colaborativo. ¿Qué nos puedes contar sobre cada uno de estos trabajos? Ratier es uno de los mayores impulsores de la escena brasileña, actualmente tiene los dos clubes más importantes en estados diferentes. Cuando me invitó a participar en el álbum de remixes no lo dudé dos veces; Abençoado fue hecha con mucho cariño.



En cuanto a Víbora, marca un deseo antiguo de lanzar en Watergate, el sello de uno de los clubes más importantes de Berlín que, lamentablemente, ya no está en funcionamiento. Tanto la marca Ratier como la marca Watergate tienen historia en la música electrónica mundial, e involucrarme con ambas es una gratificación y un hito de respeto para mí.



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Para quienes están conociendo tu trabajo ahora en países donde tu sonido aún es una novedad, ¿qué mensaje te gustaría dejar sobre tu música y sobre los shows que están por venir? ¡Gracias! Respeto mucho la historia de cada país y estaría muy feliz de que abrieran el corazón a lo «nuevo». Espero y tengo la intención de mostrar que podemos divertirnos juntos.

Curol: ritmo, identidad y creciente presencia en América Latina

Punta del Este inaugura su temporada 25/26 con la programación electrónica más ambiciosa de su historia. Entre proyectos icónicos, debuts esperados y regresos de peso, la ciudad uruguaya confirma por qué se convirtió en uno de los destinos clave para el verano festivalero de Sudamérica.



Los principales venues —Open Park, La Susana, Casa Ketzal, Museo Atchugarry y Parador Casablanca— presentan una grilla que combina figuras globales, formatos exclusivos y fechas que ya generaron movimiento turístico desde Argentina, Brasil, Chile y Estados Unidos.



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<h3 class="wp-block-heading">26.12 – Mochakk @ Medellín Polo Club</h3>



El brasileño —uno de los DJs más explosivos del momento— abre el verano con una fecha que anticipa un público joven, internacional y orientado al house más actual.



<h3 class="wp-block-heading">27.12 – Colyn b2b Innellea @ Open Park</h3>



Uno de los B2B más solicitados del circuito melódico llega por primera vez a Uruguay. Una fecha de alto valor artístico, con un set especialmente curado para este verano.



<h3 class="wp-block-heading">28 & 29.12 – Hernán Cattáneo @ La Susana</h3>



El maestro argentino regresa a su clásico escenario esteño con dos sunset shows consecutivos, consolidando una tradición que cada año atrae a público de todo el continente.



<h3 class="wp-block-heading">29.12 – Solomun @ Open Park</h3>



El regreso más esperado: Solomun vuelve al Este con un show que ya marca el pulso de la temporada. Uno de los eventos más fuertes del verano, con producción ampliada y demanda récord.



<h3 class="wp-block-heading">30.12 – The Martinez Brothers @ Casa Ketzal</h3>



El proyecto neoyorquino más influyente del house llega a uno de los venues más exclusivos



<h3 class="wp-block-heading">02.01 – Boris Brejcha @ Open Park</h3>



El máximo exponente del high-tech minimal inicia el año con una fecha que promete sold out inmediato.



<h3 class="wp-block-heading">04.01 – Music On (Marco Carola, Wade, Franky Rizardo) @ Open Park</h3>



El clásico infaltable del Este. Music On regresa con un lineup sólido y un público fiel que agota entradas año tras año.



<h3 class="wp-block-heading">09.01 – Knee Deep In Sound (Hot Since 82, Rossi, Nacho Bolognani) @ Open Park</h3>



La fecha más esperada por el público clubber argentino. Destaca la presencia de Nacho Bolognani, uno de los talentos locales con mayor proyección internacional.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1171254" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/12/2.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



Además de los shows destacados, la temporada despliega una oferta electrónica sin precedentes en todo Punta del Este:



<ul class="wp-block-list">
<li>27.12 – Carlita + Miguelle & Tons @ Parador Casablanca</li>



<li>27.12 – Emanuel Satie / Sean Doron / Noncitizens @ Roll & Rock</li>



<li>28.12 – La Juanita (Medellín Polo Club)</li>



<li>28.12 – 300 Al Mare: Claptone + Marten Lou @ Narbona</li>



<li>29.12 – Ahmed Spins & Seth Troxler @ Museo Atchugarry</li>



<li>31.12 – Rampa b2b Adam Port @ Parador Casablanca</li>



<li>31.12 – Collage NYE @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>31.12 – Sébastien Léger @ Narbona</li>



<li>02.01 – Corona Sunsets ft. Lee Burridge</li>



<li>02.01 – Black Coffee @ Parador Casablanca</li>



<li>02.01 – Nick Warren @ Narbona</li>



<li>02.01 – Bonaire @ Agua Verde Wine Lodge</li>



<li>03.01 – Fideles @ Playa Mansa</li>



<li>03.01 – Underail @ El Bosque</li>



<li>04.01 – Adriatique @ Museo Atchugarry</li>



<li>05.01 – Ricardo Villalobos @ Agua Verde</li>



<li>06.01 – Diplo @ Huma Rooftop – The Grand Hotel</li>



<li>10.01 – Sparrow & Barbossa @ Narbona</li>



<li>17.01 – Chris Stussy @ Open Park</li>
</ul>



La variedad de venues, estilos y formatos —desde sunset sets hasta noches techno de alta intensidad— posiciona al Este como uno de los destinos más completos de la región durante el verano.



La grilla de este año confirma algo clave: Punta del Este dejó de ser únicamente un destino turístico para convertirse en un nodo relevante del circuito electrónico sudamericano.



<ul class="wp-block-list">
<li>Alta afluencia desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, impulsada por shows de alto perfil.</li>



<li>Crecimiento notable de público brasileño (São Paulo, Río, Porto Alegre), siguiendo a artistas como Mochakk, Black Coffee y Adriatique.</li>



<li>Interés creciente desde Chile, Paraguay y Estados Unidos, especialmente para fechas como Solomun, Boris Brejcha y The Martinez Brothers.</li>
</ul>



La demanda anticipada supera ampliamente a la temporada 23/24, con varias fechas rumbo al sold out semanas antes de comenzar.



Con más de treinta shows internacionales, múltiples debuts, producciones de alto nivel y una afluencia regional en constante crecimiento, Punta del Este firma su temporada más fuerte hasta el momento.



Para DJs, productores, fans y profesionales de la industria, el Este vuelve a convertirse en el punto de encuentro obligado del verano electrónico 25/26.

Punta del Este se consolida como el nuevo faro electrónico: una temporada histórica

Buenos Aires vuelve a encenderse al ritmo de Desert Hut, el ciclo que ya se consolidó como una de las propuestas más atractivas del circuito electrónico local. Tras un sold out en el icónico club Tequila de Costanera, el próximo viernes 14 de noviembre a las 23:30, la fiesta desembarca en MILVIDAS, en Jerónimo Salguero 3350, con una edición que combina talento internacional, estética cuidada y una energía multicultural que la distingue desde su origen.



Desde la fuerza cosmopolita de São Paulo, pasando por la esencia del Mediterráneo y el pulso argentino, Desert Hut vuelve a manifestar su concepto central: la música como puente universal entre culturas. “La música atraviesa barreras y fronteras, eso es algo que nos inspira cada día”, explica Ramiro Rossotti, DJ y productor a cargo del evento. “Ver cómo las personas se conectan sin necesidad de compartir la misma cultura, idioma o valores es algo maravilloso. Por eso apostamos a crear un espacio donde todos puedan disfrutar de esa magia y dejarse llevar”.



El lema no es casual: Desert Hut, where hype meets chic. Un encuentro donde la estética y la energía conviven con la búsqueda artística.



El brasileño Malive (BR) encabeza el line up con un presente explosivo. Su sonido, que navega entre el house y el techno con un sello distintivo, lo posiciona como una de las figuras más prometedoras de la escena.



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Su hit “Edge of Desire” llegó al N°1 de Beatport, editado en nada menos que Defected y Diynamic, con el apoyo de referentes como Solomun, Adam Ten, Seth Troxler, Carlita, Nic Fanciulli, Pete Tong y Denis Sulta.



En los últimos meses se presentó en eventos de alto impacto como X by Adriatique, Keinemusik y NOART junto a ANOTR, consolidando su status global. Su llegada a Buenos Aires genera expectativas entre clubbers y DJs locales.



El prestigioso DJ español James de Torres (ES) aporta otra capa de madurez artística. Residente habitual entre Madrid e Ibiza, de Torres ha construido su carrera a base de producciones sólidas y vínculos con artistas que hoy dominan la escena: Vintage Culture, Miss Monique, Korolova, Massano, entre otros.



Formado en la renombrada Dubspot Academy de Nueva York, su trayectoria lo llevó a ser residente de The One Beijing y de Kin Toh en Tulum, adaptando su sonido a contextos tan diversos como el tribalismo selvático o los clubes de élite.



Este año volvió a integrar el line up de Tomorrowland, reafirmando su proyección internacional.



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Representando a la escena local, Ramiro Rossotti (AR) completa el triángulo sonoro. Su estilo, un entrelace de melodías, grooves y ritmos africanos, lo llevó a clubes y festivales de renombre mundial como Zamna, BPM, Warung Beach Club, Playa Soleil Ibiza y el histórico Luna Park.



Rossotti se convirtió en un puente entre la escena global y el ADN porteño, compartiendo cabina con Black Coffee, Bedouin, Bonobo, Bob Moses y Ben Böhmer. Su presencia garantiza conexión, energía y una curaduría que entiende el pulso de Buenos Aires.



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Con tres talentos de trayectoria internacional, una propuesta estética que combina elegancia y vibra tribal, y un público que ya agotó sus últimas ediciones, Desert Hut se prepara para otro capítulo inolvidable.



Una invitación a sumergirse en una experiencia sensorial, épica y profundamente conectada con la esencia global de la música electrónica.



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Desert Hut regresa a Buenos Aires con una edición internacional que promete elevar la noche porteña

Cuando dos sellos con una fuerte identidad se encuentran, el resultado suele ser especial. Eso es exactamente lo que sucede en «PIV x Factory 93: ADE Sampler 2025«, una compilación que celebra el Amsterdam Dance Event uniendo la curaduría refinada del sello holandés PIV con la visión vanguardista del sello estadounidense Factory 93.



La asociación tiene todo el sentido del mundo: por un lado, PIV se ha consolidado en la última década como una referencia en la escena mundial del House, con Prunk al frente y nombres como Chris Stussy y Dennis Quin representando el talento local. Por el otro, Factory 93 sigue siendo un faro de la escena underground en Los Ángeles, recibiendo a gigantes como Black Coffee y Charlotte De Witte en sus fiestas y a otros grandes nombres en su catálogo.



El resultado son 12 temas que reflejan muy bien el momento actual del house global. Prunk abre la compilación con «Something About You«, mostrando su capacidad para crear house con ese toque clásico y contemporáneo al mismo tiempo. Lauren Lo Sung y Djebali traen grooves más crudos y directos, mientras que Demarzo y George Smeddles exploran territorios más profundos.



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Easttown complementa el lado más bailable de la compilación, mientras que Ryan Nicholls y Eboni Green colaboran en «Take Me Away«, una de las pistas más envolventes de todas. La lista de temas funciona como una radiografía de la escena house actual, respetando las raíces de Chicago y Nueva York, pero siempre con una mirada hacia el futuro del estilo.



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También tenemos que hablar de «Diskko«, de Majoness — que se convirtió en el primer brasileño en integrar el catálogo de PIV. El tema, que cierra la compilación, combina elementos disco con la elegancia característica del sello holandés, mostrando cómo el productor brasileño supo traducir su identidad dentro de la estética refinada que Prunk siempre busca para sus lanzamientos.



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PIV x Factory 93: ADE Sampler 2025 demuestra que, cuando la curaduría está bien hecha y la sintonía entre las partes es real, las compilaciones pueden tener un enorme valor musical y significativo, tal como lo eran en las décadas pasadas. Escucha el material completo a continuación:



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PIV y Factory 93 celebran ADE con una compilación especial de 12 temas de puro House

Amsterdam Dance Event (ADE), el festival y conferencia de música electrónica más importante del mundo, anunció la última ola de artistas y actividades que completan el programa de su edición 2025, que se llevará a cabo del 22 al 26 de octubre.



Con más de 3.300 artistas, 1.200 eventos y cerca de 250 venues, esta edición alcanzará un nuevo récord histórico en la trayectoria del evento, que cada año transforma la capital neerlandesa en el centro neurálgico de la cultura electrónica global.



La última tanda de artistas confirmados incluye nombres de enorme peso internacional como Charlotte de Witte, Honey Dijon, DBN Gogo, Jyoty, ANNA, Amelie Lens, ANOTR, Vintage Culture, Adam Beyer, AfroSalto (Afrojack x Gregor Salto), Skepta, Partiboi69, Pan-Pot, Nicole Moudaber, Skee Mask y muchos más.



Esta selección complementa un line-up que ya contaba con artistas como Black Coffee, KI/KI, Ben UFO, Chris Stussy, CARISTA, Rødhåd, Hannah Laing, Helena Hauff, Eris Drew, Octo Octa y Chloé Caillet, entre otros, reafirmando el carácter amplio, inclusivo y global de la propuesta artística de ADE.



La edición 2025 traerá también una serie de showcases en espacios culturales emblemáticos de Ámsterdam:



<ul class="wp-block-list">
<li>De Nieuwe Kerk, uno de los edificios históricos más imponentes de la ciudad, se convertirá por primera vez en un escenario para la música electrónica, con Honey Dijon y el coro ZO! Gospel Choir encabezando la apertura de esta nueva etapa artística.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>El Planetario de ARTIS, el zoológico de Ámsterdam, presentará una serie de conciertos inmersivos en cúpula completa (full-dome), combinando sonido y visuales espectaculares.</li>
</ul>



<ul class="wp-block-list">
<li>En el centro de arte Fabrique des Lumières, la música dialogará con proyecciones inmersivas en los shows de Stewww, ofreciendo una experiencia sensorial única.</li>
</ul>



ADE 2025 dará inicio oficialmente con seis eventos especiales de apertura en simultáneo el miércoles 22 de octubre, en venues icónicos como Felix Meritis, ARTIS Planetarium, Door Open Space, Zuiderkerk, Van Gogh Museum y Melkweg.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170915" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/161024_Tram_TantuOnTheTracks_MartyMarn_016.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Tom Doms.</figcaption></figure>



La lista completa de artistas incluye nombres consagrados y talentos emergentes de todo el mundo, reflejando la diversidad que caracteriza al evento: Actress, AfroSalto, Angel D’lite, BASHKKA, Chelina Manuhutu, Colyn, DJ Minx, Floorplan, Franky Wah, Halina Rice, Hot Since 82, Jan Blomqvist, Jensen Interceptor, KI/KI, Len Faki, Loco Dice, Marco Carola, Mateo Dufour (Argentina), Nicole Moudaber, Oliver Heldens, Paco Osuna, Richie Hawtin, Saoirse, Sven Väth, TxC, Wade y cientos más.



En total, más de 3.300 artistas provenientes de más de 150 países formarán parte de esta edición, confirmando el impacto internacional de ADE.



En paralelo al festival, la ADE Pro Conference reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la escena global para debatir el presente y el futuro de la música electrónica. Entre los participantes confirmados están Skepta x Más Tiempo, KI/KI, ANOTR, Scuba, DBN Gogo, Eris Drew x Modeselektor, Luke Slater x Chris Liebing, Nicole Moudaber, Vintage Culture, Armin van Buuren x Hannah Laing x Joris Voorn, Chris Stussy, KETTAMA, TxC, entre otros.



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170914" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-1536x1025.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/10/191024_FelixMeritis_AudiomackpresentsAfricasClubSoundsAGlobalStrategy_TomDoms_6706.jpg 2048w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a><figcaption class="wp-element-caption">Foto: Marty Marn.</figcaption></figure>



El ADE Pro Pass ya está disponible e incluye acceso completo a conferencias, workshops, keynotes, networking y actividades especiales.



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El próximo viernes 10 de octubre, la icónica discoteca Tequila inaugura Desert Hut, un ciclo que propone una experiencia sonora y sensorial única con la impronta de la música electrónica afro. El club abre un nuevo capítulo en su historia al convertirse en el escenario ideal para un concepto que fusiona exclusividad, estilo y vanguardia.



La propuesta va más allá de lo musical: busca generar una experiencia completa, donde los asistentes se sumerjan en un universo de ritmos hipnóticos, texturas orgánicas y beats sofisticados. Desert Hut es un espacio de conexión, inspiración y celebración de la cultura electrónica en clave chic, pensado para quienes buscan algo más que una fiesta convencional.



Para su primera edición, el ciclo recibirá a Savage & SHe, dúo que en pocos años logró un impacto global sin precedentes. Con su fusión única de Afro House, Melodic Techno y vocales, conquistaron tanto la pista underground como escenarios internacionales de renombre. Sus residencias en Scorpios (Mykonos) y Blue Marlin (Ibiza), así como sus presentaciones en festivales multitudinarios como Universo Paralello (Brasil), los posicionaron como referentes de la escena global. Con lanzamientos en sellos de prestigio como Crosstown Rebels, Radiant y Abracadabra, su propuesta combina intimidad, sofisticación y energía revolucionaria.



A ellos se suma el talento local de Ramiro Rossotti, uno de los nombres más sólidos de la electrónica argentina. Con un estilo que entrelaza melodías, grooves y ritmos africanos, Rossotti ha llevado su sonido a festivales y clubes de todo el mundo: Zamna, BPM, Warung Beach Club, Playa Soleil Ibiza y el mítico Luna Park, entre otros. Su trayectoria lo consolidó como un puente entre la escena internacional y el pulso porteño, compartiendo cabina con artistas de la talla de Black Coffee, Bedouin, Bonobo, Bob Moses y Ben Böhmer.



La combinación de ambos nombres promete una noche inolvidable, donde lo tribal y lo melódico se encuentran con la elegancia y la energía de Tequila. Un line up que refleja la unión de lo global y lo local en un mismo viaje sonoro, pensado para marcar tendencia y dejar huella en la agenda cultural de la ciudad.



Con Savage & SHe y Ramiro Rossotti al frente, la apertura de Desert Hut se perfila como una experiencia distinta dentro de la agenda electrónica de Buenos Aires.



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