



<p>Con una identidad forjada entre raíces latinas y experiencias globales, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/thisisjorgen_?igsh=MXZ1aHd0YXU4OHlqcg%3D%3D" target="_blank" rel="noreferrer noopener">Jörgen</a>, radicado en Los Ángeles, presenta su primer gran proyecto: LIBRE, un EP lanzado este  viernes 17 de octubre a través de<a href="https://www.instagram.com/greaterthandistribution/?hl=es" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> Greater Than Distribution</a>. Cinco cortes diseñados para la pista, cargados de energía club y atravesados por una impronta personal que convierte este lanzamiento en el inicio de una nueva etapa en su trayectoria.</p>



<p>El sonido de LIBRE se sustenta en bases deep tech, bajos densos y sintetizadores hipnóticos, a los que Jörgen suma la cadencia de su herencia latina y las atmósferas recogidas de sus vivencias en Boston, Islandia, Colombia y Los Ángeles. El resultado es un viaje sonoro que, aunque pensado para las horas más intensas del club, conserva un trasfondo íntimo y auténtico.</p>



<p>El camino hacia este EP ya había dejado huellas claras. Montañas Oscuras destacó su influencia latina y fue incluido en playlists como Latin House de Spotify y Deezer. Más tarde, You Know I’ve Had Enough desplegó grooves hipnóticos y se posicionó en Fresh Finds: Dance de Spotify. Su más reciente sencillo previo al EP, I Lost Control, mostró la faceta más directa de Jörgen en la pista: bajos contundentes y una energía urgente que se siente de inmediato en el cuerpo.</p>



<p>Su propuesta no se queda en el estudio. Nombres como Westend, Haylee Wood, Tom & Collins, Leandro Da Silva, Felix Cartal, Tita Lau y Ferreck Dawn han respaldado sus producciones en sus propias cabinas, demostrando que el sonido de Jörgen trasciende fronteras y conecta con audiencias alrededor del mundo. A esto se suma su presencia en escenarios internacionales como SXSW y Beyond Wonderland, donde ha consolidado un perfil que crece tanto en vivo como en sus lanzamientos.</p>



<p>Más que un debut discográfico, LIBRE se presenta como una declaración artística. El título sintetiza lo que significa esta etapa para Jörgen: la libertad de moldear un sonido propio, de honrar sus raíces y de abrir las puertas hacia el futuro de su carrera.</p>



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Jörgen – LIBRE, un debut que marca un nuevo capítulo





<p>Trascendiendo fronteras, Midnight Generation —la banda de retro-pop-funk-electrónica originaria de Chihuahua— llegó por primera vez a Argentina como parte de su tour sudamericano. Con un sonido que fusiona influencias nostálgicas de los años ’70 con energía moderna y letras en inglés, ofrecieron una presentación vibrante en Niceto Club que agotó entradas y confirmó su creciente popularidad en la región.</p>



<p>Para quienes los descubren por primera vez, Midnight Generation se define como “<em>una banda del norte de México inspirada profundamente en la música de los 70, en los sonidos limpios, los sintetizadores y la energía del escenario</em>”. Su propuesta combina groove, melodías contagiosas y un espíritu festivo que invita a bailar desde el primer acorde. La decisión de componer en inglés fue natural: “<em>La música que escuchamos y hacemos tiene casi todas sus referencias en inglés. Pero también crecimos escuchando música en español —desde Soda Stereo y Cerati hasta bandas argentinas como Los Ratones Paranoicos—, así que esas influencias también están presentes. Al final, la música es un idioma universal</em>”, explican.</p>



<p>Tras presentarse en festivales como Estéreo Picnic en Colombia, Vive Latino en México y Quito Fest en Ecuador, llegar a Buenos Aires significó un hito especial para el grupo. “<em>Para nosotros es algo muy importante. Argentina tiene una cultura musical muy rica y un público exigente. Hacer sold out en un lugar como Niceto en nuestra primera visita fue mind-blowing</em>”, confiesan entre risas. El debut argentino formó parte de un tour regional que incluyó fechas en Bogotá, Quito, Lima, São Paulo, Rosario y Córdoba. “<em>Ha sido muy energético y emotivo. Latinoamérica nos ha recibido con muchísimo cariño y en Argentina esperábamos mucho… y superó todo</em>”, cuentan.</p>



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<p>Su nuevo álbum, <em>Tender Love</em>, representa un punto de inflexión en su trayectoria. “<em>Fue el inicio de abrir mercados, internacionalizarnos y romper estigmas, como que los latinos tengamos que cantar únicamente en español. Queremos seguir evolucionando y tomando lo mejor de lo que la vida nos ponga en el camino</em>”. El disco ya refleja un crecimiento notable en audiencia global, impulsado por singles virales como “Don’t Wait Up”, que acumula millones de reproducciones y se ha convertido en uno de los himnos de su repertorio actual.</p>



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<p>A la hora de componer, el proceso de Midnight Generation se basa en la improvisación colectiva y la experimentación. “<em>A veces estamos todos en el estudio y surge un ritmo o una armonía. Vamos construyendo como si fueran Legos: lo que funciona se queda, lo que no, se descarta. Es importante también definir qué emoción queremos transmitir desde el inicio</em>”. A los artistas jóvenes que sueñan con seguir un camino similar, les dejan un consejo simple pero poderoso: “<em>Escuchen mucho, experimenten sin miedo y sean fieles a su sonido</em>”.</p>



<p>Midnight Generation está integrada por Fernando Mares (voz, teclados y guitarra), Luis Carlos “Bica” Valderrama (teclados y coros), Carlos Amaya (bajo y teclados), Samuel Márquez (batería y coros) y Diego Bustillos (percusión). En pocos años lograron posicionarse como una de las bandas más frescas e innovadoras de la escena latina, con shows agotados en México y una presencia internacional en constante expansión</p>



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Midnight Generation conquistó Buenos Aires con su explosiva energía retro





<p>Pocas artistas han sabido consolidar un lenguaje tan propio dentro de la electrónica underground como <strong>Yulia Niko</strong>. Tras meses anticipando fragmentos de su propuesta, la productora radicada entre Berlín e Ibiza lanzó finalmente <strong>«Body Language Vol. 26</strong>«, disponible en todas las plataformas vía <strong>Get Physical Music</strong>.</p>



<p>La serie <strong>Body Language</strong>, iniciada en 2005 por el sello berlinés, se ha convertido en un referente de las compilaciones de house y techno, con nombres como <strong>Booka Shade, WhoMadeWho</strong> o <strong>andhim</strong> firmando entregas anteriores. Ahora, Niko toma la posta para dar forma a un relato sonoro donde la emoción y la sofisticación técnica son protagonistas.</p>



<p>El compilado reúne <strong>11 tracks</strong> que transitan desde el cálido piano house de <em>So In Love With You</em> hasta la densidad oscura de <em>Bad Habits</em>, una reinterpretación del clásico de Jenny Burton producida junto a <strong>Alfonso Muchacho</strong>, pasando por <em>Just Just</em>, un minimalismo hipnótico reimaginado de <strong>Rework</strong>.</p>



<p>Entre los momentos destacados aparece <strong>«Takina</strong>«, colaboración con <strong>Alexey Union</strong> y <strong>Kinky Sound</strong>, que encarna el espíritu del proyecto con grooves tensos, melodías etéreas e instrumentación orgánica. Una pieza que equilibra energía y sutileza, pensada para comandar la pista de baile sin estridencias.</p>



<p>El álbum también funciona como carta de presentación para la faceta de Niko como remixer, con reinterpretaciones de <strong>Helsloot, Calussa & Malone</strong> y <strong>Chelonis R. Jones</strong>, todas hiladas bajo una sensibilidad que privilegia la tensión, el espacio y la resonancia emocional.</p>



<p>Artista habitual en festivales masivos como <strong>Coachella</strong> y en clubes de atmósfera íntima, Yulia Niko imprime en esta entrega esa dualidad que la caracteriza: la precisión técnica al servicio de un viaje musical que resulta tan funcional para la pista como atemporal para la escucha.</p>



<p><strong>«Body Language Vol. 26</strong>» es más que una compilación: es una declaración de intenciones y una muestra de maestría curatorial. Una obra que refuerza el legado de la serie al mismo tiempo que proyecta un futuro donde emoción, groove y profundidad caminan de la mano.</p>



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Yulia Niko presenta «Body Language Vol. 26» en Get Physical





<p>Con más de una década de trayectoria, el DJ y productor colombiano <a href="https://www.instagram.com/andresclaromusic/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>Andrés Claro</strong></a> se ha consolidado como una de las voces más consistentes de la electrónica latinoamericana. Fundador del sello <strong>Inefable Label</strong>, ha construido un sonido propio que combina grooves minimalistas, percusiones nítidas y un carácter profundamente hipnótico, elementos que hoy convergen en su más reciente lanzamiento: <em>“Día & Noche”</em>.</p>



<p>La nueva producción, que inaugura el catálogo de Inefable Label, está hecha a la medida de la pista de baile. Su estructura se sostiene en una clásica línea de bajo acid analógica, capaz de mantener el pulso en constante movimiento, mientras que las voces en español le aportan un sello distintivo que lo diferencia dentro de la escena global.</p>



<p>Andrés Claro no es ajeno a la exigencia de la industria: su música ha encontrado espacio en sellos de prestigio y ha sido respaldada por referentes como Jamie Jones, Stacey Pullen, Marco Faraone, Ninetoes, Classmatic y Cuartero. Además, artistas como Aldo Cadiz, JUST2 y Bizza han reimaginado sus producciones en remixes que refuerzan su relevancia internacional.</p>



<p>En el escenario, Claro ha marcado presencia en clubes y festivales icónicos de Colombia como <strong>Salón Amador</strong>, <strong>Sonorama</strong>, <strong>Viuz</strong> y <strong>Mad Radio Medellin</strong>, además de su memorable participación en <strong>Elrow Festival 2020</strong> en Cartagena, donde compartió cabina con figuras como  Lee Foss, George Privatti, Cuartero, Matthias Tanzmann, Ilario Alicante.</p>



<p>.Con <em>“Día & Noche”</em>, Andrés Claro abre un nuevo capítulo en su carrera, reafirmando su visión de ofrecer música que trasciende la inmediatez y se convierte en una experiencia inmersiva para el público. Esta pieza no solo refleja su madurez artística, sino también la misión de Inefable Label: presentar propuestas auténticas que eleven la cultura electrónica en la región y más allá.</p>



<p>El lanzamiento ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un referente de su catálogo inicial, posicionando a Andrés Claro como un artista que sigue expandiendo las fronteras del sonido latinoamericano en la escena mundial.</p>



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Andrés Claro presenta “Día & Noche”, una experiencia hipnótica





<p>Artlab redobla la apuesta este junio con una programación que expande los límites del sonido y lo convierte en una experiencia multisensorial. Bajo el lema “Hi-Fi en tres dimensiones”, el espacio cultural de Roseti 91 articula conciertos, sesiones de escucha crítica, gastronomía de autor y cultura de club con un estándar técnico de excelencia.</p>



<p>Todos los sábados, Artlab propone un recorrido en tres actos: a las 19 h, el ciclo <em>Audiófilo</em> invita a escuchar discos icónicos en sonido de alta fidelidad y guiados por expertos. Luego, la experiencia se completa con una cena en <em>Synthesis Modular</em>, el restó de la casa, y un show en vivo a las 22:30 h, seguido de un DJ set que extiende la experiencia hasta la medianoche.</p>



<p>Entre los discos seleccionados para este mes se destacan <em>Discovery</em> de Daft Punk (7/6), <em>Tour de France</em> de Kraftwerk (14/6), <em>Sueño Stereo</em> de Soda Stereo (21/6) y <em>Dummy</em> de Portishead (28/6). Los shows en vivo estarán a cargo de artistas como Utah, Eclipse Sonar, Pájaro de Fuego y DJs invitados como Anabel, Agustina Villarraza y Loïc.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170123" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



<p>Una de las grandes novedades es <em>Postlab</em>, un after office lanzado todos los jueves desde las 18 h, con entrada gratuita. Pensado como un punto de encuentro para quienes trabajan en industrias creativas —cine, publicidad, diseño, música, animación y medios digitales—, este ciclo propone un espacio distendido para cruzar ideas, iniciar proyectos y compartir una copa después de la oficina.</p>



<p>La propuesta incluye la nueva carta de <em>Synthesis Modular</em>, diseñada por la chef Mala Ludwig, y una selección musical entre el funk y el house, curada en vinilos japoneses.</p>



<p>Los viernes a las 19 h, el ciclo <em>Audiófilo</em> continúa con discos fundamentales como <em>Fresh</em> de Sly & The Family Stone (6/6), <em>Post</em> de Björk (13/6), <em>Amber</em> de Autechre (20/6) y <em>Parklife</em> de Blur (27/6), presentados por referentes como Javier Zucker, Ignacia, Bruno De Vincenti y Joaquín Vismara.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170120" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



<p>A partir de las 23 h, la noche muta en pista con <em>Círculo de Sonido</em>, un ciclo curado por Gonzalo Solimano que transforma la escucha en experiencia física. El line-up de junio reúne al rumano Sublee, el chileno-alemán Dandy Jack, Cristóbal Paz y Barem, con el sonido Hi-Fi como protagonista.</p>



<p>Abierto de jueves a sábado, <em>Synthesis Modular</em> ofrece una propuesta gastronómica inspirada en sabores asiáticos (Japón, Corea y el sudeste asiático), con platos como dumplings, baos y ramen, junto a una coctelería de autor con insumos como matcha, miso o sake. Todo sucede en un entorno cuidadosamente diseñado para la inmersión sensorial.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1170119" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



<p>Declaradas de Interés Cultural por la Legislatura porteña, las actividades de Artlab consolidan al espacio como uno de los polos más innovadores de la escena cultural de Buenos Aires.</p>


Artlab: experiencias Hi-Fi en tres dimensiones para junio





<p>El icónico DJ y productor alemán <strong>Loco Dice</strong> acaba de lanzar su esperado cuarto álbum de estudio, <strong>«Purple Jam»</strong>, a través del sello <strong>Virgin Records</strong>. Se trata de un trabajo monumental, que refleja su evolución desde los días del hip-hop hasta convertirse en una figura clave de la electrónica global. El disco cuenta con colaboraciones estelares junto a artistas como <strong>Carl Cox</strong>, <strong>Skrillex</strong>, <strong>Guè</strong>, <strong>Fireboy DML</strong>, <strong>The Martinez Brothers</strong>, <strong>Haftbefehl</strong>, <strong>Marco Carola</strong>, entre otros.</p>



<p>Con presentaciones recientes en <strong>Coachella</strong> y <strong>EDC Las Vegas</strong>, y una trayectoria que lo ha consagrado como leyenda de Ibiza, Loco Dice entrega un álbum que es tanto una declaración artística como una celebración de su trayectoria. <strong>«Purple Jam»</strong> no sigue tendencias: las crea. Desde los sonidos crudos de «Heavy Heart» (con Skrillex y Fireboy DML) hasta el minimalismo de «High Roller» con Marco Carola, el disco recorre terrenos que mezclan techno musculoso, grooves house y raíces hip-hop.</p>



<p>Entre los momentos más destacados se encuentra <strong>«G Class</strong>«, un track explosivo con Guè, que ya cuenta con videoclip oficial, y <strong>«Juice</strong>«, una bomba para la pista creada junto a The Martinez Brothers y Trinidad James. También brilla la colaboración con <strong>Carl Cox</strong> en <strong>«Road Runner»</strong>, un encuentro cargado de historia que sella dos décadas de respeto mutuo desde aquel debut de Dice en Circoloco en 2002.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170033" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer.jpg 1600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El cierre llega con <strong>«Designer Kidz</strong>«, una pieza futurista junto a 1 Up Crew que encapsula la esencia de un disco que se siente tan clásico como adelantado a su tiempo.</p>



<p>Con <strong>«Purple Jam</strong>«, Loco Dice no solo entrega un nuevo álbum, sino una carta de amor a la música que lo formó, lo transformó y lo sigue impulsando. Disponible ya en todas las plataformas, este LP marca un nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores más influyentes del circuito global.</p>



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Loco Dice lanza su nuevo álbum «Purple Jam»





<p>En una escena electrónica tan vibrante y en constante mutación como la argentina, hay algo poderoso en la idea de un compilado bien curado: no sólo es una declaración de principios, sino también una fotografía sonora de un momento particular. Eso es exactamente lo que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rio Music Label  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/riomusiclabel/" target="_blank"><em>Rio Music Label</em> </a>propone con el quinto lanzamiento del sello: <em>Residents, Vol. 1</em>, un VA de ocho tracks que funciona como carta de presentación —y celebración— de los más cercanos a la marca y ciclo de eventos, afianzando la identidad del label como plataforma de visibilidad y proyección internacional.</p>



<p>Este primer volumen es cualquier cosa menos genérico: cada artista aquí aporta un enfoque personal al groove, con una producción sólida, tracks listos para la pista de baile y una sofisticación que pone en evidencia cuán alto está el nivel en el sur del continente.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169936" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000.jpg 1477w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>La apertura corre por cuenta del siempre efectivo <strong>Nicolás Taboada</strong> que deja su huella con <em>Years</em>, un banger directo y al pie que apunta a las horas pico del dancefloor. <strong>Franco Ba & Muter</strong> firman <em>Turnin’</em>, una bomba tech house que sintetiza la estética de Rio: groove cerebral, tensión controlada y una producción quirúrgica.</p>



<p><strong>Nacho Scoppa</strong> entrega <em>D.O.F</em>, donde lo percusivo se entrelaza con líneas de bajo profundas que funcionan como columna vertebral de una pista hecha para calentar motores en sets de alto calibre. El cordobés <strong>Sergio Saffe </strong>produjo un track con el Deep Tech que lo caracteriza: Ideal para bailar.</p>



<p> Le sigue la collab de <strong>Matt & Juan Brizuela</strong> con <em>State of Transient</em>,  groovero, efectivo, con pads etéreos y un trabajo de texturas que lo convierte en un highlight del compilado.  <strong>Silvestre (KG)</strong>, por su parte, aporta un costado más experimental con <em>Other Side</em>, en el que una atmósfera alienígena combina con una estructura bailable minimal.</p>



<p><strong>Ariel Rodz & Ronan Portela</strong> continúan con <em>Check This Out</em>, un track que inmediatamente te sitúa en el mood correcto:  groove ajustado y un pulso techy que nunca afloja.</p>



<p>En una línea más Deep, <strong>Rafa Calello</strong> entrega <em>Day Nite</em>, donde los elementos vocales y un groove elegante dan respiro y versatilidad al conjunto.</p>



<p>Y como cierre perfecto, <strong>Chamo (AR)</strong> no se queda atrás con <em>Elektronik</em>, una pieza donde los acentos acid y la percusión robusta encuentran el equilibrio justo entre nostalgia rave y contundencia moderna. </p>



<p>En definitiva, <em>Residents, Vol. 1</em> no es solo un VA más. Es un manifiesto. Una plataforma para visibilizar lo que está pasando hoy en Argentina y alrededores, con una mirada cuidada, profesional y global.  Rio Music Label no solo edita tracks: construye comunidad, consolida escena y exporta identidad. Y eso, en un mundo digital cada vez más saturado, es algo que vale la pena celebrar.</p>



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“Residents, Vol. 1”: el nuevo VA de Rio Music Label que celebra el pulso contemporáneo del sonido argentino





<p>Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con <em>belonging</em>, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.</p>



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<p>Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, <em>«Inside Your Mind»</em> es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.</p>



<p>Y es que <em>belonging</em> no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como <em>Distorted Youth</em> o <em>Five Phases</em>, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.</p>



<p>Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. <em>belonging</em> representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.</p>



<p>Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con <em>belonging</em>, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.</p>



<p><em>«Inside Your Mind»</em> no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <em><a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a></em>.</p>


Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma





<p>Tras tres años de espera, <a href="https://www.instagram.com/davidhohme/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="David Hohme (se abre en una nueva pestaña)">David Hohme</a> vuelve a abrir su corazón musical con el lanzamiento de <em>Where My Heart Is, Vol. 5</em>, una nueva entrega de su aclamada serie de álbumes mixados que esta vez marca un giro importante en su enfoque: más que una vitrina para su sello, <em>Where The Heart Is Records</em>, esta quinta edición es un manifiesto artístico en primera persona.</p>



<p>Desde el primer track —una colaboración con el legendario Jody Wisternoff llamada “5 Years”— hasta los paisajes emocionales que compone junto a artistas como Domo (ES), Discognition, Audera, N2N, y Dustin Nantais, este álbum se siente como un cuaderno de viaje íntimo, atravesado por melodías cálidas, grooves envolventes y una búsqueda sonora que nunca pierde de vista la pista de baile.</p>



<p>Con base en Portland, David Hohme es uno de esos artistas que cultivan una conexión emocional genuina con su público. Desde sus comienzos como residente en las fiestas <em>Do Not Sit On The Furniture</em> de Miami hasta su ascenso a los escenarios de Burning Man, Lightning in a Bottle<strong>,</strong> y el circuito europeo de clubes boutique, Hohme ha construido una carrera marcada por la sensibilidad musical, el compromiso con el arte de mezclar y una visión profundamente humana de la electrónica.</p>



<p>En <em>Where My Heart Is Vol. 5</em>, esa visión se materializa en forma de vinilo y álbum digital, pero también como una carta de amor al proceso colaborativo. Cada track es un punto de encuentro entre su sonido —etéreo pero con fuerza, orgánico pero preciso— y las identidades sonoras de otros productores. El resultado es un recorrido fluido, que va desde la introspección melódica hasta los momentos de catarsis rítmica, siempre con una narrativa clara y emocional.</p>



<p>No se trata de una simple colección de tracks pegados. Aquí hay una historia, una pulsión que late entre los compases, una búsqueda por reconectar con el propósito original: hacer música que provenga del corazón y hable al corazón del oyente.</p>



<p>En tiempos de inmediatez, Hohme se toma el tiempo de construir un viaje. Y para quienes siguen su carrera desde los comienzos —o se suman ahora al recorrido—, <em>Where My Heart Is Vol. 5</em> es una reafirmación de que la electrónica más valiosa no es siempre la más estridente, sino la que nos acompaña, nos transforma y nos recuerda quiénes somos cuando cerramos los ojos y simplemente escuchamos.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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David Hohme lanzó Where My Heart Is Vol. 5: un viaje sonoro profundamente personal





<p>La Sala Hi-Fi de Artlab marca un nuevo hito en la escena cultural de Buenos Aires al convertirse en el primer espacio diseñado específicamente para la experiencia sonora de alta fidelidad. Con un sistema de sonido de colección, que incluye los icónicos Altec Lansing A7, amplificadores valvulares McIntosh y una configuración cuadrafónica, el espacio promete una reproducción sonora con el máximo nivel de fidelidad y detalle.</p>



<p>Los Altec Lansing A7, también conocidos como «The Voice of the Theatre», fueron creados en 1945 y se convirtieron en el estándar de la industria cinematográfica por su capacidad de reproducir con una claridad excepcional cada matiz del sonido. En Artlab, este sistema ha sido optimizado por un equipo interdisciplinario que trabajó en la reconstrucción y calibración de cada componente para adaptar la experiencia a la sala.</p>



<p>Con el nuevo sistema de sonido, Artlab renueva su programación con propuestas inmersivas que abarcan desde la música electrónica hasta el jazz y la música de cámara:</p>



<ul class="wp-block-list"><li><strong>Círculo de Sonido</strong> (Viernes, 23 h): Un ciclo de electrónica house de vanguardia curado por Gonzalo Solimano, donde el sonido tridimensional envuelve al público en una experiencia inmersiva.</li><li><strong>Artlab en vivo!</strong> (Sábados, 20 h): Presentaciones de destacados exponentes de la música argentina en un formato que resalta cada detalle sonoro con una calidad inigualable.</li><li><strong>Discos en Hi-Fi</strong> (Miércoles, 20 h): Un nuevo ciclo que permite a los asistentes disfrutar de la escucha de discos históricos en alta fidelidad, con análisis y presentaciones a cargo de especialistas.</li></ul>



<p>Además, la Galería de Artlab se transforma en un listening bar de miércoles a sábado desde las 19 h, donde funciona una barra en combinación con Synthesis Modular, la nueva propuesta gastronómica que presenta una carta de influencia asiática.</p>



<p>Entre los destacados de marzo, Artlab presenta la exposición internacional <strong>BLCK SUN</strong>, una obra de Amiangelika & 1100 (Reino Unido) que explora la interacción entre caos y orden a través de un entorno audiovisual inmersivo. Esta pieza, que ya fue exhibida en Outernet London y Times Square, llega a Buenos Aires con una presentación especial el jueves 6 de marzo.</p>



<p>Con esta renovación tecnológica y artística, Artlab reafirma su compromiso con la innovación sonora y la experiencia sensorial, consolidándose como el centro de la alta fidelidad en la ciudad.</p>



<p>Entradas disponibles en: <a rel="noreferrer noopener" href="https://tickets.artlabpro.net/" target="_blank">https://tickets.artlabpro.net/</a></p>


Artlab inaugura la primera Sala Hi-Fi de Buenos Aires con un sistema de sonido de colección





<p>Folamour lanzó hoy su nuevo sencillo «Naarms Sunset». Para los fanáticos de «Pressure Makes Diamonds», este lanzamiento no decepciona. Siendo el segundo sencillo de su próximo álbum que saldrá en 2025, cada pista está inspirada en una ciudad o lugar que ha sido clave para su crecimiento personal y su carrera.</p>



<p>«Naarms Sunset» se centra en un lugar que ha estado en su corazón durante muchos años, Australia, y narra todos los momentos mágicos que ha vivido durante sus giras por la región. «<em>Escribí esta canción como una carta de amor a todos los momentos mágicos que viví en el escenario en Australia. Tocar música allí siempre ha sido algo diferente, una mezcla de energía, amor por el baile, emociones y unidad, y traté de canalizar todo eso en ‘Naarm’s Sunset'»</em>, dijo Folamour.</p>



<p>«<em>También es un homenaje a la cultura de festivales en Australia. Siempre es inesperado, conducir durante horas por tierras desoladas, sin saber a dónde voy, y un minuto después encontrarme en un escenario gigantesco frente a miles de personas, con tantas sonrisas, un mar de banderas y el atardecer cayendo sobre todos nosotros. Nunca olvidaré esos momentos</em>» – remató el artista.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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Escucha el nuevo single de Folamour





<p>Tras alcanzar un impresionante hito de 100 millones de visualizaciones, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a><em> y </em><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a><em> y el sello </em><a href="https://www.instagram.com/onesevenmusic/">One Seven Music</a> lanzan el video oficial de «Rosa», su single viral con la participación vocal de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>. Filmado en <strong>Cartagena</strong>, el videoclip explora la riqueza cultural de Colombia y se conecta profundamente con las raíces del folclore del país.</p>



<p>«Rosa» fue lanzada por @onesevenmusic el 3 de mayo de 2024, y hoy (10 de septiembre) ha acumulado más de 6 millones de streams en las plataformas digitales, además de millones de visualizaciones del video de la producción musical Y EL apoyo de grandes referentes de la música electrónica como Steve Angello, Hardwell y Timmy Trumpet.</p>



<p>Este éxito catapultó al productor musical <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y al vocalista <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> al mercado internacional, comenzando por su región, América Latina. Ahora, la canción cuenta con un video oficial.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Fabi Hernandez (@fabihernandezmusic)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con el lanzamiento del video oficial, el público tiene la oportunidad de ver una representación visual de esta fusión única entre el folclore colombiano y la electrónica. Grabado en Cartagena, el clip no solo celebra la música, sino también la diversidad cultural y paisajística de Colombia. Este fue el vídeo que superó la impresionante cifra de 100 millones de visitas:</p>



<p>El video oficial de «Rosa» fue producido bajo la dirección de Lucho Sierra, en colaboración con <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, quien buscaba crear una conexión visual con las raíces colombianas de la canción. Filmado en locaciones emblemáticas de Cartagena, el video refleja la diversidad y la historia del país. Con la voz inconfundible de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el videoclip capta la esencia de la canción, mostrando una fusión entre los ritmos tradicionales colombianos y el house que caracteriza el estilo de Fabi.</p>



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<p>El concepto detrás del video fue pensado para resaltar la belleza de la canción «Rosa» mediante la representación de una de las ciudades más importantes de Colombia, Cartagena. El entorno urbano histórico y los paisajes naturales sirven como metáfora visual de la combinación única de sonidos y culturas que <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> logra en su música. Con la poderosa voz de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el video explora la conexión entre lo moderno y lo tradicional, representando visualmente la fusión entre lo folclórico y lo electrónico.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168282" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> es un DJ y productor colombiano cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con el house. Su pasión por la música electrónica y el folclore colombiano lo ha llevado a crear pistas que suenan en los festivales de música más importantes del mundo. «Rosa» es una de sus creaciones más destacadas, combinando sonidos electrónicos con profundas influencias culturales. Reconocido globalmente, Fabi ha ganado múltiples premios y ha alcanzado posiciones destacadas en los rankings internacionales, recibiendo el apoyo de grandes referentes de la escena electrónica como Steve Angello, Hardwell, Timmy Trumpet y otros. Su capacidad para mezclar géneros de manera innovadora lo posiciona como una referencia en la música electrónica mundial.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, cantante colombiano especializado en la tradición musical de la costa caribeña, es la voz detrás de «Rosa». Su interpretación vocal se destaca en el video, aportando autenticidad y emoción a la canción. Junto a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, Mathieu contribuye a dar vida a una pieza que combina tradición y modernidad, logrando un éxito que trasciende fronteras.</p>



<p>El video oficial de «Rosa» no solo amplifica el éxito de la canción, sino que también refuerza la posición de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> como uno de los productores más innovadores de la escena electrónica actual. La fusión de ritmos tradicionales y electrónicos, acompañada por una visión visual deslumbrante de Colombia, convierte al video en un hito dentro de su carrera.</p>



<p>El videoclip de «Rosa» ya está disponible en YouTube y otras plataformas digitales. Los fans pueden seguir a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y Mathieu Ruz en las redes sociales para estar al tanto de nuevos lanzamientos y futuras colaboraciones.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> y el sello <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">One Seven Music</a> están en <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Spotify</a> y también en las redes sociales <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi Hernandez (se abre en una nueva pestaña)" href="http://instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://www.instagram.com/mathieuruzofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mathieu Ruz (se abre en una nueva pestaña)">Mathieu Ruz</a><a href="http://instagram.com/fabihernandezmusic">.</a></p>



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