



<p>En una escena electrónica tan vibrante y en constante mutación como la argentina, hay algo poderoso en la idea de un compilado bien curado: no sólo es una declaración de principios, sino también una fotografía sonora de un momento particular. Eso es exactamente lo que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rio Music Label  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/riomusiclabel/" target="_blank"><em>Rio Music Label</em> </a>propone con el quinto lanzamiento del sello: <em>Residents, Vol. 1</em>, un VA de ocho tracks que funciona como carta de presentación —y celebración— de los más cercanos a la marca y ciclo de eventos, afianzando la identidad del label como plataforma de visibilidad y proyección internacional.</p>



<p>Este primer volumen es cualquier cosa menos genérico: cada artista aquí aporta un enfoque personal al groove, con una producción sólida, tracks listos para la pista de baile y una sofisticación que pone en evidencia cuán alto está el nivel en el sur del continente.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169936" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000.jpg 1477w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>La apertura corre por cuenta del siempre efectivo <strong>Nicolás Taboada</strong> que deja su huella con <em>Years</em>, un banger directo y al pie que apunta a las horas pico del dancefloor. <strong>Franco Ba & Muter</strong> firman <em>Turnin’</em>, una bomba tech house que sintetiza la estética de Rio: groove cerebral, tensión controlada y una producción quirúrgica.</p>



<p><strong>Nacho Scoppa</strong> entrega <em>D.O.F</em>, donde lo percusivo se entrelaza con líneas de bajo profundas que funcionan como columna vertebral de una pista hecha para calentar motores en sets de alto calibre. El cordobés <strong>Sergio Saffe </strong>produjo un track con el Deep Tech que lo caracteriza: Ideal para bailar.</p>



<p> Le sigue la collab de <strong>Matt & Juan Brizuela</strong> con <em>State of Transient</em>,  groovero, efectivo, con pads etéreos y un trabajo de texturas que lo convierte en un highlight del compilado.  <strong>Silvestre (KG)</strong>, por su parte, aporta un costado más experimental con <em>Other Side</em>, en el que una atmósfera alienígena combina con una estructura bailable minimal.</p>



<p><strong>Ariel Rodz & Ronan Portela</strong> continúan con <em>Check This Out</em>, un track que inmediatamente te sitúa en el mood correcto:  groove ajustado y un pulso techy que nunca afloja.</p>



<p>En una línea más Deep, <strong>Rafa Calello</strong> entrega <em>Day Nite</em>, donde los elementos vocales y un groove elegante dan respiro y versatilidad al conjunto.</p>



<p>Y como cierre perfecto, <strong>Chamo (AR)</strong> no se queda atrás con <em>Elektronik</em>, una pieza donde los acentos acid y la percusión robusta encuentran el equilibrio justo entre nostalgia rave y contundencia moderna. </p>



<p>En definitiva, <em>Residents, Vol. 1</em> no es solo un VA más. Es un manifiesto. Una plataforma para visibilizar lo que está pasando hoy en Argentina y alrededores, con una mirada cuidada, profesional y global.  Rio Music Label no solo edita tracks: construye comunidad, consolida escena y exporta identidad. Y eso, en un mundo digital cada vez más saturado, es algo que vale la pena celebrar.</p>



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“Residents, Vol. 1”: el nuevo VA de Rio Music Label que celebra el pulso contemporáneo del sonido argentino





<p>Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con <em>belonging</em>, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.</p>



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<p>Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, <em>«Inside Your Mind»</em> es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.</p>



<p>Y es que <em>belonging</em> no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como <em>Distorted Youth</em> o <em>Five Phases</em>, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.</p>



<p>Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. <em>belonging</em> representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.</p>



<p>Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con <em>belonging</em>, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.</p>



<p><em>«Inside Your Mind»</em> no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <em><a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a></em>.</p>


Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma





<p>Tras tres años de espera, <a href="https://www.instagram.com/davidhohme/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="David Hohme (se abre en una nueva pestaña)">David Hohme</a> vuelve a abrir su corazón musical con el lanzamiento de <em>Where My Heart Is, Vol. 5</em>, una nueva entrega de su aclamada serie de álbumes mixados que esta vez marca un giro importante en su enfoque: más que una vitrina para su sello, <em>Where The Heart Is Records</em>, esta quinta edición es un manifiesto artístico en primera persona.</p>



<p>Desde el primer track —una colaboración con el legendario Jody Wisternoff llamada “5 Years”— hasta los paisajes emocionales que compone junto a artistas como Domo (ES), Discognition, Audera, N2N, y Dustin Nantais, este álbum se siente como un cuaderno de viaje íntimo, atravesado por melodías cálidas, grooves envolventes y una búsqueda sonora que nunca pierde de vista la pista de baile.</p>



<p>Con base en Portland, David Hohme es uno de esos artistas que cultivan una conexión emocional genuina con su público. Desde sus comienzos como residente en las fiestas <em>Do Not Sit On The Furniture</em> de Miami hasta su ascenso a los escenarios de Burning Man, Lightning in a Bottle<strong>,</strong> y el circuito europeo de clubes boutique, Hohme ha construido una carrera marcada por la sensibilidad musical, el compromiso con el arte de mezclar y una visión profundamente humana de la electrónica.</p>



<p>En <em>Where My Heart Is Vol. 5</em>, esa visión se materializa en forma de vinilo y álbum digital, pero también como una carta de amor al proceso colaborativo. Cada track es un punto de encuentro entre su sonido —etéreo pero con fuerza, orgánico pero preciso— y las identidades sonoras de otros productores. El resultado es un recorrido fluido, que va desde la introspección melódica hasta los momentos de catarsis rítmica, siempre con una narrativa clara y emocional.</p>



<p>No se trata de una simple colección de tracks pegados. Aquí hay una historia, una pulsión que late entre los compases, una búsqueda por reconectar con el propósito original: hacer música que provenga del corazón y hable al corazón del oyente.</p>



<p>En tiempos de inmediatez, Hohme se toma el tiempo de construir un viaje. Y para quienes siguen su carrera desde los comienzos —o se suman ahora al recorrido—, <em>Where My Heart Is Vol. 5</em> es una reafirmación de que la electrónica más valiosa no es siempre la más estridente, sino la que nos acompaña, nos transforma y nos recuerda quiénes somos cuando cerramos los ojos y simplemente escuchamos.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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David Hohme lanzó Where My Heart Is Vol. 5: un viaje sonoro profundamente personal





<p>La Sala Hi-Fi de Artlab marca un nuevo hito en la escena cultural de Buenos Aires al convertirse en el primer espacio diseñado específicamente para la experiencia sonora de alta fidelidad. Con un sistema de sonido de colección, que incluye los icónicos Altec Lansing A7, amplificadores valvulares McIntosh y una configuración cuadrafónica, el espacio promete una reproducción sonora con el máximo nivel de fidelidad y detalle.</p>



<p>Los Altec Lansing A7, también conocidos como «The Voice of the Theatre», fueron creados en 1945 y se convirtieron en el estándar de la industria cinematográfica por su capacidad de reproducir con una claridad excepcional cada matiz del sonido. En Artlab, este sistema ha sido optimizado por un equipo interdisciplinario que trabajó en la reconstrucción y calibración de cada componente para adaptar la experiencia a la sala.</p>



<p>Con el nuevo sistema de sonido, Artlab renueva su programación con propuestas inmersivas que abarcan desde la música electrónica hasta el jazz y la música de cámara:</p>



<ul><li><strong>Círculo de Sonido</strong> (Viernes, 23 h): Un ciclo de electrónica house de vanguardia curado por Gonzalo Solimano, donde el sonido tridimensional envuelve al público en una experiencia inmersiva.</li><li><strong>Artlab en vivo!</strong> (Sábados, 20 h): Presentaciones de destacados exponentes de la música argentina en un formato que resalta cada detalle sonoro con una calidad inigualable.</li><li><strong>Discos en Hi-Fi</strong> (Miércoles, 20 h): Un nuevo ciclo que permite a los asistentes disfrutar de la escucha de discos históricos en alta fidelidad, con análisis y presentaciones a cargo de especialistas.</li></ul>



<p>Además, la Galería de Artlab se transforma en un listening bar de miércoles a sábado desde las 19 h, donde funciona una barra en combinación con Synthesis Modular, la nueva propuesta gastronómica que presenta una carta de influencia asiática.</p>



<p>Entre los destacados de marzo, Artlab presenta la exposición internacional <strong>BLCK SUN</strong>, una obra de Amiangelika & 1100 (Reino Unido) que explora la interacción entre caos y orden a través de un entorno audiovisual inmersivo. Esta pieza, que ya fue exhibida en Outernet London y Times Square, llega a Buenos Aires con una presentación especial el jueves 6 de marzo.</p>



<p>Con esta renovación tecnológica y artística, Artlab reafirma su compromiso con la innovación sonora y la experiencia sensorial, consolidándose como el centro de la alta fidelidad en la ciudad.</p>



<p>Entradas disponibles en: <a rel="noreferrer noopener" href="https://tickets.artlabpro.net/" target="_blank">https://tickets.artlabpro.net/</a></p>


Artlab inaugura la primera Sala Hi-Fi de Buenos Aires con un sistema de sonido de colección





<p>Folamour lanzó hoy su nuevo sencillo «Naarms Sunset». Para los fanáticos de «Pressure Makes Diamonds», este lanzamiento no decepciona. Siendo el segundo sencillo de su próximo álbum que saldrá en 2025, cada pista está inspirada en una ciudad o lugar que ha sido clave para su crecimiento personal y su carrera.</p>



<p>«Naarms Sunset» se centra en un lugar que ha estado en su corazón durante muchos años, Australia, y narra todos los momentos mágicos que ha vivido durante sus giras por la región. «<em>Escribí esta canción como una carta de amor a todos los momentos mágicos que viví en el escenario en Australia. Tocar música allí siempre ha sido algo diferente, una mezcla de energía, amor por el baile, emociones y unidad, y traté de canalizar todo eso en ‘Naarm’s Sunset'»</em>, dijo Folamour.</p>



<p>«<em>También es un homenaje a la cultura de festivales en Australia. Siempre es inesperado, conducir durante horas por tierras desoladas, sin saber a dónde voy, y un minuto después encontrarme en un escenario gigantesco frente a miles de personas, con tantas sonrisas, un mar de banderas y el atardecer cayendo sobre todos nosotros. Nunca olvidaré esos momentos</em>» – remató el artista.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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Escucha el nuevo single de Folamour





<p>Tras alcanzar un impresionante hito de 100 millones de visualizaciones, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a><em> y </em><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a><em> y el sello </em><a href="https://www.instagram.com/onesevenmusic/">One Seven Music</a> lanzan el video oficial de «Rosa», su single viral con la participación vocal de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>. Filmado en <strong>Cartagena</strong>, el videoclip explora la riqueza cultural de Colombia y se conecta profundamente con las raíces del folclore del país.</p>



<p>«Rosa» fue lanzada por @onesevenmusic el 3 de mayo de 2024, y hoy (10 de septiembre) ha acumulado más de 6 millones de streams en las plataformas digitales, además de millones de visualizaciones del video de la producción musical Y EL apoyo de grandes referentes de la música electrónica como Steve Angello, Hardwell y Timmy Trumpet.</p>



<p>Este éxito catapultó al productor musical <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y al vocalista <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> al mercado internacional, comenzando por su región, América Latina. Ahora, la canción cuenta con un video oficial.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Fabi Hernandez (@fabihernandezmusic)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con el lanzamiento del video oficial, el público tiene la oportunidad de ver una representación visual de esta fusión única entre el folclore colombiano y la electrónica. Grabado en Cartagena, el clip no solo celebra la música, sino también la diversidad cultural y paisajística de Colombia. Este fue el vídeo que superó la impresionante cifra de 100 millones de visitas:</p>



<p>El video oficial de «Rosa» fue producido bajo la dirección de Lucho Sierra, en colaboración con <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, quien buscaba crear una conexión visual con las raíces colombianas de la canción. Filmado en locaciones emblemáticas de Cartagena, el video refleja la diversidad y la historia del país. Con la voz inconfundible de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el videoclip capta la esencia de la canción, mostrando una fusión entre los ritmos tradicionales colombianos y el house que caracteriza el estilo de Fabi.</p>



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Lakl2C0UzY?si=We6CJlB9sjE2-33o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



<p>El concepto detrás del video fue pensado para resaltar la belleza de la canción «Rosa» mediante la representación de una de las ciudades más importantes de Colombia, Cartagena. El entorno urbano histórico y los paisajes naturales sirven como metáfora visual de la combinación única de sonidos y culturas que <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> logra en su música. Con la poderosa voz de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el video explora la conexión entre lo moderno y lo tradicional, representando visualmente la fusión entre lo folclórico y lo electrónico.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168282" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_.png 1366w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> es un DJ y productor colombiano cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con el house. Su pasión por la música electrónica y el folclore colombiano lo ha llevado a crear pistas que suenan en los festivales de música más importantes del mundo. «Rosa» es una de sus creaciones más destacadas, combinando sonidos electrónicos con profundas influencias culturales. Reconocido globalmente, Fabi ha ganado múltiples premios y ha alcanzado posiciones destacadas en los rankings internacionales, recibiendo el apoyo de grandes referentes de la escena electrónica como Steve Angello, Hardwell, Timmy Trumpet y otros. Su capacidad para mezclar géneros de manera innovadora lo posiciona como una referencia en la música electrónica mundial.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, cantante colombiano especializado en la tradición musical de la costa caribeña, es la voz detrás de «Rosa». Su interpretación vocal se destaca en el video, aportando autenticidad y emoción a la canción. Junto a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, Mathieu contribuye a dar vida a una pieza que combina tradición y modernidad, logrando un éxito que trasciende fronteras.</p>



<p>El video oficial de «Rosa» no solo amplifica el éxito de la canción, sino que también refuerza la posición de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> como uno de los productores más innovadores de la escena electrónica actual. La fusión de ritmos tradicionales y electrónicos, acompañada por una visión visual deslumbrante de Colombia, convierte al video en un hito dentro de su carrera.</p>



<p>El videoclip de «Rosa» ya está disponible en YouTube y otras plataformas digitales. Los fans pueden seguir a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y Mathieu Ruz en las redes sociales para estar al tanto de nuevos lanzamientos y futuras colaboraciones.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> y el sello <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">One Seven Music</a> están en <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Spotify</a> y también en las redes sociales <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi Hernandez (se abre en una nueva pestaña)" href="http://instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://www.instagram.com/mathieuruzofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mathieu Ruz (se abre en una nueva pestaña)">Mathieu Ruz</a><a href="http://instagram.com/fabihernandezmusic">.</a></p>



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El hit viral con 100 millones de visualizaciones «Rosa» de Fabi Hernandez y Mathieu Ruz recibe video oficial





<p><em>Por</em> <em>Nazen Carneiro</em></p>



<p>Carrillo Music ha lanzado oficialmente «Lifted in Sound», el nuevo sencillo de los reconocidos artistas de música dance Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema está disponible en todas las plataformas de streaming más populares, como Apple Music, Spotify y Beatport, y ya está generando impacto en varias listas de éxitos.</p>



<p>La unión entre Rod Carrillo y Ron Carroll ha dado como resultado «Lifted in Sound», un tema que fusiona elementos de sus distintas trayectorias musicales. Ambos artistas son conocidos por sus aportaciones significativas al mundo de la música dance, y con esta canción, han conseguido reflejar su visión conjunta, al tiempo que destacan sus estilos individuales.</p>



<p>La canción mezcla elementos vocales con influencias soul y una sólida base rítmica de house, logrando una pieza que encuentra eco en el género. Además, el lanzamiento se acompaña de remixes de varios productores como Kebab & Cream, Mo, Knox y Elliot Holloway, quienes aportan su toque personal a la mezcla original. Escúchalo aquí:</p>



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<p>«Lifted in Sound» tomó forma cuando Ron Carroll presentó una idea vocal a Rod Carrillo. Esta propuesta conectó con Carrillo, dando lugar a una sesión de estudio fluida en la que se desarrolló el tema. Carrillo aprovechó la experiencia de Carroll en la música soul con influencias eclesiásticas, incorporando esos elementos a la composición. El resultado es un tema que respeta las raíces de ambos artistas mientras explora nuevas direcciones sonoras. Escucha el club mix de Kebab & Cream:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5a4ew5Wlr6F4yiGTjuWKgf?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Los remixes que acompañan al tema original añaden una nueva dimensión al lanzamiento. El remix de Mo, en particular, introduce un sonido progresivo que se ajusta perfectamente a la inclusión de la canción en la lista Melodic Progressive House. Cada remix muestra el estilo característico de su productor, ofreciendo diferentes experiencias auditivas dentro del mismo lanzamiento.</p>



<p>«<em>Los momentos decisivos de mi carrera han sido aquellos en los que he seguido adelante, sin dejarme influenciar por las distracciones externas. Seguir creando la música en la que creo profundamente, la que sé que tocará el corazón de la gente. He tenido muchos momentos clave, pero no podría señalar uno solo: todo el trayecto ha sido una experiencia maravillosa</em>«, afirma Rod Carrillo.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/65gOQWHFp6YLrlYGqOX00c?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Desde su lanzamiento, «Lifted in Sound» ha ganado popularidad en Traxsource, apareciendo en listas como Weekend Weapons, Essential House, Hype y Melodic/Progressive. El éxito inicial de la canción sugiere que tiene un gran atractivo en diferentes áreas de la comunidad de música dance. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6k8uUGAba0Mk3AuxlF5kUp?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Rod Carrillo ha expresado su satisfacción con la recepción de la canción, destacando la importancia de crear música que conecte con las personas y que resuene en las pistas de baile. También mencionó la escasa representación del house en ciertos mercados y la alegría que siente al ver que «Lifted in Sound» ha sido bien recibida por DJs de todo el mundo.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6SV7pxCOgX7sBSXLeorcwE?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>«<em>Para ser sincero, creo que el propio viaje de la vida es lo que define. Cualquiera que actúe con propósito verá los resultados. Trabajar con Rod ya estaba en nuestras cartas cuando empezamos este camino por separado. Al final, nuestros destinos se alinearon</em>«, comenta Ron Carroll.</p>



<p>El lanzamiento de «Lifted in Sound» representa un nuevo logro en las carreras de Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema, con su combinación de vocales soul y ritmos house, es una prueba del talento del dúo para crear música que conecte con el público. Mientras siguen explorando nuevas colaboraciones y llevando su sonido a nuevos niveles, «Lifted in Sound» se consolida como una adición importante a su discografía.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/514Oeu4afMX2q5pNb1Wtjk?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>De cara al futuro, tanto Carrillo como Carroll planean seguir colaborando, al tiempo que desarrollan otros proyectos artísticos. Carrillo ha finalizado recientemente un álbum con Rosabel y está trabajando en nuevos proyectos con artistas emergentes. Carroll, por su parte, está colaborando con otras figuras destacadas de la industria, como Hot Since 82 y Milk & Sugar. Ambos artistas están comprometidos con la evolución de su sonido, sin dejarse llevar por las tendencias, permaneciendo fieles a sus raíces en la música house.</p>



<p>Vea las discografias de <a href="https://open.spotify.com/artist/4GcXer1D6UzmWfW1wTqS9r?si=0267acfd91fe4ffb">Ron Carroll</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/39HuorGHKGQpKDyPkA4ybB?si=c79071639eb74659">Rod Carrillo</a> en Spotify. Se quieres puedes conocer más de los artistas sus redes sociales:  @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel/">dancemusiclabel</a> @<a href="https://www.instagram.com/roncarrollbmc">roncarrollbmc</a></p>


El «Lifted in Sound EP», de Rod Carrillo y Ron Carroll, es pura House Music





<p>La amplia diversidad cultural y sonora del Caribe colombiano se refleja en su música y ritmos, llevando consigo la esencia de su tierra en cada nota. Nacidos bajo el sol y bañados por las olas de sus playas, los habitantes de esta región respiran la magia de su historia. Así es Cartagena, una ciudad donde las raíces africanas han creado un crisol de razas y armonías, sazonando el aire caribeño y dejando una marca imborrable en todos los artistas de la costa.</p>



<p>Una encarnación de este talento y energía es Julieta Hernández, cantante, locutora de radio, presentadora de televisión y DJ productora colombiana. Su determinación la llevó a estudiar música profesional en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Esta conexión con la música y el show business la llevó a ser parte de importantes medios de comunicación de su país, como la emisora La Mega de la cadena radial RCN Radio.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167706" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA.jpg 1200w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Su presencia dentro del circuito de clubes de Cartagena, así como en presentaciones frecuentes en Panamá y Estados Unidos, junto a su amplio recorrido por ciudades de su natal Colombia, coloca a Julieta en una posición de reconocimiento como artista. Desde 2010, ha demostrado sus conocimientos musicales con diferentes lanzamientos, destacando sencillos como «Pepi Cow», junto al DJ y productor Julio Montes. Los éxitos continúan con su debut como cantante en el track «Quisiera Tenerte», y referencias como «La Playa» y «Brujería». El pasado 15 de abril, lanzó «Love at First Sight», donde sigue demostrando sus dotes de canto junto a su hermano Heyder Hernández como productor, envolviendo sensuales vocales en house music con sonidos afro, dándole ese toque único.</p>



<p>Actualmente, Julieta Hernández se está consolidando como DJ productora internacional. Desde sus inicios, ha sido inspirada por artistas como Carl Cox, Mauro Picotto, Richie Hawtin y Marco Carola, forjando un profundo amor por el house y su subgénero, el tech house. Su estilo único y su «groove» inconfundible se reflejan en los diversos tracks que ha lanzado.</p>



<p>Recientemente, ha hecho una colaboración con uno de los DJ y productores neoyorquinos más relevantes del momento, y con más de 30 años en la industria, Barbarito Capote, conocido como DJ Dove. Con una amplia trayectoria en el house music y un sinfín de tracks firmados y lanzados a lo largo de su carrera por grandes sellos discográficos como Nervous Records, Absolutely Records y Def Jam US, DJ Dove se une a la multi talentosa DJ productora Julieta para lanzar una explosiva colaboración con el sencillo «African Groove», un fantástico y enérgico afro house firmado por el sello Made In Miami de DJ productor y compositor Oscar G. «African Groove» es el track que coloca a Julieta Hernández en el radar internacional. Actualmente, siguen en estudio junto a DJ Dove para darle los detalles a su siguiente lanzamiento, que llevará por nombre «Combinaciones» y será firmado por Total Freedom Recordings.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/djjulietahernandez_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Julieta Hernández aquí. (se abre en una nueva pestaña)">Sigue a Julieta Hernández aquí.</a></p>



<p>«African Groove» es un track que desde ya debes incluir en tu playlist. ¡No te lo pierdas y prepárate para bailar al ritmo del afro house más vibrante del momento!</p>



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La DJ y productora Julieta Hernández colabora con DJ Dove y lanzan «African Groove» bajo el sello Made In Miami





<p>En la dinámica de la industria musical y la audacia creativa de algunos DJs productores internacionales, estos son llevados a hacer ajustes musicales, logrando adaptarse a la extrema escena electrónica y alcanzando un proceso evolutivo tanto en imagen como en sonidos. Son capturados por nuevas esencias y géneros, donde dentro de un aura transmutan sus estilos musicales, conquistando así otras escenas y otros públicos. Así definimos el cambio de uno de los referentes del exótico género del psytrance mexicano,<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/agnostictrance/" target="_blank"> <em>Gilberto Avalos </em></a> reconocido como el DJ productor <strong>Agnostic</strong>. Este viaje de cambios lo lleva a explorar uno de los sonidos más legendarios, como lo es el Techno, logrando encontrar la esencia sonora perfecta y produciendo un trabajo musical de primera línea, el cual lleva por título <strong>«Neural Nexus»,</strong> un álbum incluye 7 poderosos tracks que define una nueva etapa artística y musical, según comenta Agnostic.<em> «Aunque mi corazón sigue con el psytrance, mi alma se aventura en las texturas y ritmos ricos del techno.»</em></p>



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<p>La producción y el proceso creativo se desarrollaron en el estudio privado de<a href="https://www.instagram.com/indiefyapp/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <strong>Indiefy.</strong></a> La agencia de distribución musical con sede Guadalajara, México, «Neural Nexus», presenta una colección de pistas originales diseñadas meticulosamente para involucrar la mente y el cuerpo, prometiendo una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como vigorizante. El álbum muestra la habilidad de Agnostic para combinar melodías etéreas con ritmos techno robustos, creando una gama de sonidos destinados a resonar dentro de la actual comunidad de música electrónica internacional.</p>



<p>Todo este recorrido lo ha colocado en en la mira de promotores y ya tiene programado diferentes presentaciones en Bolivia a comienzo del mes de abril del presente año dando inicio un ciclo de show en Latinoamérica. </p>



<p>Los 7 emocionantes tracks podríamos descartar el sencillo promocional <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4yccIIZ7qUlwT8h5pT3TGv?si=3e6e2f42182f4fa1" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>«Sonic Wave»</strong></a>, son 4 minutos con 26 segundos intensos de sonidos y destellantes elementos colocados en armonías, sumando a un drop altamente bailable e hipnótico, con una leve capa de psytrance. El resto de las pistas del álbum «Neural Nexus» son paisajes intensamente sonoros y con ritmos pulsantes que transportan a los oyentes a una experiencia inmersiva, dejando con ganas de escuchar más. «Neural Nexus» está disponible desde ya en todas las plataformas digitales y especializadas.</p>



<p>¡Sigue a Agnostic en <a href="https://instagram.com/agnostictrance">Instagram</a>!</p>


Agnostic presenta una nueva faceta con el revelador EP «Neural Nexus»





<p>El renombrado artista argentino Santiago García se embarca en un emocionante nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sello discográfico, <strong><a rel="noreferrer noopener" aria-label="S/GNATURE (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/we.are.signature/" target="_blank">S/GNATURE</a></strong>.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1166652" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-1536x1536.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-2048x2048.png 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-66x66.png 66w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con más de dos décadas en la vanguardia de la música electrónica underground y una destacada presencia en sellos de renombre como <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innervisions (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/innervisions-armas-secretas-representativos" target="_blank">Innervisions</a>, Exit Strategy, Human By Default, SCI+TEC, Get Physical, MoBlack y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Renaissance (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/verkl-y-santiago-garcia-lanzan-el-epico-track-sisters-via-renaissance-records" target="_blank">Renaissance</a>, Santiago García ha decidido explorar nuevas fronteras con la creación de su propio sello: <strong>S/GNATURE</strong>, concebido como el hogar para sus prolíficas producciones en solitario y colaboraciones, representa el siguiente paso en su evolución artística.</p>



<p>El vasto conocimiento musical de Santiago y su ecléctica gama de influencias son el corazón de S/GNATURE, un sello que busca ofrecer una serie constante de producciones distintas y de alta calidad a lo largo de 2024 y más allá. Después de años de gestación, este proyecto ha llenado de inspiración al artista, renovando su apetito por la música en todas sus dimensiones.</p>



<p>El sello se lanza con el cautivador sencillo «Mundo Interior» (ft. G.Zamora), en el cual Santiago García demuestra su habilidad única como productor. El track es una obra underground sorprendentemente matizada que penetra el alma con tonos que alteran la mente. La colaboración con el cantautor y vocalista español G.Zamora añade una capa adicional de profundidad, haciendo de este lanzamiento la carta de presentación perfecta para S/GNATURE.</p>



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<p>Hablando sobre el lanzamiento, Santiago García compartió: <em>«Estoy creando S/GNATURE como una plataforma para mostrar mi trabajo personal y preocupaciones artísticas, un espacio donde puedo colaborar con los artistas que admiro para explorar creaciones colaborativas únicas. ‘Mundo Interior’, junto a mi buen amigo G.Zamora, es una obra percusiva compleja y única, no pensada para bailar, sino para ser apreciada y disfrutada por su ritmo no convencional. Proporciona un sonido orgánico y letras profundamente significativas sobre el amor y la importancia de expresarnos antes de partir de este mundo».</em></p>



<p>Con veinte años de carrera, García ha cultivado un sonido inteligente y desafiante que se desenvuelve con comodidad tanto en festivales internacionales como en la escena underground. </p>



<p>Con S/GNATURE, <a href="https://www.instagram.com/santiagogarciaofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Santiago García (se abre en una nueva pestaña)">Santiago García</a> promete seguir dejando su marca indeleble en la música electrónica, ofreciendo una experiencia única y original en cada producción.<br></p>


Santiago Garcia lanza su nuevo sello ‘S/GNATURE’





<p>Más de 4.000 músicos e intérpretes han firmado una carta abierta exigiendo un alto el fuego en Gaza.</p>



<p>Elaborada por el movimiento Músicos por Palestina y lanzada inicialmente el jueves 16 de noviembre, el apoyo a la carta, que condena la “catástrofe humana que se está desarrollando”en Gaza, se ha extendido significativamente desde entonces. Artistas de música electrónica y DJs, incluidos Ben UFO, Kode9, Jamz Supernova, Brian Eno, The Blessed Madonna, Loraine James, Deena Abdelwahed, ABADIR, CCL, dj voices, Assyouti, I. JORDAN, OK Williams y Mykki Blanco han agregado sus nombres a la lista de firmantes.</p>



<p>“Hoy exigimos un alto el fuego inmediato y ayuda humanitaria en Gaza, y el fin del asedio”, dice la carta. “Al día siguiente, nuestra visión de un futuro justo y pacífico para todos debe ser nuestra tarea más urgente. Instamos a todos los que comparten esa visión a que se unan a nosotros”.</p>



<p>Puede leer la carta completa <a href="https://musiciansforpalestine.net/2023-letter/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a> y consultar la lista de firmantes <a href="https://musiciansforpalestine.net/2023-signatories/">aquí</a>.</p>



<p>Una campaña anterior organizada por músicos para pedir un alto el fuego en Gaza obtuvo más de 1.000 signatarios, entre ellos Midland, Melé y Martyn Ware de The Human League.</p>


Más de 4.000 músicos firman una carta abierta pidiendo un alto el fuego en Gaza





<p>The Weeknd ha donado 2,5 millones de dólares a través de su Fondo Humanitario XO para pagar comidas de emergencia en Gaza.</p>



<p>El Programa Mundial de Alimentos (PMA) de las Naciones Unidas anunció la noticia el viernes (1 de diciembre), afirmando que la donación del artista financiará el equivalente a cuatro millones de comidas de emergencia para los habitantes de Gaza que enfrentan escasez de alimentos debido a la actual crisis humanitaria en el territorio asediado. La donación financiará 820 toneladas de paquetes de alimentos que podrían alimentar a más de 173.000 habitantes de Gaza durante dos semanas.</p>



<p>“Este conflicto ha desatado una catástrofe humanitaria más allá de todo cálculo», afirmó en un comunicado la directora del PMA para la región de Oriente Medio, Norte de África y Europa del Este, Corinne Fleischer. “El PMA está trabajando día y noche para proporcionar ayuda en Gaza, pero se necesita un aumento importante para abordar el desesperado nivel de hambre que estamos viendo”.</p>



<p>“Nuestros equipos necesitan acceso humanitario seguro y sostenido, y apoyo continuo de los donantes para llegar a la mayor cantidad de personas posible», continuó Fleischer. “Agradecemos a Abel por esta valiosa contribución al pueblo de Palestina. Esperamos que otros sigan el ejemplo de Abel y apoyen nuestros esfuerzos”.</p>



<p>El PMA añadió que la donación de The Weeknd llega en un momento crítico en los esfuerzos de la organización para alimentar a más de un millón de habitantes de Gaza en medio del continuo bombardeo israelí del territorio, que comenzó tras el ataque de Hamás el 7 de octubre. Desde entonces, más de 15.000 palestinos han sido asesinados en Gaza, incluidos más de 6.150 niños. En Israel, la cifra oficial de muertos ronda los 1.200. [Vía Al Jazeera]</p>



<p>The Weeknd –cuyo nombre real es Abel Tesfaye– fue nombrado Embajador de Buena Voluntad del PMA en octubre de 2021, lo que calificó como “un profundo honor”. Desde entonces, se dice que el cantante ha apoyado las misiones mundiales de alivio del hambre del PMA con 1,8 millones de dólares en “donaciones personales” hasta la fecha.</p>



<p>Tesfaye también se ha comprometido a donar 1 dólar por venta de entradas para el concierto de su gira After Hours Til Dawn Stadium de 2024 al Fondo Humanitario XO. Obtenga más información sobre el trabajo de The Weeknd con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas aquí.</p>



<p>Un gran número de músicos y sellos discográficos han estado lanzando música a través de Bandcamp en un esfuerzo por recaudar fondos para organizaciones benéficas que trabajan para apoyar a civiles inocentes afectados por la actual crisis humanitaria en Gaza.</p>



<p>Más de 4.000 músicos firmaron recientemente una carta abierta pidiendo un alto el fuego en Gaza, incluidos artistas de música electrónica y DJ como Ben UFO, Kode9, Jamz Supernova, Brian Eno, The Blessed Madonna e I. JORDAN.</p>


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