



<p>Artlab redobla la apuesta este junio con una programación que expande los límites del sonido y lo convierte en una experiencia multisensorial. Bajo el lema “Hi-Fi en tres dimensiones”, el espacio cultural de Roseti 91 articula conciertos, sesiones de escucha crítica, gastronomía de autor y cultura de club con un estándar técnico de excelencia.</p>



<p>Todos los sábados, Artlab propone un recorrido en tres actos: a las 19 h, el ciclo <em>Audiófilo</em> invita a escuchar discos icónicos en sonido de alta fidelidad y guiados por expertos. Luego, la experiencia se completa con una cena en <em>Synthesis Modular</em>, el restó de la casa, y un show en vivo a las 22:30 h, seguido de un DJ set que extiende la experiencia hasta la medianoche.</p>



<p>Entre los discos seleccionados para este mes se destacan <em>Discovery</em> de Daft Punk (7/6), <em>Tour de France</em> de Kraftwerk (14/6), <em>Sueño Stereo</em> de Soda Stereo (21/6) y <em>Dummy</em> de Portishead (28/6). Los shows en vivo estarán a cargo de artistas como Utah, Eclipse Sonar, Pájaro de Fuego y DJs invitados como Anabel, Agustina Villarraza y Loïc.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170123" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/44a54045-0854-09b4-af7e-e8676b628542-2.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



<p>Una de las grandes novedades es <em>Postlab</em>, un after office lanzado todos los jueves desde las 18 h, con entrada gratuita. Pensado como un punto de encuentro para quienes trabajan en industrias creativas —cine, publicidad, diseño, música, animación y medios digitales—, este ciclo propone un espacio distendido para cruzar ideas, iniciar proyectos y compartir una copa después de la oficina.</p>



<p>La propuesta incluye la nueva carta de <em>Synthesis Modular</em>, diseñada por la chef Mala Ludwig, y una selección musical entre el funk y el house, curada en vinilos japoneses.</p>



<p>Los viernes a las 19 h, el ciclo <em>Audiófilo</em> continúa con discos fundamentales como <em>Fresh</em> de Sly & The Family Stone (6/6), <em>Post</em> de Björk (13/6), <em>Amber</em> de Autechre (20/6) y <em>Parklife</em> de Blur (27/6), presentados por referentes como Javier Zucker, Ignacia, Bruno De Vincenti y Joaquín Vismara.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170120" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/1408ae00-9a44-4a6a-f81e-65175174efa1.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



<p>A partir de las 23 h, la noche muta en pista con <em>Círculo de Sonido</em>, un ciclo curado por Gonzalo Solimano que transforma la escucha en experiencia física. El line-up de junio reúne al rumano Sublee, el chileno-alemán Dandy Jack, Cristóbal Paz y Barem, con el sonido Hi-Fi como protagonista.</p>



<p>Abierto de jueves a sábado, <em>Synthesis Modular</em> ofrece una propuesta gastronómica inspirada en sabores asiáticos (Japón, Corea y el sudeste asiático), con platos como dumplings, baos y ramen, junto a una coctelería de autor con insumos como matcha, miso o sake. Todo sucede en un entorno cuidadosamente diseñado para la inmersión sensorial.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><a href="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca.jpg"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-1024x576.jpg" alt="" class="wp-image-1170119" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-1024x576.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-300x169.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-768x432.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca-950x534.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/06/39a8bb0b-859b-12ac-4dc3-2796c883e5ca.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></a></figure>



<p>Declaradas de Interés Cultural por la Legislatura porteña, las actividades de Artlab consolidan al espacio como uno de los polos más innovadores de la escena cultural de Buenos Aires.</p>


Artlab: experiencias Hi-Fi en tres dimensiones para junio





<p>El icónico DJ y productor alemán <strong>Loco Dice</strong> acaba de lanzar su esperado cuarto álbum de estudio, <strong>«Purple Jam»</strong>, a través del sello <strong>Virgin Records</strong>. Se trata de un trabajo monumental, que refleja su evolución desde los días del hip-hop hasta convertirse en una figura clave de la electrónica global. El disco cuenta con colaboraciones estelares junto a artistas como <strong>Carl Cox</strong>, <strong>Skrillex</strong>, <strong>Guè</strong>, <strong>Fireboy DML</strong>, <strong>The Martinez Brothers</strong>, <strong>Haftbefehl</strong>, <strong>Marco Carola</strong>, entre otros.</p>



<p>Con presentaciones recientes en <strong>Coachella</strong> y <strong>EDC Las Vegas</strong>, y una trayectoria que lo ha consagrado como leyenda de Ibiza, Loco Dice entrega un álbum que es tanto una declaración artística como una celebración de su trayectoria. <strong>«Purple Jam»</strong> no sigue tendencias: las crea. Desde los sonidos crudos de «Heavy Heart» (con Skrillex y Fireboy DML) hasta el minimalismo de «High Roller» con Marco Carola, el disco recorre terrenos que mezclan techno musculoso, grooves house y raíces hip-hop.</p>



<p>Entre los momentos más destacados se encuentra <strong>«G Class</strong>«, un track explosivo con Guè, que ya cuenta con videoclip oficial, y <strong>«Juice</strong>«, una bomba para la pista creada junto a The Martinez Brothers y Trinidad James. También brilla la colaboración con <strong>Carl Cox</strong> en <strong>«Road Runner»</strong>, un encuentro cargado de historia que sella dos décadas de respeto mutuo desde aquel debut de Dice en Circoloco en 2002.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1170033" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-1536x1024.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer-950x634.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/carl-cox-loco-dicer.jpg 1600w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>El cierre llega con <strong>«Designer Kidz</strong>«, una pieza futurista junto a 1 Up Crew que encapsula la esencia de un disco que se siente tan clásico como adelantado a su tiempo.</p>



<p>Con <strong>«Purple Jam</strong>«, Loco Dice no solo entrega un nuevo álbum, sino una carta de amor a la música que lo formó, lo transformó y lo sigue impulsando. Disponible ya en todas las plataformas, este LP marca un nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores más influyentes del circuito global.</p>



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Loco Dice lanza su nuevo álbum «Purple Jam»





<p>En una escena electrónica tan vibrante y en constante mutación como la argentina, hay algo poderoso en la idea de un compilado bien curado: no sólo es una declaración de principios, sino también una fotografía sonora de un momento particular. Eso es exactamente lo que <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rio Music Label  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/riomusiclabel/" target="_blank"><em>Rio Music Label</em> </a>propone con el quinto lanzamiento del sello: <em>Residents, Vol. 1</em>, un VA de ocho tracks que funciona como carta de presentación —y celebración— de los más cercanos a la marca y ciclo de eventos, afianzando la identidad del label como plataforma de visibilidad y proyección internacional.</p>



<p>Este primer volumen es cualquier cosa menos genérico: cada artista aquí aporta un enfoque personal al groove, con una producción sólida, tracks listos para la pista de baile y una sofisticación que pone en evidencia cuán alto está el nivel en el sur del continente.</p>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1169936" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2025/05/RML005_RESIDENTS_1000x1000.jpg 1477w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure></div>



<p>La apertura corre por cuenta del siempre efectivo <strong>Nicolás Taboada</strong> que deja su huella con <em>Years</em>, un banger directo y al pie que apunta a las horas pico del dancefloor. <strong>Franco Ba & Muter</strong> firman <em>Turnin’</em>, una bomba tech house que sintetiza la estética de Rio: groove cerebral, tensión controlada y una producción quirúrgica.</p>



<p><strong>Nacho Scoppa</strong> entrega <em>D.O.F</em>, donde lo percusivo se entrelaza con líneas de bajo profundas que funcionan como columna vertebral de una pista hecha para calentar motores en sets de alto calibre. El cordobés <strong>Sergio Saffe </strong>produjo un track con el Deep Tech que lo caracteriza: Ideal para bailar.</p>



<p> Le sigue la collab de <strong>Matt & Juan Brizuela</strong> con <em>State of Transient</em>,  groovero, efectivo, con pads etéreos y un trabajo de texturas que lo convierte en un highlight del compilado.  <strong>Silvestre (KG)</strong>, por su parte, aporta un costado más experimental con <em>Other Side</em>, en el que una atmósfera alienígena combina con una estructura bailable minimal.</p>



<p><strong>Ariel Rodz & Ronan Portela</strong> continúan con <em>Check This Out</em>, un track que inmediatamente te sitúa en el mood correcto:  groove ajustado y un pulso techy que nunca afloja.</p>



<p>En una línea más Deep, <strong>Rafa Calello</strong> entrega <em>Day Nite</em>, donde los elementos vocales y un groove elegante dan respiro y versatilidad al conjunto.</p>



<p>Y como cierre perfecto, <strong>Chamo (AR)</strong> no se queda atrás con <em>Elektronik</em>, una pieza donde los acentos acid y la percusión robusta encuentran el equilibrio justo entre nostalgia rave y contundencia moderna. </p>



<p>En definitiva, <em>Residents, Vol. 1</em> no es solo un VA más. Es un manifiesto. Una plataforma para visibilizar lo que está pasando hoy en Argentina y alrededores, con una mirada cuidada, profesional y global.  Rio Music Label no solo edita tracks: construye comunidad, consolida escena y exporta identidad. Y eso, en un mundo digital cada vez más saturado, es algo que vale la pena celebrar.</p>



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“Residents, Vol. 1”: el nuevo VA de Rio Music Label que celebra el pulso contemporáneo del sonido argentino





<p>Hay lanzamientos que marcan tendencias y otros que abren caminos. Lo que ha hecho <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innellea  (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/innellea/" target="_blank">Innellea</a> con <em>belonging</em>, su flamante sello discográfico, pertenece sin dudas a esta segunda categoría. En una escena saturada de fórmulas repetidas y algoritmos que dictan el rumbo de la creatividad, el artista alemán ha elegido el riesgo, el corazón y la visión artística para dar forma a un nuevo hogar sonoro y emocional. Y lo hace con una carta de presentación tan contundente como hermosa: «Inside Your Mind», su nuevo track junto a Carlo Whale y TH:EN.</p>



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<p>Lejos de ser una simple colaboración para inaugurar un sello, <em>«Inside Your Mind»</em> es una declaración de principios. En apenas unos minutos, la pista oscila entre el indie dance, el melodic techno y la energía rave de gran escala, construyendo un crescendo hipnótico que parece diseñado para capturar tanto el cuerpo como el subconsciente. Ya lo han probado nombres como Tiësto en Coachella, Anyma, Camelphat y Massano, y todos coinciden en algo: este track conecta.</p>



<p>Y es que <em>belonging</em> no nace solo como un sello. Es, en palabras del propio Innellea, un “santuario creativo” donde música, arte y comunidad se entrelazan. Lo que comenzó como un proyecto artístico con giras conceptuales como <em>Distorted Youth</em> o <em>Five Phases</em>, ahora evoluciona hacia una plataforma con identidad propia. Aquí no hay lugar para el relleno: cada sonido, cada visual, cada palabra, busca evocar esa sensación universal de pertenecer.</p>



<p>Pocas veces hemos sentido un lanzamiento tan cargado de propósito. <em>belonging</em> representa un necesario retorno a lo esencial: a entender que la pista de baile, más allá del espectáculo, es un espacio de transformación. Y si hay un artista capaz de guiar ese viaje, ese es Innellea.</p>



<p>Con un catálogo que incluye lanzamientos en Afterlife, Innervisions y Diynamic, y una presencia escénica que combina mística, precisión y humanidad, el alemán no solo ha conquistado al público, sino que también se ha ganado el respeto de la industria por su coherencia artística. Con <em>belonging</em>, su universo se expande, pero sin perder de vista su brújula: la conexión emocional.</p>



<p><em>«Inside Your Mind»</em> no es solo un gran track: es el inicio de algo más grande. Y si esta primera entrega es indicio de lo que vendrá, lo único que queda por decir es: bienvenidos a <em><a href="https://www.instagram.com/belonging_label/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="belonging (se abre en una nueva pestaña)">belonging</a></em>.</p>


Innellea lanza belonging: un manifiesto emocional entre la pista de baile y el alma





<p>Tras tres años de espera, <a href="https://www.instagram.com/davidhohme/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="David Hohme (se abre en una nueva pestaña)">David Hohme</a> vuelve a abrir su corazón musical con el lanzamiento de <em>Where My Heart Is, Vol. 5</em>, una nueva entrega de su aclamada serie de álbumes mixados que esta vez marca un giro importante en su enfoque: más que una vitrina para su sello, <em>Where The Heart Is Records</em>, esta quinta edición es un manifiesto artístico en primera persona.</p>



<p>Desde el primer track —una colaboración con el legendario Jody Wisternoff llamada “5 Years”— hasta los paisajes emocionales que compone junto a artistas como Domo (ES), Discognition, Audera, N2N, y Dustin Nantais, este álbum se siente como un cuaderno de viaje íntimo, atravesado por melodías cálidas, grooves envolventes y una búsqueda sonora que nunca pierde de vista la pista de baile.</p>



<p>Con base en Portland, David Hohme es uno de esos artistas que cultivan una conexión emocional genuina con su público. Desde sus comienzos como residente en las fiestas <em>Do Not Sit On The Furniture</em> de Miami hasta su ascenso a los escenarios de Burning Man, Lightning in a Bottle<strong>,</strong> y el circuito europeo de clubes boutique, Hohme ha construido una carrera marcada por la sensibilidad musical, el compromiso con el arte de mezclar y una visión profundamente humana de la electrónica.</p>



<p>En <em>Where My Heart Is Vol. 5</em>, esa visión se materializa en forma de vinilo y álbum digital, pero también como una carta de amor al proceso colaborativo. Cada track es un punto de encuentro entre su sonido —etéreo pero con fuerza, orgánico pero preciso— y las identidades sonoras de otros productores. El resultado es un recorrido fluido, que va desde la introspección melódica hasta los momentos de catarsis rítmica, siempre con una narrativa clara y emocional.</p>



<p>No se trata de una simple colección de tracks pegados. Aquí hay una historia, una pulsión que late entre los compases, una búsqueda por reconectar con el propósito original: hacer música que provenga del corazón y hable al corazón del oyente.</p>



<p>En tiempos de inmediatez, Hohme se toma el tiempo de construir un viaje. Y para quienes siguen su carrera desde los comienzos —o se suman ahora al recorrido—, <em>Where My Heart Is Vol. 5</em> es una reafirmación de que la electrónica más valiosa no es siempre la más estridente, sino la que nos acompaña, nos transforma y nos recuerda quiénes somos cuando cerramos los ojos y simplemente escuchamos.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



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David Hohme lanzó Where My Heart Is Vol. 5: un viaje sonoro profundamente personal





<p>La Sala Hi-Fi de Artlab marca un nuevo hito en la escena cultural de Buenos Aires al convertirse en el primer espacio diseñado específicamente para la experiencia sonora de alta fidelidad. Con un sistema de sonido de colección, que incluye los icónicos Altec Lansing A7, amplificadores valvulares McIntosh y una configuración cuadrafónica, el espacio promete una reproducción sonora con el máximo nivel de fidelidad y detalle.</p>



<p>Los Altec Lansing A7, también conocidos como «The Voice of the Theatre», fueron creados en 1945 y se convirtieron en el estándar de la industria cinematográfica por su capacidad de reproducir con una claridad excepcional cada matiz del sonido. En Artlab, este sistema ha sido optimizado por un equipo interdisciplinario que trabajó en la reconstrucción y calibración de cada componente para adaptar la experiencia a la sala.</p>



<p>Con el nuevo sistema de sonido, Artlab renueva su programación con propuestas inmersivas que abarcan desde la música electrónica hasta el jazz y la música de cámara:</p>



<ul class="wp-block-list"><li><strong>Círculo de Sonido</strong> (Viernes, 23 h): Un ciclo de electrónica house de vanguardia curado por Gonzalo Solimano, donde el sonido tridimensional envuelve al público en una experiencia inmersiva.</li><li><strong>Artlab en vivo!</strong> (Sábados, 20 h): Presentaciones de destacados exponentes de la música argentina en un formato que resalta cada detalle sonoro con una calidad inigualable.</li><li><strong>Discos en Hi-Fi</strong> (Miércoles, 20 h): Un nuevo ciclo que permite a los asistentes disfrutar de la escucha de discos históricos en alta fidelidad, con análisis y presentaciones a cargo de especialistas.</li></ul>



<p>Además, la Galería de Artlab se transforma en un listening bar de miércoles a sábado desde las 19 h, donde funciona una barra en combinación con Synthesis Modular, la nueva propuesta gastronómica que presenta una carta de influencia asiática.</p>



<p>Entre los destacados de marzo, Artlab presenta la exposición internacional <strong>BLCK SUN</strong>, una obra de Amiangelika & 1100 (Reino Unido) que explora la interacción entre caos y orden a través de un entorno audiovisual inmersivo. Esta pieza, que ya fue exhibida en Outernet London y Times Square, llega a Buenos Aires con una presentación especial el jueves 6 de marzo.</p>



<p>Con esta renovación tecnológica y artística, Artlab reafirma su compromiso con la innovación sonora y la experiencia sensorial, consolidándose como el centro de la alta fidelidad en la ciudad.</p>



<p>Entradas disponibles en: <a rel="noreferrer noopener" href="https://tickets.artlabpro.net/" target="_blank">https://tickets.artlabpro.net/</a></p>


Artlab inaugura la primera Sala Hi-Fi de Buenos Aires con un sistema de sonido de colección





<p>Folamour lanzó hoy su nuevo sencillo «Naarms Sunset». Para los fanáticos de «Pressure Makes Diamonds», este lanzamiento no decepciona. Siendo el segundo sencillo de su próximo álbum que saldrá en 2025, cada pista está inspirada en una ciudad o lugar que ha sido clave para su crecimiento personal y su carrera.</p>



<p>«Naarms Sunset» se centra en un lugar que ha estado en su corazón durante muchos años, Australia, y narra todos los momentos mágicos que ha vivido durante sus giras por la región. «<em>Escribí esta canción como una carta de amor a todos los momentos mágicos que viví en el escenario en Australia. Tocar música allí siempre ha sido algo diferente, una mezcla de energía, amor por el baile, emociones y unidad, y traté de canalizar todo eso en ‘Naarm’s Sunset'»</em>, dijo Folamour.</p>



<p>«<em>También es un homenaje a la cultura de festivales en Australia. Siempre es inesperado, conducir durante horas por tierras desoladas, sin saber a dónde voy, y un minuto después encontrarme en un escenario gigantesco frente a miles de personas, con tantas sonrisas, un mar de banderas y el atardecer cayendo sobre todos nosotros. Nunca olvidaré esos momentos</em>» – remató el artista.</p>



<p>Escúchalo ahora:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5ifBIRvdy1PRo5Vit5GbY9?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>


Escucha el nuevo single de Folamour





<p>Tras alcanzar un impresionante hito de 100 millones de visualizaciones, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a><em> y </em><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a><em> y el sello </em><a href="https://www.instagram.com/onesevenmusic/">One Seven Music</a> lanzan el video oficial de «Rosa», su single viral con la participación vocal de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>. Filmado en <strong>Cartagena</strong>, el videoclip explora la riqueza cultural de Colombia y se conecta profundamente con las raíces del folclore del país.</p>



<p>«Rosa» fue lanzada por @onesevenmusic el 3 de mayo de 2024, y hoy (10 de septiembre) ha acumulado más de 6 millones de streams en las plataformas digitales, además de millones de visualizaciones del video de la producción musical Y EL apoyo de grandes referentes de la música electrónica como Steve Angello, Hardwell y Timmy Trumpet.</p>



<p>Este éxito catapultó al productor musical <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y al vocalista <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> al mercado internacional, comenzando por su región, América Latina. Ahora, la canción cuenta con un video oficial.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C5rkffINA3w/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Fabi Hernandez (@fabihernandezmusic)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con el lanzamiento del video oficial, el público tiene la oportunidad de ver una representación visual de esta fusión única entre el folclore colombiano y la electrónica. Grabado en Cartagena, el clip no solo celebra la música, sino también la diversidad cultural y paisajística de Colombia. Este fue el vídeo que superó la impresionante cifra de 100 millones de visitas:</p>



<p>El video oficial de «Rosa» fue producido bajo la dirección de Lucho Sierra, en colaboración con <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, quien buscaba crear una conexión visual con las raíces colombianas de la canción. Filmado en locaciones emblemáticas de Cartagena, el video refleja la diversidad y la historia del país. Con la voz inconfundible de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el videoclip capta la esencia de la canción, mostrando una fusión entre los ritmos tradicionales colombianos y el house que caracteriza el estilo de Fabi.</p>



<iframe loading="lazy" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8Lakl2C0UzY?si=We6CJlB9sjE2-33o" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>



<p>El concepto detrás del video fue pensado para resaltar la belleza de la canción «Rosa» mediante la representación de una de las ciudades más importantes de Colombia, Cartagena. El entorno urbano histórico y los paisajes naturales sirven como metáfora visual de la combinación única de sonidos y culturas que <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> logra en su música. Con la poderosa voz de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, el video explora la conexión entre lo moderno y lo tradicional, representando visualmente la fusión entre lo folclórico y lo electrónico.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="576" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png" alt="" class="wp-image-1168282" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-1024x576.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-300x169.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-768x432.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_-950x534.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/09/Fabi-Hernandez-e-Mathieu-Ruz-2_.png 1366w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> es un DJ y productor colombiano cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con el house. Su pasión por la música electrónica y el folclore colombiano lo ha llevado a crear pistas que suenan en los festivales de música más importantes del mundo. «Rosa» es una de sus creaciones más destacadas, combinando sonidos electrónicos con profundas influencias culturales. Reconocido globalmente, Fabi ha ganado múltiples premios y ha alcanzado posiciones destacadas en los rankings internacionales, recibiendo el apoyo de grandes referentes de la escena electrónica como Steve Angello, Hardwell, Timmy Trumpet y otros. Su capacidad para mezclar géneros de manera innovadora lo posiciona como una referencia en la música electrónica mundial.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a>, cantante colombiano especializado en la tradición musical de la costa caribeña, es la voz detrás de «Rosa». Su interpretación vocal se destaca en el video, aportando autenticidad y emoción a la canción. Junto a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, Mathieu contribuye a dar vida a una pieza que combina tradición y modernidad, logrando un éxito que trasciende fronteras.</p>



<p>El video oficial de «Rosa» no solo amplifica el éxito de la canción, sino que también refuerza la posición de <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> como uno de los productores más innovadores de la escena electrónica actual. La fusión de ritmos tradicionales y electrónicos, acompañada por una visión visual deslumbrante de Colombia, convierte al video en un hito dentro de su carrera.</p>



<p>El videoclip de «Rosa» ya está disponible en YouTube y otras plataformas digitales. Los fans pueden seguir a <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a> y Mathieu Ruz en las redes sociales para estar al tanto de nuevos lanzamientos y futuras colaboraciones.</p>



<p><a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Fabi Hernandez</a>, <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Mathieu Ruz</a> y el sello <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">One Seven Music</a> están en <a href="https://open.spotify.com/album/6NESVRTcMO53PSfdHbkJPm">Spotify</a> y también en las redes sociales <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Fabi Hernandez (se abre en una nueva pestaña)" href="http://instagram.com/fabihernandezmusic" target="_blank">Fabi Hernandez</a> y <a href="https://www.instagram.com/mathieuruzofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Mathieu Ruz (se abre en una nueva pestaña)">Mathieu Ruz</a><a href="http://instagram.com/fabihernandezmusic">.</a></p>



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El hit viral con 100 millones de visualizaciones «Rosa» de Fabi Hernandez y Mathieu Ruz recibe video oficial





<p><em>Por</em> <em>Nazen Carneiro</em></p>



<p>Carrillo Music ha lanzado oficialmente «Lifted in Sound», el nuevo sencillo de los reconocidos artistas de música dance Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema está disponible en todas las plataformas de streaming más populares, como Apple Music, Spotify y Beatport, y ya está generando impacto en varias listas de éxitos.</p>



<p>La unión entre Rod Carrillo y Ron Carroll ha dado como resultado «Lifted in Sound», un tema que fusiona elementos de sus distintas trayectorias musicales. Ambos artistas son conocidos por sus aportaciones significativas al mundo de la música dance, y con esta canción, han conseguido reflejar su visión conjunta, al tiempo que destacan sus estilos individuales.</p>



<p>La canción mezcla elementos vocales con influencias soul y una sólida base rítmica de house, logrando una pieza que encuentra eco en el género. Además, el lanzamiento se acompaña de remixes de varios productores como Kebab & Cream, Mo, Knox y Elliot Holloway, quienes aportan su toque personal a la mezcla original. Escúchalo aquí:</p>



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<p>«Lifted in Sound» tomó forma cuando Ron Carroll presentó una idea vocal a Rod Carrillo. Esta propuesta conectó con Carrillo, dando lugar a una sesión de estudio fluida en la que se desarrolló el tema. Carrillo aprovechó la experiencia de Carroll en la música soul con influencias eclesiásticas, incorporando esos elementos a la composición. El resultado es un tema que respeta las raíces de ambos artistas mientras explora nuevas direcciones sonoras. Escucha el club mix de Kebab & Cream:</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/5a4ew5Wlr6F4yiGTjuWKgf?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Los remixes que acompañan al tema original añaden una nueva dimensión al lanzamiento. El remix de Mo, en particular, introduce un sonido progresivo que se ajusta perfectamente a la inclusión de la canción en la lista Melodic Progressive House. Cada remix muestra el estilo característico de su productor, ofreciendo diferentes experiencias auditivas dentro del mismo lanzamiento.</p>



<p>«<em>Los momentos decisivos de mi carrera han sido aquellos en los que he seguido adelante, sin dejarme influenciar por las distracciones externas. Seguir creando la música en la que creo profundamente, la que sé que tocará el corazón de la gente. He tenido muchos momentos clave, pero no podría señalar uno solo: todo el trayecto ha sido una experiencia maravillosa</em>«, afirma Rod Carrillo.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/65gOQWHFp6YLrlYGqOX00c?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Desde su lanzamiento, «Lifted in Sound» ha ganado popularidad en Traxsource, apareciendo en listas como Weekend Weapons, Essential House, Hype y Melodic/Progressive. El éxito inicial de la canción sugiere que tiene un gran atractivo en diferentes áreas de la comunidad de música dance. </p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6k8uUGAba0Mk3AuxlF5kUp?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>Rod Carrillo ha expresado su satisfacción con la recepción de la canción, destacando la importancia de crear música que conecte con las personas y que resuene en las pistas de baile. También mencionó la escasa representación del house en ciertos mercados y la alegría que siente al ver que «Lifted in Sound» ha sido bien recibida por DJs de todo el mundo.</p>



<iframe style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/6SV7pxCOgX7sBSXLeorcwE?utm_source=generator&theme=0" width="100%" height="152" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>



<p>«<em>Para ser sincero, creo que el propio viaje de la vida es lo que define. Cualquiera que actúe con propósito verá los resultados. Trabajar con Rod ya estaba en nuestras cartas cuando empezamos este camino por separado. Al final, nuestros destinos se alinearon</em>«, comenta Ron Carroll.</p>



<p>El lanzamiento de «Lifted in Sound» representa un nuevo logro en las carreras de Rod Carrillo y Ron Carroll. El tema, con su combinación de vocales soul y ritmos house, es una prueba del talento del dúo para crear música que conecte con el público. Mientras siguen explorando nuevas colaboraciones y llevando su sonido a nuevos niveles, «Lifted in Sound» se consolida como una adición importante a su discografía.</p>



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<p>De cara al futuro, tanto Carrillo como Carroll planean seguir colaborando, al tiempo que desarrollan otros proyectos artísticos. Carrillo ha finalizado recientemente un álbum con Rosabel y está trabajando en nuevos proyectos con artistas emergentes. Carroll, por su parte, está colaborando con otras figuras destacadas de la industria, como Hot Since 82 y Milk & Sugar. Ambos artistas están comprometidos con la evolución de su sonido, sin dejarse llevar por las tendencias, permaneciendo fieles a sus raíces en la música house.</p>



<p>Vea las discografias de <a href="https://open.spotify.com/artist/4GcXer1D6UzmWfW1wTqS9r?si=0267acfd91fe4ffb">Ron Carroll</a> y <a href="https://open.spotify.com/artist/39HuorGHKGQpKDyPkA4ybB?si=c79071639eb74659">Rod Carrillo</a> en Spotify. Se quieres puedes conocer más de los artistas sus redes sociales:  @<a href="https://www.instagram.com/dancemusiclabel/">dancemusiclabel</a> @<a href="https://www.instagram.com/roncarrollbmc">roncarrollbmc</a></p>


El «Lifted in Sound EP», de Rod Carrillo y Ron Carroll, es pura House Music





<p>La amplia diversidad cultural y sonora del Caribe colombiano se refleja en su música y ritmos, llevando consigo la esencia de su tierra en cada nota. Nacidos bajo el sol y bañados por las olas de sus playas, los habitantes de esta región respiran la magia de su historia. Así es Cartagena, una ciudad donde las raíces africanas han creado un crisol de razas y armonías, sazonando el aire caribeño y dejando una marca imborrable en todos los artistas de la costa.</p>



<p>Una encarnación de este talento y energía es Julieta Hernández, cantante, locutora de radio, presentadora de televisión y DJ productora colombiana. Su determinación la llevó a estudiar música profesional en la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar. Esta conexión con la música y el show business la llevó a ser parte de importantes medios de comunicación de su país, como la emisora La Mega de la cadena radial RCN Radio.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="683" src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-1024x683.jpg" alt="" class="wp-image-1167706" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-1024x683.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-300x200.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-768x512.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-212x140.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA-950x633.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/06/JULIETA_PRESS_MENESES-PORTADA.jpg 1200w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Su presencia dentro del circuito de clubes de Cartagena, así como en presentaciones frecuentes en Panamá y Estados Unidos, junto a su amplio recorrido por ciudades de su natal Colombia, coloca a Julieta en una posición de reconocimiento como artista. Desde 2010, ha demostrado sus conocimientos musicales con diferentes lanzamientos, destacando sencillos como «Pepi Cow», junto al DJ y productor Julio Montes. Los éxitos continúan con su debut como cantante en el track «Quisiera Tenerte», y referencias como «La Playa» y «Brujería». El pasado 15 de abril, lanzó «Love at First Sight», donde sigue demostrando sus dotes de canto junto a su hermano Heyder Hernández como productor, envolviendo sensuales vocales en house music con sonidos afro, dándole ese toque único.</p>



<p>Actualmente, Julieta Hernández se está consolidando como DJ productora internacional. Desde sus inicios, ha sido inspirada por artistas como Carl Cox, Mauro Picotto, Richie Hawtin y Marco Carola, forjando un profundo amor por el house y su subgénero, el tech house. Su estilo único y su «groove» inconfundible se reflejan en los diversos tracks que ha lanzado.</p>



<p>Recientemente, ha hecho una colaboración con uno de los DJ y productores neoyorquinos más relevantes del momento, y con más de 30 años en la industria, Barbarito Capote, conocido como DJ Dove. Con una amplia trayectoria en el house music y un sinfín de tracks firmados y lanzados a lo largo de su carrera por grandes sellos discográficos como Nervous Records, Absolutely Records y Def Jam US, DJ Dove se une a la multi talentosa DJ productora Julieta para lanzar una explosiva colaboración con el sencillo «African Groove», un fantástico y enérgico afro house firmado por el sello Made In Miami de DJ productor y compositor Oscar G. «African Groove» es el track que coloca a Julieta Hernández en el radar internacional. Actualmente, siguen en estudio junto a DJ Dove para darle los detalles a su siguiente lanzamiento, que llevará por nombre «Combinaciones» y será firmado por Total Freedom Recordings.</p>



<p><a href="https://www.instagram.com/djjulietahernandez_/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Sigue a Julieta Hernández aquí. (se abre en una nueva pestaña)">Sigue a Julieta Hernández aquí.</a></p>



<p>«African Groove» es un track que desde ya debes incluir en tu playlist. ¡No te lo pierdas y prepárate para bailar al ritmo del afro house más vibrante del momento!</p>



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La DJ y productora Julieta Hernández colabora con DJ Dove y lanzan «African Groove» bajo el sello Made In Miami





<p>En la dinámica de la industria musical y la audacia creativa de algunos DJs productores internacionales, estos son llevados a hacer ajustes musicales, logrando adaptarse a la extrema escena electrónica y alcanzando un proceso evolutivo tanto en imagen como en sonidos. Son capturados por nuevas esencias y géneros, donde dentro de un aura transmutan sus estilos musicales, conquistando así otras escenas y otros públicos. Así definimos el cambio de uno de los referentes del exótico género del psytrance mexicano,<a rel="noreferrer noopener" href="https://www.instagram.com/agnostictrance/" target="_blank"> <em>Gilberto Avalos </em></a> reconocido como el DJ productor <strong>Agnostic</strong>. Este viaje de cambios lo lleva a explorar uno de los sonidos más legendarios, como lo es el Techno, logrando encontrar la esencia sonora perfecta y produciendo un trabajo musical de primera línea, el cual lleva por título <strong>«Neural Nexus»,</strong> un álbum incluye 7 poderosos tracks que define una nueva etapa artística y musical, según comenta Agnostic.<em> «Aunque mi corazón sigue con el psytrance, mi alma se aventura en las texturas y ritmos ricos del techno.»</em></p>



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<p>La producción y el proceso creativo se desarrollaron en el estudio privado de<a href="https://www.instagram.com/indiefyapp/" target="_blank" rel="noreferrer noopener"> <strong>Indiefy.</strong></a> La agencia de distribución musical con sede Guadalajara, México, «Neural Nexus», presenta una colección de pistas originales diseñadas meticulosamente para involucrar la mente y el cuerpo, prometiendo una experiencia auditiva que es tanto introspectiva como vigorizante. El álbum muestra la habilidad de Agnostic para combinar melodías etéreas con ritmos techno robustos, creando una gama de sonidos destinados a resonar dentro de la actual comunidad de música electrónica internacional.</p>



<p>Todo este recorrido lo ha colocado en en la mira de promotores y ya tiene programado diferentes presentaciones en Bolivia a comienzo del mes de abril del presente año dando inicio un ciclo de show en Latinoamérica. </p>



<p>Los 7 emocionantes tracks podríamos descartar el sencillo promocional <a href="https://open.spotify.com/intl-es/track/4yccIIZ7qUlwT8h5pT3TGv?si=3e6e2f42182f4fa1" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><strong>«Sonic Wave»</strong></a>, son 4 minutos con 26 segundos intensos de sonidos y destellantes elementos colocados en armonías, sumando a un drop altamente bailable e hipnótico, con una leve capa de psytrance. El resto de las pistas del álbum «Neural Nexus» son paisajes intensamente sonoros y con ritmos pulsantes que transportan a los oyentes a una experiencia inmersiva, dejando con ganas de escuchar más. «Neural Nexus» está disponible desde ya en todas las plataformas digitales y especializadas.</p>



<p>¡Sigue a Agnostic en <a href="https://instagram.com/agnostictrance">Instagram</a>!</p>


Agnostic presenta una nueva faceta con el revelador EP «Neural Nexus»





<p>El renombrado artista argentino Santiago García se embarca en un emocionante nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sello discográfico, <strong><a rel="noreferrer noopener" aria-label="S/GNATURE (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/we.are.signature/" target="_blank">S/GNATURE</a></strong>.</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img loading="lazy" decoding="async" width="1024" height="1024" src="http://djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-1024x1024.png" alt="" class="wp-image-1166652" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-1024x1024.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-300x300.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-150x150.png 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-768x768.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-1536x1536.png 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-2048x2048.png 2048w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-50x50.png 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-185x185.png 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-87x87.png 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-950x950.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-166x166.png 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-212x212.png 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-235x235.png 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-318x318.png 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-275x275.png 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-97x97.png 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2024/01/01-Mundo-Interior-FINAL-ARTWORK-66x66.png 66w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>Con más de dos décadas en la vanguardia de la música electrónica underground y una destacada presencia en sellos de renombre como <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Innervisions (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/innervisions-armas-secretas-representativos" target="_blank">Innervisions</a>, Exit Strategy, Human By Default, SCI+TEC, Get Physical, MoBlack y <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Renaissance (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/verkl-y-santiago-garcia-lanzan-el-epico-track-sisters-via-renaissance-records" target="_blank">Renaissance</a>, Santiago García ha decidido explorar nuevas fronteras con la creación de su propio sello: <strong>S/GNATURE</strong>, concebido como el hogar para sus prolíficas producciones en solitario y colaboraciones, representa el siguiente paso en su evolución artística.</p>



<p>El vasto conocimiento musical de Santiago y su ecléctica gama de influencias son el corazón de S/GNATURE, un sello que busca ofrecer una serie constante de producciones distintas y de alta calidad a lo largo de 2024 y más allá. Después de años de gestación, este proyecto ha llenado de inspiración al artista, renovando su apetito por la música en todas sus dimensiones.</p>



<p>El sello se lanza con el cautivador sencillo «Mundo Interior» (ft. G.Zamora), en el cual Santiago García demuestra su habilidad única como productor. El track es una obra underground sorprendentemente matizada que penetra el alma con tonos que alteran la mente. La colaboración con el cantautor y vocalista español G.Zamora añade una capa adicional de profundidad, haciendo de este lanzamiento la carta de presentación perfecta para S/GNATURE.</p>



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<p>Hablando sobre el lanzamiento, Santiago García compartió: <em>«Estoy creando S/GNATURE como una plataforma para mostrar mi trabajo personal y preocupaciones artísticas, un espacio donde puedo colaborar con los artistas que admiro para explorar creaciones colaborativas únicas. ‘Mundo Interior’, junto a mi buen amigo G.Zamora, es una obra percusiva compleja y única, no pensada para bailar, sino para ser apreciada y disfrutada por su ritmo no convencional. Proporciona un sonido orgánico y letras profundamente significativas sobre el amor y la importancia de expresarnos antes de partir de este mundo».</em></p>



<p>Con veinte años de carrera, García ha cultivado un sonido inteligente y desafiante que se desenvuelve con comodidad tanto en festivales internacionales como en la escena underground. </p>



<p>Con S/GNATURE, <a href="https://www.instagram.com/santiagogarciaofficial/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Santiago García (se abre en una nueva pestaña)">Santiago García</a> promete seguir dejando su marca indeleble en la música electrónica, ofreciendo una experiencia única y original en cada producción.<br></p>


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