



<p>No es demasiado exagerado decir que la música electrónica
entró en una nueva fase de felicidad el 26 de febrero de 2001, cuando Daft Punk
lanzó su segundo disco de estudio. “Discovery” es hasta el día de hoy uno de
los lanzamientos de música electrónica más importantes de esta época o de
cualquier otra; un disco que anticipó la era de la música digital, la
importancia fundamental del contenido de video y el crecimiento del club de
fans online; un disco que sonaba como ningún otro y que ayudó a marcar el comienzo
del EDM como lo conocemos hoy en día. Con la noticia de su separación aun
estrujando nuestros estómagos, analizamos el impacto de este recordado álbum…</p>



<p>Para apreciar “Discovery”, vale la pena rebobinar hasta
noviembre de 2000, cuando Daft Punk lanzó “One More Time”, la primera música
nueva del dúo en dos años y el primer vistazo que el público tenía de su
segundo álbum. En ese entonces, Daft Punk no eran los semidioses que son ahora.
Más bien, eran dos chicos nerds de París con un álbum brillante, pero en gran
parte underground, a su nombre. Eran populares, claro, pero al nivel de lugares
con capacidad para 2 mil personas en lugar de encabezar festivales. Lo cierto
es que “One More Time”, aunque fue uno de sus mayores éxitos, dividió a sus
fans. Algunas personas pensaron que era un poco cursi. Otros, se sintieron
desanimados por el entonces novedoso efecto del <em>auto tune</em>, que los trasladaba a la música de otros artistas como
Cher y Eiffel 65.</p>



<p>Cuando llegó “Discovery”, tres meses después, muchos oyentes se quedaron perplejos. ¿Dónde estaban los <em>samples</em> disco y los duros ritmos house del álbum debut de la banda, “Homework”? ¿Dónde estaba la parte techno de temas como “Rollin’ and Scratchin’”? ¿Y qué era ese sonido de guitarra del heavy metal que sonaba en el segundo track, “Aerodynamic”?</p>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154845" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<p>“Discovery”, como muchos álbumes considerados geniales,
fue difícil de entender al principio. Se movía en el sonido de Daft Punk de una
manera que inicialmente sonaba absurda, trayendo patrones de guitarra, efectos
vocales con glitch y una especie de pop barroco que se disolvía en ritmos electro.
La primera vez que muchos fanáticos escucharon el álbum, tal vez estaban más
perplejos que impresionados, sin saber si entendían y, mucho menos, si les
gustaba la nueva dirección en la que iba la banda.</p>



<p>Pero poco a poco, “Discovery” comenzó a ganar popularidad. De alguna manera, esta mezcla monolítica de guitarras de hard rock y efectos vocales suaves, de estructuras de canciones simples y trucos de producción elaborados, de bombos de discoteca brillantes y pasajes de teclado malhumorados, comenzó a unirse en algo que no solo era mejor que el álbum debut de Daft Punk, sino que estaba en una escala diferente de inspiración. Ese salto de calidad ridículamente fluido que separaba lo bueno de lo verdaderamente increíble. Incluso, “Discovery” vino con melodías que les llegaron a todos, desde el romanticismo eufórico de “Digital Love” hasta el desamor en “Something About Us”. Eran melodías tan fuertes que siguen siendo recordadas hasta hoy en día y fueron cortadas y reutilizadas en sus shows para mezclar con canciones completamente diferentes, algo que se puede apreciar en su famosísima gira Alive de 2007. </p>



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<p>Evidentemente, el mundo de la música le prestó atención a
“Discovery” y, durante un tiempo, los samples de soft rock se convirtieron en
algo común en la música electrónica, aportando esas texturas en infinidad de
canciones como “My My My” de Armand van Helden, que samplea “Comin’ Apart” del
rockero Gary Wright o “Call On Me” de Eric Prydz, basada en el clásico
“Valerie” de Steve Winwood.</p>



<p>En 2007, Kanye West usó el gancho robótico mundial de “Harder,
Better, Faster, Stronger” en “Stronger”, una pista que encabezó los charts estadounidenses
e introdujo efectos electrónicos en el hip-hop comercial, ayudando a la
explosión del EDM en aquel país y, posteriormente, en el mundo entero. A
finales de la década de 2010, “Discovery”, que inicialmente provocó la
confusión de muchos periodistas, se había ganado su lugar entre las listas de
los mejores lanzamientos de la década.</p>



<p>Con esta divina inspiración musical en exhibición, podría
parecer superfluo hablar sobre la actividad que rodeó el lanzamiento de
“Discovery”. Sin embargo, el formato del álbum está indeleblemente relacionado
con su función y su impacto. El brillante futurismo de la música de “Discovery”
va de la mano con la manera visionaria en la que fue lanzado: las copias
iniciales del álbum venían con tarjetas de plástico que daban membresía al Daft
Club, un club de fans online en la era del internet mediante acceso telefónico,
donde los fanáticos podían probar sus conexiones chirriantes y descargar
material exclusivo de la banda, una idea que era tan audaz como inoportuna.</p>



<p>Como si aquello fuera poco, “Discovery” también se convirtió
en una película, “Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem”, la
cual contaba la historia de una banda de pop interestelar, musicalizada en torno
a las 14 pistas del álbum, dando a cada canción su propio acompañamiento
visual. Eso no suena demasiado notable ahora, pero se lanzó en 2003, unos dos
años antes de que naciera YouTube, y una década antes de que su popularidad
como plataforma para la música hiciera obligatorio que cualquier canción
lanzada tuviera, al menos, alguna forma de acompañamiento de video.</p>



<p>Luego, por supuesto, estaban los propios integrantes de
Daft Punk. En el período previo al lanzamiento de “Discovery”, Thomas Bangalter
y Guy-Manuel de Homem-Christo se disfrazaron de robots, pretendiendo que los
miembros de carne y hueso de Daft Punk habían resultado heridos en un accidente
en el estudio. En ese momento parecía un poco ridículo, un truco divertido que
sería descartado cuando llegara el próximo ciclo de álbumes de la banda. Como
todos saben, no fue así. Demostró ser un movimiento de genialidad duradera, que
brindó al dúo una de las identidades visuales más fuertes en la música
electrónica, al mismo tiempo que los protegía de los estragos de la fama,
mientras la era de las redes sociales estaba lista para atacar. </p>



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<p>Más allá de todo, para muchos, “Discovery” no es un álbum
perfecto. El orden de las canciones del álbum no funciona del todo y algunas canciones
son algo tediosas. Esto solo parece aumentar la fascinación general por
“Discovery”. Estas imperfecciones se sienten como fallas tejidas
deliberadamente en una alfombra persa, un recordatorio de que hay un esfuerzo
humano imperfecto detrás de este disco, en lugar de pura perfección robótica. ¿Puede
ser realmente una coincidencia que una canción titulada “Too Long” sea, de
hecho, demasiado larga? ¿Por qué empezar “Discovery” con “One More Time”, el
tipo de canción que ningún gerente de marketing pondría al principio con la
idea de que se escuche el resto del álbum hasta escuchar el hit de la radio?</p>



<p>Lo cierto es que no se necesitan teorías conspirativas
extravagantes para apreciar un álbum que fue fundamental para la música electrónica
e, incluso, para la música en general. Pensémoslo un segundo: ¿cómo sería vivir
en un mundo donde Daft Punk nunca hubiera hecho “Homework”, “Human After All” y
“Random Access Memories”? Sería un poco más triste, es cierto, pero no habría
diferencias radicales. Sin embargo, sin la influencia de “Discovery”, ¿dónde estaríamos?
¿Seguiría existiendo el auto tune? ¿Kanye West habría descubierto la música
electrónica? ¿Habría sucedido el boom del EDM de la década del 2000? ¿Eric
Prydz y Deadmau5 serían estrellas? ¿Existiría Daft Punk? </p>



<p>Con el reciente <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mensaje críptico (se abre en una nueva pestaña)">mensaje críptico</a> de la banda que sugiere un final con mensaje enigmático, fiel a su estilo, parece ser importante volver a “Discovery” para entender el legado que nos han dejado.</p>


Cómo “Discovery” de Daft Punk moldeó la música electrónica para la era digital





<p>Los shows en vivo como los conocemos no han sucedido en
mucho tiempo, pero eso no disuadió a la banda The Flaming Lips de lanzar uno
donde la audiencia estaba en ‘burbujas espaciales’.</p>



<p>The Flaming Lips ofreció un espectáculo en Criterion, en
Oklahoma City, donde 100 pelotas inflables -o ‘burbujas espaciales’- albergaron
a los asistentes para lograr el distanciamiento social. Hasta tres personas
podían caber en una burbuja, mientras que cada miembro de la banda actuaba por
su cuenta en el escenario. </p>



<p>Cada burbuja tenía su propio altavoz, una botella de
agua, un ventilador de batería, una toalla y un letrero para que el personal
supiera cuándo tenían que ir al baño, así podían escoltarlos de camino a hacer
sus necesidades.</p>



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true"><p lang="en" dir="ltr">American rock band The Flaming Lips have come up with a creative way to put on live shows in the midst of the COVID-19 pandemic – putting themselves and their audience in protective 'space bubbles' <a href="https://t.co/Rk7m3Z13iy">https://t.co/Rk7m3Z13iy</a> via <a href="https://twitter.com/MLGumuchian?ref_src=twsrc%5Etfw">@MLGumuchian</a> 1/4 <a href="https://t.co/wAtUkBzl2k">pic.twitter.com/wAtUkBzl2k</a></p>— Reuters (@Reuters) <a href="https://twitter.com/Reuters/status/1354139109040783360?ref_src=twsrc%5Etfw">January 26, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



<p>No es la primera vez para el líder de la banda, quien ya
había optado por estas burbujas cuando los conciertos ocurren con normalidad.
Por supuesto, él era el único que se metía en ellas. Esa fue la inspiración
para los conciertos, que se llevaron a cabo los días 22 y 23 de enero.
Originalmente debían tener lugar en diciembre, pero un aumento en los casos de
COVID-19 terminó en un aplazamiento.</p>



<p>¿Habrá otros que sigan esta misma idea? Por lo pronto, sabemos que no han habido uno sino dos experimentos –en <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/prima-cov-el-estudio-que-da-esperanzas-a-la-industria-electronica" target="_blank">España</a> y en <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/un-nuevo-estudio-descarta-contagios-en-espacios-bien-ventilados-con-uso-de-mascarillas" target="_blank">Alemania</a>– en donde, bajo condiciones sanitarias cuidadas, eventos en espacios cerrados podrían llevarse adelante.</p>



<p>Mira cómo fue el show de las burbujas:</p>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="The Flaming Lips - The Worlds First Space Bubble Concert - 012221" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/dWqqNtbbccU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


Así fue el primer show realizado con burbujas plásticas





<p>Según los informes que comienzan a llegar, Ultra 2021 ha sido cancelado. Según <a href="https://www.billboard.com/articles/business/touring/9515049/ultra-music-festival-canceled-2021/?fbclid=IwAR23qexLO_f1DdCD48YvI3AHUU88zTFmbDVru2T4X59IZ-xht2yk0izeZLE" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="una carta obtenida por Billboard (se abre en una nueva pestaña)">una carta obtenida por Billboard</a>, los organizadores del Ultra Music Festival se están preparando para cancelar el evento de este año y solicitan que los funcionarios de la ciudad de Miami aprueben los permisos correspondientes para organizar el evento en 2022, una vez que se haya hecho un anuncio formal.</p>



<p>El año pasado, el festival de Miami anunció que no se
llevaría a cabo en 2020, citando la declaración del Gobernador de Florida por
la emergencia de salud pública después del brote de COVID-19.</p>



<p>“La carta del abogado de Ultra, Sandy York, al administrador
de la ciudad de Miami, Arthur Noriega, dice que las condiciones creadas por la
propagación del COVID-19 que llevaron a los funcionarios de la ciudad a
cancelar el festival en 2020 siguen siendo una amenaza para los asistentes al
festival en 2021”, se lee en el informe de Billboard. “Anticipamos que la
ciudad volverá a invocar ‘la cláusula de fuerza mayor’ en el acuerdo de
licencia para armar el Ultra en el Bayfront Park, escribió York. Debido a que
la licencia requiere que el festival se lleve a cabo durante un solo fin de
semana en marzo, ‘solicitamos respetuosamente fechas reprogramadas para el 25,
26 y 27 de marzo de 2022.’”</p>



<p>Cuando fue contactado para hacer comentarios, un
representante de Ultra le dijo a Billboard: “Dado el estado actual de la pandemia
en relación con las reuniones masivas y las consideraciones de salud pública de
nuestra comunidad local, estamos trabajando en cooperación con nuestros socios
de la ciudad y planeamos publicar una actualización oficial del festival pronto.”</p>


No habrá Ultra este 2021





<p>Van solo tres semanas del 2021 y Anjunadeep ya ha mostrado algunas de sus cartas. Después de la salida del segundo volumen de “<a href="https://djmagla.com/anjunadeep-apuesta-al-ambient-con-el-nuevo-reflections-vol-2" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Reflections (se abre en una nueva pestaña)">Reflections</a>”, el sello presentó una colaboración entre dos de sus grandes representantes, Ben Böhmer y Tinlicker.</p>



<p>Titulada “Run Away”, se trata de la primera colaboración
entre ambos y presenta un sonido que demuestra la química entre estos dos
actos, combinando las características estéticas de sus producciones de gran
manera. </p>



<p>En parte melancólico, en parte estimulante, se presenta
como un sofisticado viaje sonoro que ahonda en ritmos profundos y melódicos con
impecables progresiones y un delicado trabajo de sintetizadores.</p>



<p>Vio la luz junto a un extended mix. Ambos se pueden escuchar aquí debajo:</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A3KP04xsSyd236fx8GJPfxK" width="100%" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>


Ben Böhmer y Tinlicker lanzaron su primera colaboración en Anjunadeep





<p>Un nuevo estudio ha “descartado” el riesgo de infección por COVID-19 en espacios de club, siempre que se utilicen máscaras y presenten una ventilación adecuada. Es la segunda vez que se lleva a cabo una investigación de este tipo en Alemania, después de que la Universidad de Halle haya dado a conocer <a href="https://djmagla.com/cientificos-estudian-la-propagacion-del-coronavirus-en-eventos" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="hallazgos similares (se abre en una nueva pestaña)">hallazgos similares</a> el año pasado, algo que generó esperanzas de que la música en vivo pueda regresar de manera significativa en 2021.</p>



<p>Este último trabajo fue realizado por el Instituto
Fraunhofer Heinrich Hertz con el apoyo de la Agencia Federal de Medio Ambiente
de Alemania, y utilizó un maniquí de alta tecnología para simular la
respiración humana dentro de la Konzerthaus, espacio de 1500 asientos de
Dortmund. Se analizó el movimiento de las partículas resultantes en el aire y
se tomaron medidas en tres fechas distintas.</p>



<p>“Las salas de conciertos y los teatros no son lugares de
infección”, dijo el Dr. Raphael von Hoensbroech, director de Konzerthaus
Dortmund, a la revista IQ después de que se publicaran los resultados. “Los
últimos meses han demostrado que la política necesita una base científicamente
sólida para la toma de decisiones. Con nuestro estudio, queremos asegurarnos de
que las salas de conciertos y los teatros puedan volver a admitir suficiente público
cuando vuelvan a abrir.”</p>



<p>Los científicos creen que los resultados se pueden
aplicar a otros lugares de tamaño y diseño similares. </p>



<p>Días atrás, <a href="https://djmagla.com/prima-cov-el-estudio-que-da-esperanzas-a-la-industria-electronica" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="otro estudio (se abre en una nueva pestaña)">otro estudio</a> en la Sala Apolo de Barcelona llegó a resultados similares.</p>


Un nuevo estudio “descarta” contagios en espacios bien ventilados con uso de mascarillas





<p>La reconocida DJ internacional Rebekah, que había publicado la campaña <a href="https://djmagla.com/rebekah-lanzo-campana-contra-de-la-agresion-sexual-en-la-musica" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="#ForTheMusic (se abre en una nueva pestaña)">#ForTheMusic</a> en el mes de septiembre donde le pedía a sus seguidores que firmen una carta abierta en change.org para luchar contra el acoso y la agresión sexual en la industria de la música, protagoniza el nuevo documental realizado por Danzfloor. </p>



<p>Junto al testimonio de la artista británica, el
documental presenta también la experiencia en primera persona de Merlina
Maiello, ex promotora de un boliche de techno de Buenos
Aires que realizó una denuncia por abuso sexual y decidió dar un paso al frente
y contar cómo fue su experiencia luego de juntar el valor para hacerlo.</p>



<p>En poco más de 7 minutos, el
documental repasa las perspectivas de ambas trabajadoras de la industria
respecto al haber sufrido y presenciado casos de abuso y/o acoso sexual y discriminación
dentro de la industria de la música electrónica. Resulta interesante ver la
similitud de ambas miradas, a pesar de ser de distintos países y generaciones. </p>



<p>El objetivo final tiene que ver
con generar conciencia y comenzar a debatir diferentes medidas a implementar de
parte de los clubes nocturnos con el fin de combatir este tipo de
comportamientos, así como darles a las víctimas un espacio seguro para dar a
conocer sus experiencias. </p>



<p>Mira el video a continuación</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Speak Out! El Poder de Hablar (Dic 2020)" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/PXbyEDS96ik?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>


La DJ británica Rebekah publicó un documental con el foco puesto casos de abuso sexual en Argentina





<p>El nuevo juego de cartas recientemente lanzado cuenta con la presencia de
algunos de los DJs de house y techno más conocidos del mundo, emulando el
estilo del popular juego de cartas Top Trumps, para mantenerse ocupado durante
el período festivo que se avecina.</p>



<p>En “The DJ Game – Underground Edition”, cada una de las 42 cartas presenta
una ilustración de estilo pop art con datos reales y seis divertidas categorías
de puntuación que van desde “poderes de After Party” hasta “interminables
bombas”, las cuales te dan la oportunidad de luchar contra tu oponente para
ocupar el mejor espacio en el cartel de un evento. Las tarjetas están hechas
con materiales reciclados y todo el embalaje de envío es ecológico.</p>



<p>Los DJs presentados incluyen a Peggy Gou, Carl Cox, Four Tet, Ellen Allien, Black Coffee, Richie Hawtin y Patrick Topping, así como a la ganadora del Top 100 DJs alternativo de DJ Mag, Charlotte De Witte.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/The-DJ-Game-2.jpg" alt="The DJ Game" class="wp-image-1153587" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/The-DJ-Game-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/The-DJ-Game-2-300x232.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/12/The-DJ-Game-2-768x593.jpg 768w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Una porción de cada paquete vendido se destina a la Fundación Last Night A
DJ Saved My Life, una organización benéfica que ayuda a niños en crisis en todo
el mundo, al tiempo que crea conciencia y dinero para numerosas campañas en la
comunidad de la música electrónica. </p>



<p>Conoce más sobre este entretenido juego <a href="https://www.thedjgame.com/shop/p/undergroundedition" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>


Consigue el mejor espacio del line up con este nuevo juego de cartas basado en DJs





<p>Del martes 8 al domingo 13 de septiembre, MUTEK, el festival internacional nacido en Canadá, celebró su 21° edición con <a href="https://djmagla.com/como-es-el-festival-hibrido-que-lleva-adelante-mutek-este-ano" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="una programación híbrida (se abre en una nueva pestaña)">una programación híbrida</a> que buscaba adaptarse al extraño presente que nos dejó el coronavirus.</p>



<p>Durante los seis días de
aquella semana, el festival reunió de a más de 100 artistas divididos en 34 presentaciones
canadienses y otras 24 que estuvieron divididas en ocho países asociados al
festival. De esta manera, los países que tuvieron que suspender sus ediciones
locales a causa de la pandemia se sumaron de manera virtual a una sola gran
celebración de toda la familia MUTEK y países como Argentina, México, Francia,
Japón y España tuvieron sus propios representantes.</p>



<p>Ahora, por si no has podido disfrutar de todo el programa en su momento, MUTEK te da la posibilidad de revivir las actuaciones por un tiempo limitado. Hasta el 30 de noviembre, <a href="https://virtual.mutek.org/es/montreal-2020/a-la-carta" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="MUTEK A La Carta (se abre en una nueva pestaña)">MUTEK A La Carta</a> habilitará todas sus presentaciones para disfrutar en su sitio web.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<div class="wp-block-image"><figure class="aligncenter size-full"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/MUTEK-2.jpg" alt="MUTEK" class="wp-image-1153133" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/MUTEK-2.jpg 650w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/MUTEK-2-300x207.jpg 300w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /></figure></div>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Desde el proyecto <a href="https://djmagla.com/entrevista-exclusiva-a-bionautas-antes-de-show-en-mutek" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Bionautas (se abre en una nueva pestaña)">Bionautas</a> de Jonas Kopp y Flor del Valle hasta The Mole y Guillaume Coutu-Dumont, hay muchas horas de música para disfrutar. Junto a esas performancesm, también se puede aprovechar el proyecto Stream On, una iniciativa enfocada en probar nuevos modelos para la circulación digital de las obras de 50 artistas canadienses que forman parte de su comunidad.</p>



<p>Disfruta del programa de MUTEK Montreal <a href="https://virtual.mutek.org/es/montreal-2020" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. </p>


MUTEK a la carta: el festival liberó el contenido de su reciente edición híbrida





<p>El sello discográfico Anjunabeats lanza hoy el álbum de
artista debut de Trance Wax, alias de Garry McCartney, artista de Belfast más
conocido como Ejeca. Se trata de un pseudónimo que nació en el año 2015, donde
Trance Wax comenzó a editar una serie anónima de bootlegs en vinilo de
verdaderos clásicos que tomó a la escena por sorpresa, con edits de canciones
de artistas como Yves Deyurter, BT y Mauro Picotto.</p>



<p>Con el apoyo –y el fanatismo- de actos como Bicep, Nina
Kraviz, Denis Sulta, The Blessed Madonna y Job Jobse, cada tirada de vinilos se
agotó en horas y el alias pasó a ser sinónimo de un sonido de culto ligado a
una nostalgia colectiva por el sonido trance y sus emotivos pasajes melódicos. No
fue una sorpresa, entonces, que Garry encontrara su camino hacia Anjunabeats,
el sello londinense que Above & Beyond creó hace ya veinte años.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2.jpg" alt="Trance Wax" class="wp-image-1152883" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2.jpg 920w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/11/Trance-Wax-2-66x66.jpg 66w" sizes="(max-width: 920px) 100vw, 920px" /></figure>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>La conexión comenzó cuando Trance Wax editó dos clásicos
de la bóveda de Anjunabeats: “Clear Blue Water” y “Satellite”, ambas gemas del
muy querido proyecto OceanLab de Above & Beyond. A medida que la relación
crecía, se nutría el impulso creativo de Garry de explorar las influencias de
Trance Wax de manera más completa y ahí fue cuando se firmó un contrato por el
álbum.</p>



<p>El resultado es un conmovedor debut que lleva el mismo
nombre del proyecto con 14 composiciones originales. Es una celebración de la
euforia comunitaria y una carta de amor a la edad de oro del trance. A través
de casi una hora de sonidos, incluye a algunos miembros de la realeza del género
como Moya Brennan, la voz icónica de “Saltwater” de Chicane, y Jan Johnston,
desempolvando recuerdos de su clásico “Skydive”.</p>



<p>El álbum homónimo de Trance Wax ya está disponible en
Anjunabeats.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify%3Aalbum%3A0s2hJXq8L9o8puMXEymvaz" width="100%" height="550" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<figure class="wp-block-embed-soundcloud wp-block-embed is-type-rich is-provider-soundcloud wp-embed-aspect-4-3 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Trance Wax - Trance Wax by Anjunabeats" width="1055" height="450" scrolling="no" frameborder="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?visual=true&url=https%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F1156753138&show_artwork=true&maxwidth=1055&maxheight=1000&dnt=1"></iframe>
</div></figure>


Escucha el nuevo álbum de estudio de Trance Wax, una oda a la época dorada del trance





<p>Rebekah ha lanzado una nueva campaña llamada #ForTheMusic.
La DJ y productora de techno acudió a Instagram para revelar una nueva iniciativa
contra el acoso y la agresión sexual en la industria de la música, y pidió a
sus seguidores que firmen una carta abierta en change.org.</p>



<p>«Después de todos los informes de mujeres que han
sido agredidas sexualmente en la industria a manos de hombres poderosos,
realmente me hizo analizar la escena y cómo está realmente jodida», dijo.
«Hemos hecho la vista gorda, hemos guardado silencio y hemos dejado que
las cosas sigan como siempre han sido durante demasiado tiempo».</p>



<p>«Después de decidir que me gustaría orientar a las
personas para ayudarlas a ingresar a la industria, se hizo evidente que no
podía hacer esto, a menos que me levantara y tratara de luchar para hacer de la
industria un lugar más seguro en todos los aspectos. ¿Cómo puedo orientar a
mujeres y miembros de la comunidad LGBQT++, sabiendo que enfrentarán sexismo,
acoso y, en el peor de los casos, asalto y violación, y guardarán silencio
sobre este tema?”, dijo Rebekah.</p>



<p>«Así que, con esto, les pido que lean y firmen una
carta abierta en change.org pidiendo a la industria que sea responsable de
hacer cambios», continuó. «Hay que cuidar a los más vulnerables
porque, después de 24 años en esta industria, veo que hemos logrado poco, o
ningún progreso, para terminar con la cultura del silencio.”</p>



<p>Al pedir a la industria de la música electrónica que esté
en el «lado correcto de la historia» y que firme la carta abierta
#ForTheMusic, Rebekah esbozó una promesa que:</p>



<p>– Garantiza que los artistas, empleados y el público
estén protegidos contra el acoso sexual.</p>



<p>– Garantiza a los empleados de la industria un lugar de
trabajo seguro.</p>



<p>– Exige a los artistas e intérpretes que pongan fin a la
cultura del silencio, sean aliados y hablen cuando sean testigos de un acoso
sexual.</p>



<p>– Hace que los clubes sean responsables de garantizar un
espacio seguro para los artistas e intérpretes, los empleados y el público
libre de acoso sexual.</p>



<p>Puede firmar la carta abierta de Rebekah en change.org <a href="https://www.change.org/p/everyone-who-wants-change-within-our-scene-open-letter-to-the-dance-music-industry-in-light-of-sexual-assault-allegations" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>. </p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<figure class="wp-block-embed-instagram wp-block-embed is-type-rich is-provider-instagram"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CFeua60JIY8/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="12" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:658px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CFeua60JIY8/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;"> View this post on Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div></a> <p style=" margin:8px 0 0 0; padding:0 4px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/CFeua60JIY8/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#000; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none; word-wrap:break-word;" target="_blank">After all the reports coming out from women who have been sexually assaulted in the industry at the hands of powerful men had really made me analyse the scene and how it really is fucked up. We have turned a blind eye, stayed silent and let things carry on how they have always been for far too long. 👇🏽 After deciding I would like to mentor people to help bring them in to the industry it became apparent I was unable to do this unless I stood up and tried to fight to make the industry a safer place all round. How can I mentor women and members of the LGBQT++ community, knowing they will face sexism, harassment and at worst, assault and rape and stay silent on this issue. 👇🏽 We have a great opportunity to now assess what kind of industry we want to return to when it opens back up, what kind of people we place in these powerful positions and how we can we make clubs, festivals and after parties a safer place. 👇🏽 We all must be accountable and speak up about the abusers, allow people the benefit of the doubt when claiming abuse, as many stay silent for fear of retribution. To really look out for one another in our venues and parties. 👇🏽 So with this I’m asking you to read and sign an open letter on change.org asking the industry to be accountable to make changes, to look out for our most vulnerable because after 24 years in this industry I see we have made little to no progress in ending the culture of silence. 👇🏽 Will you stand with me? #ForTheMusic  👇🏽 Link is in the biog ☝🏼☝🏼☝🏼 And if you’re tagged, I know 💯 you are in it #ForTheMusic and asking you to stand with me and share the message, together we are stronger 🖤 To join the campaign, download the poster #ForTheMusic or create your own and share a b/w photo with the reasons to end the culture of silence and why you are #ForTheMusic and please share the link http://chng.it/rZG6TC9Z</a></p> <p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;">A post shared by <a href="https://www.instagram.com/djrebekah/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px;" target="_blank"> Rebekah</a> (@djrebekah) on <time style=" font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px;" datetime="2020-09-23T13:05:17+00:00">Sep 23, 2020 at 6:05am PDT</time></p></div></blockquote><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script>
</div></figure>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


Rebekah lanzó la campaña #ForTheMusic en contra de la agresión sexual en la música electrónica





<p>La icónica corona de plástico que utilizó Notorious B.I.G
se vendió por casi 600 mil dólares en una subasta de recuerdos de hip hop que
tuvo lugar en Nueva York el pasado 15 de septiembre.</p>



<p>La corona que Biggie usó y firmó en una sesión de fotos
de 1997, solo tres días antes de recibir los disparos que acabarían con su vida
en Los Ángeles, fue uno de los artículos que se vendieron en la reciente subasta
de Sotheby’s en Nueva York.</p>



<p>Sotheby’s había anticipado que la corona se vendería entre los 200 y 300 mil dólares pero su precio final de 594.750 dólares superó las expectativas de la casa de subastas. <a href="https://nypost.com/2020/09/15/notorious-b-i-g-s-6-crown-sells-for-475000-in-sothebys-auction/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="The New York Post informó (se abre en una nueva pestaña)">The New York Post informó</a> que el precio minorista original de la corona de plástico era de solo 6 dólares.</p>



<p>«Esta corona era un artículo innovador. La compré en
un lugar en Broadway llamado Gordon», dijo a la publicación Barron
Claiborne, el fotógrafo que tomó las fotografías de Biggie en 1997. «Sin
Biggie, la corona no valdría seis cifras. Solo pagué seis dólares por
ella».</p>



<p>Otros artículos a la venta en la subasta incluyeron 22
cartas escritas por Tupac Shakur a su novia de la secundaria y las chaquetas de
Salt-N-Pepa del video musical de “Push It”.</p>



<p>La subasta de recuerdos de hip-hop, que se reveló inicialmente el mes pasado, fue la primera venta pública de este tipo organizada por Sotheby’s. Puede encontrar más información sobre la subasta <a href="https://www.instagram.com/p/CFLe84aghp1/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="aquí (se abre en una nueva pestaña)">aquí</a>.</p>



<div style="height:100px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>


La icónica corona de Notorious B.I.G. se subastó por más de medio millón de dólares





<p>DJ Empress e Ida Engberg han publicado testimonios personales detallados en las redes sociales alegando que fueron agredidas sexualmente y que el DJ Erick Morillo, <a href="https://djmagla.com/encuentran-muerto-al-dj-erick-morillo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="recientemente fallecido (se abre en una nueva pestaña)">recientemente fallecido</a>, contaminó su bebida.</p>



<p>Morillo fue acusado de violación luego de un episodio que tuvo lugar en la casa del DJ en diciembre de 2019. Inicialmente, Morillo negó las acusaciones pero el 5 de agosto, los resultados de <a href="https://djmagla.com/erick-morillo-ha-sido-arrestado-por-cargos-de-abuso-sexual/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="un kit de violación (se abre en una nueva pestaña)">un kit de violación</a> tomados en el momento del incidente dieron positivo de su ADN. Se entregó a la policía con su abogado al día siguiente, y fue arrestado y acusado de agresión sexual.</p>



<p>Morillo fue encontrado muerto en su casa
el 1 de septiembre, tres días antes de la fecha pactada para comparecer ante el
tribunal. Aún no se ha confirmado la causa de su muerte, pero, según los informes,
la policía ha descartado los motivos para pensar que hubo alguien más
involucrado.</p>



<p>Después de su muerte, recuerdos de DJ amigos de todo el mundo se publicaron <a href="https://djmagla.com/las-reacciones-de-la-industria-a-la-muerte-de-erick-morillo/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="en redes sociales (se abre en una nueva pestaña)">en redes sociales</a>, mientras que muchos artistas y figuras de la industria se han enojado por la falta de reconocimiento en relación a los cargos de agresión sexual de Morillo.</p>



<p>La artista norteamericana de drum &
Bass DJ Empress y la DJ sueca Ida Engberg han hecho públicos sus testimonios
sobre los comportamientos inapropiados de Morillo. En un posteo de Facebook del
martes 8 de septiembre, DJ Empress escribió con franqueza sobre el acoso sexual
que sufrió por parte de Morillo y que se había estado guardando desde 1998.</p>



<p>“Erick Morillo solía acosarme sexualmente como loco, cuando trabajaba en una tienda de discos de Nueva York llamada Satellite cuando tenía 17 años”, dijo en la publicación. “Tanto es así que hasta sacó mi teléfono de la base de datos de la tienda sin mi consentimiento y el número de la casa de un amigo mío en la que estaba para que pudiera llamarme y dejarme mensajes sexuales desagradables, extraños y entrecortados.”</p>



<p>“Él se me acercaba por detrás y frotaba
su pene por mis piernas y mi trasero cuando estaba guardando discos, mientras
respiraba su aliento caliente y húmedo en mis oídos y susurraba cosas sexuales
pervertidas que decía que quería hacerme. Las primeras veces que me hizo eso,
recuerdo que me congelé. No sabía qué hacer, era tan joven… Él era un imbécil
súper intenso y totalmente pervertido.”</p>



<p>Continuó diciendo cómo los otros
empleados de la tienda sabían y aparentemente toleraban este comportamiento,
antes de continuar: “Honestamente, no sabía cómo manejar cuando él me molestaba
en el medio de la tienda. Me enfermaba el estómago de ansiedad y mi corazón se
aceleraba cuando venía a la tienda o si me veía que iba a entrar. No tenía la
dureza emocional ni los medios para saber cómo manejarlo o decirle que me deje
tranquila. Tampoco tuve la opción de renunciar porque mi padre, literalmente,
me echó de su apartamento y dejó de ayudarme económicamente.”</p>



<p>“Cosas como esta fueron realmente
difíciles y todavía lo son hasta el día de hoy, debido a toda la culpa y la
vergüenza. Especialmente, porque, en ese momento, si hablabas, corrías el
riesgo de ser cancelada por una escena dominada por hombres. Entonces, éramos
muy pocas mujeres DJs y artistas. Me sentía tan enojada conmigo misma por no
saber cómo manejar el hecho que abusaba de mí y me avergonzaba que seguí adelante
con un tratamiento mientras trataba de encontrar otra forma menos degradante de
ser DJ.”</p>



<p>DJ Empress tenía 17 años en ese momento.
“Tuve que hablar y decir algo porque todos los que realmente lo conocían,
sabían cómo era”, y concluyó: “Me di cuenta de que, si no hablaba, era como
darle a otra persona la oportunidad de hacer esto sin tener que rendir cuentas
y quiero ayudar a ser parte del cambio que debe ocurrir no solo en la música sino
en todo el mundo.”</p>



<p>Puedes leer la publicación completa a
continuación.</p>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FDjEmpressNyc%2Fposts%2F10157871861716872&show_text=true&width=552&appId=280635232412342&height=263" width="552" height="263" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowTransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



<div style="height:30px" aria-hidden="true" class="wp-block-spacer"></div>



<p>Tras una discusión en los comentarios en
una publicación de Instagram de Jamie Jones sobre Morillo, Ida Engberg publicó
lo siguiente: “Conocí a [Erick] Morillo en Ibiza en 2006. Una vez, en un after
party en su casa, me senté afuera en un sillón a hablar con un amigo mío cuando
se acercó a mí por detrás, echó mi cabeza hacia atrás, sostuvo mi frente y vertió
una bebida en mi boca, contra mi voluntad. Me enojé y pregunté qué era eso. Él
se rió y dijo ‘es MDMA’. Dije, ‘¿puedo elegir por mí misma si quiero consumir
drogas o no, por favor?’ Me levanté y me fui de la fiesta. Más tarde, me enteré
por un amigo que había echado a todas las chicas que no se querían desnudar. Lo
volví a ver después y él solo se rió y dijo ‘bueno, de todas formas, no me ibas
a follar’. Y también me dijo que no era bienvenida en su casa.”</p>



<p>Más tarde, publicó una imagen en su propio perfil de Instagram diciendo: “Nuestra comunidad de música electrónica no debería ocultar el comportamiento de Erick Morillo debajo de la alfombra. Se lo debemos a todas las mujeres de nuestra generación y a las generaciones venideras. No deberíamos glorificar a los violadores…»</p>



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<img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2-696x1024.jpg" alt="Morillo" class="wp-image-1151761" width=100% height=auto srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2-696x1024.jpg 696w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2-204x300.jpg 204w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2-768x1129.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2-1045x1536.jpg 1045w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2-950x1397.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2020/09/Morillo-2.jpg 1080w" sizes="(max-width: 696px) 100vw, 696px" />



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<p>En una larga discusión en la
publicación, agregó: “Mi historia sobre Erick no fue tan mala como para denunciarlo.
Estoy diciendo que me hizo darme cuenta de quién era. Vi su oscuridad y vi al
depredador… Era conocido por su comportamiento.”</p>



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