En San Antonio, Ibiza, se ha abierto un restaurante de
hamburguesas gourmet con temática relacionada a la música electrónica. Una
selección de hamburguesas, incluidas opciones veganas y vegetarianas, lleva los
nombres de los DJs más importantes del mundo en el menú de iBeefaBurger, un
nuevo local que abrió sus puertas el mes pasado.



El menú está repleto de versiones cómicas de nombres de
DJs, incluidos Paris Stilton, Hot Mince 82, Michael BibiQ y Salomon, todos
ellos en el menú “Main Room”, con opciones vegetarianas como Avocado Villalobos
y algunos Patty Toppings. También puedes elegir un Tale of Hummus, o tal vez
incluso un poco de Annie Mac and Cheese.



“Las expectativas de la gente sobre las hamburguesas han cambiado por completo durante la última década y sentimos que debería haber algo en la isla que refleje esto. Buena música y buena comida en un ambiente de club estimulante es de lo que se trata iBeefaBurger”, dijo la copropietaria. Además, pronto se llevará a cabo el  “Reto de Eats Everything” en iBeefaBurger, donde los clientes pueden esperar llenar sus estómagos con algunos platos gourmet. Mira aquí debajo la divertida carta: 



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2.jpg" alt="" class="wp-image-1156783" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2.jpg 960w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2-300x211.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2-768x541.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/ibeefa-2-950x669.jpg 950w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /></figure>

Abrieron en Ibiza un local de hamburguesas dedicado a la música electrónica

Sony Music Entertainment ha anunciado que comenzará a pagar regalías a los artistas y productores heredados que firmaron con la compañía antes del 2000, informó <a href="https://www.musicbusinessworldwide.com/in-historic-move-sony-music-announces-its-disregarding-unrecouped-balances-for-heritage-catalog-artists/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Music Business Worldwide (se abre en una nueva pestaña)">Music Business Worldwide</a>.



El anuncio se hizo en una carta que la compañía envió a miles
de artistas a fines de la semana pasada. La política, denominada “Programa de
saldos no solicitado heredados”, es parte de una nueva iniciativa de Sony
llamada “Artists Forward”, que se centra en mejorar la comunicación y la
transparencia con los creadores.



Muchos acuerdos más antiguos, en particular los firmados
antes de 2000, se hicieron en términos que no favorecían a los creadores y, en
particular, les dificultaban ganar regalías décadas después de que se hicieran
los acuerdos iniciales. Se informa que la nueva política de Sony es la primera
entre las principales discográficas de la industria de la música.



Aunque los nuevos términos no eliminan las deudas no
recuperadas, “pagarán los saldos existentes no recuperados para aumentar la
capacidad de aquellos que califican para recibir más dinero por el uso de su
música”.



La política tendrá un impacto retroactivo en las
ganancias por regalías a partir del 1 de enero de 2021. Según Sony, los
artistas, productores y otros creadores afectados serán notificados de su
elegibilidad en el programa en las próximas semanas.

Sony Music Entertainment cancela deudas con miles de sus artistas

Presentado como una carta de amor a la cultura rave,
“199X” es el álbum debut del artista de Anjunabeats Damion «Damo»
Houchen, también conocido como Genix. Desde finales de la década de 2000, el
artista británico fue bien conocido por su versión texturizada y melódica del
trance, cuando llamó la atención de íconos del género como Armin van Buuren y
Paul van Dyk, presentando lanzamientos tanto en Armada como en Vandit.



Genix llegó a Anjunabeats en 2010 e inmediatamente se
convirtió en un pilar de los sets de Above & Beyond con temas como “Aura”y
“Black Water”, este último, en colaboración con su socio habitual Sunny Lax. A
medida que su status en la escena creció, también lo hizo su enfoque de su
música.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1156652" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/06/DJ-Mag-12.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Hubo tantas influencias en mi sonido… DJ, productores,
eventos y los miles de discos que he comprado a lo largo de los años. No trato
de quedarme en un solo género. Algunas personas piensan que hago menos trance,
pero si has seguido mi carrera desde el principio, siempre ha tenido
influencias del tech”, explicó Genix. “Creo que cualquier productor debería
apegarse a los sonidos que ama. Si hay algo que me hace saltar de mi asiento
cuando lo estoy haciendo, entonces eso es todo lo que realmente importa. Mi
música es una representación de mi gusto personal, es mi expresión y mi pasión
puestas en sonido. Realmente, es un arte y solo trato de ser yo mismo, no un
género ni un BPM determinado.”



“Numb” con LYCA ya está disponible mientras que el álbum completo “199X” se lanzará el 10 de septiembre y ya está disponible para <a href="https://music.anjunabeats.com/release/232565-genix-199x" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="reservar (se abre en una nueva pestaña)">reservar </a>tanto en vinilo como en formato digital.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/5Ryj5HUt7mLLaisGo27JmN" width="300" height="160" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Genix anunció la salida de su álbum debut “199X”

David Guetta y Morten se juntaron de nuevo en el estudio para crear un nuevo track, en esta ocasión acompañados por el gran aporte del vocalista sueco John Martin. La canción y el video oficial ya se encuentran disponibles en las distintas redes sociales de Musical Freedom Records y en diferentes plataformas de venta de música.



Al detectar cómo
los temas EDM siempre presentaban sonidos similares, hace un año David Guetta y
Morten decidieron crear algo nuevo al combinar los sonidos de ese mundo con
elementos del trance y del underground. Como resultado, dieron vida al sonido
Future Rave, que impactó de lleno en la música electrónica y parece no tener
techo. 



El sonido Future
Rave, que ya aparece en las producciones de varios artistas del género, expresa
una visión acerca de cómo serán las raves del futuro. El propio Guetta mencionó
en el Instagram del dúo que junto a Morten “están intentando crear un
movimiento”.  “Impossible” es, sin duda,
una gran carta de invitación.



Escuchá el tema
aquí abajo:



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/7xtz0WQBjOCXv1vgLu9vM6" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

David Guetta y Morten lanzan nuevo track junto a John Martin

A principios de este año, Spotify registró una patente
para una tecnología que podía monitorear y grabar conversaciones y el ruido de
fondo de sus usuarios para ayudar a seleccionar y recomendar música. Hoy, más
de 180 músicos, una coalición que incluye asociaciones como Access Now, Fight
for the Future y Union of Musicians, además de diversas organizaciones de
derechos humanos, firmaron una carta abierta pidiendo a la empresa que se
comprometa públicamente a no utilizar, otorgar licencias ni vender o monetizar
esta patente. 



Los firmantes incluyen a Evan Greer (cuyo nuevo álbum se
llama Spotify Is Surveillance), Tom Morello, Laura Jane Grace, Ted Leo, Sadie
Dupuis, Downtown Boys, DIIV y Talib Kweli. “Spotify afirma que la tecnología
puede detectar, entre otras cosas, ‘estados emocionales, género, edad o acento’
para recomendar música”, se lee en la carta, “esta tecnología de recomendación
es peligrosa, una violación de la privacidad y otros derechos humanos, y no
debe ser implementada por Spotify ni por ninguna otra empresa.”



“No puedes rockear cuando estás bajo constante vigilancia
corporativa”, escribió Tom Morello. “Spotify tiene que abandonar esto ahora
mismo y hacerlo por el bien de los músicos, los fanáticos de la música y todos
los trabajadores de la industria.”



La cantante y multi-instrumentalista Sadie Dupuis agregó:
“En lugar de gastar dinero en desarrollar un software de vigilancia
espeluznante, Spotify debería centrarse en pagarle más a los artistas por
transmisión y ser más transparente sobre los datos que ya están recopilando
sobre todos nosotros.”



La carta describe las cinco preocupaciones principales
que tiene la coalición con respecto a la tecnología: manipulación emocional,
discriminación, violación de la privacidad, seguridad de los datos y
acentuación de la desigualdad en la industria de la música. La carta solicita
explícitamente que Spotify se comprometa públicamente a no usar, licenciar,
vender o monetizar la tecnología de recomendación y le pide a la compañía que
emita una respuesta a la carta antes del martes 18 de mayo.



En enero, después de que se otorgó la patente, un portavoz de Spotify dijo: “Spotify ha presentado solicitudes de patente para cientos de invenciones y regularmente presentamos nuevas solicitudes. Algunas de estas patentes pasan a formar parte de productos futuros, mientras que otras no. Nuestra ambición es crear la mejor experiencia de audio que existe, pero no tenemos ninguna noticia que compartir en este momento”.



Según informó <a href="https://pitchfork.com/news/over-180-musicians-protest-spotify-speech-monitoring-patent-in-open-letter/?utm_source=twitter&utm_brand=p4k&utm_social-type=owned&mbid=social_twitter&utm_medium=social">Pitchfork</a>, Horacio Guttierez, Jefe de Asuntos Globales y Director Legal de Spotify, declaró lo siguiente: “Spotify nunca ha implementado la tecnología descrita en la patente en ninguno de nuestros productos y no tiene planes de hacerlo. Nuestros equipos de investigación y desarrollo visualizan y desarrollan constantemente nuevas tecnologías como parte de nuestro ciclo de innovación continuo. A veces, esas innovaciones terminan implementándose en nuestros productos y otras no. La decisión de patentar una invención no siempre refleja la intención de la empresa de implementar la invención en un producto, sino que está influenciada por una serie de otras consideraciones, incluidas nuestras responsabilidades para con nuestros usuarios y la sociedad en general.”

Más de 180 músicos se oponen a la nueva patente de monitoreo de voz de Spotify en una carta abierta

La comunidad de la música electrónica se enfrenta a otro talento
joven que pierde la vida demasiado pronto, en una muerte que se relaciona con problemas
de salud mental. El hermano de Pierce Fulton anunció en sus redes sociales que el
fallecimiento del artista tuvo lugar el pasado jueves 29 de abril. La
declaración no dice específicamente cómo murió, pero hace referencia a “una
trágica lucha con su salud mental”, por lo que no deberíamos descartar que se
haya tratado de un suicidio.



La lucha por la salud mental ha crecido en el último tiempo, sobre todo, desde que la pandemia nos ha encerrado a todos en nuestras casas y desde la muerte del sueco Avicii que, <a href="https://djmagla.com/tres-anos-sin-avicii" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">tres años después</a>, todavía nos hace pensar en cómo debemos abordar estos problemas y cuán complicadas pueden ser las presiones que sufren los artistas en estas épocas de tanta conexión.



<blockquote class="twitter-tweet"><a href="https://t.co/ZJgcJUgatE">pic.twitter.com/ZJgcJUgatE</a>— Pierce Fulton (@PierceFulton) <a href="https://twitter.com/PierceFulton/status/1389294794296504320?ref_src=twsrc%5Etfw">May 3, 2021</a></blockquote> <script async="" src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>



Desde que irrumpió en la escena en 2011, Pierce Fulton se
destacó con producciones como “Kuaga” y “Waiting For Tomorrow” su colaboración
con Martin Garrix y Mike Shinoda. Recientemente, el productor de Vermont
acababa de embarcarse en un nuevo proyecto junto a Botnek como Leaving Laurel,
con lanzamientos que vieron la luz en Anjunadeep.



La pérdida de Pierce Fulton también sigue a la prematura
pérdida de i_o a fines de 2020. Como dice su hermano, la memoria de Pierce
Fulton vivirá a través de la música que le dio al mundo. Desde aquí les
enviamos nuestras condolencias a toda su familia.



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/track/27YP211Rr8RezhiFVDLFI8" width="300" height="80" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

A los 28 años, falleció el DJ y productor Pierce Fulton

Tras una década de carrera, el dúo holandés Vicetone
lanzó su muy esperado álbum debut, “Legacy” en Monstercat. El proyecto abarca
diez tracks, cada una con su propio sabor distintivo de la profunda paleta
musical de Vicetone. Desde el alegre “No Rest”, hasta el progressive con tintes
pop de “Somebody Like You” junto a Lena Leon, “Legacy” es una carta de amor a
la música electrónica.



Inspirado por <a href="https://djmagla.com/vicetone-anuncio-la-salida-de-su-album-debut-en-homenaje-a-avicii">el
impacto</a> monumental que su héroe Avicii tuvo en la comunidad musical,
el dúo buscó crear un cuerpo de trabajo atemporal que deje una marca nostálgica
que perdure por años. En “Legacy” se pueden ver las habilidades en el estudio
de parte de Vicetone, quienes pretenden dejar un legado para las generaciones
venideras de la música electrónica.



Con el álbum recién salido del horno, los integrantes
del dúo exponen en detalle de qué se trató cada pieza del rompecabezas.



No Rest “Esta canción es una mezcla de todo lo que amamos de la música electrónica. Es motivador, edificante, melódico con voces increíbles de Sarah Solovay, Solly. Queríamos que fuera una canción alegre y despreocupada para comenzar el álbum.”



Animal “Esta es una de nuestras canciones favoritas de todo el disco. ‘Animal’ tiene esa energía pura y cruda que amamos de nuestra música. Grabar la voz de en Los Ángeles junto con Jordan Powers y Bekah Novi fue una auténtica maravilla, ya que ambos iban con toda su fuerza, con las voces al mismo tiempo. Grabarlos a ambos juntos en la cabina, cantando al mismo tiempo, hizo que la voz se sintiera más como una voz grupal, lo que realmente lleva la canción al siguiente nivel.”



Nothing But Love For You “Esta canción nos lleva a los días del french house francés con el que crecimos, un estilo de música que todavía nos encanta escuchar. El estilo en el que el uso de vocoders era prominente y los ritmos eran estimulantes y maravillosos. Nos encantó tanto el sonido de los vocoders que agregamos a la voz de Lena Leon que decidimos centrarnos en ellos durante las secciones del drop. Esto hace que suene muy diferente a las otras pistas.”



I Feel Human “Comenzamos con las voces de BullySongs para este y, una vez que intentamos agregar el efectivo ‘I Feel Human’ en el drop, supimos que queríamos agregar más capas vocales para que sonara más grande. Así que terminamos trabajando juntos con todo un coro de niños para cantar todo el estribillo. Alquilamos una hermosa sala de estudio en Nashville y grabamos a unos 40 niños cantándolo. Eso, más la brillante voz de BullySongs, realmente hizo brillar la canción.” 



Shadow “‘Shadow’ es una de las canciones más atrapantes del álbum y tiene mucha energía emocional. Trabajar con Allie X fue una gran experiencia y su voz encajaba como un guante en la atmósfera más oscura de la canción.”



Somebody Like You “Una melodía maravillosa que mezcla ritmos y sonidos de percusión más tribales con un sonido principal funky. La voz de Lena es una combinación perfecta para el instrumental y realmente acertó a la energía de la canción: se siente grande, como una de esas canciones imprescindibles para la pista de baile.”



Elevate “Esta canción tiene una vibra muy aireada y las voces enfatizan eso. Los acordes tienen un ligero sentimiento melancólico, pero se elevan hacia una sensación enérgica y vigorizante en los drops. Estamos ansiosos por tocar este en vivo en un futuro próximo.”



Outta My Mind “Trabajar con Allie Kaplan fue una gran experiencia. Su voz era la combinación perfecta para esta canción de baile inspirada en el rock. Queríamos combinar y fusionar el pop, el rock y la música electrónica en una canción enérgica y alegre.”



Ghost Of My Past “Esta es, posiblemente, una de las canciones más tristes del álbum. Queríamos crear una canción con un estilo completamente diferente al resto del álbum y poner mucha emoción en las partes de piano. Si bien el tempo y la vibra son muy diferentes del resto de las pistas, incorporamos algunos sonidos clásicos de Vicetone y una melodía principal que se combina con el ritmo y el piano inspirados en el hip-hop.”



Nostalgia “Con esta canción, queríamos incorporar los sonidos y estilos de la música electrónica con la que crecimos, por lo que presenta unas sierras de sonido y partes arpegiadas al mejor estilo trance. La voz trata de un sentimiento eléctrico entre las personas, y sentimos que encajaba perfectamente con la vibra de la pista instrumental.”



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/6NnwmqK1adZp3yXObpoD0W" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>

Track by Track: Vicetone publicó su esperado álbum debut, “Legacy”

Las cartas Pokémon no son el fenómeno que alguna vez
fueron, pero siguen disparando la nostalgia de muchos de nosotros. Algo así le
pasó a un ingenioso vendedor de Etsy que, después de encontrarse en la
necesidad de encarar un nuevo proyecto mientras estaba encerrado debido al COVID-19,
decidió aprovechar el espíritu de los noventa y combinarlo con la fiebre del
EDM, produciendo una serie de tarjetas Pokémon únicas.



Creadas con papel de aluminio holográfico y cartón
reciclado, las tarjetas tienen como protagonistas álbumes de varios actos de la
música electrónica, junto con descripciones y nombres de ataques ingeniosamente
elaborados.



Entre los artistas elegidos, aparece Skrillex y su
icónico álbum “Recess”, Flume y su disco “Skin” y Madeon y Porter Robinson
juntos en una carta dedicada a su tour Shelter Live Tour del 2016. Las cartas
tienen un valor individual de unos 13 dólares cada una, aproximadamente.



Mira algunas de las cartas creadas y, si quieres comprar algunas, puedes hacerlo <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.etsy.com/shop/VyperCards?ref=simple-shop-header-name&listing_id=946628408" target="_blank">aquí</a>.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155346" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-2.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155347" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-3.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-1024x1024.jpg" alt="" class="wp-image-1155348" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-1024x1024.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-300x300.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-150x150.jpg 150w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-768x768.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-50x50.jpg 50w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-185x185.jpg 185w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-87x87.jpg 87w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-950x950.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-166x166.jpg 166w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-212x212.jpg 212w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-235x235.jpg 235w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-318x318.jpg 318w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-275x275.jpg 275w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-97x97.jpg 97w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4-66x66.jpg 66w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/cartas-pokemon-4.jpg 1080w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>

Alguien combinó las cartas Pokémon con álbumes de algunos DJs

El dúo francés Justice envió al equipo de Justin Bieber
una orden de cese y desista sobre el próximo álbum del cantante titulado “Justice”
al afirmar que el uso del logotipo de la “cruz” es una marca registrada de
Justice.



Cuando Bieber anunció su nuevo álbum el pasado 26 de febrero, tanto los fanáticos de Justice como el sello del dúo, Ed Banger Records, <a href="https://djmagla.com/polemica-justin-bieber-justice" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">afirmaron que había similitudes</a> entre la fuente del título en la portada del álbum de Bieber y el propio logotipo de Justice, donde la «t» se acentúa para parecerse a una cruz estilizada.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-1024x509.jpg" alt="" class="wp-image-1155360" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-1024x509.jpg 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-300x149.jpg 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-768x382.jpg 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-1536x764.jpg 1536w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice-950x473.jpg 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/Justice.jpg 2010w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



Ahora, Rolling Stone <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/justice-file-cease-and-desist-letter-against-justin-bieber-new-album-merch-1143215/" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)">confirmó la noticia</a> respecto a las acciones legales de parte del management de Justice. “La mañana en que Bieber anunció su álbum, fue bastante difícil de perdérselo” dijo a Rolling Stone uno de los managers de Justice, Tyler Goldberg, integrante de Jet Management. “Además de verlo en internet, recibimos muchos mensajes que no solo señalaban las similitudes entre el logo del álbum de Justin Bieber sino que nos preguntaban si era una colaboración entre él y Justice.”



Si bien Ed Banger Records bromeó sobre el parecido cuando
se reveló la portada del álbum a fines de febrero, la situación pasó a ser un
problema legal. En una carta enviada el 10 de marzo, el abogado representante
de Justice pidió al management de Bieber que deje de hacer uso del logo,
considerando que se trataba de una marca que el dúo registró en Francia en el
año 2008 y en la Unión Europea en 2014. “Su uso de la marca es ilegal. No han
recibido permiso de la Justicia para utilizarla”, explicaba la carta que,
además, explicaba que no solo era ilegal, sino que podía engañar y confundir a
los consumidores.



La carta también incluía un correo electrónico del 29 de
abril del año pasado, donde el equipo de Justin Bieber se comunicó con el
management de Justice preguntando por el diseñador del logo, al cual el
diseñador contestó estar disponible para conversar. Sin embargo, después de ese
correo no hubo más comunicaciones de parte del equipo de Bieber.



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/IMG_2133-2-1-scaled.jpg" alt="" class="wp-image-1155364" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/IMG_2133-2-1-scaled.jpg 1978w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/03/IMG_2133-2-1-232x300.jpg 232w" sizes="(max-width: 1978px) 100vw, 1978px" /></figure>



John Scholz, otro de los integrantes del equipo que
maneja Justice para Jet Management, también habló con Rolling Stone: “Fue un
shock. Hemos recibido correos electrónicos de ellos en los que un miembro del
equipo adjuntó específicamente el logotipo de Justice y pidió conectarse con el
diseñador del logotipo de Justice; no mencionaron que era para trabajar en un
proyecto de Justin Bieber, no nos dieron ningún detalle al respecto, ni
mencionaron un álbum llamado ‘Justice’ o un logo que usa la palabra ‘Justice’.”



Es por eso, justificó el equipo de Justice, que ahora
están sujetos a acciones legales inmediatas y los daños que estas acciones han
generado. “El equipo de Bieber no solo estaba al tanto del uso de la marca de
Justice, sino que también buscó utilizar al mismo artista para duplicarlo en el
álbum. Esto es mala fe y una infracción deliberada de los derechos”, dice la
carta.



A pesar de la carta, Bieber ha seguido adelante con la
salida del álbum “Justice” pactada para mañana, 19 de marzo. Como si fuera
poco, el cantante está lanzando una línea de ropa nueva que incluye una
sudadera con una cruz en el frente; el álbum debut de Justice de 2007, apodado “Cross”
por los fanáticos, presenta una cruz similar en la portada del álbum.



Si bien ni un miembro del equipo legal de Bieber ni su
representante se proclamaron al respecto, el management de Justice afirma que
el equipo legal de Bieber “rechazó” la carta de cese y desista, argumentando
que el logotipo y el merchandising del cantante no infringían la marca
registrada del dúo.



En algunas horas, el nuevo álbum de estudio
de Justin Bieber llamado “Justice” verá la luz en plataformas digitales. ¿Habrá
tiempo de revertir estos pasos en falso? ¿Se hará justicia?

Justice inició acciones legales contra Justin Bieber para evitar que use el logo de su nuevo álbum de estudio

No es demasiado exagerado decir que la música electrónica
entró en una nueva fase de felicidad el 26 de febrero de 2001, cuando Daft Punk
lanzó su segundo disco de estudio. “Discovery” es hasta el día de hoy uno de
los lanzamientos de música electrónica más importantes de esta época o de
cualquier otra; un disco que anticipó la era de la música digital, la
importancia fundamental del contenido de video y el crecimiento del club de
fans online; un disco que sonaba como ningún otro y que ayudó a marcar el comienzo
del EDM como lo conocemos hoy en día. Con la noticia de su separación aun
estrujando nuestros estómagos, analizamos el impacto de este recordado álbum…



Para apreciar “Discovery”, vale la pena rebobinar hasta
noviembre de 2000, cuando Daft Punk lanzó “One More Time”, la primera música
nueva del dúo en dos años y el primer vistazo que el público tenía de su
segundo álbum. En ese entonces, Daft Punk no eran los semidioses que son ahora.
Más bien, eran dos chicos nerds de París con un álbum brillante, pero en gran
parte underground, a su nombre. Eran populares, claro, pero al nivel de lugares
con capacidad para 2 mil personas en lugar de encabezar festivales. Lo cierto
es que “One More Time”, aunque fue uno de sus mayores éxitos, dividió a sus
fans. Algunas personas pensaron que era un poco cursi. Otros, se sintieron
desanimados por el entonces novedoso efecto del auto tune, que los trasladaba a la música de otros artistas como
Cher y Eiffel 65.



Cuando llegó “Discovery”, tres meses después, muchos oyentes se quedaron perplejos. ¿Dónde estaban los samples disco y los duros ritmos house del álbum debut de la banda, “Homework”? ¿Dónde estaba la parte techno de temas como “Rollin’ and Scratchin’”? ¿Y qué era ese sonido de guitarra del heavy metal que sonaba en el segundo track, “Aerodynamic”?



<figure class="wp-block-image size-large"><img src="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png" alt="" class="wp-image-1154845" srcset="https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-1024x658.png 1024w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-300x193.png 300w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-768x494.png 768w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58-950x611.png 950w, https://api.djmagla.com/wp-content/uploads/2021/02/El-clásico-58.png 1400w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /></figure>



“Discovery”, como muchos álbumes considerados geniales,
fue difícil de entender al principio. Se movía en el sonido de Daft Punk de una
manera que inicialmente sonaba absurda, trayendo patrones de guitarra, efectos
vocales con glitch y una especie de pop barroco que se disolvía en ritmos electro.
La primera vez que muchos fanáticos escucharon el álbum, tal vez estaban más
perplejos que impresionados, sin saber si entendían y, mucho menos, si les
gustaba la nueva dirección en la que iba la banda.



Pero poco a poco, “Discovery” comenzó a ganar popularidad. De alguna manera, esta mezcla monolítica de guitarras de hard rock y efectos vocales suaves, de estructuras de canciones simples y trucos de producción elaborados, de bombos de discoteca brillantes y pasajes de teclado malhumorados, comenzó a unirse en algo que no solo era mejor que el álbum debut de Daft Punk, sino que estaba en una escala diferente de inspiración. Ese salto de calidad ridículamente fluido que separaba lo bueno de lo verdaderamente increíble. Incluso, “Discovery” vino con melodías que les llegaron a todos, desde el romanticismo eufórico de “Digital Love” hasta el desamor en “Something About Us”. Eran melodías tan fuertes que siguen siendo recordadas hasta hoy en día y fueron cortadas y reutilizadas en sus shows para mezclar con canciones completamente diferentes, algo que se puede apreciar en su famosísima gira Alive de 2007. 



<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FGBhQbmPwH8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>



Evidentemente, el mundo de la música le prestó atención a
“Discovery” y, durante un tiempo, los samples de soft rock se convirtieron en
algo común en la música electrónica, aportando esas texturas en infinidad de
canciones como “My My My” de Armand van Helden, que samplea “Comin’ Apart” del
rockero Gary Wright o “Call On Me” de Eric Prydz, basada en el clásico
“Valerie” de Steve Winwood.



En 2007, Kanye West usó el gancho robótico mundial de “Harder,
Better, Faster, Stronger” en “Stronger”, una pista que encabezó los charts estadounidenses
e introdujo efectos electrónicos en el hip-hop comercial, ayudando a la
explosión del EDM en aquel país y, posteriormente, en el mundo entero. A
finales de la década de 2010, “Discovery”, que inicialmente provocó la
confusión de muchos periodistas, se había ganado su lugar entre las listas de
los mejores lanzamientos de la década.



Con esta divina inspiración musical en exhibición, podría
parecer superfluo hablar sobre la actividad que rodeó el lanzamiento de
“Discovery”. Sin embargo, el formato del álbum está indeleblemente relacionado
con su función y su impacto. El brillante futurismo de la música de “Discovery”
va de la mano con la manera visionaria en la que fue lanzado: las copias
iniciales del álbum venían con tarjetas de plástico que daban membresía al Daft
Club, un club de fans online en la era del internet mediante acceso telefónico,
donde los fanáticos podían probar sus conexiones chirriantes y descargar
material exclusivo de la banda, una idea que era tan audaz como inoportuna.



Como si aquello fuera poco, “Discovery” también se convirtió
en una película, “Interstella 5555: The 5tory Of The 5ecret 5tar 5ystem”, la
cual contaba la historia de una banda de pop interestelar, musicalizada en torno
a las 14 pistas del álbum, dando a cada canción su propio acompañamiento
visual. Eso no suena demasiado notable ahora, pero se lanzó en 2003, unos dos
años antes de que naciera YouTube, y una década antes de que su popularidad
como plataforma para la música hiciera obligatorio que cualquier canción
lanzada tuviera, al menos, alguna forma de acompañamiento de video.



Luego, por supuesto, estaban los propios integrantes de
Daft Punk. En el período previo al lanzamiento de “Discovery”, Thomas Bangalter
y Guy-Manuel de Homem-Christo se disfrazaron de robots, pretendiendo que los
miembros de carne y hueso de Daft Punk habían resultado heridos en un accidente
en el estudio. En ese momento parecía un poco ridículo, un truco divertido que
sería descartado cuando llegara el próximo ciclo de álbumes de la banda. Como
todos saben, no fue así. Demostró ser un movimiento de genialidad duradera, que
brindó al dúo una de las identidades visuales más fuertes en la música
electrónica, al mismo tiempo que los protegía de los estragos de la fama,
mientras la era de las redes sociales estaba lista para atacar. 



<iframe src="https://open.spotify.com/embed/album/2noRn2Aes5aoNVsU6iWThc" width="300" height="380" frameborder="0" allowtransparency="true" allow="encrypted-media"></iframe>



Más allá de todo, para muchos, “Discovery” no es un álbum
perfecto. El orden de las canciones del álbum no funciona del todo y algunas canciones
son algo tediosas. Esto solo parece aumentar la fascinación general por
“Discovery”. Estas imperfecciones se sienten como fallas tejidas
deliberadamente en una alfombra persa, un recordatorio de que hay un esfuerzo
humano imperfecto detrás de este disco, en lugar de pura perfección robótica. ¿Puede
ser realmente una coincidencia que una canción titulada “Too Long” sea, de
hecho, demasiado larga? ¿Por qué empezar “Discovery” con “One More Time”, el
tipo de canción que ningún gerente de marketing pondría al principio con la
idea de que se escuche el resto del álbum hasta escuchar el hit de la radio?



Lo cierto es que no se necesitan teorías conspirativas
extravagantes para apreciar un álbum que fue fundamental para la música electrónica
e, incluso, para la música en general. Pensémoslo un segundo: ¿cómo sería vivir
en un mundo donde Daft Punk nunca hubiera hecho “Homework”, “Human After All” y
“Random Access Memories”? Sería un poco más triste, es cierto, pero no habría
diferencias radicales. Sin embargo, sin la influencia de “Discovery”, ¿dónde estaríamos?
¿Seguiría existiendo el auto tune? ¿Kanye West habría descubierto la música
electrónica? ¿Habría sucedido el boom del EDM de la década del 2000? ¿Eric
Prydz y Deadmau5 serían estrellas? ¿Existiría Daft Punk? 



Con el reciente <a href="https://djmagla.com/reaparecio-daft-punk-es-este-el-fin-del-duo" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="mensaje críptico (se abre en una nueva pestaña)">mensaje críptico</a> de la banda que sugiere un final con mensaje enigmático, fiel a su estilo, parece ser importante volver a “Discovery” para entender el legado que nos han dejado.

Cómo “Discovery” de Daft Punk moldeó la música electrónica para la era digital

Los shows en vivo como los conocemos no han sucedido en
mucho tiempo, pero eso no disuadió a la banda The Flaming Lips de lanzar uno
donde la audiencia estaba en ‘burbujas espaciales’.



The Flaming Lips ofreció un espectáculo en Criterion, en
Oklahoma City, donde 100 pelotas inflables -o ‘burbujas espaciales’- albergaron
a los asistentes para lograr el distanciamiento social. Hasta tres personas
podían caber en una burbuja, mientras que cada miembro de la banda actuaba por
su cuenta en el escenario. 



Cada burbuja tenía su propio altavoz, una botella de
agua, un ventilador de batería, una toalla y un letrero para que el personal
supiera cuándo tenían que ir al baño, así podían escoltarlos de camino a hacer
sus necesidades.



<figure class="wp-block-embed-twitter wp-block-embed is-type-rich is-provider-twitter"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<blockquote class="twitter-tweet" data-width="550" data-dnt="true">American rock band The Flaming Lips have come up with a creative way to put on live shows in the midst of the COVID-19 pandemic – putting themselves and their audience in protective 'space bubbles' <a href="https://t.co/Rk7m3Z13iy">https://t.co/Rk7m3Z13iy</a> via <a href="https://twitter.com/MLGumuchian?ref_src=twsrc%5Etfw">@MLGumuchian</a> 1/4 <a href="https://t.co/wAtUkBzl2k">pic.twitter.com/wAtUkBzl2k</a>— Reuters (@Reuters) <a href="https://twitter.com/Reuters/status/1354139109040783360?ref_src=twsrc%5Etfw">January 26, 2021</a></blockquote><script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script>
</div></figure>



No es la primera vez para el líder de la banda, quien ya
había optado por estas burbujas cuando los conciertos ocurren con normalidad.
Por supuesto, él era el único que se metía en ellas. Esa fue la inspiración
para los conciertos, que se llevaron a cabo los días 22 y 23 de enero.
Originalmente debían tener lugar en diciembre, pero un aumento en los casos de
COVID-19 terminó en un aplazamiento.



¿Habrá otros que sigan esta misma idea? Por lo pronto, sabemos que no han habido uno sino dos experimentos –en <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/prima-cov-el-estudio-que-da-esperanzas-a-la-industria-electronica" target="_blank">España</a> y en <a rel="noreferrer noopener" aria-label=" (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/un-nuevo-estudio-descarta-contagios-en-espacios-bien-ventilados-con-uso-de-mascarillas" target="_blank">Alemania</a>– en donde, bajo condiciones sanitarias cuidadas, eventos en espacios cerrados podrían llevarse adelante.



Mira cómo fue el show de las burbujas:



<figure class="wp-block-embed-youtube wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="The Flaming Lips - The Worlds First Space Bubble Concert - 012221" width="1055" height="593" src="https://www.youtube.com/embed/dWqqNtbbccU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>

Así fue el primer show realizado con burbujas plásticas

Según los informes que comienzan a llegar, Ultra 2021 ha sido cancelado. Según <a href="https://www.billboard.com/articles/business/touring/9515049/ultra-music-festival-canceled-2021/?fbclid=IwAR23qexLO_f1DdCD48YvI3AHUU88zTFmbDVru2T4X59IZ-xht2yk0izeZLE" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="una carta obtenida por Billboard (se abre en una nueva pestaña)">una carta obtenida por Billboard</a>, los organizadores del Ultra Music Festival se están preparando para cancelar el evento de este año y solicitan que los funcionarios de la ciudad de Miami aprueben los permisos correspondientes para organizar el evento en 2022, una vez que se haya hecho un anuncio formal.



El año pasado, el festival de Miami anunció que no se
llevaría a cabo en 2020, citando la declaración del Gobernador de Florida por
la emergencia de salud pública después del brote de COVID-19.



“La carta del abogado de Ultra, Sandy York, al administrador
de la ciudad de Miami, Arthur Noriega, dice que las condiciones creadas por la
propagación del COVID-19 que llevaron a los funcionarios de la ciudad a
cancelar el festival en 2020 siguen siendo una amenaza para los asistentes al
festival en 2021”, se lee en el informe de Billboard. “Anticipamos que la
ciudad volverá a invocar ‘la cláusula de fuerza mayor’ en el acuerdo de
licencia para armar el Ultra en el Bayfront Park, escribió York. Debido a que
la licencia requiere que el festival se lleve a cabo durante un solo fin de
semana en marzo, ‘solicitamos respetuosamente fechas reprogramadas para el 25,
26 y 27 de marzo de 2022.’”



Cuando fue contactado para hacer comentarios, un
representante de Ultra le dijo a Billboard: “Dado el estado actual de la pandemia
en relación con las reuniones masivas y las consideraciones de salud pública de
nuestra comunidad local, estamos trabajando en cooperación con nuestros socios
de la ciudad y planeamos publicar una actualización oficial del festival pronto.”

Hay 81 resultados para Carta