



<p>Charlotte de Witte marcará un nuevo hito en su carrera y en la historia de Tomorrowland: el sábado 19 de julio, durante el primer fin de semana del festival en Boom, Bélgica, la artista abrirá y cerrará el Mainstage en una misma jornada. Será la primera vez que un DJ asuma esta doble responsabilidad en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo.</p>



<p>Su set de apertura, programado al mediodía bajo el formato <em>Daybreak Session</em>, anticipa un viaje sonoro marcado por sus característicos ritmos oscuros y contundentes. Luego de un día repleto de música, Charlotte regresará al escenario principal para cerrar la jornada con una presentación explosiva, que promete ser uno de los momentos más intensos del fin de semana.</p>



<p>“<em>Este año tocaré en el Mainstage, no una, sino dos veces. En 2011, después de ganar un concurso de DJs, tuve la oportunidad de abrir ese escenario y cambió mi vida por completo. En 2022, me convertí en el primer acto techno y femenino en cerrarlo. Hoy, en 2025, vuelvo para abrir y cerrar el mismo día. Es un cierre de ciclo muy especial</em>”, expresó la DJ belga en un comunicado.</p>



<p>Tomorrowland celebrará su 19ª edición los fines de semana del 18 al 20 y del 25 al 27 de julio, bajo el concepto ‘Orbyz’. La presentación doble de Charlotte de Witte en el Mainstage se suma a una larga lista de momentos memorables que han hecho de este festival uno de los más influyentes del mundo.</p>



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Charlotte de Witte hará historia al abrir y cerrar el Mainstage de Tomorrowland el mismo día





<p>El referente techno Enrico Sangiuliano regresa con un lanzamiento de alto impacto: el EP de remixes de <em>The Techno Code</em>, su celebrada declaración sonora lanzada originalmente en abril bajo su sello NINETOZERO como parte del VA <em>Discipline</em>. Esta nueva entrega potencia aún más el concepto con la participación de artistas de renombre como Kevin de Vries & SLVR, Charlotte de Witte, y el dúo Avalon & Tristan, además de incluir un DJ Tool exclusivo.</p>



<p>Con reminiscencias a los mensajes de advertencia de la era atómica de los años 50 y referencias a himnos como <em>This is my church</em> de Faithless, <em>The Techno Code</em> (versión original) propone un auténtico manifiesto sonoro donde Sangiuliano desgrana su visión del techno mediante una narración con tintes solemnes, en la que define elementos esenciales como los hi-hats, el toque ácido o los grandes temas melódicos.</p>



<p>Entre las nuevas versiones destaca el remix de Kevin de Vries & SLVR, que arranca con un beat más sigiloso y melódico gracias a cuerdas punzadas y un tono más oscuro, respetando siempre la fuerza del discurso original. Por su parte, Charlotte de Witte aporta en su <em>Acid Code</em> una reinterpretación cargada de energía, elevando el componente ácido al centro de la pista con stabs espaciales y beats hipnóticos. Finalmente, Avalon & Tristan llevan la experiencia hacia el terreno psy-trance con un sintetizador incisivo y efectos robóticos, generando una descarga de tensión perfecta para la pista.</p>



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Enrico Sangiuliano presenta los remixes de “The Techno Code”





<p>Tras la poderosa introducción de <em>“The Realm”</em>, Charlotte de Witte presenta <em>“No Division”</em>, el segundo capítulo de su esperado álbum debut. Disponible  a través de su sello KNTXT, el track cuenta con la colaboración de XSALT y mantiene la intensidad techno que define a la artista belga, combinada con un mensaje de conexión y comunión musical.</p>



<p>“<em>Este track refleja una parte de quien soy”, </em>explicó Charlotte<em>. “Es tanto un llamado como una celebración. Un recordatorio de lo que es posible cuando nos perdemos en la música y nos unimos en una misma frecuencia. Nos recuerda que somos uno</em>.”</p>



<p>“No Division” se suma así a una narrativa personal y poderosa: la de su primer álbum, que verá la luz el 7 de noviembre y con el que Charlotte de Witte busca condensar su trayectoria de 15 años en la escena global, desde sus primeras giras hasta convertirse en un ícono de la cultura techno.</p>



<p>La nueva entrega reafirma lo que ya había adelantado con <em>“The Realm”</em>: un viaje sonoro introspectivo y catártico, donde la pista de baile no solo es el destino, sino también el punto de partida. Charlotte de Witte continúa su ascenso como una de las artistas más influyentes del momento, con propuestas que no solo hacen bailar, sino también sentir y pensar.</p>



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Charlotte de Witte lanza “No Division”, el segundo adelanto de su álbum debut





<p><strong>Desde</strong>: París, Francia<br><strong>Suena como:</strong> No lo sé. Ojalá como nadie más.<br><strong>Tres pistas</strong>:  Rikhter – Svet; Cristian Glitch – Mental Delusions; Valentinø – Storm</p>



<p>Con una intensidad arrolladora, una estética sonora que desafía toda etiqueta y una energía desbordante que contagia desde la cabina, <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Lola Cerise (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/lola__cerise/" target="_blank">Lola Cerise</a> se posiciona como una de las revelaciones más singulares del techno actual. De formación clásica en piano y con una infancia marcada por la herencia rave de sus padres en la Alemania de los noventa, su transición hacia los beats crudos y acelerados del fast techno fue tan natural como inevitable. Hoy, su propuesta navega entre la introspección hipnótica y la catarsis colectiva, mezclando estructuras impredecibles, humor absurdo y una libertad creativa que recuerda a la improvisación del jazz. Cada uno de sus sets es un ritual: empieza como un juego con el público y termina como una descarga emocional sin concesiones.</p>



<p>Este 2025 marca un hito en su carrera con el debut en el sello ARTCORE de Indira Paganotto, a través del EP <em>I Don’t Speak German</em>, un manifiesto de identidad que desafía las fórmulas del club y apuesta por una narrativa honesta, lúdica y visceral. Lejos de perseguir tendencias, Lola se lanza con valentía al terreno de lo no convencional, haciendo del riesgo su lenguaje. Su paso por plataformas clave como HÖR Berlin y BCCO la catapultaron como una figura a seguir, y ahora prepara su desembarco en Latinoamérica con la promesa de sets volcánicos donde nada está premeditado y todo puede pasar. En un panorama saturado de fórmulas, Lola Cerise brilla como una outsider luminosa, una artista que transforma cada noche en un viaje sensorial irrepetible.</p>



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<p>Nos sentamos a hablar con ella, y el resultado fue una entrevista hermosa:</p>



<p><strong>Comenzaste tu camino musical desde muy joven con el piano, pero luego encontraste tu voz artística entre beats duros y raves ilegales. ¿Cómo fue esa transición y qué elementos de tu formación clásica siguen presentes en tu sonido actual?</strong><br>Cuando estoy en el escenario, es como un partido de ping-pong con el público. A menudo empiezo con algo enérgico o accesible para captar su atención, y cuando siento que están completamente conectados, me sumerjo en un techno rápido, pesado e hipnótico; ahí es cuando ves a la gente bailar con los ojos cerrados, haciendo esas caras profundas de bajo. Ese es mi momento favorito.</p>



<p>Si se pone demasiado intenso, doy un giro hacia algo duro pero luminoso, como un rayo de luz al final del túnel. Ese cambio siempre enloquece a la gente.</p>



<p>Para ser honesta, todo comenzó como una especie de rebeldía adolescente. Irónicamente, mis padres ya estaban de fiesta en la primera escena techno alemana antes de que yo naciera, así que tal vez siempre lo llevé en la sangre. </p>



<p>Siempre creí que los estilos musicales están conectados entre sí y que constantemente se retroalimentan. Mi formación clásica me ayudó mucho cuando empecé a usar Ableton. Es una herramienta compleja, y tener conocimientos de teoría musical hizo que la curva de aprendizaje fuera un poco más suave. Dicho esto, hoy en día intento alejarme de esas reglas: sin escalas, sin estructura, simplemente confiando en mis oídos y en mi instinto para mantener las cosas crudas y fuera de lo convencional.</p>



<p><strong>Tus sets en vivo son conocidos por su intensidad, creatividad y crudeza. ¿Cómo preparás tus presentaciones y qué buscás transmitir cuando estás tras las bandejas?</strong><br>
Normalmente solo reviso la hora de mi set y quién toca antes y después para tener una idea del ambiente. Luego trazo mentalmente la energía o dirección que quiero traer.<br>
Tengo mi biblioteca súper organizada para poder estar completamente presente, responder libremente al público y navegar por distintos estados de ánimo.</p>



<p><strong>Este año debutás en el sello ARTCORE de Indira Paganotto con el EP <em>‘I Don’t Speak German’</em>. ¿Cómo surgió esa conexión con Indira y qué significa para vos formar parte de su universo sonoro?</strong><br>
Le mandé unos promos a Indira por SoundCloud el año pasado, sin esperar demasiado. Honestamente, pensé que ni iba a ver el mensaje —pero me respondió unas horas después, súper entusiasmada con los tracks. Seguimos en contacto, y eventualmente me dijo que quería firmarme para ARTCORE. Fue surreal.<br>
En ese momento, estaba luchando mucho por mantener la fe en mi proyecto. Sabía que mi sonido no era el típico «club banger», pero era honesto y salido del corazón. Prefiero mantenerme fiel a eso antes que perseguir modas.<br>
Cuando Indira respondió con tanta fuerza, fue como una señal —como un espejo de su propia historia antes de que Charlotte de Witte la descubriera. De repente, me sentí vista, comprendida y con energías renovadas. ARTCORE y yo somos una combinación natural. Compartimos las mismas creencias artísticas.</p>



<p><strong>El EP incluye títulos poco convencionales como <em>‘Stop Stealing My Socks’</em> y <em>‘You Look Ugly When You Drink Whiskey’</em>. ¿Qué rol juegan el humor o lo absurdo en tu proceso creativo?</strong><br>
Es simplemente parte de quién soy. Me río todo el tiempo y me gusta inyectar ese humor en todo lo que hago. Los títulos empezaron como bromas internas cuando recién comencé a producir, y ahora se volvió una especie de ritual.<br>
Incluso tengo una lista de títulos graciosos para emparejar con tracks cuando los termino.<br>
Si una pista no me hace reír o sorprenderme mientras la estoy haciendo, me aburro. No pienso en cómo va a sonar en un club ni en cómo va a reaccionar la gente. Es simplemente yo jugando, como un niño con sus juguetes.<br>
Desde afuera puede parecer tonto, pero en realidad es mi espacio más honesto y lúdico.</p>



<p><strong>Tus tracks tienen una identidad marcada, con un uso atrevido de samples, estructuras impredecibles y una estética sonora que desafía la categorización. ¿Cómo definirías tu estilo y qué influencias creés que lo moldean?</strong><br>
Es difícil. Generalmente lo describo como “fast techno”, pero está influenciado por muchos géneros: hard techno, psytrance, trance, hard groove… incluso a mí me cuesta ponerle una etiqueta.<br>
Estructuralmente, el jazz me ha influenciado muchísimo. Me encanta el caos y la libertad de las jam sessions. Por ejemplo, escribí <em>Stop Stealing My Socks</em> justo después de ver el solo de batería más loco de mi vida —quise crear ese mismo tipo de momento explosivo y salvaje en el drop.</p>



<p><strong>Has tocado en plataformas icónicas como HÖR Berlin y BCCO, referencias clave en la escena europea. ¿Qué significaron esas experiencias para vos y cómo impactaron en tu carrera?</strong><br>
HÖR fue un antes y un después. Es como un pasaporte para los DJs —de repente, la gente en todas partes te reconoce. Estaba tan nerviosa antes del show que literalmente hiperventilaba, con una amiga intentando calmarme.<br>
Apenas terminó, fuimos directo a Berghain a celebrar. No revisé mi celular por 24 horas, y en el tren de vuelta a París vi que ya había alcanzado las 10.000 reproducciones. Me largué a reír y lloré de alegría ahí mismo en mi asiento. Fue abrumador en el mejor sentido.</p>



<p><strong>Para quienes aún no te han descubierto en Latinoamérica, ¿cómo describirías una noche ideal con Lola Cerise tras las bandejas? ¿Qué puede esperar el público de vos como artista?</strong><br> ¡Una tonelada de energía! No puedo evitar saltar todo el tiempo. Me alimento de la energía del público, así que cada set es diferente. Me encanta conectar con la gente, y he escuchado que el público latinoamericano es el más ruidoso y loco del mundo —me suena como la combinación perfecta.</p>



<p>Escucha el nuevo EP de Lola Cerise a continuación:</p>



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De Cerca: Lola Cerise





<p>Beats oscuros, vocales cargadas de emoción y una producción que sube la temperatura desde el primer segundo. Así se presenta “Born To Love”, la nueva colaboración entre HI-LO y Sarah de Warren, ya disponible en HILOMATIK, el sello fundado por HI-LO en 2023.</p>



<p>Con un enfoque melódico pero feroz, HI-LO construye una base rítmica profunda sobre la que Sarah de Warren despliega una interpretación vocal que mezcla sensualidad, nostalgia y euforia. “‘<em>Born To Love’ nació mientras volvía de un show manejando de noche</em>”, cuenta Sarah. “<em>Pensaba en cómo la música electrónica siempre fue algo natural para mí, parte de mi ADN. Escribí los versos manejando y los grabé apenas llegué a casa. Siempre quise trabajar con HI-LO, así que le mandé la vocal… y él hizo su magia</em>”.</p>



<p>El resultado es un banger de techno melódico que navega entre la pista y el alma, ideal para grandes festivales, pero también capaz de conmover en la escucha personal.</p>



<p>El lanzamiento llega justo antes de una intensa temporada de shows para HI-LO. En abril visitará Sudamérica con paradas en <strong>Ultra Music Festival x Resistance Buenos Aires (18/4)</strong> y <strong>Lima (19/4)</strong>. Luego emprenderá una gira europea con fechas clave como <strong>Airbeat One</strong> en Alemania, <strong>Audioriver</strong> en Polonia, <strong>A State of Trance en Londres</strong>  y <strong>Tomorrowland</strong> en Bélgica.</p>



<p>HI-LO, alias techno de <strong>Oliver Heldens</strong>, se ha convertido en uno de los nombres más fuertes del género. Sus lanzamientos en Drumcode, Filth on Acid y su propio sello HILOMATIK han recibido apoyo masivo de figuras como Adam Beyer, Reinier Zonneveld, Carl Cox, Anyma y Charlotte de Witte, entre otros.</p>



<p>Por su parte, <strong>Sarah de Warren</strong> sigue consolidando su lugar en la escena global. La cantante, compositora, productora y DJ británica ya ha trabajado con Kaskade, Gareth Emery, Nicky Romero y Martin Jensen, y ha pasado por festivales como EDC Vegas, Ultra y Creamfields.</p>



<p>“Born To Love” marca el encuentro entre dos mundos complementarios: la contundencia techno de HI-LO y la sensibilidad pop-electrónica de Sarah de Warren. Juntos, crean un track que late con fuerza, pasión y un mensaje claro: nacimos para amar esta música.</p>



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HI-LO y Sarah de Warren se unen en “Born To Love”: techno adictivo y una conexión emocional profunda





<p>Si siempre soñaste con vivir la experiencia de Ultra Miami, esta es tu oportunidad. Ultra Buenos Aires ha lanzado el concurso #UltraSueñoReal, en el que dos personas podrán ganar un viaje con todo pago para asistir al icónico festival en Estados Unidos.</p>



<p>Para participar, solo tenés que subir un video de hasta 45 segundos imaginando que estás disfrutando Ultra Buenos Aires. Deja volar tu creatividad y mostrá lo que sería tu experiencia soñada. Publicalo en TikTok o Instagram con el hashtag #UltraSueñoReal y etiquetá a Ultra Buenos Aires.</p>



<ul class="wp-block-list"><li><strong>Período de participación:</strong> Del 19 al 26 de febrero.</li><li><strong>Requisitos:</strong> Tener tu entrada para Ultra Buenos Aires, pasaporte y visa estadounidense vigentes.</li><li><strong>Selección de finalistas:</strong> El 6 de marzo, se elegirán los 10 mejores videos basados en creatividad, originalidad y edición.</li><li><strong>Votación pública:</strong> Los videos finalistas se someterán a votación y los dos más votados ganarán el viaje.</li><li><strong>Anuncio de ganadores:</strong> 7 de marzo.</li></ul>



<p>Este año, Ultra Miami celebra su 25º aniversario con un line-up impresionante que incluye a Anyma B2B Solomun, Armin van Buuren, Charlotte de Witte, Richie Hawtin, Skrillex, Carl Cox, Four Tet, Alesso, Tiësto, Martin Garrix, Adam Beyer, Above & Beyond, Hardwell, y muchas leyendas más.</p>



<p>No pierdas la oportunidad de formar parte de esta experiencia única. Leé las bases y condiciones en el link del perfil de Ultra Buenos Aires y participá. ¡Podrías estar en Miami viviendo el festival de tu vida!</p>



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Gana un viaje a Ultra Miami con Ultra Buenos Aires





<p>La cuenta regresiva terminó. Lollapalooza Argentina está listo para celebrar su <strong>décima edición</strong> en el Hipódromo de San Isidro del <strong>21 al 23 de marzo</strong> y acaba de anunciar los horarios de su esperada grilla. Con una selección de artistas de primer nivel, el festival reafirma su compromiso con la diversidad musical, ofreciendo propuestas para todos los gustos.</p>



<p>La música electrónica sigue siendo uno de los pilares del evento, con un <strong>lineup repleto de referentes del género</strong>, que abarca desde el techno más oscuro hasta el EDM más enérgico, pasando por el house melódico y el progressive. <strong>Charlotte de Witte, BLOND:ISH, ZEDD, San Holo, RÜFÜS DU SOL, Caribou y James Hype</strong> lideran la carga, pero también hay espacio para otras propuestas electrónicas como<strong> Kasablanca, Disco Lines y más</strong>.</p>



<h3 class="wp-block-heading"><strong>Los imperdibles de la electrónica en Lollapalooza Argentina 2025</strong></h3>



<p><strong>Viernes 21 de marzo</strong></p>



<ul class="wp-block-list"><li><strong>Charlotte de Witte</strong> (Escenario Samsung – 23:45 a 01:00) </li><li><strong>BLOND:ISH</strong> (Escenario Perry’s – 21:45 a 22:45) </li><li><strong>Barry Can’t Swim</strong> (Escenario Perry’s – 20:30 a 21:30)</li></ul>



<p><strong>Sábado 22 de marzo</strong></p>



<ul class="wp-block-list"><li><strong>ZEDD</strong> (Escenario Samsung – 23:45 a 01:00) </li><li><strong>San Holo</strong> (Escenario Perry’s – 22:30 a 23:30) </li><li><strong>Kasablanca</strong> (Escenario Perry’s – 19:15 a 20:15) </li></ul>



<p><strong>Domingo 23 de marzo</strong></p>



<ul class="wp-block-list"><li><strong>RÜFÜS DU SOL</strong> (Escenario Samsung – 23:30 a 00:45) </li><li><strong>Caribou</strong> (Escenario Alternative – 22:15 a 23:15) </li><li><strong>James Hype</strong> (Escenario Perry’s – 22:30 a 23:30) </li><li><strong>Disco Lines</strong> (Escenario Perry’s – 19:45 a 20:45) </li></ul>



<p>La edición aniversario de <strong>Lollapalooza Argentina 2025</strong> promete <strong>tres días de musica sin descanso</strong>, con sets que abarcan todos los estilos electrónicos. <strong>El techno</strong> estará representado por la imparable <strong>Charlotte de Witte</strong>, mientras que el <strong>house melódico</strong> encontrará su espacio con <strong>BLOND:ISH, Kasablanca y RÜFÜS DU SOL</strong>. Los fanáticos del <strong>EDM</strong> podrán disfrutar de los himnos de <strong>ZEDD</strong>, y los amantes de sonidos más alternativos tendrán a <strong>Caribou y San Holo</strong>.</p>



<p>Además, <strong>James Hype y Disco Lines</strong> se encargarán de transformar el <strong>Perry’s Stage</strong> en una pista de baile imparable con sus sonidos enérgicos y mezclas innovadoras.</p>



<p>Con las puertas del Hipódromo de San Isidro abriendo desde las <strong>12:30 el viernes y las 11:30 el sábado y domingo</strong>, los fans de la electrónica ya pueden comenzar a planificar su recorrido por los escenarios con la aplicación oficial del festival. <strong>Además de los sets imperdibles de la escena electrónica, Lollapalooza 2025 ofrece una grilla variada con headliners de distintos géneros.</strong> <strong>Justin Timberlake, Tool, Olivia Rodrigo y Foster The People</strong> encabezarán el festival, ofreciendo desde pop y nostalgia hasta rock progresivo, asegurando una experiencia completa para el público.</p>



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Lollapalooza Argentina 2025 revela sus horarios: una cita imperdible para los fans de la música electrónica

Techno: Luego de un 2024 movido, Lino Fuso reflexiona sobre su carrera y anuncia su gira por América Latina y Estados Unidos





<p>El mundo del techno está en vilo: Amelie Lens y Charlotte de Witte, dos de las artistas más influyentes de la escena global, han anunciado el lanzamiento de su esperado <em>One Mind EP</em>. Este proyecto, que marca la primera colaboración entre las belgas, incluirá dos tracks originales, «One Mind» y «Where Do We Go», que prometen fusionar las potentes identidades sonoras de ambas artistas. El EP verá la luz el próximo 6 de febrero de 2025 y ya se perfila como un hito para los fanáticos del género.</p>



<p>El anuncio llega en un momento clave para ambas DJs, quienes este fin de semana iniciarán una seguidilla eventos compartiendo cabina en formato b2b por primera vez en tres fechas completamente sold out en el emblemático Flanders Expo de Gante, Bélgica. Con una capacidad para 20,000 personas, este venue será el escenario de un espectáculo que promete redefinir el concepto de la música electrónica en vivo. La química entre Lens y de Witte, ambas oriundas de Bélgica y reconocidas por liderar sus respectivos sellos, EXHALE y KNTXT, se ha gestado a lo largo de años de paralelismos en sus carreras.</p>



<p>Con un EP que promete ser un referente del género y tres shows históricos en camino, 2025 arranca con fuerza para estas dos titanes de la música electrónica.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DFYHn7esEdc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DFYHn7esEdc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DFYHn7esEdc/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por Charlotte de Witte (@charlottedewittemusic)</a></p></div></blockquote>
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Amelie Lens y Charlotte de Witte anunciaron el «One Mind EP»





<p>La icónica Amelie Lens ha estrenado su más reciente sencillo <em>«Falling For You</em>«, disponible a través de Sony Music. Este nuevo lanzamiento es una prueba más de por qué Amelie sigue dominando la escena del techno, combinando su característico groove contundente con una refinada y delicada vocal, creando una pista lista para los escenarios principales y, a la vez, profundamente emotiva.</p>



<p><em>‘Falling For You’</em> es un reflejo perfecto del equilibrio que Amelie ha encontrado en su sonido: lo suficientemente fuerte para los festivales más grandes del mundo, pero a la vez, elevadora y conmovedora. Esta combinación es un reflejo de su inquebrantable optimismo, una característica que ha cultivado a lo largo de su vida y que se ve plasmada en cada una de sus producciones.</p>



<p>Este lanzamiento llega tras dos impresionantes shows All Night Long en Estados Unidos, uno en el Brooklyn Mirage de Nueva York y otro en el Shrine Expo Hall de Los Ángeles, donde Amelie estuvo a los mandos durante más de 10 horas entre ambas noches. <em>‘Falling For You’</em> se ha convertido en su track favorito para cerrar sus sets, recibiendo una reacción explosiva del público.</p>



<p><a href="https://djmagla.com/amelie-lens-y-charlotte-de-witte-anuncian-su-primer-b2b-en-un-evento-de-dos-dias-en-belgica" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Hace algunas semanas Amelie anunció su b2b con Charlotte de Witte. (se abre en una nueva pestaña)">Hace algunas semanas Amelie anunció su b2b con Charlotte de Witte.</a></p>



<p>¡Escúchalo ahora y no te pierdas lo que está causando sensación en la pista de baile!</p>



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Amelie Lens lanza su nuevo single «Falling For You»





<p>El <strong>Surreal Park</strong>, conocido como <strong>el club al aire libre más grande del mundo</strong>, se prepara para cerrar el año a lo grande con una programación impresionante que promete ofrecer a los amantes de la música electrónica momentos y recuerdos inolvidables. Ubicado en la ciudad de Camboriú, en el sur de Brasil, el club trasciende el concepto de fiesta para entregar una verdadera experiencia sensorial, donde la música y la naturaleza se fusionan de manera armoniosa.</p>



<blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank" rel="noopener noreferrer"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/C_Vqve6RR44/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Una publicación compartida por SURREAL PARK (@surreal.park)</a></p></div></blockquote>
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<p>Con impresionantes 135 mil m² de área, Surreal no es solo un lugar más para bailar, sino un superclub que ofrece una experiencia de festival. Su monumental estructura cuenta con cuatro pistas principales: <strong>Bells</strong>, <strong>Nomad</strong>, <strong>Raw Room</strong> y <strong>Church</strong>, además del escenario itinerante <strong>Ritual </strong>(con capacidad para unas 10 mil personas) y el <strong>Jet Set</strong>, construido alrededor del fuselaje de un Boeing 727-200, que se inaugurará este verano. Cada uno de los escenarios ofrece una atmósfera distinta y una curaduría musical personalizada, diseñados para proporcionar una experiencia inmersiva, desde el techno hipnótico hasta los grooves más envolventes del house y otros géneros.<br></p>



<p>La temporada de primavera/verano en Surreal Park está repleta de nombres destacados de la escena global, con una selección impecable de artistas que no se limita a un solo estilo, siempre enfocada en la excelencia sonora y en la conexión del público con la mágica atmósfera del club. <strong>Charlotte de Witte</strong> y <strong>Ratier </strong>están confirmados para el <strong>11 de octubre</strong>, <strong>Marco Carola </strong>tocará en formato sunset el <strong>3 de noviembre</strong>, seguido por <strong>Pawsa </strong>el <strong>15 </strong>y <strong>Dixon </strong>el <strong>29</strong>. En diciembre, <strong>Guy J</strong> hará su tercera presentación en el club, esta vez en la fiesta de fin de año, el <strong>31 de diciembre</strong>.</p>



<p>Con una estructura que desafía los estándares convencionales, Surreal Park, elegido este año como el <strong>23º mejor club del mundo</strong> en el ranking oficial de DJ Mag, se consolida como el epicentro de las fiestas durante todo el año en Brasil. No solo por su impresionante diseño y estética, sino por su capacidad para crear una inmersión completa donde el público y los artistas comparten una sinergia única.</p>



<p>Para más información, visita el <a href="https://www.surreal.art.br/" target="_blank" rel="noreferrer noopener">sitio web oficial</a>.</p>


Surreal Park: el club más grande del mundo cierra el año con una agenda poderosa





<p>El club nocturno Watergate de Berlín cerrará a finales de 2024, después de 22 años.</p>



<p>El cierre fue anunciado esta mañana (martes, 17 de septiembre) en las <a rel="noreferrer noopener" aria-label="redes sociales del lugar (se abre en una nueva pestaña)" href="https://www.instagram.com/p/DAAfm5CMG69/?img_index=1" target="_blank">redes sociales del lugar</a>: «<em>Con gran pesar, hemos decidido poner fin a nuestras operaciones en Watergate a finales de año y no renovar nuestro contrato de alquiler. Con la presión de los crecientes costos y el cambio en la cultura de los clubes, esta es la única decisión sensata y responsable</em>«.</p>



<p>Hablando con <a href="https://ra.co/news/81177" target="_blank" rel="noreferrer noopener" aria-label="Resident Advisor, (se abre en una nueva pestaña)">Resident Advisor,</a> el cofundador Ulrich Wombacher profundizó en las presiones que ha enfrentado el club en los últimos años.</p>



<p>«<em>Lamentablemente, las realidades de la inflación, la crisis energética, el aumento general de los costos y, no menos importante, el alto alquiler de este hermoso lugar en el corazón de la ciudad, en Oberbaumbrücke, junto al Spree, nos alcanzaron</em>«, dijo. «<em>Estamos enfrentando una enorme presión financiera, lo que nos llevó, finalmente, a la decisión de no extender el contrato de arrendamiento del club</em>«.</p>



<p>Wombacher también mencionó el aumento de la atracción pública hacia eventos y festivales de mayor escala como otra razón detrás de la decisión de cerrar, describiendo a Watergate como un lugar «basado en la idea original del club como un lugar definitorio para toda una generación musical». <strong>El sello, Watergate Records, continuará operando a pesar del cierre del club</strong>.</p>



<p>Watergate fue fundado en 2002 por Wombacher, Steffen Hack y Niklas Eichstädt, y ha jugado un papel crucial en la historia de la escena nocturna de Berlín. A pesar de tener una capacidad menor que otros clubes contemporáneos (como Berghain y Tresor), el lugar con capacidad para 800 personas ha destacado a lo largo de los años con una programación progresiva que incorpora los desarrollos más recientes de la música house. También ha sido clave en el desarrollo de talentos emergentes, como Anja Schneider, Dixon y el megaestrella Solomun.</p>



<p>Watergate organizará una serie de fiestas de clausura desde su aniversario en octubre hasta su cierre definitivo en la víspera de Año Nuevo 2024. Charlotte de Witte, Sven Väth, Marlon Hoffstadt, DJ Minx, Richie Hawtin y Kerri Chandler están entre los nombres confirmados, según RA, junto con fiestas como Multisex, Mala Junta, Club Heartbroken y New Kids on Acid. El cartel completo se confirmará en los próximos meses.</p>



<p>«<em>Mirando hacia atrás, hemos vivido y dado forma activa a años emocionantes de esta escena, ayudando a poner a Berlín en el mapa como uno de los principales destinos de vida nocturna en el mundo</em>«, se lee en la declaración de cierre. «<em>Watergate ha estado a la vanguardia de la escena internacional de clubes durante 22 años, convirtiéndose rápidamente en un lugar de referencia para invitados de todo el mundo. Y así es como queremos despedirnos, con gracia</em>«.</p>



<p>«<em>En los próximos meses, hasta el final del año, organizaremos una serie de eventos de primer nivel. Ningún artista querrá perderse la oportunidad de celebrar un último amanecer con nosotros en el club, ningún colectivo dejará pasar la ocasión para una última reunión, y ningún visitante perderá la última oportunidad de una noche memorable en Watergate</em>«.</p>



<p>«<em>Nos despedimos y lo hacemos con estilo, porque, como dicen: ‘La fiesta ha terminado, ¡larga vida a la fiesta!</em>‘».</p>



<p>A principios de este año, el colectivo <a rel="noreferrer noopener" aria-label="Rave the Planet de Berlín tuvo éxito en su intento de inscribir el techno de Berlín en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO (se abre en una nueva pestaña)" href="https://djmagla.com/el-techno-de-berlin-fue-nombrado-patrimonio-cultural-por-la-unesco" target="_blank">Rave the Planet de Berlín tuvo éxito en su intento de inscribir el techno de Berlín en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO</a>. Entre otras cosas, quienes respaldan la candidatura esperan que la campaña presione al gobierno local para hacer más por proteger los clubes.</p>


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